Jon Lord - Jon Lord

Jon Lord
Lord em 1976
Lord em 1976
Informação de fundo
Nome de nascença John Douglas Lord
Nascer ( 09/06/1941 )9 de junho de 1941
Leicester , Inglaterra
Faleceu 16 de julho de 2012 (16/07/2012)(com 71 anos)
Londres, Inglaterra
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
Instrumentos Teclados
Anos ativos 1960–2012
Etiquetas
Atos associados

John Douglas Lord (9 de junho de 1941 - 16 de julho de 2012) foi um orquestral e compositor de rock, pianista e organista de Hammond conhecido por seu trabalho pioneiro na fusão de rock com formas clássicas ou barrocas , especialmente com a banda de rock britânica Deep Purple . Ele também passou um tempo nas bandas Whitesnake , Paice Ashton Lord , The Artwoods , The Flower Pot Men e Santa Barbara Machine Head . Em 1968, Lord co-fundou o Deep Purple, uma banda de hard rock da qual foi considerado o líder até 1970. Junto com os outros membros, ele colaborou na maioria das canções mais populares de sua banda. Ele e o baterista Ian Paice foram a única presença contínua na banda entre 1968 e 1976, e também desde quando ela foi restabelecida, em 1984, até a aposentadoria de Lord em 2002. Em 11 de novembro de 2010, ele foi empossado como Companheiro Honorário da Stevenson College em Edimburgo, Escócia. Em 15 de julho de 2011, recebeu o título de Doutor honorário em Música no De Montfort Hall pela Universidade de Leicester . Lord foi postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 8 de abril de 2016 como um membro do Deep Purple.

Vida pregressa

Crescendo em Leicester

Lord nasceu em Leicester em 9 de junho de 1941, filho de Miriam (1909–1995; nascida Hudson) e Reginald Lord, crescendo em 120 Averil Road e mantendo um forte vínculo com a cidade ao longo de sua vida. Seu pai era um saxofonista amador e incentivou Lord desde cedo. Ele estudou piano clássico desde os cinco anos de idade, com um professor local, Frederick Allt, e este foco em uma base clássica para seu material foi uma marca recorrente em seu trabalho, tanto na composição, arranjo e seus solos instrumentais em piano, órgão e teclados eletrônicos. Em particular, as suas influências vão desde Johann Sebastian Bach (uma referência constante na sua música e na sua improvisação de teclado) à música popular medieval e à tradição inglesa de Edward Elgar . Ele frequentou a Wyggeston Grammar School for Boys entre 1952 e 1958, onde obteve passes O Level em francês, música e matemática, participou de teatro amador e do coro da escola ao lado de seus estudos de órgão e piano e, em seguida, trabalhou como escriturário em um escritório de advocacia para dois anos.

Lord absorveu os sons do blues que desempenharam um papel fundamental em sua carreira no rock, principalmente os sons crus dos grandes organistas de jazz e blues americanos, como Wild Bill Davis , Jimmy Smith , Jimmy McGriff e "Brother" Jack McDuff ("Rock Candy" ), bem como o showmanship de Jerry Lee Lewis e artistas como Buddy Holly , que ele viu se apresentar no De Montfort Hall em Leicester em março de 1958. O estilo jazz-blues de órgão dos músicos negros de órgão R&B nas décadas de 1950 e 1960, usando o som de órgão de blues da marca registrada do órgão Hammond (modelos B3 e C3) e combinando-o com o sistema de alto-falantes Leslie (a conhecida combinação de alto-falantes Hammond-Leslie), foram influências seminais no Lord. Lord também afirmou que foi fortemente influenciado pelo rock progressivo baseado em órgão tocado por Vanilla Fudge depois de ver aquela banda se apresentar na Grã-Bretanha em 1967, e antes pela orientação pessoal que recebeu do pioneiro britânico do órgão Graham Bond .

Mude-se para Londres

Lord mudou-se para Londres em 1959-1960, pretendendo uma carreira de ator e matriculando-se na Escola Central de Fala e Drama , em Swiss Cottage , em Londres . Após uma célebre rebelião estudantil, ele se tornou o fundador do Drama Centre London , de onde se formou em 1964. Seguiram-se pequenos papéis, incluindo a série de TV britânica, Emergency - Ward 10 e Lord continuaram tocando piano e órgão em boates e como um músico de sessão para ganhar a vida. Ele começou sua carreira na banda em Londres em 1960 com o conjunto de jazz The Bill Ashton Combo . Ashton se tornou uma figura chave na educação do jazz na Grã-Bretanha, criando o que mais tarde se tornou a National Youth Jazz Orchestra . Entre 1960 e 1963, Lord e Ashton seguiram para os Bluesicians do Red Bludd (também conhecido como The Don Wilson Quartet), este último apresentando o cantor Arthur "Art" Wood , irmão do guitarrista Ronnie Wood . Wood já havia cantado com Alexis Korner 's Blues Incorporated e era uma figura júnior no movimento blues britânico. Nesse período, Lord alterou a grafia de seu nome de "John" para "Jon" e seus créditos de sessão incluíram tocar teclado em " You Really Got Me ", o hit número um do The Kinks em 1964, porém em um Guitar World entrevista Ray Davies do The Kinks afirmou que era na verdade Arthur Greenslade tocando piano naquela faixa em particular.

Após a separação dos Bluesicians de Redd Bludd no final de 1963, Wood, Lord e o baterista Red Dunnage formaram uma nova banda, The Art Wood Combo. Isso também incluiu Derek Griffiths (guitarra) e Malcolm Pool (baixo). Dunnage saiu em dezembro de 1964 para ser substituído por Keef Hartley , que já havia substituído Ringo Starr em Rory Storm and the Hurricanes. Essa banda, mais tarde conhecida como "The Artwoods", focava no órgão como o núcleo rítmico e blues de seu som, em comum com as bandas contemporâneas The Spencer Davis Group ( Steve Winwood no órgão) e The Animals (com Alan Price ). Eles fizeram aparições no programa de rádio Saturday Club da BBC e em programas de TV como Ready Steady Go! . Ele também se apresentou no exterior e apareceu no primeiro Ready Steady Goes Live , promovendo seu primeiro single, a música Lead Belly "Sweet Mary" - mas um sucesso comercial significativo escapou. Seu único single foi "I Take What I Want", que alcançou o número 28 em 8 de maio de 1966.

Esta banda se reagrupou em 1967 como o "Massacre do Dia de São Valentim". Esta foi uma tentativa de lucrar com a mania dos gângsteres dos anos 1930 deflagrada pelo filme americano Bonnie and Clyde . Hartley deixou a banda em 1967 para se juntar a John Mayall & the Bluesbreakers . Em seguida, Lord fundou o Santa Barbara Machine Head com influência de blues , apresentando o irmão de Art, Ronnie Wood , escrevendo e gravando três faixas instrumentais poderosas com teclado, dando uma prévia do futuro estilo do Deep Purple . Logo depois, Lord passou a fazer o cover do tecladista Billy Day no The Flower Pot Men , onde conheceu o baixista Nick Simper, o baterista Carlo Little e o guitarrista Ged Peck . Lord and Simper então viajou com esta banda em 1967 para promover seu single " Let's Go to San Francisco ", mas os dois homens nunca gravaram com esta banda.

Formação de Deep Purple

No início de 1967, através de seu colega de quarto Chris Curtis of the Searchers , Lord conheceu o empresário Tony Edwards que estava procurando investir no negócio da música ao lado dos sócios Ron Hire e John Coletta (HEC Enterprises). O guitarrista Ritchie Blackmore foi chamado e encontrou Lord pela primeira vez, mas o comportamento errático de Chris Curtis não levou o trio a lugar nenhum. Edwards ficou impressionado o suficiente com Jon Lord para pedir-lhe que formasse uma banda após o desaparecimento de Curtis. Disse Edwards: "Eu realmente não conseguia lidar com [Curtis], mas tinha um ótimo relacionamento com Jon Lord; aqui estava alguém sensato, alguém com quem eu poderia me comunicar no meu nível." Simper foi contatado e Blackmore foi chamado de Hamburgo . Embora o top britânico Bobbie Clarke tenha sido a primeira escolha como baterista, durante as audições para um cantor, Rod Evans de "The Maze" entrou com seu próprio baterista, Ian Paice . Blackmore, que ficara impressionado com a bateria de Paice quando o conheceu em 1967, também fez um teste para Paice. A banda foi chamada de "Roundabout" no início e começou os ensaios no Deeves Hall em Hertfordshire. Em março de 1968, tornou-se a formação "Mark 1" de " Deep Purple ": Lord, Simper, Blackmore, Paice e Evans.

Lord também fez sessões de trabalho no final dos anos 1960 com a banda "Boz", junto com Blackmore (guitarra) e Paice (bateria), visto que Boz estava sendo produzido por Derek Lawrence que produziu os três primeiros álbuns do Deep Purple. Boz foi liderado por Boz Burrell (vocal / guitarra, mais tarde baixista do King Crimson e Bad Company ) e também incluiu Chas Hodges (baixo).

Roxo profundo

1968-1970

Foi nesses três anos que o som do teclado, marca registrada da Lord, surgiu. Ignorando o surgimento do sintetizador Moog , pioneiro no rock por músicos como Keith Emerson , Lord começou a fazer experiências com um som de teclado produzido dirigindo o órgão Hammond através de amplificadores Marshall em um esforço para igualar o ataque e o volume da guitarra de Blackmore. A versão de Lord era mais pesada do que um som de blues, e freqüentemente apresentava distorção e um tipo de som industrial muito mais pesado que se tornou a marca registrada do som de órgão de Jon Lord. Tanto Emerson quanto Rick Wakeman expressaram publicamente sua admiração pelo trabalho de quebrar moldes de Lord no órgão. Isso entregou uma base rítmica para complementar a velocidade e virtuosismo de Blackmore na guitarra solo. Lord também adorava o som de um RMI 368 Electra-Piano e Cravo , que ele usava em canções como "Demon's Eye" e "Space Truckin '".

Em 1973, o Hammond C3 original do Lord foi vendido e ele comprou outro de Christine McVie do Fleetwood Mac . Também nessa época, Lord e seu técnico de teclado, Mike Phillips, combinaram seu órgão Hammond C3 com o RMI. Lord manteve este Hammond C3 em particular até sua aposentadoria da banda em 2002, quando o passou para o sucessor Don Airey . Esse instrumento foi retirado do uso no palco alguns anos depois, pois havia se tornado "bastante desgastado", de acordo com Airey.

Ao empurrar o som Hammond-Leslie através da amplificação Marshall, Lord criou um som rosnante, pesado e mecânico que lhe permitiu competir com Blackmore como solista, com um órgão que soava tão proeminente quanto a guitarra principal. Disse um revisor: "muitos tentaram imitar o estilo [do Senhor] e todos falharam". Disse o próprio Lord: "Existe uma maneira de tocar um Hammond [que é] diferente. Muitas pessoas cometem o erro de pensar que você pode tocar um Hammond com uma técnica de piano. Bem, você pode, mas parece que você está tocando um Hammond com uma técnica de piano. Na verdade, você tem que aprender a tocar um órgão. É uma técnica de legato ; é uma técnica para conseguir legato em um instrumento não legato. "

Nas primeiras gravações do Deep Purple, Lord parecia ser o líder da banda. Apesar das canções cover " Hush " e " Kentucky Woman " terem se tornado sucessos na América do Norte, o Deep Purple nunca fez sucesso nas paradas do Reino Unido até que o álbum Concerto para Grupo e Orquestra atingiu as paradas do Reino Unido no início de 1970. A vontade de Lord posteriormente de tocar muitos de as partes principais do ritmo deram a Blackmore a liberdade de se soltar tanto ao vivo quanto na gravação.

No segundo e terceiro álbuns do Deep Purple, Lord começou a satisfazer sua ambição de fundir rock com música clássica. Um dos primeiros exemplos disso é a canção "Anthem" do álbum The Book of Taliesyn (1968), mas um exemplo mais proeminente é a canção "April" do terceiro álbum autointitulado da banda (1969). A música é gravada em três partes: (1) Lord e Blackmore apenas, nos teclados e violão, respectivamente; (2) um arranjo orquestral completo com cordas; e (3) a banda de rock completa com vocais. A ambição de Lord aumentou sua reputação entre os colegas músicos, mas causou tensão dentro do grupo. Simper disse mais tarde: "A razão pela qual faltou direção à música foi Jon Lord ter fodido tudo com suas idéias clássicas." Blackmore concordou em seguir os experimentos de Lord, contanto que ele recebesse sua participação no próximo álbum da banda.

O Concerto para Grupo e Orquestra resultante foi uma das primeiras tentativas do rock de fundir dois idiomas musicais distintos. Apresentado ao vivo no Royal Albert Hall em 24 de setembro de 1969 (com os novos membros da banda Ian Gillan e Roger Glover , Evans e Simper sendo despedidos), foi gravado pela BBC e posteriormente lançado como um álbum em dezembro de 1969. O Concerto deu Deep Purple seu primeiro gosto amplamente divulgado da fama mainstream e deu a Lord a confiança para acreditar que seu experimento e sua habilidade de composição tinham um futuro, além de dar a Lord a oportunidade de trabalhar com figuras clássicas consagradas, como o maestro Sir Malcolm Arnold , que trouxe suas habilidades para suportar ajudando Lord a realizar o trabalho e protegê-lo do desdém inevitável dos membros mais velhos da orquestra.

1970-1976

Lord with Deep Purple em turnê em Niedersachsenhalle , Hanover , Alemanha, 1970

O Purple começou a trabalhar no Deep Purple in Rock , lançado por seu novo selo Harvest em 1970 e agora reconhecido como um dos primeiros trabalhos do hard rock . Lord e Blackmore competiam para ofuscar um ao outro, geralmente no estilo clássico, improvisação de 'chamar e responder' no meio (em faixas como "Speed ​​King"), algo que eles empregaram com grande efeito ao vivo. Ian Gillan disse que Lord forneceu a idéia do riff do órgão principal para " Child in Time ", embora o riff também fosse baseado no hit psicodélico de 1969 de It's a Beautiful Day , "Bombay Calling". O solo experimental de Lord em "Hard Lovin 'Man" (completo com interpolação policial-sirene) deste álbum foi o seu favorito entre suas performances de estúdio Deep Purple.

Deep Purple lançou outros seis álbuns de estúdio entre 1971 ( Fireball ) e 1975 ( Come Taste the Band ). Gillan e Glover saíram em 1973 e Blackmore em 1975, e a banda se desintegrou em 1976. Os destaques do trabalho de Lord's Purple no período incluem o álbum Machine Head de 1972 (apresentando seus fundamentos rítmicos em " Smoke on the Water " e " Space Truckin ' ", mais os solos de órgão em" Highway Star "," Pictures of Home "e" Lazy "), a bombástica sonora do álbum ao vivo Made in Japan (1972), um solo extenso e carregado de efeitos em" Rat Bat Blue " do álbum Who Do We Think We Are (1973), e sua atuação geral no álbum Burn de 1974.

Roger Glover mais tarde descreveria Lord como um verdadeiro "solista zen-arqueiro", alguém cuja melhor improvisação de teclado costumava surgir na primeira tentativa. A confiança estrita de Lord no som de órgão Hammond C3, em oposição à experimentação de sintetizador de seus contemporâneos, o coloca firmemente na categoria de jazz-blues como músico de banda e longe do som de rock progressivo de Keith Emerson e Rick Wakeman . Lord raramente se aventurava no território do sintetizador nos álbuns do Purple, muitas vezes limitando sua experimentação ao uso do modulador de anel com o Hammond, para dar performances ao vivo em faixas como Space Truckin 'um distinto som' espacial '. Exemplos de seu uso de sintetizador Deep Purple (ele se tornou um endossante do ARP Odyssey ) incluem "'A' 200", a faixa final de Burn , e "Love Child" no álbum Come Taste the Band .

No início de 1973, Lord declarou: "Somos tão válidos quanto qualquer coisa de Beethoven."

Como compositor

Lord continuou a se concentrar em suas aspirações clássicas ao lado de sua carreira no Deep Purple. A BBC , impulsionada pelo sucesso do Concerto, o contratou para escrever outra peça e a "Gemini Suite" resultante foi apresentada por Deep Purple e a Light Music Society de Malcolm Arnold no Royal Festival Hall em setembro de 1970, e depois em Munique. com o Kammerorchester conduzido por Eberhard Schoener em janeiro de 1972. Tornou-se então a base para o primeiro álbum solo de Lord, Gemini Suite , lançado em novembro de 1972, com vocais de Yvonne Elliman e Tony Ashton e com a London Symphony Orchestra apoiando uma banda que incluía Albert Lee na guitarra.

A colaboração de Lord com o altamente experimental e solidário Schoener resultou em uma segunda performance ao vivo da Suite no final de 1973 e um novo álbum de Lord com Schoener, intitulado Windows , em 1974. Provou ser o trabalho mais experimental de Lord e foi lançado com reações mistas. No entanto, os flertes com Bach no Windows e o prazer de colaborar com Schoener resultaram talvez no trabalho solo mais confiante de Lord e talvez em seu álbum orquestral mais forte, Sarabande , gravado na Alemanha em setembro de 1975 com a Philharmonia Hungarica dirigida por Schoener. Composto por oito peças (da varredura de abertura de Fantasia ao Finale), pelo menos cinco peças formam a construção típica de uma suíte de dança barroca. As peças-chave ( Sarabande , giga , Bouree , Pavane e Caprice ) apresentam orquestração rica complementada por vezes, pela interpolação de temas de rock, interpretada por uma banda de sessão compreendendo Pete York , mark nauseef e Andy Summers , com órgão e sintetizadores desempenhados por Senhor.

Em março de 1974, Lord e Paice colaboraram com o amigo Tony Ashton no First of the Big Bands , creditado a 'Tony Ashton & Jon Lord' e apresentando uma rica gama de talentos de sessão, incluindo Carmine Appice , Ian Paice, Peter Frampton e Pink Floyd saxofonista / sessão, Dick Parry . Eles tocaram grande parte do set ao vivo no London Palladium em setembro de 1974.

Isso formou a base do primeiro projeto pós-Deep Purple de Lord , Paice Ashton Lord , que durou apenas um ano e gerou um único álbum, Malice in Wonderland em 1977, gravado no Musicland Studios no Arabella Hotel em Munique. Um segundo álbum foi iniciado, mas posteriormente abandonado. Ele criou um grupo informal de amigos e colaboradores, incluindo Ashton, Paice, Bernie Marsden , Boz Burrell e, posteriormente, Mick Ralphs , Simon Kirke e outros da Bad Company . No mesmo período, Lord foi convidado em álbuns de Maggie Bell , Nazareth e até mesmo do artista folk Richard Digance . Ele também atuou como um dos vários tecladistas na apresentação ao vivo de The Odyssey de David Bedford no Royal Albert Hall em 1977. Ansioso para pagar uma enorme conta de impostos ao retornar ao Reino Unido no final da década de 1970 (os excessos de Purple incluíam os seus próprios Jato de turnê e uma casa que Lord alugou em Malibu da atriz Ann-Margret e onde escreveu o álbum Sarabande), Lord juntou-se à nova banda do ex-membro da banda Deep Purple David Coverdale , Whitesnake em agosto de 1978 (Ian Paice juntou-se a eles em 1980 e permaneceu até 1982).

Whitesnake, 1978-1984

O trabalho de Lord no Whitesnake se limitava em grande parte a adicionar cor (ou, em suas próprias palavras, um 'halo') para completar um som de blues-rock que já acomodava dois guitarristas principais, Bernie Marsden e Micky Moody . Ele adicionou um piano elétrico Yamaha CP-70 à sua configuração e, finalmente, um enorme banco de sintetizadores no palco, cortesia de Moog ( Minimoog , Opus, Polymoog ) para que ele pudesse tocar o blues de 12 compassos que a banda frequentemente exigia e recriar a seção de cordas e outros efeitos. Esse trabalho variado é evidente em faixas como " Here I Go Again ", "Wine, Women and Song", "Ela é uma mulher" e "Till the Day I Die". Uma série de singles entraram nas paradas do Reino Unido, levando Lord, agora com 30 e poucos anos, ao Top of the Pops com regularidade entre 1980 e 1983. Mais tarde, ele expressou frustração por ser um empregado mal pago, mas os fãs viram pouco dessa discórdia e O sucesso comercial do Whitesnake o manteve na vanguarda das pesquisas dos leitores como o principal maestro do teclado do rock pesado. Sua insatisfação (e a ânsia de Coverdale em renovar a formação da banda e diminuir a idade média para ajudar a entrar no mercado americano) abriu o caminho para a reforma do Deep Purple Mk II em 1984.

O último concerto do Whitesnake de Jon Lord foi no programa de TV sueco Måndagsbörsen em 16 de abril de 1984.

Durante sua gestão no Whitesnake, Lord teve a oportunidade de gravar dois álbuns solo distintos. Antes de I Forget de 1982 apresentava uma formação amplamente convencional de oito canções, sem orquestra e com a maior parte das canções sendo faixas de rock mainstream ("Hollywood Rock And Roll", "Chance on a Feeling") ou - especificamente em paralelo dois - uma série de baladas clássicas de piano muito inglesas cantadas pela dupla de mãe e filha Vicki Brown e Sam Brown (esposa e filha do artista Joe Brown ) e o vocalista Elmer Gantry , bem como instrumentais de piano e sintetizador como Burntwood, que leva o nome de Lord's majestoso Casa em Oxfordshire na época. O álbum também contou com a nata do talento do rock britânico, incluindo o baterista de sessão (e ex-aluno da National Youth Jazz Orchestra ) Simon Phillips , Cozy Powell , Neil Murray , Simon Kirke , Boz Burrell e Mick Ralphs .

Além disso, Lord foi contratado pelo produtor Patrick Gamble para a Central Television para escrever a trilha sonora de sua série de TV de 1984, Country Diary of an Edwardian Lady , baseada no livro de Edith Holden , com uma orquestra conduzida por Alfred Ralston e com uma voz distintamente gentil, série pastoral de temas compostos por Lord. Lord tornou-se firmemente estabelecido como um membro da " aristocracia da mansão Oxfordshire do Reino Unido " - com uma casa, Burntwood Hall, situada em 23,5 acres (9,5 ha) em Goring-on-Thames , completa com seu próprio campo de críquete e um Challen pintado à mão bebê piano de cauda , anteriormente detida por Shirley Bassey . Ele foi convidado para os álbuns dos amigos George Harrison ( Gone Troppo de 1982) e David Gilmour do Pink Floyd ( About Face , de 1984 ), Cozy Powell ( Octopuss em 1983) e para tocar em uma adaptação do clássico de Kenneth Grahame , Wind in os salgueiros . Ele compôs e produziu a partitura para White Fire (1984), que consistia principalmente em duas canções executadas pela Limelight. Em 1985, ele fez uma breve aparição como membro da banda de The Singing Rebel (que também contou com Eric Clapton , George Harrison e Ringo Starr ) no filme com roteiro de Dick Clement e Ian La Frenais Water (1985) ( Handmade Films ).

Na década de 1980, ele também foi membro de uma banda all-star chamada Olympic Rock & Blues Circus liderada por Pete York e apresentando uma formação rotativa de nomes como Miller Anderson , Tony Ashton , Brian Auger , Zoot Money , Colin Hodgkinson , Chris Farlowe e muitos outros. O Olympic Rock & Blues Circus fez uma turnê principalmente na Alemanha entre 1981 e 1989. Alguns músicos, incluindo Lord, participaram da extravagância musical Superdrumming da TV de York entre 1987 e 1989.

Trabalho posterior, 1984-2006

O ressurgimento de Lord com Deep Purple em 1984 resultou em um grande público para a formação do Mk II reformada, incluindo a segunda maior turnê de bilheteria nos EUA em 1985 e uma aparição na frente de 80.000 fãs encharcados pela chuva como atração principal em Knebworth em 22 de junho de 1985, todos para apoiar o álbum Perfect Strangers . Jogando com um Mk rejuvenescido. A formação do II Purple (incluindo feitiços em uma fazenda de saúde para colocar a banda, incluindo Lord em forma) e estar no palco e no estúdio com Blackmore, deu a Lord a chance de se esforçar mais uma vez. Sua sequência de abertura clássica ' rubato ' para a abertura do álbum, " Knocking at Your Back Door " (completa com a sequência de harmonia policordal de F-Minor a Sol), deu a Lord a chance de fazer seu trabalho mais poderoso em anos, incluindo a música " Perfect Estranhos ". Seguiram-se outros álbuns do Deep Purple, muitas vezes de qualidade variada, e no final da década de 1990, Lord estava claramente interessado em explorar novos caminhos para sua carreira musical.

Lord se apresentando para o The Sunflower Jam , Londres, 2007

Em 1997, ele criou talvez seu trabalho mais pessoal até o momento, Pictured Within , lançado em 1998 com uma turnê europeia para apoiá-lo. A mãe de Lord, Miriam, morreu em agosto de 1995 e o álbum é afetado em todos os estágios pelo sentimento de luto de Lord. Gravado em grande parte na casa longe de casa de Lord, a cidade de Colônia , os temas do álbum são elgaros e alpinos em igual medida. Lord assinou contrato com a Virgin Classics para lançá-lo, e talvez o tenha visto como o primeiro estágio em sua eventual saída do Purple para embarcar em uma carreira solo mais suave e discreta. Uma música do Pictured Within , intitulada "Wait A While", foi posteriormente regravada pela cantora norueguesa Sissel Kyrkjebø em seu álbum de 2003/2004, My Heart . Lord finalmente se aposentou do Deep Purple amigavelmente em 2002, precedido por uma lesão no joelho que acabou se resolvendo sem cirurgia e que trouxe o tecladista Don Airey para a banda, inicialmente como seu substituto temporário. Ele disse posteriormente, "Sair do Deep Purple foi tão traumático quanto eu sempre suspeitei que seria e ainda mais - se você me entende". Ele até dedicou uma música a ele no esforço solo de 2004, Beyond the Notes , chamada "De Profundis". O álbum foi gravado em Bonn com o produtor Mario Argandoña  [ es ] entre junho e julho de 2004.

Tony Ashton (à direita) com Lord em um show no Hotel Post, março de 1990

Retratado dentro e além das notas fornecem o trabalho mais pessoal de Lord. Ele colaborou com a ex- estrela do ABBA e amiga da família Frida ( Anni-Frid Lyngstad ) na faixa de 2004, "The Sun Will Shine Again" (com letra de Sam Brown ), e se apresentou com ela por toda a Europa. Posteriormente, ele também realizou concertos europeus para a estreia da peça orquestral Boom of the Tingling Strings, agendada para 2007 .

Em 2003, ele também retornou à sua adorada herança de R&B e blues para gravar um álbum de clássicos em Sydney, com o australiano Jimmy Barnes , intitulado Live in the Basement , de Jon Lord e Hoochie Coochie Men . Lord também ficou feliz em apoiar o Sam Buxton Sunflower Jam Healing Trust e em setembro de 2006, se apresentou em um evento repleto de estrelas para apoiar a caridade liderada pela esposa de Ian Paice, Jacky (irmã gêmea da esposa de Lord Vicky). Os artistas apresentados no palco com Lord incluíram Paul Weller , Robert Plant , Phil Manzanera , Ian Paice e Bernie Marsden.

Trabalho final, após 2006

Duas composições de Lord, Boom of the Tingling Strings e "Disguises (Suite for String Orchestra)", foram gravadas na Dinamarca em 2006 e lançadas em abril de 2008 pela EMI Classics . Ambos contaram com o Odense Symfoniorkester, conduzido por Paul Mann. Além disso, um segundo álbum do Hoochie Coochie Men foi gravado em julho de 2006 em Londres. Este álbum, Danger - White Men Dancing , foi lançado em outubro de 2007. Seu Concerto de Durham , encomendado pela Durham University para as comemorações do 175º aniversário, estreou mundialmente em 20 de outubro de 2007 na Catedral de Durham pela Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e contou com solistas Lord no órgão de Hammond, Kathryn Tickell nas flautas da Nortúmbria , Matthew Barley no violoncelo e Ruth Palmer no violino. Tornou-se um sucesso no "Hall of Fame" da Classic FM , ao lado de seu concerto para piano Boom of the Tingling Strings .

Lord tocou piano no álbum póstumo de George Harrison , Brainwashed (2002) e se tornou um membro importante do círculo social de Harrison em Oxfordshire (Lord agora morava em Hill House, em Fawley, Henley-On-Thames), os dois tendo se conhecido pela primeira vez nos estúdios Abbey Road no final dos anos 1960. Ele também era amigo íntimo de Sir John Mortimer , o advogado, dramaturgo, roteirista, autor e criador da série de televisão britânica Rumpole of the Bailey , a quem acompanhou em muitas ocasiões durante as apresentações de Mortimer em "Mortimer Miscellany". Em 2007, Lord se juntou a Derek Griffiths, Colin Martin e Malcolm Pool em uma reunião de Artwoods na noite ART Tribute, na York House em Twickenham. Ali Mackenzie assumiu o papel de Art Wood nos vocais e Chris Hunt tocou bateria. Eles foram acompanhados no palco pelo guitarrista Ronnie Wood e pelo vocalista Geno Washington. Lord lançou seu álbum solo To Notice Such Things em 29 de março de 2010. Intitulado após a obra principal - uma suíte de seis movimentos para flauta solo, piano e orquestra de cordas - o álbum foi inspirado e dedicado à memória do querido amigo de Jon, John Mortimer, que morreu em janeiro de 2009. Em seu primeiro dia de lançamento, o álbum entrou no índice Movers And Shakers da Amazon , ficando em 12º lugar no final do dia. Seis dias depois, ele entrou na parada clássica oficial do Reino Unido como nº 4. Lord foi contratado para compor um concerto para órgão e orquestra de Hammond com partes especiais para tímpano. A peça seria estreada com a Orquestra Filarmônica de Oslo com Tom Vissgren on tympani em Oslo, Noruega, na primavera de 2012. Com Vladimir Ashkenazy e Josef Suk , Lord foi um dos três patrocinadores artísticos da Toccata Classics .

Em julho de 2011, Lord fez sua última apresentação ao vivo, o Sunflower Jam no Royal Albert Hall, onde estreou sua composição conjunta com Rick Wakeman . Nesse ponto, eles começaram uma discussão informal sobre a gravação de um álbum juntos. Até 2011, Lord também trabalhou em material com o recém-formado supergrupo de rock WhoCares , também com o vocalista Ian Gillan do Deep Purple , o guitarrista Tony Iommi do Black Sabbath , o segundo guitarrista Mikko Lindström do HIM , o baixista Jason Newsted anteriormente do Metallica e o baterista Nicko McBrain do Iron Maiden , especificamente a composição "Out of My Mind", além de novas composições com Steve Balsamo e um Concerto de Órgão de Hammond. Lord posteriormente cancelou uma apresentação de seu Concerto de Durham em Hagen, Alemanha, pelo que seu site dizia ser uma continuação de seu tratamento médico (o concerto, agendado para 6 de julho de 2012, seria seu retorno à apresentação ao vivo após o tratamento).

Lord's Concerto for Group and Orchestra foi efetivamente recomissionado por ele, gravado em Liverpool e no Abbey Road Studios em 2011 e em pós-produção em 2012 com a apresentação da Orquestra Filarmônica de Liverpool , conduzida por um colaborador de longa data, o maestro Paul Mann. A gravação foi concluída no momento da morte de Lord, com Lord tendo sido capaz de revisar as gravações master finais. O álbum e o DVD foram posteriormente lançados em 2012.

Vida pessoal

Lord tem um irmão mais novo, Steven. O primeiro casamento de Lord, de 1969 a 1975, foi com Judith Feldman, com quem teve uma filha, Sara. A segunda esposa de Lord, Vickie Gibbs, era uma ex-namorada do colega de banda do Purple Glenn Hughes e irmã gêmea da esposa de Ian Paice, Jacky Paice (fundadora da instituição de caridade Sunflower Jam). O pai das irmãs era Frank Gibbs, proprietário do Oakley House Country Club em Brewood , South Staffordshire . Jon e Vickie também tiveram uma filha, Amy.

Doença e morte

Em julho de 2011, descobriu-se que Lord estava sofrendo de câncer no pâncreas . Após tratamento na Inglaterra e em Israel, ele morreu em 16 de julho de 2012 na London Clinic após sofrer uma embolia pulmonar . Seu enterro foi no novo cemitério da Igreja de Santa Maria, a Virgem, em Hambleden .

Influência e legado

Lars Ulrich , membro fundador e baterista do Metallica comentou: "Desde que meu pai me levou para vê-los em 1973 em Copenhagen, com a impressionante idade de 9 anos, o Deep Purple tem sido a presença musical mais constante, contínua e inspiradora em minha vida. Eles significaram mais para mim do que qualquer outra banda existente e tiveram um papel enorme na formação de quem eu sou. Todos nós podemos ser culpados de lançar adjetivos levianamente como 'único', 'único' e ' pioneirismo 'quando queremos descrever nossos heróis e as pessoas que nos emocionaram, mas não há palavras mais adequadas do que aquelas agora e simplesmente não houve músico como Jon Lord na história do hard rock. Ninguém. Ponto final. Não havia ninguém que tocasse como ele. Não havia ninguém que soasse como ele. Não havia ninguém que escrevesse como ele. Não havia ninguém que se parecesse com ele. Não havia ninguém mais articulado, cavalheiresco, caloroso ou mais legal que já tocou teclado ou chegou perto de um teclado. O que ele fez foi tudo seu próprio."

Entrevistado em 2012 para o Blabbermouth.net , o frontman do Motörhead Lemmy disse: "É uma pena, porque Jon Lord foi, em grande parte, responsável por eu estar no rock and roll. Ele estava em uma banda chamada Artwoods anos atrás, com Arthur, irmão de Ronnie Wood. Eles eram uma espécie de banda de blues de jazz, eu acho. Eles tocaram no lugar em que eu morava no País de Gales, um bebezinho sujo, e eu estava conversando com Jon e, como um idiota, ele me deu o endereço dele em Londres. Então, é claro, eu desci lá e ele não estava lá, mas ele estava morando na casa da mãe de Art, onde Ronnie Wood, que estava em uma banda chamada The Birds, estava morando e eles me deixaram dormir no sofá .... Eu o vi no final do ano passado em um hotel na Alemanha em Colônia . Ele estava lá fazendo um trabalho orquestral, e conversamos um pouco no bar ... Fico feliz em tê-lo visto, já que ele já partiu . "

Também em 2012, o crítico musical Terence Towles Canote escreveu logo após a morte de Lord: "Embora muitos de seus contemporâneos se voltassem para o sintetizador Moog, Jon Lord continuou a confiar principalmente no órgão Hammond. Claro, deve ser destacado que Jon Lord poderia fazer um órgão Hammond fazer coisas com as quais outros tecladistas só poderiam sonhar. A forma de tocar de Jon Lord não só se destacou do grupo, como também resistiu ao longo do tempo. Quando era jovem nos anos 80, eu ouvia músicas antigas do Deep Purple e eles ouviam não parece nada datado. É uma conquista incrível para qualquer artista criar obras que são essencialmente atemporais, e foi exatamente isso que Jon Lord fez. "

Ex-tecladista da banda de rock Yes , Rick Wakeman , que era amigo de Lord, disse que era "um grande fã" e acrescentou: "Íamos escrever e gravar um álbum antes que ele adoecesse. Sua contribuição para a música e para o rock clássico era incomensurável e vou sentir muito a falta dele. " Em meados de 2013, Wakeman apresentou um programa de TV produzido pela BBC One East Midlands sobre Lord e sua conexão com a cidade onde nasceu.

A cantora Anni-Frid Lyngstad ( ABBA ), que descreveu Jon Lord como seu "amigo mais querido", prestou-lhe homenagem na edição de 2013 do Zermatt Unplugged, o festival anual de música que ele e ela serviram como patrocinadores. "Ele era gracioso, inteligente, educado e com uma integridade forte", disse ela. "(Ele) tinha uma forte empatia e muito humor pelas suas próprias fraquezas e pelas das outras pessoas."

O tecladista Keith Emerson disse sobre a morte de Lord: "Jon nos deixou agora, mas sua música e inspiração viverão para sempre. Estou profundamente triste com sua partida." Em uma entrevista posterior em novembro de 2013, ele acrescentou: "Nos primeiros anos, lembro-me de ter bastante ciúme de Jon Lord - que ele descanse em paz. Em setembro de 1969, ouvi que ele estava estreando seu" Concerto para Grupo e Orquestra "no Royal Albert Hall , com ninguém menos que Malcolm Arnold regendo. Uau! Eu tinha que ir e ver isso. Jon e eu nos amolamos, éramos praticamente amigos, mas eu me afastei e pensei: 'Merda, em algumas semanas 'tempo eu vou estar gravando The Nice 's Cinco Pontes Suíte ... não no Albert Hall, mas ao Fairfield Halls , Croydon !' Um local muito mais prosaico. Mais tarde, Jon quis que eu tocasse em seu álbum solo, Gemini Suite , mas isso foi na época em que o ELP estava estourando e estávamos em turnê. Ele era um cara adorável, um verdadeiro cavalheiro. "

Um concerto de homenagem a Lord ocorreu em 4 de abril de 2014 no Royal Albert Hall. Os artistas e apresentadores incluíram Deep Purple , Paul Weller , Bruce Dickinson , Alfie Boe , Jeremy Irons , Rick Wakeman , Joe Brown , Glenn Hughes , Kasia Laska , Miller Anderson e Steve Balsamo , evento que contou com uma orquestra dirigida por Paul Mann.

Em dezembro de 2012, o prefeito de Leicester, Sir Peter Soulsby , se juntou à campanha para homenagear o Senhor com uma placa azul em sua casa de infância em 120 Averill Road, onde viveu até os vinte anos, dizendo que seria "uma importante lembrança da cidade contribuição para o mundo da música contemporânea. "

Lord foi postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como um membro do Deep Purple em abril de 2016.

Em maio de 2019, Lord foi condecorado postumamente com o Prêmio Ivor Novello de Realização Internacional junto com os membros sobreviventes do Deep Purple MK II, em uma cerimônia no Grosvenor House Hotel em Londres.

Discografia

Referências

Leitura adicional

  • Deep Purple: Charlesworth, Chris (Omnibus Press, 1983) ISBN  9780711901742
  • Deep Purple, Heavy Metal Photo Book: Welch, Chris with Hasebe, Koh (Omnibus Press, 1984)
  • Deep Purple: Tomasz Szmajter, Roland Bury (In Rock, 1998, 2003, 2009, 2013)
  • Deep Purple: Sailor, Michael (Hannibal Verlag, 2005)
  • Smoke on the Water, The Deep Purple Story: Thompson, Dave (ECW Press, 2004)
  • The Complete Deep Purple: Heatley, Michael (Reynolds & Hearn, 2005)
  • The Gemini Man: an Introduction to the Orchestral Works of Jon Lord, Vincent Budd (Gnosis Press, 2003)

links externos