Jon Rose - Jon Rose
Jon Rose | |
|---|---|
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| Informação de fundo | |
| Nascer |
19 de fevereiro de 1951 Maidstone, Inglaterra |
| Gêneros | Improvisação livre |
| Ocupação (ões) |
Compositor Instrumentista |
| Instrumentos | Violinos, violoncelo, cerca, instrumentos personalizados, eletrônicos interativos, teclados |
| Anos ativos | 1974-presente |
| Local na rede Internet | www |
Jonathan Anthony Rose (nascido em 19 de fevereiro de 1951) é um violinista, compositor e artista multimídia australiano. O trabalho de Rose está centrado na música experimental conhecida como improvisação livre , onde ele criou grandes obras multimídia ambientais, construiu instrumentos musicais experimentais e concertos improvisados para violino com orquestra acompanhante. Ele foi descrito por Tony Mitchell como "sem dúvida o violinista mais explorador, imaginativo e iconoclasta que já viveu na Austrália".
Vida pregressa
Nascido na Inglaterra, Jon Rose frequentou a King's School, em Rochester , onde cantou no coro da catedral e estudou violino com bolsa de estudos. Ele interrompeu as aulas formais de violino aos 15 anos de idade. Rose estudou e se apresentou em uma variedade de gêneros na Austrália e no Reino Unido durante a década de 1970, incluindo bandas de clubes italianas, country & western, bebop e música nova.
Músico improvisador
Como gênero, a improvisação livre foi desenvolvida por músicos europeus e americanos na década de 1960. Improvisação livre é definida pela sua falta de regras e é construído sobre uma rejeição das convenções estruturais como um conjunto forma musical , meter definida , constante ritmo , bem definida tonalidade , ou mudanças de acordes fixos . Executada em um pequeno grupo ou por um solista individual, a improvisação livre é uma exploração de som expressivo. Embora livres para seguir suas inclinações e preferências musicais pessoais, os improvisadores livres desenvolvem um vocabulário musical pessoal a partir do qual se basear. Os praticantes da improvisação livre incluem os guitarristas Derek Bailey e Fred Frith , bem como os saxofonistas Evan Parker e John Zorn .
O trabalho de Rose em improvisação livre na Austrália em meados da década de 1970 incluiu o uso de afinações de violino e temperamento musical junto com a eletrônica ( analógica e digital interativa ). Ele se apresentou como solista ou como membro de um pequeno grupo de colegas improvisadores, incluindo Jim Denley , Louis Burdett , Dave Ellis, Simone De Haan , Veryan Weston e Rik Rue .
Composições
Composições orquestrais
Rose trabalhou como compositora com vários conjuntos e organizações, incluindo Ensemble Offspring , Tura New Music, Decibel, Speak Percussion, Soundstream, o NOW now Festival e a Adelaide Symphony Orchestra . Algumas das composições de Rose para orquestra incluem Violin Music in the Age of Shopping (1994-1996), que envolveu a recomposição de uma miríade de gêneros para coro, orquestra de cordas, banda, solistas e samples (geralmente de Otomo Yoshihide ). O projeto teve apresentações na Europa, Canadá, China e Austrália, e Rose foi co-autora de um livro com o mesmo título. Em Violin Factory (1999), uma orquestra toca música de cordas satírica no contexto da produção e reprodução mecânica. Apresentada no Österreichische Rundfunk Concert Hall, Viena (1999) e na Estação Wogarno, na Austrália Ocidental (2001), a sátira foi o resultado das experiências de Rose em duas fábricas de violino na China.
Charlie's Whiskers (2004) para orquestra de cordas, piano, serra e samples ao vivo, presta homenagem ao compositor Charles Ives . Rose's Internal Combustion (2008) é um concerto para orquestra amplificada, violino improvisado solo e vídeo. Um vídeo que o acompanha cita trabalhos anteriores de Rose, como ele montando seu violino movido a bicicleta feito sob encomenda e um violino sendo tocado com bolas de pingue-pongue. Foi apresentada na Filarmônica de Berlim pelo ensemble Unitedberlin com uma comissão do festival MaerzMusik .
The Auctioneer Says (2012) é orquestrado para violoncelo, viola, saxofone alto, contrabaixo elétrico, percussão e vídeo, com Rose tocando um leiloeiro. Foi encomendado pela Decibel New Music em Perth. Ghan Tracks (2014) combina performance multimídia, instalação, rádio ao vivo e um documentário. Encomendado pela Ensemble Offspring, foi interpretado por eles, Speak Percussion, e atores em colaboração com a Unidade de Áudio Criativo da Rádio Nacional da Australian Broadcasting Corporation.
Rose's Picnic at Broken Hill (2015) foi encomendado pela Soundstream e usa um aplicativo pitch-to-MIDI. Rose transcreveu a peça para piano como os contornos musicais de um par de cartas suicidas de 1915 lidas em urdu . Estes foram escritos por um par de cameleiros acusados de atacar um trem de piqueniques em protesto contra a campanha dos Aliados em Gallipoli durante a Primeira Guerra Mundial. Cada mão do pianista executa uma letra separada reconstituída.
Composições de rádio
Rose usou o meio de transmissões de rádio ao vivo para apresentar conteúdo original influenciado por figuras e tópicos musicais históricos. Essas produções incluem transmissões para estações de rádio como a Australian Broadcasting Corporation (ABC), a BBC , Westdeutscher Rundfunk (WDR), Saarländischer Rundfunk , Bayerischer Rundfunk , Radio France , Rai Radio 3 , Österreichischer Rundfunk e Sender Freies Berlin (SFB).
- O Último Testemunho de Paganini (1988) para a ABC, que vê o famoso violinista como uma celebridade curandeira.
- The Mozart Industry (1993) para Saarländischer Rundfunk, que explora a indústria póstuma de Mozart.
- Os longos sofrimentos de Anna Magdalena Bach (1998) para a ABC, inspirado na vida e obra da segunda esposa de JS Bach.
- Skeleton in the Museum (2003) para a ABC, um retrato do pianista / compositor Percy Grainger que ganhou o Prêmio Karl Sczuka de 2004 .
- Syd e George (2008) para SFB, trata da relação entre um pássaro - lira ("George") e seu pesquisador, Syd Curtis . Lyrebirds são especialistas em mímica, e a partitura de Rose para o quarteto de cordas baseia-se na imitação como princípio organizador.
- Salvado (2009) para a BBC, que dramatiza a história da criação de uma orquestra de cordas aborígine por um padre espanhol em 1846.
- Not Quite Cricket (2012) para a BBC, que reexaminou a primeira excursão aborígine de críquete à Inglaterra em 1868.
- Ghan Stories (2014–2015) para a ABC, que fala sobre a ferrovia Old Ghan construída de Port Augusta a Alice Springs entre 1878 e 1929.
Obras ambientais
Rose produziu uma série de performances em grande escala inspiradas ou ambientadas em ambientes externos. Em Great Fences of Australia (1983), Rose fez uma reverência e gravou cercas de arame em todo o continente australiano. Normalmente, Rose usa o cabelo e o bastão do violoncelo e arcos de contrabaixo para soar as cercas de arame, que ele complementa com pequenos microfones de contato presos no ponto de encontro do arame e do poste da cerca. Em 2009, Rose foi contratada pelo Kronos Quartet e pela Sydney Opera House para construir um conjunto de quatro instrumentos de cerca para serem tocados em concerto. Rose então compôs Music from 4 Fences para um quarteto de arame esticado em armações de metal.
Rose tocou violino acompanhado por seus vídeos de cercas do outback, tanto aquelas que ele fez uma reverência quanto outras que ele apenas filmou. No filme de 2010 The Reach of Resonance , Rose discutiu como jogar cercas como instrumentos o levou a considerar como as cercas impactam o meio ambiente.
Rose expandiu o Great Fences of Australia para outros locais, incluindo Bósnia, Belfast, Golan Heights, México, Estados Unidos e Finlândia. Em novembro de 2006, Rose foi detida e posteriormente liberada pelas Forças de Defesa de Israel enquanto participava da cerca de separação em Bil'in , uma vila palestina localizada na província de Ramallah e al-Bireh , 12 quilômetros (7,5 milhas) a oeste da cidade de Ramallah na região central Cisjordânia .
Outros projetos ambientais que exploram objetos culturalmente significativos incluem:
- Kayak (2008), uma performance de cravo movido a remo no Pier 40 em San Francisco, acompanhada por Bob Ostertag em um caiaque enviando sinais de acelerômetro para Rose atuando como compositora e operadora de computador.
- Kite Music (2008), em que pipas transmissoras são equipadas com câmeras de vídeo de rádio e acelerômetros.
- Digger Music (2008), um dueto para violino e escavadeira mecânica .
- Wreck (2013–2017), em que destroços de carros enferrujados foram convertidos em instrumentos musicais funcionais.
- Hills Hoist (2014), em que um varal foi convertido em uma instalação eólica movida a hélice.
- Canto Cracticus (2016), uma colaboração com o ornitólogo Hollis Taylor utilizando as vocalizações do açougueiro . As apresentações incluíram Singing Up Tyalgum no Tyalgum Music Festival 2016 e Absolute Bird com a virtuose da flauta Genevieve Lacey e a Adelaide Symphony Orchestra .
Os projetos de Rose em que as atividades físicas dos esportes são aumentadas por composições sonoras interativas incluem Squash (1983), Cricket (1985), badminton ( Perks 1995 - 1998), netball ( Team Music 2008, 2010, 2014) e Skateboard Music (2010) .
Performances ao vivo
As apresentações ao vivo de Rose incluem conteúdo multimídia , incluindo texto, áudio, vídeo e componentes interativos. Em 1998, ele começou a usar um arco interativo para modular os parâmetros do vídeo (incluindo velocidade, cor e revoluções) e do som (pitch incluindo pitch bend, volume, timbre, duração, panorâmica e silêncio). O arco interativo manipulava uma variedade de sons, de reverência e dedilhação a uma variedade de sons eletrônicos e samples pré-programados que tocam quando o arco e o violino têm certas interações.
Na década de 1980, Rose realizou uma série de solos improvisados de maratona. O solo contínuo mais longo (12 horas) foi parte de Sound Barriers na Ivan Dougherty Gallery na Alexander Mackie School of Art em Sydney em 1982, seguido por um concerto de dez horas na New Music America em Houston em 1986. Na Europa, ele realizou concertos maratona de 3, 5 e 6 horas.
Em 2006, John Oswald (compositor) convidou Rose para improvisar uma parte solo para o Concerto para Violino Tchaikovsky com a Orquestra Sinfônica Escocesa da BBC. Outro concerto para violino, Elastic Band (2014), foi a colaboração de Rose com a compositora Elena Kats-Chernin, o maestro Ilan Volkov e a Orquestra Sinfônica de Adelaide. A Elastic Band viu repetidas apresentações com a Orquestra del Teatro Comunale di Bologna e com a Orquestra Sinfônica da Islândia.
Rose também fez a curadoria e se apresentou em seu próprio festival, String 'Em Up , voltado para instrumentos de cordas e que viajou para Berlim (1998), Rotterdam (1999), Nova York (2000) e Paris (2002).
Seus trabalhos de performance multimídia incluem:
- Pannikin (2005) apresentou uma seleção de solistas da Austrália Ad Lib. Pannikin apresentou um dingo cantor, uma orquestra de serras elétricas, uma orquestra de serras curvadas, um leiloeiro de gado, um virtuose das técnicas de chicote e um artista que cantarola e assobia ao mesmo tempo.
- Pursuit (2009-2013), onde Rose utilizou uma orquestra movida a bicicleta móvel de instrumentos regulares e personalizados, juntamente com raquetes de tênis, bolas de pingue-pongue, baldes, garrafas de vinho e uma pia de cozinha, transformando esses itens em máquinas musicais exclusivas.
- Sonic Ball (2015) nas celebrações de inauguração do local de artes cênicas National Sawdust em Brooklyn, Nova York. Para este projeto, enquanto o público brinca com uma enorme bola branca, os movimentos da bola (empurrar, lançar, rolar) potenciam e transmitem um sistema eletrônico interativo, produzindo um resultado sonoro.
Construtor de instrumento
O trabalho de improvisação de Rose levou à construção de instrumentos personalizados. Como luthier , Rose construiu novos instrumentos de cordas e modificou os convencionais, além de reaproveitar outros itens do dia-a-dia. Sua construção inicial de instrumentos nas décadas de 1970 e 1980 incorporou vento, água e rodas para ativar e / ou modular o som de uma variedade de tipos de cordas, de cordas de tripa de violino a arame de cerca. Este período de construção de instrumentos produziu mais de 20 instrumentos conhecidos como Violinos Relativos, instrumentos desconstruídos como o violino de dois pistões e três braços de Rose, seu violoncelo tenor amplificado de 19 cordas, que foi construído em 1981, e seu Whipolin, um violino de sete cordas violoncelo estripado equipado com rodas curvadas de forma semelhante a um sanfonado . Esses instrumentos modificados e totalmente funcionais também foram exibidos como esculturas contemporâneas, muitas delas vistas no Museu Rosenberg, uma exposição itinerante que também exibe a coleção de mais de 800 violinos e objetos relacionados a violinos de Rose.
A partir de 1985, Rose trabalhou em conjunto com engenheiros no Studio for Electro-Instrumental Music ( STEIM ) em Amsterdã para desenvolver uma série de arcos MIDI interativos (e arcos amplificados) sob o título Hyperstring Project . Ele usa vários controladores em seus arcos MIDI, montados em seu pulso e nos próprios arcos. Um controlador mede a pressão do arco e outro mede o movimento e a velocidade do braço do arco, enquanto os pedais são tocados por ambos os pés independentemente. Desta forma, Rose é capaz de tocar simultaneamente múltiplas linhas de melodias e polirritmos por meio de diferentes controladores que medem a fisicalidade de sua improvisação em alta velocidade.
Recepção
O crítico de música do New York Times Stephen Holden observou a ampla gama de improvisações de Rose, desde os solos tonais românticos tardios até as explorações de forma livre. A performance de Rose em 27 de março de 1986 na Experimental Intermedia Foundation de Nova York apresentou filmes Super 8 que Rose filmou no outback australiano consistindo em "edição rápida e rápida", que Holden descreveu como "as improvisações musicais mais audaciosas" e "o trabalho mais ambicioso da noite." Escrevendo sobre o CD Hyperstring de Rose no The Guardian , John L. Walters observou da mesma forma como a técnica de violino e os experimentos tecnológicos de Rose parecem escapar de quaisquer categorias musicais claras em "um mundo em forma de violino que é todo seu, cheio de humor selvagem". "Jon Rose é o Thomas Edison das cordas vibrantes", escreveu Ken Waxman em Jazzword .
De acordo com Graham Strahle, Rose estabeleceu uma reputação como um larrikin musical , observando que Rose tem " forçado os limites da improvisação e da tecnologia por anos como violinista, compositor e provocador musical em geral, surgindo com invenções irônicas como o violino MIDI interativo Bow and Fence Project - eles rivalizam com a ferramenta Kangaroo Pouch Tone de Percy Grainger para criatividade desenfreada. "
Gail Priest, do Realtime, descreveu a aceitação de Rose da paisagem australiana em suas várias atividades musicais como "a Austrália tornou-se extraordinária". Em sua resenha do CD Futch para The Squid's Ear , Kurt Gottschalk chamou Rose de "uma conceitualista incansável, fazendo música fora das fronteiras políticas e reescrevendo economia e história como um Marco Polo centrado no violão".
Prêmio Don Banks Music
O Don Banks Music Award foi criado em 1984 para homenagear publicamente um artista sênior de alta distinção que fez uma contribuição notável e sustentada para a música na Austrália. Foi fundado pelo Conselho da Austrália em homenagem a Don Banks , compositor e intérprete australiano e o primeiro presidente de seu conselho musical.
| Ano | Nomeado / trabalho | Prêmio | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2012 | Jon Rose | Prêmio Don Banks Music | Ganhou |
Residências
Em 2006, Rose foi premiada com o David Tudor Composer-in-Residence no Mills College e completou uma palestra e turnê em vários campi da University of California no mesmo ano. Em 2007, Rose recebeu uma residência de um ano em Peggy Glanville-Hicks Address do Australia Council for the Arts .
Autor
Rose é autora de trabalhos que foram publicados da seguinte forma:
- Linz, Rainer; Rose, Jon (1992). O violino rosa: uma antologia de escritos sobre a música dos Rosenberg . Melbourne: Publicações da NMA. ISBN 9780646080031 . OCLC 27559089 .
- Rose, Jon; Linz, Rainer (1994). Música para violino na era das compras . Publicações da NMA. ISBN 978-0646181059 . OCLC 31801751 .
- Rose, Jon (maio de 2013). "Jon Rose Platform Papers: Quarterly Essays on the Performing Arts". Em Golder, John (ed.). The Music Of Place: Reclaiming a Practice (35ª ed.). Casa da moeda. ISBN 9780987211446 . OCLC 842124267 .
- Rose, Jon (2014). Rosenberg 3.0: Not Violin Music . Blurb. ISBN 978-1320177665 . OCLC 910906162 .
Discografia
| LP | |||
| Ano | Título | Rótulo | Notas |
| 1978 | Improvisações de violino solo | Benefício Fringe | |
| 1979 | Decomposição | ||
| 1984 | Tango | QUENTE | |
| 1987 | Frente da Perna Curta | Dossiê | |
| Vivissecção | AufRuhr | ||
| CD | |||
| Ano | Título | Rótulo | Notas |
| 1989 | Último Testemunho de Paganini | Konnex | |
| 1990 | Die Beethoven Konversationen | Extraplatte | |
| 1991 | Slawterhaus Live | Victo | |
| A indústria de Mozart; Santa joana | Extraplatte | ||
| Músculos puxados | Imigrante | ||
| 1992 | Violino para restaurantes | ReR | |
| 1993 | Brain Weather: a história dos Rosenbergs | ||
| O Violino Virtual | Megafone | ||
| Monumental | Intakt | ||
| 1994 | Violino para supermercados | Megafone | |
| 1995 | Eine Violine fur Valentin: uma homenagem a Karl Valentin | Sem Onda | |
| Violino na era das compras | Intakt | ||
| Tatakiuri | Creativeman Disc | ||
| 1996 | Exilados 1 | Megafone | |
| Techno mit Störungen | Plag Dich Nicht | ||
| Vantagens | ReR | ||
| 1997 | : //shopping.live@victo | ||
| China Copy | |||
| 1998 | A cerca | ||
| 1999 | Deslizante | Sonic Factory | |
| 2000 | O Projeto Hyperstring | ReR | |
| 2001 | The Violin Factory | Hermes Discorbie | |
| Nômade Transgênico | Sonore | ||
| The Kryonics | Emanem | ||
| Amarrado | Sublingual | ||
| 2002 | Temperamento | Emanem | |
| Grandes cercas da Austrália | Dynamo House | ||
| 2003 | A Música do Povo | ReR | |
| Fleisch | Em forma de pires | ||
| 2004 | Dupla indenização | Hermes Discorbie | |
| 2011 | Futch | Jazzwerkstatt Berlin | |
| 2012 | Resina | ReR | |
| 2013 | Colofonia | Fontes Criativas | |
| 2015 | Desligando | Emanem | |