José Comas Quesada - José Comas Quesada

José Comas Quesada
Nascer ( 03/02/1928 )3 de fevereiro de 1928
Las Palmas de Gran Canaria , Gran Canaria , Ilhas Canárias 
Faleceu 14 de janeiro de 1993 (14/01/1993)(com 64 anos)
Las Palmas de Gran Canaria, Ilhas Canárias 
Nacionalidade  Espanha
Conhecido por Pintura , aquarela , desenho

José Comas Quesada (3 de fevereiro de 1928 - 14 de janeiro de 1993) foi um pintor canário nascido em Puerto de la Luz , Las Palmas de Gran Canaria . É considerado um dos maiores expoentes da aguarela , tanto nas Canárias como em Espanha, do último quartel do século XX.

Começos artísticos

Casa onde morava o pintor.

Comas começou na arte da pintura aos 15 anos. Seu interesse por ela já se destacava na disciplina de desenho do antigo colégio, passando muitas horas praticando com lápis e carvão. Naqueles tempos difíceis da Guerra Civil Espanhola, sua família não considerava a pintura uma profissão com futuro, como ele explicou em uma entrevista:

"Entonces comencé peritaje mercantil, pero sin abandonar mi afición. Recuerdo que junto a vários amigos aprovechábamos los fines de semana para irnos con los caballetes en ristre a la zona de El Rincón o La Laja. A situação econômica era tan mala que teníamos que hacernos nosotros mismos los caballetes preparando los lienzos con sacos de harina ".

O seu interesse pela aguarela, técnica pictórica da qual não abandonaria e se tornaria um veículo de expressão para o resto da sua vida, começou quando tinha entre 18 ou 20 anos, enquanto olhava uma aguarela de Francisco Bonnín Guerín na " Gabinete Literario "da capital da Gran Canaria, falando sobre eles:

“Aquellas acuarelas de Bonnín eran algo asombroso, aún recuerdo un bodegón, que daba el perfume de las cosas, la limpieza de tratamiento. (…) Recuerdo que iba al estudio a hacer mis pinitos con la acuarela, luego volver a la exposición… o mar que para mí Bonnín indiretamente fue un maestro ”.

Placa comemorativa.

Observando as pinturas de Bonnín, José Comas aprendeu indiretamente a técnica da aquarela, mas sobre o estilo que mais se identificou com o de Antonio González:

“Antonio González Suarez iba buscando lo que late, lo que se siente pero no se ve. Su paisaje de brumas y nieblas es también mi paisaje porque ese es mi sentimiento, las brumas, los días fríos.

Devido à situação econômica da década de 1940 não tinha como pagar um professor, embora isso não fosse obstáculo para aprender sozinho, dando seus primeiros passos nas técnicas de lápis, cera, sangue , óleo e aquarela . Ele também praticou outras disciplinas artísticas como a escultura e escultura modelagem em argila , gesso ou gesso , embora o seu grande hobby estava sempre desenhando .

Nesta primeira fase da sua carreira artística, participou em várias exposições colectivas, como no Clube PALA (1947) onde apresentou quatro aquarelas de pequeno formato, bem como durante a exposição de novos pintores por ocasião dos prémios “Nicolas Massieu ", em Las Palmas de Gran Canaria. Participou também na Bienal de Belas Artes de Las Palmas em 1950, 1952, 1958, 1960 e participou na seleção "Arti Grafiche Ricordi" (Milão, 1954).

Após essas primeiras exposições, ele desapareceu da cena artística das Canárias por quase vinte anos por causa de questões familiares e de trabalho.

Estabelecido como aquarelista

Assinatura de Painter.

Em 1974 assumiu a sua verdadeira vocação, a pintura, e tornou-se conhecido nas diferentes galerias de arte da época. O desencadeamento que daí resultou foi o seu trabalho como representante de uma empresa de molduras. Naquela época, o aquarelista tinha vontade de recomeçar e duvidava da qualidade artística dessas primeiras pinturas, por isso assinou sob o pseudônimo de "Masca".

Em 1975 começou a expor com a "Agrupación de Acuarelistas Canarios" (Associação Canária de Aguarelas), primeiro na galeria de arte Cairasco em Las Palmas de Gran Canaria e um ano depois na Sociedade de Belas Artes de Santa Cruz de Tenerife . Em 1976 expôs novamente na já referida galeria Cairasco, onde ganhou a medalha de bronze da Associação pela aguarela intitulada "Árboles y bruma" (Árvores e névoa).

Aquarelas comemorativas: "O pintor da cidade"

Menção especial merecem as colecções criadas entre 1977 e 1981, onde executou, entre outras, várias séries sucessivas de aquarelas cujo leitmotiv versou sobre os diferentes pontos dos bairros de Vegueta e Triana e que coincidiram no tempo com os 500 anos da fundação de Las Palmas. de Gran Canaria.

Tratava-se de imagens evocativas da cidade velha, contemporâneas à sua época e retrospectivas do final do século XIX e início do século XX, nas quais se expressava o espírito da cidade histórica; lugares íntimos, impecáveis ​​e isolados, passagens e becos desertos, igrejas, balcões tradicionais das Canárias ou quiosques testemunhos de outra época e época.

Algumas das pinturas refletiam a cidade como ela era no final dos anos setenta, mas os espaços que foram transformados ou desapareceram vítimas do progresso, o artista voltou a recriá-los em suas próprias memórias e fotografias de seu arquivo pessoal. Soube captar com grande sensibilidade o ambiente e a atmosfera de outrora, deixando um registo documental para as gerações futuras, como nenhum outro pintor da época se dedicou a imortalizar e retratar a cidade para comemorar um acontecimento tão importante na história das Canárias.

Até a chegada de Comas Quesada, exceto por algumas pinturas de Nicolas Massieu, Felo Monzón, Jorge Oramas e mais alguns autores, Las Palmas era uma cidade sem pintores que a retratassem. E se Massieu é considerado o pintor da Gran Canária, Comas Quesada é o pintor da sua capital, porque até então nenhum outro artista havia produzido tantas obras sobre ela.

Por isso é conhecido como "o pintor da cidade", foi uma espécie de historiador, um "cronista pictórico". Para esses quadros em particular, sacrificou a sua técnica habitual pelos esmaltes e uma certa tendência à abstracção, por uma fidelidade absoluta no desenho e na aproximação à cor local, transportando-nos para cenas bucólicas e românticas do passado, transmitindo toda a beleza e encanto que todos os lugares irradiavam e que só um mestre da aquarela como ele sabia captar e compreender. A primeira das coleções saiu em junho de 1977, quando o artista apresentou em um folder 6 aquarelas publicadas em séries limitadas e numeradas, nas quais foram capturadas cenas pitorescas dos bairros fundadores de Vegueta e Triana.

Um mês depois, a 4 de julho de 1977, três anos após o seu regresso ao mundo da arte e com as suas próprias palavras, sem estar totalmente convencido da qualidade das suas pinturas, realiza a sua primeira exposição individual. Com ela, foi inaugurada a galeria de arte "Madelca", então localizada na praça principal de Santa Ana, na capital canária. Era uma coleção de 20 aquarelas que retratavam diferentes pontos da cidade velha, dando continuidade às comemorações do V Centenário da fundação de Las Palmas de Gran Canaria, que ficou marcado no ano seguinte. Nesse ano venceu o concurso da falecida galeria Cairasco, recebendo a medalha de prata pela "Agrupación de Acuarelistas Canarios" (Associação Canaria Aquarela) pela obra "Bruma" (Névoa), bem como o prémio de "colecção de obras" pela Caixa Econômica de Gran Canaria.

Em Julho de 1978, apresenta mais uma exposição individual na "Madelca", reapresentando temas do centro histórico para assinalar o 500º Centenário de constituição da sua cidade natal, nesta ocasião a colecção era composta por 30 aguarelas. Em Dezembro conquistou a medalha de ouro da Associação Canárias da Associação de Aquarela, no IV concurso realizado na galeria de exposições de Cairasco, para "Bruma".

Em 1979, outra série de aquarelas sobre o bairro antigo da capital da Gran Canaria, intitulada "Homenaje a la vieja Ciudad" (Homenagem à cidade velha). Nesse mesmo ano, ele ganhou o primeiro prêmio com a pintura chamada "Crepúsculo en el Sur" (Crepúsculo no Sul) na Primeira Bienal de Aquarela "Ciudad de Las Palmas".

Devido ao sucesso da recepção das séries de 1977, 1978 e 1979 nas zonas históricas de Vegueta e Triana, estas paisagens são novamente retratadas em algumas aquarelas e gravuras na Galeria de Arte do Banco Poupança de Gran Canaria, em Dezembro de 1981. Sem esquecer que ele também criou diferentes coleções com outras temáticas paisagísticas durante esses anos.

A partir de 1981 decidiu encerrar esta temática (embora Las Palmas fosse a sua "musa" pela última vez em 1991), afirmando:

“Meu amor e meu entusiasmo por la cidade e por Vegueta está suficientemente demostrado. Ele viveu uma Vegueta durante muchos años fijo en mi mente, lo pintado desde todas sus esquinas e ya la gente cuando ve por ahí una acuarela de la ciudad sabe si es mía ou de otros pintores ”.

Durante os anos 1980 e início dos anos 90 continuou a participar em várias exposições individuais e coletivas, em vários centros culturais e galerias de Gran Canaria, Tenerife e Fuerteventura.

Em 1985 tornou-se membro da recém-fundada "Asociación Canaria de Acuarelistas" (Associação Canária de Aquarelistas), participando também nas suas exposições.

Última fase: 1982-1992

Memorial de Comas Quesada em sua cidade natal.

Na última fase da sua carreira artística rompeu com as composições ilustrativas e experimentadas não tradicionais, tornou-se mais sóbrio na cor e misturou tonalidades à procura de uma gama de cores mais ampla. Esta linha sintética e sugestiva embora não seja nova, está neste estágio de maturidade criativa quando atinge um pico criativo. Como ele enfatizou na época:

“Me siento subyugado por los efectos neblinosos, por las brumas, las aguas encharcadas… atmósfera intemporal que produz efecto onírico. Es como si buscara en el paisaje que encanto hay detrás, en lo que no se ve, en ese misterioso más allá que no percibimos pero sí admiramos… sugiero una idea, elimino elementos que no me interesan, abstraigo de la realidad ”.

Em setembro de 1991, que seria a última exposição realizada durante sua vida, apresentou uma trilogia chamada: "La Vieja Ciudad" (A Cidade Velha), "Rincones Isleños" (Ilha Spots) e "Espacios Abiertos" (Espaços abertos). No que diz respeito ao primeiro, o aquarelista recuperou novamente o tema Las Palmas antigo, mas tratou de uma técnica renovada com uma pincelada ágil e vigorosa, mais decisão no desenho e um maior cromatismo na paleta, destacando que foi um pintor cuja expressão artística sempre foi em constante evolução e em busca de novas formas de expressão.

O que caracteriza e define a produção pictórica de Comas é um interesse constante tanto pela arquitectura tradicional como pelas paisagens naturais das costas, sertões e planaltos da Gran Canária, marinhas , casas com telhas, pátios e varandas, etc. Da mesma forma, pintou muitos dos locais mais representativos da ilha de Tenerife , bem como alguns de Fuerteventura .

O estilo do aquarelista é completamente identificável, desde a cor à atmosfera, - aquele uso extraordinário, mas sem ultrapassar, do sfumato - tudo tem um destaque na área do cartão: linha e perspectiva, diferenciação de planos, fluência de lavagem , etc. Há uma preferência constante pela reprodução de certos efeitos e elementos atmosféricos que conferem a muitas de suas pinturas um traço distintivo; nevoeiro, céus com nuvens de várias cores, reflexos de água, poças, dias de chuva, etc. Marinhas onde a forma se torna evanescente, tratamentos de azul, branco e dourado requintados que remetem a um dos grandes mestres da aguarela de todos os tempos, o de Turner .

Ele aderiu aos princípios da chamada "aquarela experimental", nome que abriu duas exposições em 1966 e 1971, respectivamente, em La Laguna (Tenerife). Esta tendência preconizava a experimentação, superando os moldes tradicionais que dominavam o gênero e oferecendo uma visão renovada em sintonia com o estilo da época.

José Comas Quesada foi um virtuoso do desenho, um mestre impecável da aguarela clássica que soube refletir a luz e a cor das Canárias. De acordo com suas próprias palavras:

“Ele pintado com gosto e para mim é uma satisfação do domínio de la técnica. Pero no es pintar por pintar, hay que pintar con sentimiento, con el corazón, y hay que ser profissional ”.

Galeria de obras (1977)

Pinturas pertencentes à série de 20 aquarelas, onde se retratam diferentes lugares dos bairros de Vegueta e Triana em Las Palmas de Gran Canaria.

Notas

links externos