José Luis Cuevas - José Luis Cuevas

José Luis Cuevas
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José Luis Cuevas Novelo
Nascer 26 de fevereiro de 1934
Cidade do México, México
Faleceu 3 de julho de 2017 (com 83 anos)
Cidade do México, México
Nacionalidade mexicano
Ocupação pintor, ilustrador, gravador, escultor, escritor
Movimento Modernismo ,
Neo-figurativismo ,
muralismo mexicano
Prêmios Prêmio Nacional de Artes e Ciências das Belas Artes (1981)
Local na rede Internet Website oficial

José Luis Cuevas (26 de fevereiro de 1934 - 3 de julho de 2017) foi um artista mexicano, muitas vezes trabalhou como pintor , escritor, desenhista , gravador , ilustrador e gravador . Cuevas foi um dos primeiros a desafiar o movimento de muralismo mexicano então dominante como um membro proeminente da Generación de la Ruptura(Inglês: Geração Breakaway). Ele era um artista em sua maioria autodidata, cujos estilos e influências estão amarrados ao lado mais sombrio da vida, muitas vezes retratando figuras distorcidas e a degradação da humanidade. Ele permaneceu uma figura controversa ao longo de sua carreira, não apenas por suas imagens frequentemente chocantes, mas também por sua oposição a escritores e artistas que ele sente que participam da corrupção ou criam apenas por dinheiro. Em 1992, o Museu José Luis Cuevas foi inaugurado no centro histórico da Cidade do México, guardando a maior parte de sua obra e sua coleção de arte pessoal. Seu neto Alexis de Chaunac é um artista contemporâneo.

Biografia

Infância

José Luis Cuevas nasceu em 26 de fevereiro de 1934, em uma família de classe média na Cidade do México . Ele nasceu no andar superior da fábrica de papel e lápis de seu avô paterno, Adalberto Cuevas.

Aos dez anos iniciou os seus estudos na Escola Nacional de Pintura e Escultura "La Esmeralda" , passando também a ilustrar jornais e livros. No entanto, ele foi forçado a abandonar os estudos em 1946, quando contraiu febre reumática . A doença o deixou acamado por dois anos. Durante esse tempo, ele aprendeu o trabalho de gravura ministrado por Lola Cueot, do Mexico City College .

Início de carreira

Aos quatorze anos, ele alugou um espaço na rua Donceles para usar como estúdio em vez de voltar à escola, pois sua saúde debilitada significava que não sabia quanto tempo poderia viver. Ele decidiu que seria melhor se dedicar à sua arte. Cuevas aprendeu a andar a cavalo e a tecer cestas para ganhar dinheiro. Ele trabalhou em ilustrações para o The News e, apesar de sua falta de treinamento formal, deu aulas de história da arte no Coronet Hall Institute. Um elemento de seu treinamento foi a oportunidade de visitar o hospital psiquiátrico La Castaneda, onde seu irmão trabalhava para desenhar os pacientes.

Generación de la Ruptura

Cuevas às vezes era descrito como vaidoso, um mentiroso patológico e hipocondríaco, obcecado pela doença e pela morte, especialmente a sua. O escritor René Avilés Fabila disse uma vez que “O maior amor de José Luis Cuevas se chama José Luis Cuevas, porque ele é um artista mais apaixonado por si mesmo do que por sua obra”. O motivo dessa citação é que ele fez tantos autorretratos que é como ter um grande número de espelhos. Cuevas afirmou não acreditar que fosse vaidoso e diz que essa ideia começou em 1955, quando decidiu tirar uma foto sua todos os dias, o que continuou a fazer até o fim da vida. Ele foi um dos artistas contemporâneos mais fotografados do México. Uma história ridícula afirma que ele visitou um “bordel de vampiros” onde arranham e arranham os clientes. Outra história o relaciona com uma mulher de 70 anos chamada Gloria que ele tentou seduzir e outra que Marlene Dietrich se atirou nele. Ele admitiu ser um pouco paranóico e defensivo, preocupado em ser colocado sob uma luz negativa. Ele reivindicou Julio Scherer García como um inimigo por interferir em sua carreira de escritor. Ele também teve rixas com o pintor Rufino Tamayo . Ele alegou que José Chávez Morado , Guillermo González Camarena e a "Frente Popular de Artes Plasticas" o invejavam e que o acusavam de trabalhar para a CIA nos anos 1950, quando ele estava atrás de artistas convencionais. Mesmo em seus últimos anos, ele fez deferências ao abrir seu museu para todos os seus amigos, mas aqueles que ele considera inimigos não tiveram permissão para entrar.

Na década de 1960, vai ao Marrocos estudar arte islâmica , conhecendo o pintor Francis Bacon em Tânger . Ele se tornou ateu após a morte de sua mãe nos anos 1970. De 1976 a 1979, ele se “exilou”, partindo do México para a França, trabalhando em vários livros, serigrafias e litografias para publicação. Quando voltou ao México, apresentou a exposição “José Luis Cuevas. El regreso de otro hijo pródigo. ” (José Luis Cuevas. O retorno de outro filho pródigo).

Apesar de suas previsões de que viveria mais de cem anos porque várias leituras de tarô lhe disseram isso, Cuevas morreu em 3 de julho de 2017, na Cidade do México, aos 83 anos.

Casado

Bertha Riestra de Cuevas

Cuevas se casou com sua primeira esposa, Bertha Riestra, em 1961. Ele conheceu Bertha no hospital La Castaneda, enquanto ela fazia serviço comunitário e pintava. Os pais dela não compareceram ao casamento porque não o aprovavam por ser artista. Apesar de casado, ganhou fama de mulherengo, apelidado de “gato macho” ou sedutor de mulheres, que aproveitou para se promover. Em uma coluna de jornal escrita por ele na Cidade do México, ele afirmou que teve mais de 650 encontros eróticos. Ele afirma que Bertha não teve a mesma liberdade e que ela nunca soube de seus casos, apesar de seus escritos sobre eles. Ele e Bertha tiveram três filhas, Mariana, Ximena e María Jose. Em 2000, morreu Berta Riestra, sua esposa e, na época, o diretor do Museu José Luis Cuevas, de câncer de mama e leucemia . No ano seguinte, conheceu Beatriz del Carmen Bazán, com quem se casou em 2003 no museu.

Cuevas e sua esposa moravam no bairro de San Ángel , na Cidade do México. A casa foi construída para Cuevas na década de 1970 pelos arquitetos Abraham Zabludovsky e Teodoro González de León em um estilo que lembra Luis Barragán . As paredes são em tons de cinza com linhas muito retas. O interior é minimalista com pinturas do artista nas paredes e móveis de madeira com tecidos mexicanos. Embora a casa esteja limpa e organizada, o espaço dedicado a seu estúdio é uma bagunça, repleto de livros, máquinas antigas, um telescópio, espelhos, muitas fotografias e muito mais.

Exposições

Pátio do Museu José Luis Cuevas com "La Giganta"

Em uma carreira de mais de setenta anos, Cuevas foi pintor, escritor, desenhista, gravador, ilustrador e gravador. Houve exposições individuais do trabalho de Cuevas em museus e galerias de todo o mundo. A sua primeira exposição foi quando tinha apenas quatorze anos no Seminario Axiologico mas ninguém apareceu, as obras saíram das paredes e foram pisadas. Sua primeira exposição individual de sucesso foi na Galería Prisse da Cidade do México em 1953, quando ele tinha dezenove anos. Em 1954 expôs em Mérida e na União Panamericana de Washington, DC. Sua primeira exposição nos Estados Unidos resultou em entrevistas com a Time e o Washington Post , que o chamou de “menino de ouro”, abrindo portas e ajudando a vender suas pinturas. Em 1955, participou no primeiro Salón de Arte Libre organizado pela Galería Proteo, onde conheceu David Alfaro Siqueiros . Durante o resto da década de 1950 expôs em Havana , Caracas , Lima e Buenos Aires , onde conheceu Jorge Luis Borges .

Em 1960 expôs na Galeria David Herbert , quando o NY Times o comparou a Picasso . Em 1961, duas de suas obras na Galería del L'Oblisco em Roma , Los Funerales de un Dictador e La Caída de Franco, causaram um conflito diplomático com a Espanha que solicitou a remoção das imagens. Em 1962, expôs uma série de obras baseadas na escultura de Tilman Riemenschneider que viu em Munique . As outras exposições de Cuevas desse período incluem uma na Galeria Silvan Simone em 1967.

Durante a década de 1970, ele exibiu 72 autorretratos no Centro Cultural Universitario da UNAM e exibiu outras obras no Museu de Arte de São Francisco , Museu de Arte Contemporânea em Caracas, Museu de Arte de Phoenix , Museu de Arte Moderna em Paris e o Museo de Arte Moderno na Cidade do México. Em 1976, ele mandou tatuar quatro mulheres com desenhos originais de sua autoria, para que a arte “envelhecesse com ele”. Isso apesar do fato de que as tatuagens eram ilegais no México na época.

Em 1981, ele abriu a exposição "Sinais de Vida", que continha um frasco com seu sêmen e um eletrocardiograma tirado enquanto fazia amor. Afirmou na brochura da exposição que engravidaria qualquer mulher que o solicitasse, mas a Secretaría de Gobernación o obrigou a retirar a brochura por ser então considerada um acto de prostituição. Em 1982, quatorze galerias na Cidade do México, Barcelona , Paris e outras exibiram simultaneamente “Marzo. Mes de José Luis Cuevas ” (" Março. Mês de Jose Luis Cuevas. ") De 1984 a 1988, uma série de desenhos chamada“ Intolerância ”percorreu universidades e museus nos Estados Unidos, Canadá, México e Europa.

Ele criou um mural Talavera que foi colocado no bairro Zona Rosa em 1995. Em 1998, expôs “Retrospectiva de dibujo y escultura” no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia . Em 1999, a Fundação Pablo Picasso apresentou a exposição “José Luis Cuevas. Obra Gráfica ".

Em 2001, doou à cidade de Colima uma escultura denominada “Figura Obscena” (Figura Obscena) . Esta escultura se tornou o centro de um escândalo em 2006. Outras exposições dos anos 2000 até o presente incluem “José Luis Cuevas en la mitad del Mundo” em 2005, “Exposición Siameses 50 Años de la Plástica del Maestro José Luis Cuevas” em 2009 e 2011 e “Dibujo y Escultura” em 2010. Em 2006, ele inaugurou o Paseo Escultórico Nezahualcóyotl com uma escultura que leva o nome de sua esposa chamada “Carmen”. Ele continuou exibindo ativamente seu trabalho até sua morte, especialmente no México.

Publicações

José Luis Cuevas

Aos quatorze anos, Cuevas havia ilustrado vários periódicos e livros. Em 1957, ele foi para a Filadélfia ilustrar o livro “O Mundo de Kafka e Cuevas” para a Editora Falcon Prest. No final dos anos 1950, ele começou a escrever sobre temas culturais para a publicação Novedades de México , onde se referiu ao então estabelecimento de artistas murais como Diego Rivera como a “cortina del nopal” (Cortina de Cacto Nopal) e também defendeu uma maior arte artística. liberdade. Esta filosofia inspirou a fundação em 1960 do grupo Nueva Presencia, ao qual se juntou por um breve período. O grupo promoveu a expressão individual e a arte figurativa refletindo a condição humana contemporânea.

Na década de 1960, suas publicações incluíram “Recollections of Childhood” (1963), “Cuevas-Chareton” (1966), um livro de litografias feitas no Tamarind Workshop em Los Angeles inspirado no Marquês de Sade e “Homage to Quevedo” e álbum de treze litografias dedicadas a Francisco de Quevedo .

Em 1970, ele apresentou “Crime de Cuevas” na Primera Bienal del Grabado Latinoamericano em San Juan, Porto Rico. A série litográfica denominada “Cuevas Comedies” foi publicada em 1972, inspirada em São Francisco. Ele se “exilou” para a França, onde expôs no Museu de Arte Moderna de Paris e na Catedral de Chartres, e trabalhou em vários livros, serigrafias e litografias em obras chamadas “Cuaderno de París” e “La Renaudiere”. O primeiro foi homenageado na Feira do Livro de Stuttgart , Alemanha, em 1978.

Em 1985, ele começou a publicar uma coluna chamada “Cuevario”. Em 1987 trabalhou com a Crónica de la Ciudad de México. Publicou Arte-Objeto e Animales Impuros em 1995, que se inspirou num poema de José-Miguel Ullán . Em 2012 publicou “Cartas amorosas a Beatriz del Carmen” que contém 183 cartas desenhadas por Cuevas para a sua esposa.

Desenvolvimento artístico e influência

Monumento da Figura Obscena em Colima , Colima , México .

Como a educação de Cuevas foi interrompida pela doença, ele era principalmente um artista autodidata. Ele fez parte da primeira geração de artistas mexicanos que surgiu após o movimento muralista , e uma figura principal tanto da Generación de la Ruptura (Geração Breakaway) quanto do Neo Figurativismo , associada a escritores e artistas como Carlos Fuentes , Octavio Paz e Fernando Benítez .

Cuevas nasceu e foi criado em um país que produziu grandes inovadores nas artes plásticas, e ele próprio se tornou um símbolo tanto da continuidade dessa tradição quanto da ruptura permanente com o passado. Em particular, Cuevas foi um dos primeiros críticos do movimento muralista liderado pelos artistas então dominantes Diego Rivera , José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros . Suas críticas se concentram em como esses artistas retrataram o entrelaçamento social mexicano e o quanto sua arte foi influenciada pela propaganda governamental por meio de patrocínio. Sua oposição ao status quo e seu estilo de arte agressivo causaram-lhe problemas às vezes, incluindo violento clamor público ao seu trabalho, insultos escritos, ameaças pessoais e até mesmo tendo sua própria casa atacada com uma metralhadora. Esses são alguns dos motivos que lhe valeram o apelido de "il enfant terrible" ("O Bad Boy") das belas-artes mexicanas.

Parte do pub com obras do artista na parede do Centro de Estudos e Pesquisas da Hacienda Santa Clara em San Miguel Allende, México

Sua oposição inicial ao status quo cultural mexicano foi com os muralistas, chamando-os e ao governo que os apoiava de “cortina de cacto nopal”, agindo contra novos artistas e inovações. Seu primeiro ensaio contra a "cortina de cacto nopal" seria publicado pela Excélsior, mas acabou rejeitado pelo periódico, embora mais tarde ele o rebatizou e publicou como "Carta a Siqueiros" em uma revista intitulada "Perfumes y Modas" ("Perfumes e Moda ") e deixou um exemplar da revista na casa de Siqueiros. Posteriormente, com a ajuda de Carlos Fuentes publicou em "Museo en la Cultura" ("Museu da Cultura"), um suplemento do jornal Novedades , onde continuou sua crítica ao movimento muralista mexicano. Ao longo desse tempo, fez amizade com vários outros escritores como Fernando Benítez , José Emilio Pacheco , José de la Colina , Carlos Monsiváis que, junto com o escritor Carlos Fuentes , eram conhecidos como “La Maffia”, um grupo de crítica do México de então -cultura atual. Também lhe rendeu desprezo e crítica, especialmente de Leopoldo Mendez e Raúl Anguiano , bem como forte oposição de muitos na Academia de San Carlos . Apesar da oposição, Siqueiros queria que Cuevas fizesse parte do grupo muralista, dizendo que sua obra tinha uma qualidade Orozco. Desde aquela época, a tradição do muralismo minguou, mas Cuevas continua sendo uma figura controversa e oposicionista, criticando escritores e artistas que ele achava que criticavam a corrupção do país e outros problemas, mas ao mesmo tempo fazia parte deles. Ele também afirmou que era fortemente contra aqueles que ele achava que usavam a arte para fins “fraudulentos”, bem como aqueles que copiavam o trabalho de outros e aqueles que vendiam sua arte apenas para ganhar dinheiro.

Os temas da obra de Cuevas tendem a ser sombrios, grotescos, envoltos em angústia e fantasia, com figuras humanas distorcidas ao ponto da singularidade. Seu trabalho foi descrito como tendo uma “grande ferocidade gestual”, muitas vezes preferindo assuntos relacionados à degradação humana, como prostituição e despotismo. Seu trabalho mais característico envolve imagens de criaturas desfiguradas e a miséria do mundo contemporâneo. Embora ele não se opusesse aos prazeres mundanos, eles não são descritos em sua obra. Afirmou que sua obra se inclina mais para a carne de forma “excessiva” com a presença da morte. Cuevas disse que seu desenho representa a solidão e o isolamento do homem contemporâneo e a incapacidade do homem de se comunicar. Ele também afirmou que é um “convite ao retorno ao vegetarianismo”.

Cuevas afirmou que desenhou uma caveira por considerá-la desprovida de expressão e não necessariamente representativa da morte na cultura mexicana. Ele preferiu desenhar cadáveres e corpos logo após a morte, pois eles ainda mantêm as qualidades humanas individuais. Nessa abordagem, afirma seguir elementos do expressionismo alemão , do românico catalão e do romantismo do século XIX. Sentia-se muito “espanhol” nisso, pois Goya também pintava cadáveres e, no entanto, longe de José Guadalupe Posada que desenhava caveiras e ossos. Seu trabalho foi influenciado pela poesia espanhola e cidades espanholas como Sevilha e Barcelona apareceram em suas obras. Sua predileção pelo lado mais sombrio da vida, junto com o rompimento com a tradição, significou uma aceitação tardia de seu trabalho em certos círculos do mercado de arte.

As influências de Cuevas incluíram Goya, o escritor Francisco de Quevedo, Picasso, com alguns matizes de Posada e Orozco. Ao longo dos anos, homenageou seus pintores e escritores favoritos, como Fyodor Dostoiévski , Franz Kafka , Francisco de Quevedo e Marquês de Sade , em inúmeras séries de desenhos e gravuras.

O estilo de Cuevas é agressivo e carece de inibição, o que muitas vezes choca o observador. Os desenhos de Cuevas, feitos a bico de pena, guache e aquarela , são em sua maioria feitos em folhas de papel muito grandes. Em muitos desses desenhos, as figuras se transformam em animais ou adquirem uma qualidade animal. Bem familiarizado com as artes cinematográficas, ele manipulava dados e até mesmo criava eventos, valendo-se de sua memória para detalhes plausíveis. Seu evento mais conhecido desse tipo foi a criação do “Mural Efímero” (Mural Efêmero), que ele criou e imediatamente destruiu publicamente como um desafio ao movimento do muralismo mexicano. Ele deu o nome à hoje conhecida como “Zona Rosa”, localizada na então cosmopolita seção de Colonia Juarez, afirmando que “Es demasiado ingênua para ser roja, pero demasiado frívola para ser blanca, por eso es precisamente rosa” ("é muito ingênuo para ser vermelho, mas muito frívolo para ser branco, é por isso que é precisamente rosa. ")

Seu trabalho gerou polêmica até o fim e sua aparência atraiu grande número de mulheres.

Reconhecimento

A primeira premiação de Cuevas foi em 1959, o Primeiro Prêmio Internacional de Desenho da Bienal de São Paulo , com 40 obras da série Funeral de um Ditador, que foi seguido pelo Primeiro Prêmio na Mostra Internacional Preto e Branco de Lugano , na Suíça , em 1962. Seus outros prêmios da década de 1960 incluem o Prêmio de Excelência em Arte e Design na 29ª Exposição Anual do Art Directors 'Club, Filadélfia, Estados Unidos, em 1964, o Premio Madeco na II Bienal Iberoamericana de Grabado no Museu de Arte Contemporáneo em Santiago , Chile, em 1965 e Primeiro Prêmio Internacional de Gravura, Trienal de Artes Gráficas, Nova Delhi , Índia, 1968.

Em 1977 ganhou o Primeiro Prêmio na III Bienal Latino-americana de Gravura em San Juan, Porto Rico . Em 1981, recebeu o Prêmio Nacional de Cultura, que significa sua aceitação pelo povo mexicano. Outras homenagens de Cuevas na década de 1980 incluíram a exibição de seu trabalho na Bienal de Veneza de 1982 , o Prêmio Nacional de Arte do governo mexicano no mesmo ano e o Prêmio Internacional do Conselho Mundial de Gravura dos Estados Unidos.

Na década de 1990, recebeu a Ordre des Arts et des Lettres da França em 1991, a indução no Sistema Nacional de Criadores do México em 1993 e em 1997 o Premio de Medallística Tomás Francisco Prieta da Rainha Sofia da Espanha .

Nos anos 2000, ele recebeu o Prêmio Jerusalém da Cidade de Jerusalém e da Organização Sionista Mundial em 2007 e o Prêmio Lorenzo, o Grande, na VIII Bienal de Florença em 2012.

Além de prêmios por seu trabalho artístico, Cuevas recebeu outras homenagens também. Isso inclui doutorados honorários da Universidad Autónoma de Sinaloa (1984), da Universidad Veracruzana (2004), da Universidad Autónoma Metropolitana (2007) e do Instituto Superior de Arte e da Casa de las Américas em Havana (2008). Ele foi homenageado como Capitão do Exército Yaqui pelos líderes do povo Yaqui em 1996. Em 1989, as cidades de Monterrey e Tijuana o declararam um “convidado de honra” e ele recebeu as chaves das duas cidades.

Museu José Luis Cuevas

Museu Jose Luis Cuevas, localizado atrás da Igreja de Santa Inês

No final da década de 1980, Cuevas adquiriu o antigo mosteiro de Santa Inés, no centro histórico da Cidade do México, com a finalidade de criar o Museu José Luis Cuevas , inaugurado em 1992. O primeiro diretor do museu foi sua primeira esposa, Bertha, até sua morte em 2000. Em 2005, sua segunda esposa, Beatriz del Carmen, assumiu as operações. O Museu é apoiado pela Fundación Maestro José Luis Cuevas desde 2003. Por causa da oposição em algumas declarações artísticas essenciais entre José Luis Cuevas e alguns professores da Academia de San Carlos, que fica a meio quarteirão ao sul, o artístico comunidade nesta escola de arte diga "el vecino de enfrente" (vizinho do outro lado da rua "para se referir ao já falecido artista e ao Museu).

O acervo do Museu inclui mais de 1860 peças de diversos artistas, principalmente da América Latina . As peças são rodadas entre as várias salas do edifício. Uma das peças principais é "La Giganta" ("A Gigante") de Cuevas, que se encontra no pátio central. A escultura andrógina foi criada em 1991 e inspirada em um poema de Baudelaire . O museu é considerado polêmico em grande parte devido à "Sala Erótica", repleta de desenhos do próprio Cuevas sobre o tema e de bordéis e cabarés reais , e a presença de uma grande cama de latão na qual ele afirma ter muitos O museu também contém uma biblioteca com 45 grandes volumes com mais de 11.500 recortes de jornais e 500 livros dedicados à obra de Cuevas.

Referências