Josef Tal - Josef Tal

Josef Tal (1987)

Josef Tal ( hebraico : יוסף טל ; 18 de setembro de 1910 - 25 de agosto de 2008) foi um compositor israelense . Ele escreveu três óperas hebraicas ; quatro óperas alemãs, cenas dramáticas; seis sinfonias ; 13 concertos ; música de câmara , incluindo três quartetos de cordas ; obras instrumentais; e composições eletrônicas. Ele é considerado um dos fundadores da música artística israelense .

Biografia

Josef Tal com seu pai Julius Grünthal (1917)

Josef Grünthal (mais tarde Josef Tal) nasceu na cidade de Pinne (hoje Pniewy), perto de Poznań , Império Alemão (atual Polônia ). Logo após seu nascimento, sua família (pais Ottilie e Rabino Julius Grünthal, e sua irmã mais velha Grete), mudou-se para Berlim , onde a família administrava um orfanato particular. O rabino Julius Grünthal era docente do Instituto Superior de Estudos Judaicos ( Hochschule für die Wissenschaft des Judentums ), especializado em filologia de línguas antigas.

O primeiro encontro de Tal com a música foi na sinagoga, onde havia um coro e seu avô servia como cantor não profissional. Depois de assistir ao seu primeiro concerto, ele começou a ter aulas de piano. Tal foi admitido na Staatliche Akademische Hochschule für Musik em Berlim e estudou com Max Trapp (piano e composição), Heinz Tiessen (teoria), Max Saal (harpa), Curt Sachs (instrumentação), Fritz Flemming (oboé), Georg Schünemann ( história da música), Charlotte Pfeffer e Siegfried Borris ( treinamento auditivo ), Siegfried Ochs (canto coral), Leonid Kreutzer (metodologia para piano) e Julius Prüwer (regência). Paul Hindemith - seu professor de composição e teoria - apresentou-o a Friedrich Trautwein , que dirigia o estúdio de música eletrônica no porão do prédio. Tal completou seus estudos na academia em 1931 e se casou com a dançarina Rosie Löwenthal um ano depois. Ele trabalhou dando aulas de piano e acompanhando dançarinos, cantores e filmes mudos.

As leis trabalhistas antijudaicas nazistas deixaram Tal desempregado e ele começou a estudar fotografia com Schule Reimann com a intenção de adquirir uma profissão que o tornasse elegível para um "certificado de imigração" para o Mandato Palestina .

Em 1934, a família emigrou para a Palestina com seu filho Re'uven . Tal trabalhou como fotógrafo em Haifa e Hadera por um curto período. A família mudou-se então para o Kibutz Beit Alpha e mais tarde para o Kibutz Gesher , onde Tal pretendia dedicar seu tempo à música. Achando difícil se ajustar à nova realidade social do kibutz, a família se estabeleceu em Jerusalém, onde Tal estabeleceu relações profissionais e sociais. Ele se apresentou como pianista, deu aulas de piano e ocasionalmente tocou harpa com a recém-fundada Orquestra Palestina . Em 1937, o casal se divorciou.

Tal aceitou o convite de Emil Hauser para ensinar piano, teoria e composição no Conservatório da Palestina e, em 1948, foi nomeado diretor da Academia de Música e Dança de Jerusalém , cargo que ocupou até 1952. Em 1940, Tal se casou com o escultora Pola Pfeffer.

Tal com a Orquestra do Conservatório de Música da Palestina (1939)
Recital de piano Tal no Museu de Tel Aviv (8 de maio de 1944)

Em 1951, Tal foi nomeado professor da Universidade Hebraica de Jerusalém e professor titular em 1978. Em 1961, ele fundou o Centro de Música Eletrônica em Israel . Ele publicou artigos acadêmicos e escreveu muitas entradas musicais na Encyclopaedia Hebraica . Em 1965 foi nomeado professor sênior e posteriormente presidente do Departamento de Musicologia da Universidade Hebraica, cargo que ocupou até 1971. Entre seus muitos alunos estão os compositores Ben-Zion Orgad , Robert Starer , Naomi Shemer , Jacob Gilboa e Yehuda Sharett , o maestro Eliahu Inbal , o musicólogo Michal Smoira-Cohn , o violoncelista Uzi Wiesel , os pianistas Walter Hautzig , Bracha Eden e Jonathan Zak, e a soprano Hilde Zadek .

Tal representou Israel nas conferências da International Society for Contemporary Music (ISCM) e em outros eventos musicais, e participou de muitas conferências profissionais em todo o mundo. Foi membro da Academia de Artes de Berlim ( Akademie der Künste ) e bolseiro do Instituto de Estudos Avançados de Berlim ( Wissenschaftskolleg zu Berlin ).

Até os anos 60, Tal apareceu como pianista e maestro de várias orquestras, mas sua maior contribuição para o mundo da música reside em suas composições desafiadoras e no uso inovador da sonoridade. Nos anos 1990, Tal conduziu, junto com o Dr. Shlomo Markel, um projeto de pesquisa ( Talmark ) voltado ao desenvolvimento de um novo sistema de notação musical em cooperação com o Technion - Instituto de Tecnologia de Israel e a Fundação Volkswagen . Durante esses anos sua visão piorou devido à degeneração macular e tornou-se cada vez mais difícil para ele continuar compondo. Usando uma tela de computador para ampliar a partitura musical, ele conseguiu compor pequenas obras musicais para poucos instrumentos, escrever sua terceira autobiografia e completar sua análise visionária da música futura. O ciclo completo de suas sinfonias regidas por Israel Yinon foi lançado pelo selo alemão CPO.

Tal verifica um manuscrito (2006)

Josef Tal morreu em Jerusalém. Ele está enterrado no Kibutz Ma'ale HaHamisha , perto de Jerusalém. Parte de seu legado arquivístico está na Biblioteca Nacional de Israel em Jerusalém. Quase todas as obras de Tal são publicadas pelo Instituto de Música de Israel (IMI).

Estilo musical

... Não existe um processo criativo linear. Por sua própria natureza, ele se move de forma aventureira em muitas direções. Existe o grande perigo de que isso possa nos levar à superficialidade. Mas, da mesma forma, é o grande privilégio do homem criativo que todos os caminhos se abram diante dele. Depende dele, se ele perde seu caminho naquele universo ou se ele o explora.

-  De: Auto-retrato do compositor Josef Tal - notas para uma transmissão de rádio (data desconhecida)

Os traços característicos da música de Tal são amplos gestos dramáticos e impulsos de rajadas de energia geradas, por vários tipos de ostinato ou acumulações texturais sustentadas. A padronização rítmica complexa é típica da Segunda Sinfonia amplamente executada e de várias partituras de dança notáveis. Mas as marcadas propensões dramáticas e filosóficas de Tal encontram expressão total apenas na ópera, particularmente na ópera Ashmedai de 12 notas, em grande escala ...

O estilo de composição inicial de Tal foi um ponto de alguma controvérsia, devido ao seu afastamento - e às críticas - à chamada 'escola mediterrânea', preferida por muitos compositores israelenses na época. Essa foi uma abordagem iniciada por Paul Ben-Haim e outros compositores, que definiram melodias judaicas tradicionais do Oriente Médio dentro de um vocabulário harmônico europeu, muitas vezes impressionista. Ele foi o mais distinto entre a primeira geração de compositores que se opôs principalmente ao uso do folclorismo e do orientalismo.

... Desde o momento da minha chegada à Palestina, em 1934, fui considerado um enfant terrible. Achei que era um erro harmonizar uma melodia iemenita com canções europeias.

-  Josef Tal

Por um lado, como outros membros da geração pioneira de compositores que emigraram para a Palestina na década de 1930, Tal procurou criar um novo estilo nacional distinto do modernismo europeu (e particularmente alemão). Por outro lado, para se distanciar da escola "mediterrânea" de Ben-Haim, ele adotou um estilo distintamente modernista. A música de Tal não é monolítica. Apesar de sua atonalidade dominante, a música de Tal passou por mudanças e modificações ao longo dos anos. Essas mudanças refletem o que ocorreu ao longo do tempo na música israelense. A maioria das obras que Tal escreveu por volta de 1950 são caracterizadas por componentes e estruturas tradicionais, escritos em técnicas tradicionais, como variações e linguagem musical atonal. No final dos anos 1940 e início dos anos 1950, quando o estilo mediterrâneo estava no auge, Tal era um tomador frequente de material de origem judaico-oriental como base para suas composições. Se tomarmos a definição de Ben-Zion Orgad como a mais pertinente, certamente seguiremos que a Sonata para Piano de Tal , 1ª sinfonia , 2ª Concerto para Piano e outras obras baseadas em melodias judaico-orientais definitivamente não são mediterrâneas.

Reflections (1950) não é tonal nem serial, e habita um mundo não diferente de Bartók do terceiro e quarto quartetos de cordas, temperado um tanto por uma acidez decididamente stravinskiana, juntamente com uma propensão contrapontística hindemitiana. Isso, no entanto, não deve ser interpretado literalmente. Elenco em três movimentos, e tendo um tempo de execução de aproximadamente quinze minutos, seus procedimentos o relacionam mais com a estética neoclássica geral do final dos anos 1930 e 1940. O uso de cordas solo jogado contra o ripieni do corpo da corda aponta para o concerto grosso barroco. Como se para superar seus modelos neoclássicos, o movimento final é uma "fuga" na qual Tal obliquamente presta seus respeitos a Hindemith sem reverter explicitamente ao vocabulário de Hindemith.

... Depois da guerra [Segunda Guerra Mundial], novamente, tive que aprender uma nova linguagem musical, a técnica serial, que se tornou dominante nos anos 1950 na Europa. Outros estilos seguiram esse. A cada quinze anos eu aprendia e compunha um novo estilo musical, e todos eles me interessavam. Essa variedade é [a história] do século 20 e só poderia ter acontecido com alguém que viveu o século inteiro, alguém teimoso como eu.

-  Josef Tal

Os numerosos trabalhos de Tal para a mídia tradicional desafiam a classificação como parte de qualquer "escola". Sem dúvida, Schoenberg teve uma influência precoce no estudante de composição de Berlim. Mas nem sua primeira sinfonia amplamente tocada (1952), nem seu quarteto de cordas extremamente bem elaborado em um movimento, nem, por falar nisso, seu subsequente Concerto para violoncelo é, em qualquer sentido estrutural, dodecafonicamente concebido. Embora os materiais de linha sejam usados ​​livremente, o método de composição com doze tons não é estritamente aplicado em nenhum lugar, nem mesmo em uma peça tão recente e completamente atonal como a Estrutura para harpa solo. Da mesma forma, os materiais orientais são empregados com moderação e com a maior cautela. Enquanto a Sinfonia é na verdade baseada em um lamento persa-judeu notado por AZ Idelsohn, o Quarteto não vai mais além do uso de alguns motivos característicos. E se a Sinfonia ainda apresenta uma seção de dança de acordo com os princípios então prevalecentes da Escola Mediterrânea, tais sacrifícios ao gosto popular, embora sutis, têm faltado visivelmente nos últimos anos.

Um exame abrangente do trabalho de Tal sugere a seguinte análise:

(A) Primeiro período (trabalhos escritos até 1959): têm uma estrutura de três partes; a ideia microestrutural é baseada na relação entre notas; a batida e a linha melódica ocupam um lugar importante entre os componentes musicais.

(B) Segundo período (1959-1967): caracterizado pelo uso da técnica dodecafônica.

(C) Terceiro período (de 1967 em diante): caracterizado por todas as obras (instrumentais) sendo escritas em um movimento condensado. A única nota, com suas implicações potenciais, é a ideia microestrutural. O tempo, o som em seus vários aspectos, a figura rítmica, a cor e a textura são os componentes dominantes ... A influência da música eletrônica está em evidência. A transição de um período para o seguinte é gradual, a linguagem em todos eles sendo atonal e as composições se desenvolvendo a partir de uma ideia básica.

(D) Todas as obras de Tal contêm uma recapitulação, que ele denomina "fechar o ciclo" ... Tal vê suas composições como uma metáfora para o círculo geométrico, uma forma perfeita, o ciclo da vida. A vida começa com a nota C (doh) - um "centro de gravidade" ... Tal emprega técnicas instrumentais e orquestrais inovadoras, mantendo uma predisposição para a tradição, especialmente o barroco ... Ele divide a orquestra em som e grupo de cores, às vezes também anexando uma textura especial a cada grupo. Essa técnica é pessoal e pode ser chamada de "uma linguagem especial". Toda a orquestra é usada com moderação, apenas em pontos estratégicos ...

... Sem dúvida, pode-se encontrar uma riqueza de motivos musicais no folclore israelense, mas é o compositor corajoso que os absorve para um objetivo extranacional, para criar uma obra de arte universal. Um trabalho relacionado a fenômenos temporais e valores está fadado ao diletantismo. Não terá a origem de toda obra de arte, que, como a natureza, é sobrenatural e eterna.

-  Josef Tal

... a música israelense não é o resultado da tonalidade ou modalidade, da atonalidade ou dodecafonia, nem da técnica serial ou eletrônica. Estes nada mais são do que os meios aos quais pertencem também a citação folclórica, a combinação dos quintos mediterrâneos, o ritmo a la hora . O meio em si é bom, desde que sirva a um conteúdo vivo e a uma vontade vital. Em todas as línguas vivas, o dialeto deve necessariamente sofrer mudanças: o mesmo ocorre na música.

-  Josef Tal

... Como um criador nato, Tal gozou, portanto, da vantagem inestimável do isolamento (para o qual, para apresentar um caso extremo, Beethoven teve que pagar com sua audição); apesar de seu amor direto e elementar pelo lar nacional judeu, ele era um músico muito inventivo para se envolver em movimentos nacionalistas ou se submeter a tais pressões judaicas ou judaicas ... Enquanto o compositor europeu, e especialmente o vanguardista, tendeu se preocupar com tendências, modas não confessadas ... - Tal tem evoluído seu estilo pós-tonal natural em total desapego das sociedades secretas muito divulgadas da Europa e, na verdade, da América ... O resultado tem sido supra-faccional, bem como supra- produção nacional que atrai imediatamente ouvintes musicais que não foram ensurdecidos por suas lealdades teóricas e / ou nacionais ...

Relação compositor-ouvinte

Primeiras linhas do Concerto para Piano nº 2 (1953)

Tal não subestimou a importância da relação entre compositor e ouvinte, e estava ciente das dificuldades colocadas pela "música moderna":

... Teoricamente, se você tivesse tocado para pessoas do século III a Nona Sinfonia de Beethoven , possivelmente eles teriam ouvido apenas algum ruído branco - porque eles não foram educados para entender ou analisar tantas aparências acústicas diferentes. .

-  Josef Tal

A atitude de Tal em relação à sua música e ao seu público foi inspirada pela abordagem intransigente [es] de Beethoven e Arnold Schönberg , dois compositores que Tal admirava particularmente. Ele coloca grandes exigências sobre seus ouvintes: suas obras são intensas, dissonantes e densamente agitadas, e não podem ser totalmente compreendidas em uma audição ...

-  Jehoash Hirshberg

... Hesito em fornecer ao ouvinte uma análise verbal que explica um sistema teórico musical usando terminologias profissionais. Este domínio pertence à oficina do compositor e não deve incomodar o ouvinte. O ouvinte traz sua própria experiência musical para o concerto, que foi adquirida através de uma longa exposição à música clássica e romântica. Essa experiência resulta em hábitos que o ajudam a navegar na música clássica. O ouvinte de música do século 20 está sujeito a um sistema diferente. A linguagem musical muda constantemente, alterando assim sua percepção estética. Elementos musicais como melodia, harmonia e ritmo agora se manifestam de forma diferente da música tradicional. Apesar dessas mudanças, um fenômeno comum a todas as épocas musicais se mostra constantemente: a força sugestiva que flui da peça musical para o ouvinte ...

-  Prefácio de Tal para a estreia da 4ª Sinfonia (1987)

Música eletrônica

Uma caricatura de Meir Ronnen após a estreia do Concerto nº 4 de Tal para Piano e Eletrônica .
Tal no Electronic Music Studio (~ 1965)

A figura fundadora do campo em Israel, Josef Tal, foi exposto pela primeira vez à música eletrônica no final dos anos 1920 na Alemanha. A fundação do Centro de Música Eletrônica de Israel foi o resultado de uma bolsa de pesquisa da UNESCO de seis meses na qual Tal fez uma turnê pelos principais estúdios de música eletrônica internacionais, em 1958. Foi um encontro com Milton Babbitt no Centro de Música Eletrônica de Columbia-Princeton que apontou Josef Tal à tecnologia de que precisava para fundar o primeiro estúdio de música eletrônica em Israel. Ele aprendeu com Vladimir Ussachevsky sobre uma nova invenção do inventor canadense Hugh Le Caine , chamada de Multi-track. Construído pela primeira vez em 1955, esse dispositivo podia reproduzir seis fitas magnéticas independentes, com a velocidade e a direção de cada fita controláveis ​​separadamente. A ideia de Le Caine era projetar um instrumento para facilitar a composição na tradição da musique concrète parisiense de Pierre Schaeffer . Após uma arrecadação de fundos bem-sucedida por Shalheveth Freier, o Multi-track que foi construído para o estúdio de Tal foi concluído e entregue a Jerusalém em 1961. Foi necessária uma viagem de Le Caine para configurá-lo corretamente.

Tal produziu alguns dos primeiros exemplos de música eletricoacústica , e a isso se juntou a Edgard Varèse , Mario Davidovsky e Luciano Berio .

Como se poderia esperar de um homem de sua franqueza, Tal é completamente pouco doutrinário sobre música eletrônica e aborda seus problemas com o mesmo ceticismo saudável que marcou sua abordagem ao método dodecafônico ou a questão de um estilo "nacional" israelense. Assim, ele declarou:

Podemos fazer da pureza do tom senoidal uma religião, podemos usar o ruído branco como contrapartida, mas não podemos fechar os ouvidos ao fato de que, em comparação com o material do tom convencional, como portador do conteúdo sonoro, o material do tom eletrônico é inerentemente mais estreito e mais rígido; na verdade, tem as características do sintético ...

Imbuído do tipo de realismo encontrado apenas no verdadeiro idealista, Tal é, de fato, um liberal em um reino de empreendimentos artísticos onde o extremismo freqüentemente explode. Combinando uma boa dose de modéstia com um forte senso de valor pessoal, ele impressiona até mesmo aqueles que consideram sua música um tanto proibitiva e exerce uma influência muito mais poderosa sobre a geração mais jovem do que alguns de seus colegas mais "bem-sucedidos" que intoxicam um público crédulo com seu orientalismo "mediterrâneo" fácil.

Tal acreditava firmemente no valor dos instrumentos eletrônicos e em seu potencial para transcender as limitações dos meios acústicos de produção de som. Tal considerava a música eletrônica uma nova linguagem musical, que ele descreve como instável e sem uma definição cristalizada. Ele via o computador como um instrumento que obriga o compositor a um pensamento disciplinado. Em troca, ele armazena os dados que foi alimentado com fidelidade absoluta. No entanto, quando o computador for mal utilizado, a incompetência do compositor será revelada, pois ele não consegue unir o computador ao domínio da música. Mas, segundo Tal, compor música eletrônica também tem outro aspecto: quando o compositor escolhe a notação musical do computador como sua ferramenta de criação, ele simultaneamente anula o papel do intérprete do intérprete. A partir daí, só a capacidade mental do compositor conta, e a execução independe do virtuosismo do intérprete.

Tal integrou a música eletrônica em muitas de suas obras para instrumentos "convencionais" e foi, na verdade, um dos pioneiros no mundo a fazê-lo. Suas peças para música eletrônica e harpa, piano ou cravo e óperas como Massada ou Ashmedai são exemplos típicos. Após a estreia do Concerto nº 4 para Piano e Eletrônica (27 de agosto de 1962), Herzl Rosenblum, o editor e crítico diário de Yediot Ahronot , usou os termos "Terror!", "Cacofonia" e "Ditadura minoritária" ...

[... Apesar] do considerável interesse de Tal pela música eletrônica, e do tempo e criatividade que dedicou a ela, ele compôs muito poucas obras eletrônicas, e estas não eram tocadas com muita frequência - em parte porque o próprio compositor não encorajava particularmente sua apresentação pública ... Aparentemente, Tal não conseguia se adaptar à situação [] de sentar-se em uma sala de frente para um conjunto de dois ou quatro alto-falantes e ouvir os sons que emanavam deles sem nenhum artista humano à vista ... O envolvimento de Tal na composição com a música eletrônica, portanto, consistia basicamente em combinar performance ao vivo com som eletrônico

-  Jehoash Hirshberg

Tal ensinou música eletrônica e compôs, por quase duas décadas. Ao se aposentar em 1980, Menachem Zur tornou-se diretor e permaneceu nessa função até que a Universidade fechasse o estúdio, por diversos motivos, na década de 1990.

Trabalhos publicados

Música

Autobiografias

  • Der Sohn des Rabbiners. Ein Weg von Berlin nach Jerusalém ( O Filho do Rabino: Um Caminho de Berlim a Jerusalém ). An autobiography , 1985, ISBN   3-88679-123-8 .
  • Reminiscences, Reflections, Summaries Retold in hebraico por Ada Brodsky , publicado por Carmel (1997), ISBN   965-407-162-2 .
  • Tonspur - Auf der Suche nach dem Klang des Lebens ( Em Busca do Som da Vida ), uma autobiografia, editora Henschel Berlin 2005, ISBN   3-89487-503-8 .

Ensaios

  • artigo em The Modern Composer and His World, Um relatório da Conferência Internacional de Compositores, realizada no Festival de Stratford (1960), Eds. Beckwith & Kasemets, University of Toronto Press, 1961, pp. 116-121
  • Tendências nacionais e contemporâneas da música israelense . Bat Kol, Israel Music 1, pp 6–7 (1961)
  • Rationale und Sensitive Komponenten des "Verstehens" , em Musik und Verstehen - Aufsätze zur semiotischen Theorie, Ästhetik und Soziologie der musikalischen Rezeption, Arno Volk Verlag (1973), 306-313.
  • Music, Hieroglyphics and Technical Lingo in The World of Music , Vol. XIII, No.1 / 1971 B. Schott's Söhne, Mainz, 18–28.
  • Gedanken zur Oper Ashmedai, em Ariel - Berichte zur Kunst und Bildung em Israel , No. 15 (1972), 89-91.
  • The Contemporary Opera , em Ariel (30), primavera de 1972, pp 93-95
  • Texto histórico e pretexto nas obras de um compositor israelense , em Fontes Artis Musicae, Vol XXII, 1975 / 1-2 pp 43–47 (com Israel Eliraz )
  • Der Weg einer Oper , Wissenschftskolleg Jahrbuch 1982/83, Siedler Verlag, 355-356.
  • Wagner und die Folgen in der Musik des 20. Jahrhunderts , em: Wort und Musik (3) pp. 26-43, Verlag Ursula Müller-Speiser, (1990)
  • O Impacto da Era na Inter-relação entre Compositor, Intérprete e Ouvinte. Music in Time - A Publication of the Jerusalem Rubin Academy of Music and Dance (1983–1984), pp. 23–27.
  • Musik auf Wanderung - Querschnitte zwischen Gestern und Morgen em Berliner Lektionen, (1992) Bertelsmann, 79–90.
  • Ein Mensch-zu-Mensch-Erlebnis im Wissenschaftskolleg Berlin (1994) em Axel von dem Bussche , Hase & Koehler Verlag, 125-131. ISBN   3-7758-1311-X .
  • Música Nova no Terceiro Milênio , Instituto de Música de Israel , 2002, ISBN   965-90565-0-8

Fotografia

Tal ganhou a vida como fotógrafo profissional por um curto período após imigrar para a Palestina (1934–1935). Ele continuou a desenvolver filmes e ampliações como hobby em uma câmara escura doméstica improvisada por muitos anos depois.

Prêmios e prêmios

Veja também

Referências

Bibliografia

  • Brod, Max : Die Musik Israels. Bärenreiter (1976) ISBN   3-7618-0513-6 , pp 129-132
  • Burns, Jeffrey: Aus einem Gespräch mit Josef Tal . Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 41, setembro de 1987, pp 3-9
  • Burns, Jeffrey: " With Josef Tal on Kurfürsterdamm ", em IMI news 2001/1, pp. 17–20 ISSN 0792-6413
  • Espiedra, aviva: Josef Tal, Sonata para Piano , em: Um estudo crítico de quatro sonatas para piano de compositores israelenses, 1950-1979 , Dissertação de Doutor em Artes Musicais no Peabody Institute da Johns Hopkins University, 1992 pp 15-78
  • Flender, Reinhard D. .: Auf der Suche nach einer kulturellen Heimat. Stefan Wolpe und Josef Tal - Zwei Deutsch-Jüdische Komponisten aus Berlin . Neue Zeitschrift für Musik 1998, nr. 3
  • Hirshberg, Jehoash: Joseph Tal's Homage to Else , em Ariel - A Quarterly Review of Arts and Letters in Israel, No. 41 (1976), pp. 83-93
  • Hirshberg, Jehoash: (1992) The New Grove Dictionary of Opera , editado por Stanley Sadie. ISBN   0-333-73432-7 e ISBN   1-56159-228-5
  • Keller, Hans : The Jerusalem Diary. Música, Sociedade e Política, 1977 e 1979 . Plumbago Books ISBN   0-9540123-0-5
  • Keller, Hans : The Musician as Librettist , Opera XXXV (1984) pp. 1095–1099
  • Markel, Shlomo: On Notation for Eletroacoustic Music and Interactive Environment for Composition , Tese de pesquisa apresentada em cumprimento parcial dos requisitos para o grau de doutor em ciências, Technion, Haifa (1993)
  • Seter, Ronit: Yuvalim be-Israel: Nationalism in Jewish-Israeli Art Music, 1940-2000 , Ph.D. dissertação, Cornell University, 2004, 553 pp. (on Tal, pp. 145-152).
  • Shelleg, Assaf : "A diluição das onomatopeias nacionais na música artística israelense pós-Estado: precursores, contigüidades, mudanças." Journal of Musicological Research 32: 4, 314-345, (2013)
  • Shelleg, Assaf : "Jewish Contiguities and the Soundtrack of Israeli History" Oxford University Press (12 de novembro de 2014)
  • Tischler, Alice: A Descriptive Bibliography of Art Music by Israeli Composers . Warren, MI: Harmonie Park Press (1988)

links externos

Performances

Leitura adicional