Joseph Barbera - Joseph Barbera

Joseph Barbera
JBarbera.jpg
Barbera em 1993
Nascer
Joseph Roland Barbera

( 1911-03-24 )24 de março de 1911
Little Italy, Manhattan , Nova York, EUA
Faleceu 18 de dezembro de 2006 (2006-12-18)(com 95 anos)
Lugar de descanso Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Califórnia
Ocupação
  • Animador
  • diretor
  • produtor
  • artista
Anos ativos 1932–2006
Cônjuge (s)
Dorothy Earl
( M.  1935; div.  1963)

Sheila Holden
( M.  1963)
Crianças 4

Joseph "Joe" Roland Barbera ( / b ɑr b ɛər ə , b ɑr b ər ə / bar- BAIR -ə, BAR -bər-ə ; italiano:  [barbɛːra] ; 24 de março de 1911 - 18 de dezembro de 2006) foi um animador , diretor , produtor , artista de storyboard e desenhista de desenho animado americano , que co-fundou o estúdio de animação e a produtora Hanna-Barbera .

Filho de imigrantes italianos na cidade de Nova York , Barbera ingressou no Van Beuren Studios em 1927 e posteriormente na Terrytoons em 1929. Em 1937, ele se mudou para a Califórnia e enquanto trabalhava na Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Barbera conheceu William Hanna . Os dois homens iniciaram uma colaboração que ficou inicialmente mais conhecida por produzir Tom e Jerry . Em 1957, depois que a MGM dissolveu seu departamento de animação, eles co-fundaram a Hanna-Barbera , que se tornou o estúdio de animação para televisão de maior sucesso do setor, produzindo programas como The Flintstones , Yogi Bear , Scooby-Doo , Top Cat , The Smurfs , Huckleberry Hound e The Jetsons . Em 1967, a Hanna-Barbera foi vendida para a Taft Broadcasting por US $ 12 milhões, mas Hanna e Barbera permaneceram como chefes da empresa. Em 1991, o estúdio foi vendido para a Turner Broadcasting System , que por sua vez foi fundida com a Time Warner , proprietária da Warner Bros. , em 1996; Hanna e Barbera continuaram como assessores.

Hanna e Barbera dirigiram sete filmes do Oscar e ganharam oito prêmios Emmy . Seus desenhos animados se tornaram ícones culturais e seus personagens de desenhos animados apareceram em outras mídias, como filmes, livros e brinquedos. Os programas de Hanna-Barbera tiveram uma audiência mundial de mais de 300 milhões de pessoas na década de 1960 e foram traduzidos para mais de 28 idiomas.

Vida pessoal e precoce

Joseph Barbera nasceu na Rua Delancey 10 no bairro Little Italy ( Lower East Side ) de Manhattan , Nova York , filho de imigrantes italianos ( sicilianos ) Vincent Barbera, nascido em Castelvetrano (de origem libanesa ) e Francesca Calvacca Barbera, nascida em Sciacca . Ele cresceu falando italiano. Sua família mudou-se para Flatbush, Brooklyn , Nova York quando ele tinha quatro meses. Ele tinha dois irmãos mais novos, Larry (1912–1999) e Ted (1914–2000), ambos servindo na Segunda Guerra Mundial . Como membro do Exército dos Estados Unidos , Larry participou da invasão da Sicília . Ted foi piloto de caça nas Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos e serviu na Campanha das Ilhas Aleutas . O pai de Barbera, Vincent, era o próspero proprietário de três barbearias que desperdiçou a fortuna da família no jogo. Quando Barberá tinha 15 anos, seu pai abandonou a família e seu tio materno Jim tornou-se uma figura paterna para ele.

Barbera mostrou talento para o desenho desde a primeira série. Ele se formou na Erasmus Hall High School em Brooklyn em 1928. Enquanto estava no colégio, Barbera ganhou vários títulos de boxe . Ele foi brevemente administrado pelo empresário do Campeão Mundial de Boxe Leve Al Singer , mas logo perdeu o interesse no boxe. Em 1935, Barbera se casou com sua namorada do ensino médio, Dorothy Earl. Na escola, eles eram conhecidos como "Romeu e Julieta".

Barbera e sua esposa se separaram brevemente quando ele foi para a Califórnia . Eles se reuniram, mas estavam à beira de outra separação quando descobriram que Dorothy estava grávida de seu primeiro filho. Eles tiveram quatro filhos: dois filhos (Neal e um menino que morreu dois dias depois de seu nascimento) e duas filhas (Lynn e Jayne, que já foi produtora por conta própria). O casamento terminou oficialmente em 1963. Pouco depois de seu divórcio, Barbera conheceu sua segunda esposa, Sheila Holden, irmã do cantor de rock and roll britânico Vince Taylor no restaurante Musso & Frank, onde trabalhava como contadora e caixa. Ao contrário de Dorothy, que preferia ficar em casa com os filhos, Sheila gostava da cena social hollywoodiana que Barbera costumava frequentar.

Carreira

Início de carreira

Durante o ensino médio, Barberá trabalhou como entregador de alfaiate. Em 1929, ele tornou-se interessado em animação depois de assistir a uma exibição de Walt Disney 's The Skeleton Dance . Durante a Grande Depressão , ele tentou, sem sucesso, se tornar um cartunista de uma revista chamada The NY Hits Magazine . Ele se sustentou com um emprego em um banco e continuou a buscar a publicação de seus cartuns. Seus desenhos para revistas de caricaturas isoladas, não de histórias em quadrinhos, começaram a ser publicados no Redbook , no Saturday Evening Post e na Collier's - a revista com a qual ele teve mais sucesso. Barbera também escreveu a Walt Disney pedindo conselhos sobre como começar na indústria de animação . Disney respondeu dizendo que ligaria para Barberá durante uma viagem a Nova York, mas a ligação nunca aconteceu.

Barbera teve aulas de arte na Art Students League de Nova York e no Pratt Institute e foi contratada para trabalhar no departamento de tinta e pintura do Fleischer Studios . Em 1932, ele se juntou ao Van Beuren Studios como animador e artista de storyboard . Ele trabalhou em séries de desenho animado, como Cubby Bear e Rainbow Parades , e em Tom e Jerry anteriores . Esta série de Tom e Jerry estrelou dois humanos; não tinha relação com a série posterior de gato e rato de Barbera, embora ambos os desenhos tenham adotado o nome que criou em 1821 o livro intitulado Life in London , escrito por Pierce Egan . Quando a Van Beuren fechou em 1936, Barbera mudou-se para o estúdio Terrytoons de Paul Terry .

Em 1935, Barbera criou seu primeiro storyboard de esforço solo sobre um personagem chamado Kiko, o Canguru . O enredo era de Kiko em uma corrida de avião com outro personagem chamado Dirty Dog . Terry se recusou a produzir a história. Em sua autobiografia, Barbera falou de seus esforços ...

"Honestamente, não fiquei nem um pouco desapontado. Eu provei a mim mesmo que poderia fazer um storyboard e que ganhei a experiência de apresentá-lo. Por enquanto, isso era o suficiente."

O storyboard original, que havia sido passado para a família Barbera, foi colocado à venda em um leilão em novembro de 2013.

Filme

Atraído por um aumento salarial substancial, Barbera deixou Terrytoons e Nova York para o novo estúdio de desenho animado Metro-Goldwyn-Mayer na Califórnia em 1937. Ele descobriu que Los Angeles estava sofrendo tanto com a Grande Depressão quanto o Brooklyn e quase voltou ao Brooklyn.

A mesa de Barbera ficava em frente à de William Hanna . Os dois perceberam rapidamente que formariam uma boa equipe. Em 1939, eles haviam solidificado uma parceria que duraria mais de 60 anos. Barbera e Hanna trabalharam ao lado do animador Tex Avery , que criou Daffy Duck e Bugs Bunny para a Warner Bros. e dirigiu desenhos animados Droopy na MGM.

Em 1940, Hanna e Barbera dirigiram conjuntamente Puss Gets the Boot , que foi indicado ao Oscar de Melhor Curta (Cartoon) . O estúdio queria um portfólio diversificado de desenhos animados, então, apesar do sucesso de Puss Gets the Boot , Barberá e o supervisor de Hanna, Fred Quimby , não queriam produzir mais desenhos animados de gato e rato acreditando que já existiam desenhos animados suficientes deles. Surpresas com o sucesso de Puss Gets the Boot , Barbera e Hanna ignoraram a resistência de Quimby e continuaram desenvolvendo o tema gato e rato. A essa altura, no entanto, Hanna queria voltar a trabalhar para Ising, a quem ele se sentia muito leal. Barbera e Hanna se encontraram com Quimby, que descobriu que, embora Ising tivesse assumido o crédito pela produção de Gato que sai com a bota , ele nunca realmente trabalhou nisso. Quimby, que queria iniciar uma nova unidade de animação independente de Ising, deu permissão a Hanna e Barbera para prosseguir com sua ideia de gato e rato. O resultado foi sua criação mais famosa, Tom e Jerry .

Modelada a partir dos personagens de Puss Gets the Boot com pequenas diferenças, a série seguiu Jerry, o roedor incômodo que continuamente enganou seu adversário felino, Tom. Hanna disse que eles escolheram o tema gato e rato para este desenho animado porque "sabíamos que precisávamos de dois personagens. Achávamos que precisávamos de conflito, perseguição e ação. E um gato atrás de um rato parecia um pensamento bom e básico." Os personagens renovados apareceram pela primeira vez em 1941 em The Midnight Snack . Nos 17 anos seguintes, Barbera e Hanna trabalharam exclusivamente em Tom e Jerry , dirigindo mais de 114 curtas-metragens populares. Durante a Segunda Guerra Mundial, eles também fizeram filmes animados de treinamento. Tom e Jerry confiavam principalmente no movimento em vez do diálogo. Apesar de sua popularidade, Tom e Jerry sempre foram criticados como excessivamente violentos. Mesmo assim, a série ganhou seu primeiro Oscar pelo 11º curta, The Yankee Doodle Mouse (1943) - uma aventura em tempos de guerra. Tom e Jerry foram indicados para 14 Oscars, ganhando 7. Nenhuma outra série animada teatral baseada em personagens ganhou mais prêmios, nem qualquer outra série com os mesmos personagens. Tom e Jerry também fizeram aparições em vários filmes live-action da MGM, incluindo Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) com Gene Kelly , e Dangerous When Wet (1953) com Esther Williams .

Além de seu trabalho em desenhos animados, o artista de layout Harvey Eisenberg , de Barbera e Tom e Jerry, dirigiu uma empresa de quadrinhos chamada Dearfield Publishing. Ativo de 1946 a 1951, os títulos de Dearfield incluíam "Red" Rabbit Comics , Foxy Fagan e Junie Prom .

Quimby aceitou cada Oscar para Tom e Jerry sem convidar Barbera e Hanna para o palco. Os cartuns também foram lançados com Quimby listado como único produtor, seguindo a mesma prática pela qual havia condenado Ising. Certa vez, Quimby atrasou em seis meses um aumento prometido a Barbera. Quando Quimby se aposentou no final de 1955, Hanna e Barbera foram colocados no comando da divisão de animação da MGM. Como a MGM começou a perder mais receita com desenhos animados devido à televisão, o estúdio logo percebeu que relançar desenhos animados antigos era muito mais lucrativo do que produzir novos. Em 1957, a MGM ordenou que Barbera e o gerente de negócios de Hanna fechassem a divisão de desenhos animados e dispensassem todos com um telefonema. Barbera e Hanna acharam o fechamento sem aviso prévio intrigante porque Tom e Jerry haviam sido muito bem-sucedidos.

Televisão

Em 1957, Barberá voltou a trabalhar com sua ex-sócia Hanna para produzir desenhos animados para televisão e lançamento teatral. Como na MGM, os dois trouxeram suas diferentes habilidades para a empresa; Barbera era uma habilidosa escritora de piadas e desenhista, enquanto Hanna tinha um dom para o tempo, a construção de histórias e o recrutamento de artistas de primeira linha. As principais decisões de negócios seriam tomadas em conjunto, embora a cada ano o título de presidente alternasse entre eles. O sorteio determinou que Hanna teria precedência no nome da nova empresa, inicialmente chamada de HB Enterprises, mas logo mudou para Hanna-Barbera Productions . O colega de Barbera e Hanna na MGM, George Sidney , diretor da Anchors Aweigh , tornou-se o terceiro sócio e gerente de negócios da empresa e fez um acordo de distribuição e capital de giro com a Screen Gems , a divisão de televisão da Columbia Pictures , que passou a deter parte da o novo estúdio.

A primeira oferta da nova empresa foi The Ruff & Reddy Show , uma série que detalha a amizade entre um cão e um gato. Apesar de uma resposta morna para seu primeiro empreendimento teatral, Loopy De Loop , Hanna-Barbera logo se estabeleceu com duas séries de televisão de sucesso: The Huckleberry Hound Show e The Yogi Bear Show . Uma pesquisa de 1960 mostrou que metade dos espectadores de Huckleberry Hound eram adultos. Isso levou a empresa a criar uma nova série animada, Os Flintstones . Uma paródia de The Honeymooners , o novo show seguiu uma família típica da Idade da Pedra com eletrodomésticos, animais falantes e convidados famosos. Com uma audiência de crianças e adultos, The Flintstones se tornou o primeiro programa de animação do horário nobre a ser um sucesso. A exclamação característica de Fred Flintstone "yabba dabba doo" logo entrou no uso cotidiano, e o programa elevou o estúdio ao topo do campo dos desenhos animados na TV. A empresa posteriormente produziu uma versão futurística dos Flintstones , conhecida como The Jetsons . Embora os dois programas tenham reaparecido nas décadas de 1970 e 1980, The Flintstones era muito mais popular.

No final dos anos 1960, a Hanna-Barbera Productions era o estúdio de animação para televisão de maior sucesso no ramo. O estúdio Hanna-Barbera produziu mais de 3.000 programas de televisão animados de meia hora. Entre as mais de 100 séries de desenhos animados que eles produziram estavam The Quick Draw McGraw Show , Top Cat , Jonny Quest , The Magilla Gorilla Show , The Atom Ant / Secret Squirrel Show , Scooby-Doo , Super Friends e The Smurfs . A empresa também produziu especiais de animação baseados em Alice no País das Maravilhas , Jack and the Beanstalk e Cyrano de Bergerac , bem como os longas-metragens Charlotte's Web e Heidi's Song .

Por mais populares que fossem seus desenhos animados entre o público da década de 1960, eles não eram apreciados pelos artistas. Os programas de televisão tinham orçamentos mais baixos do que a animação teatral, e essa realidade econômica fez com que muitos estúdios de animação fechassem nas décadas de 1950 e 1960, deixando muitas pessoas na indústria sem trabalho. Hanna-Barbera foi fundamental no desenvolvimento de uma técnica de animação conhecida como animação limitada , que permitiu que a animação para a televisão fosse mais econômica, mas geralmente de qualidade reduzida. Hanna e Barbera experimentaram essas técnicas pela primeira vez nos primeiros dias de Tom e Jerry . Para reduzir o custo de cada episódio, os programas geralmente se concentram mais no diálogo do personagem do que na animação detalhada. O número de desenhos para um desenho animado de sete minutos diminuiu de 14.000 para quase 2.000, e a empresa implementou técnicas inovadoras, como mudanças rápidas de fundo para melhorar a visualização. Os críticos criticaram a mudança da animação detalhada para movimentos repetitivos de personagens bidimensionais. Barberá disse certa vez que a escolha deles era se adaptar aos orçamentos da televisão ou mudar de carreira. O novo estilo não limitou o sucesso de seus programas de animação, permitindo que Hanna-Barbera permanecesse no negócio, proporcionando emprego a muitos que, de outra forma, estariam desempregados. A animação limitada pavimentou o caminho para futuras séries de animação como Os Simpsons , Bob Esponja e South Park .

Em dezembro de 1966, a Hanna-Barbera Productions foi vendida para a Taft Broadcasting (rebatizada de Great American Communications em 1987) por US $ 12 milhões. Barbera e Hanna permaneceram à frente da empresa até 1991. Nesse ponto, a empresa foi vendida para a Turner Broadcasting System por cerca de $ 320 milhões. Turner começou a usar o catálogo de televisão de Hanna-Barbera como material para seu novo canal a cabo Cartoon Network em 1992 e, em meados da década de 1990, Hanna-Barbera estava produzindo várias séries originais para o Cartoon Network, entre elas Dexter's Laboratory e The Powerpuff Girls . Em 1996, Turner fundiu-se com a Time Warner, proprietários da Warner Bros., que acabaria por absorver Hanna-Barbera na Warner Bros. Animation .

Barbera e Hanna continuaram a aconselhar sua ex-empresa e trabalharam periodicamente em novos programas da Hanna-Barbera, incluindo curtas para a série The Cartoon Cartoon Show e versões para filmes de The Flintstones (1994) e Scooby-Doo (2002). Em um novo desenho animado de Tom e Jerry produzido em 2000, The Mansion Cat , Barbera dublou o dono da casa.

Após a morte de Hanna de câncer na garganta em março de 2001, Hanna-Barbera foi absorvida pela Warner Bros. Animation , com a unidade dedicada à série original do Cartoon Network desmembrada para o Cartoon Network Studios . Barbera permaneceu ativa como produtora executiva da Warner Bros. em desenhos animados direto para vídeo, bem como em séries de televisão como What's New, Scooby-Doo? e Tom e Jerry Tales . Ele também escreveu, co-storyboarded, co-dirigiu e co-produziu The Karate Guard (2005), o retorno de Tom e Jerry para a tela grande. Seu projeto final de animação foi o longa-metragem direto para o vídeo Tom e Jerry: A Nutcracker Tale (2007).

Morte

Em 18 de dezembro de 2006, Joseph Barbera morreu de causas naturais em sua casa em Studio City , Los Angeles , Califórnia , aos 95 anos de idade, encerrando uma carreira de setenta anos na animação. Sua esposa Sheila estava ao seu lado no final; ele também deixou três filhos de seu primeiro casamento: Jayne (que trabalhava para Hanna-Barbera), Lynn e Neal.

Legado

A maioria dos desenhos animados que Barbera e Hanna criaram girava em torno de amizades íntimas ou parcerias; este tema é evidente com Fred e Barney, Wilma Flintstone e Betty Rubble, Dick Dastardly e Muttley, Tom e Jerry, Scooby e Salsicha, Ruff e Reddy, Jake Clawson / Razor e Chance Furlong / T-Bone, família Jetson e Yogi & Boo-Boo. Isso pode ter sido um reflexo da estreita amizade e parceria de negócios que Barberá e Hanna compartilharam por mais de 60 anos. Profissionalmente, eles equilibravam muito bem os pontos fortes e fracos um do outro, mas Barbera e Hanna viajavam em círculos sociais completamente diferentes. O círculo de amigos pessoais de Hanna incluía principalmente outros animadores; Barbera socializava-se com celebridades de Hollywood - Zsa Zsa Gabor era uma visitante frequente de sua casa. A divisão das funções de trabalho se complementava, mas raramente falavam fora do trabalho, pois Hanna se interessava por atividades ao ar livre e Barbera gostava de praias e boa comida e bebida. No entanto, em sua longa parceria, em que trabalharam com mais de 2.000 personagens de animação, Barberá e Hanna raramente trocaram palavrões. Barbera disse: "Nós nos entendíamos perfeitamente e cada um de nós tinha um profundo respeito pelo trabalho do outro." Uma vez, Hanna disse que Barbera podia "capturar o humor e a expressão em um esboço rápido melhor do que qualquer pessoa que eu já conheci".

Barbera e Hanna também estiveram entre as primeiras animadoras a perceber o enorme potencial da televisão. Leonard Maltin diz que a equipe Hanna-Barbera "detém um recorde de produção de desenhos animados consistentemente superiores usando os mesmos personagens ano após ano - sem uma quebra ou mudança na rotina, seus personagens não são apenas superestrelas de animação, mas também uma parte muito querida da cultura pop americana " Eles costumam ser considerados os únicos rivais de Walt Disney em desenhos animados.

Barbera e Hanna tiveram um impacto duradouro na animação televisiva. Os desenhos que eles criaram costumam ser as melhores listas. Muitos de seus personagens apareceram em filmes, livros, brinquedos e outras mídias. Seus programas tiveram uma audiência mundial de mais de 300 milhões de pessoas na década de 1960 e foram traduzidos para mais de 20 idiomas. As obras de Barberá e Hanna têm sido elogiadas não só pela animação, mas também pela música. The Cat Concerto (1946) e Johann Mouse (1952) foram ambos chamados de "obras-primas da animação" em grande parte por causa de sua música clássica.

Ao todo, a equipe Hanna-Barbera ganhou sete prêmios da Academia e oito prêmios Emmy, incluindo o prêmio de 1960 por The Huckleberry Hound Show , que foi o primeiro Emmy concedido a uma série de animação. Eles também ganharam os seguintes prêmios: Golden Globe for Television Achievement (1960), Golden IKE Award - Pacific Pioneers in Broadcasting (1983), Pioneer Award - Broadcast Music Incorporated (1987), Iris Award - NATPE Men of the Year (1988), Licenciamento Prêmio Industry Merchandisers 'Association for Lifetime Achievement (1988), Governors Award da Academy of Television Arts and Sciences (1988), Jackie Coogan Award por Outstanding Contribution to Youth através do Entertainment Youth in Film (1988), Frederic W. Ziv Award por Outstanding Achievement in Telecommunications - Broadcasting Division College - Conservatory of Music University of Cincinnati (1989), estrela na Calçada da Fama de Hollywood (1976), vários Annie Awards , vários prêmios ambientais e recebeu vários outros prêmios antes de sua introdução no Television Hall of Fame em 1994. Em março de 2005, a Academy of Television Arts & Sciences e a Warner Bros. Animation dedicaram uma escultura de parede na Television Academy's Hall of Fame Plaza em North Hollywood para Hanna e Barbera.

Em 1992, Barbera se encontrou com o músico pop Michael Jackson , um ávido fã de desenhos animados, em uma tentativa malsucedida de fazer com que ele cantasse Tom e Jerry: o filme . Barbera desenhou cinco esboços rápidos de Tom e Jerry para Jackson e os autografou. Jackson autografou uma foto sua e de sua sobrinha Nicole para Barberá com as palavras: "Ao meu herói de ontem, hoje e amanhã, com muito obrigado por todos os muitos amigos de desenho animado que você me deu quando criança. Eles eram tudo que eu tinha. - Michael"

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Cawley, John; Jim Korkis (1990). The Encyclopedia of Cartoon Superstars: From a (Quase Z) . Las Vegas, NV: Pioneer. ISBN 1-55698-269-0.
  • Erickson, Hal (1987). Television Cartoon Shows: An Illustrated Encyclopedia, 1949–1993 . Jefferson City, NC: McFarland & Company . ISBN 0-7864-0029-3.
  • Horn, Maurice (1980). The World Encyclopedia of Cartoons . New York, NY: Chelsea House Publishing. ISBN 0-87754-088-8.
  • Lenburg, Jeff (2011). William Hanna e Joseph Barbera: Os Sultões da Manhã de Sábado . New York, NY: Chelsea House. ISBN 978-1-60413-837-5.
  • Mallory, Michael (1987). Hanna Barbera Cartoons . Englewood, NJ: Universe. ISBN 0-88363-108-3.
  • Maltin, Leonard (1987). Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons . New York, NY: New American Library . ISBN 0-452-25993-2.

links externos