Joseph Martin Kraus - Joseph Martin Kraus

Joseph Martin Kraus (1756-1792) como estudante em Erfurt.

Joseph Martin Kraus (20 de junho de 1756 - 15 de dezembro de 1792), foi um compositor da era clássica que nasceu em Miltenberg am Main , Alemanha. Ele se mudou para a Suécia aos 21 anos e morreu aos 36 em Estocolmo . Ele foi referido como "o Mozart sueco " e teve uma vida muito semelhante à de Mozart .

Vida

Infância

Kraus nasceu na cidade de Miltenberg, no sul da Alemanha, na Baixa Francônia , filho de Joseph Bernhard Kraus, um escrivão do arcebispado de Mainz, e de Anna Dorothea nascida Schmidt. A família de seu pai, originalmente de Augsburg, tinha um pequeno restaurante em Weilbach perto de Amorbach , enquanto sua mãe era filha do mestre construtor em Miltenberg Johann Martin Schmidt. Eles tiveram 14 filhos, dos quais sete morreram na infância; Marianne Kraus era irmã de Joseph.

Após uma curta estadia em Osterburken , a família Kraus mudou-se em 1761 para Buchen (no Odenwald ), onde Joseph Bernhard Kraus conseguiu um emprego como escriturário. Joseph Martin Kraus começou sua educação formal lá. Seus primeiros professores de música foram o reitor Georg Pfister (1730–1807) e o cantor Bernhard Franz Wendler (1702–1782), que lhe deu principalmente aulas de piano e violino. Kraus mostrou seu talento musical desde cedo. Quando tinha 12 anos, matriculou-se no Jesuit Gymnasium and Music Seminar de Mannheim , onde estudou literatura e música alemã e latina. Lá, ele recebeu um treinamento musical rigoroso, especialmente em técnica de violino, e educação filológica de P. Alexander Keck (1724–1804) e P. Anton Klein (1748–1810).

Estudos

Os pais de Kraus desejavam que ele se matriculasse como estudante de direito na Universidade de Mainz em 1773. No entanto, ele não estava satisfeito com a situação naquela universidade e até publicou uma sátira sobre ela. Depois de apenas um ano, ele se inscreveu na Universidade de Erfurt , onde também pôde estudar música. A música católica e protestante (luterana) florescia em Erfurt, com uma rica tradição musical. Kraus logo abandonou seus estudos de direito e se concentrou totalmente em música e literatura.

Um julgamento por difamação contra seu pai o forçou a interromper seus estudos por um ano e voltar para Buchen. Ele passou seu tempo lá escrevendo sua tragédia em três atos Tolon e várias obras musicais para a igreja da cidade de St. Oswald, incluindo um Te Deum em Ré maior e o moteto Fracto Demum Sacramento , também em Ré maior. Após esta pausa de um ano, ele continuou seus estudos de direito em Göttingen . Embora o Göttinger Hainbund (o grupo de poetas alemães que floresceu em 1772-74) não existisse mais, Kraus se sentiu muito atraído pelas ideias desse grupo de jovens poetas que eram quase fanaticamente devotos de Friedrich Gottlieb Klopstock . Neste período, Kraus compôs um livro recentemente redescoberto de 19 poemas intitulado Versuch von Schäfersgedichten . Ele se envolveu cada vez mais com o movimento Sturm und Drang , que influenciou tanto sua composição quanto sua música.

Em 1775, aos dezenove anos, Kraus escreveu seu Requiem , uma de suas primeiras composições. Não há como saber com certeza se o jovem Kraus foi induzido a compor esse gênero de música sacra por motivos pessoais ou se sua escolha pode ter sido influenciada por sua atração por Sturm und Drang . A obra está repleta de força dramática e ideias originais e ousadas.

O Requiem foi seguido por dois oratórios : Der Tod Jesu e Die Geburt Jesu (perdido), e o tratado musical Etwas von und über Musik: fürs Jahr 1777 ( Algo sobre Música: para o ano de 1777 ; Frankfurt am Main 1778).

O oratório Der Tod Jesu difere dos oratórios de muitos outros compositores porque Kraus escreveu tanto a música quanto o texto. Como libretista, Kraus mostrou uma série de cenas que cobriam todo o espectro das emoções humanas, da tristeza e do medo à alegria. A obra corresponde inteiramente a uma questão retórica já levantada no tratado de Kraus, Etwas von und über Musik :

"Não deveria a música sacra ser principalmente para o coração?"
("Soll die Musik in den Kirchen nicht am meisten fürs Herz sein?")

Durante sua estada em Göttingen, Kraus fez amizade com um colega estudante sueco, Carl Stridsberg  [ sv ] , que o persuadiu a acompanhá-lo a Estocolmo para se candidatar a um cargo na corte do rei Gustavo III .

Na corte sueca

Kraus mudou-se para Estocolmo em 1778, quando ainda não tinha 22 anos. Seus primeiros anos lá não foram fáceis, e mais de uma vez ele considerou voltar para casa. O amor do rei Gustav pelas artes plásticas tornou-se rapidamente conhecido no resto da Europa e atraiu músicos de muitos países. Kraus levou três anos amargos, muitas vezes passado em extrema pobreza, antes que o rei o notasse. Sua ópera Azire foi rejeitada pela Real Academia Sueca de Música , mas a Academia decidiu dar a ele uma segunda chance. O próprio Gustav III redigiu o libreto da ópera Proserpin , versado pelo poeta Johan Henric Kellgren . A música de Kraus para este libreto foi estreada com sucesso no Palácio Ulriksdal em 6 de junho de 1781, perante o rei e a casa real. Kraus foi nomeado vice-Kapellmeister da Royal Swedish Opera e diretor da Royal Academy of Music.

Foi a descoberta há muito esperada. Tonto com o sucesso, Kraus escreveu aos pais:

"Imediatamente após o término da música, o rei conversou comigo por mais de um quarto de hora ... aquilo simplesmente deu a ele tanta satisfação. Ontem fui contratado por ele. Claro que não ganhei nenhum grande título, mas simplesmente o de Kapellmeister . O que vale muito mais para mim do que 600 florins é o favor que recebi, que é que devo empreender uma viagem para a Alemanha, França e Itália às custas do rei. "

Grand Tour

Gustav III enviou Kraus em uma Grand Tour pela Europa que durou cinco anos, para aprender tudo o que pudesse sobre teatro no exterior. Nesta viagem, Kraus conheceu Christoph Willibald Gluck , Johann Georg Albrechtsberger , Padre Martini e Joseph Haydn , para quem escreveu uma sinfonia para tocar na Esterháza ; foi publicado pela primeira vez com o nome de Haydn em Paris. As Sinfonias de Kraus em Mi menor, VB 141, e F maior, VB 145, foram publicadas pela primeira vez em Paris em 1787, sob o nome de Giuseppe Cambini , um compositor muito popular na época. Durante esse tempo, Kraus tornou-se membro da mesma loja maçônica de Wolfgang Amadeus Mozart .

Durante sua jornada, Kraus também escreveu seu famoso quinteto de flauta em Ré maior, VB 188, que rompeu com todas as antigas convenções que regiam essas peças. A forma externa e interna dessa obra foram inovadoras em comparação com tudo o que foi anteriormente composto na época, com o primeiro movimento espantosamente longo de 306 compassos.

Depois de Viena, sua jornada também o levou pela Itália, França e Inglaterra, onde testemunhou as celebrações do Centenário de Handel na Abadia de Westminster em 1785. Enquanto em Paris , ele teve dificuldade com cabalas em Estocolmo que procuravam impedir seu retorno, mas seus a resolução de 1786 possibilitou que ele se tornasse a figura principal da vida musical gustaviana.

De volta à Suécia

Quando Kraus retornou em 1787, ele foi nomeado diretor de currículo na Royal Academy of Music , e no ano seguinte ele sucedeu Francesco Uttini como Kapellmästare , eventualmente alcançando uma reputação de maestro inovador, pedagogo progressista e compositor multi-talentoso. Ele também se tornou membro do círculo literário que se reunia em torno do arquiteto Erik Palmstedt (que foi contratado pelo rei Gustav III para construir a primeira casa de ópera real), um grupo que discutia a vida intelectual e cultural na capital sueca.

Para a convocação do Riksdag dos Estados em 1789, Gustav III queria persuadir o parlamento a aderir à sua guerra em curso com a Rússia, onde foi contestado pela nobreza, mas apoiado pelos burgueses e pelo campesinato. Para promover seus objetivos, Gustav III pretendia assegurar a aprovação parlamentar do Ato de União e Segurança, que lhe daria amplos poderes sobre a administração do governo. O rei pediu a Kraus que escrevesse Riksdagsmusiken para as cerimônias de abertura na Igreja de São Nicolai em 9 de março de 1789. A música consiste em uma marcha baseada na Marcha dos Sacerdotes do Idomeneo de Mozart e uma sinfonia ( Sinfonia per la chiesa ). A legislatura aprovou as medidas do rei.

Kraus escreveu uma abertura, uma marcha e interlúdios para a encenação da Olympie de Voltaire em janeiro de 1792. Embora fosse considerado um compositor de música para o palco, sua maior obra, Enéias i Cartago , permaneceu sem performance durante sua vida. 16 de março de 1792, Gustav III assistiu a um baile de máscaras na ópera, onde foi assassinado. (Isso inspirou as tramas de óperas de vários compositores, notavelmente Un ballo in maschera de Verdi, estreada em 1859.) A morte de Gustav III causou considerável turbulência no estabelecimento cultural que o monarca havia nutrido. Kraus escreveu uma cantata fúnebre e a Symphonie funèbre , que foram tocadas na cerimônia fúnebre em 13 de abril e 14 de maio.

A saúde de Kraus piorou pouco depois, e ele morreu em dezembro de 1792 de tuberculose. Ele foi enterrado fora de Estocolmo, em Tivoli, após uma cerimônia em que seu caixão foi carregado pelo gelo de Brunnsviken à luz de tochas. Seu túmulo (c. 1833) traz a inscrição: Här det jordiska af Kraus, det himmelska lefver i hans toner , que se traduz como: Aqui o terreno de Kraus; o celestial vive em sua música

Produção musical

Trabalho

Bertil H. van Boer divide a música sacra de Kraus em dois períodos. O primeiro, de 1768 a 1777, compreende a música de Kraus escrita como católico romano para serviços católicos. Para o segundo, de 1778 a 1790, Kraus ainda era católico, mas escreveu música para os serviços luteranos . Além de hinos curtos e corais, não havia muito uso para a música sacra na Suécia naquela época. Houve também um debate contínuo sobre o papel que a música deveria desempenhar na igreja, e Kraus participou escrevendo três artigos sobre o assunto no Stockholms Posten .

Existem dois catálogos diferentes da música de Kraus, um de Karl Schreiber, Verzeichnis der Musikalischen Werke von Jos. Kraus's , que dá a cada composição um número A, e um de Bertil van Boer Die Werke von Joseph Martin Kraus: Systematisch-thematisches Werkverzeichnis , que dá cada composição um número VB, com renumeração na 2ª edição (1998). Veja a lista de composições de Joseph Martin Kraus .

Bertil van Boer editou edições modernas para as edições Artaria, gravadas em quatro volumes do conjunto completo de sinfonias Kraus da Naxos Records e também escreveu as notas do programa para esses discos, bem como o artigo sobre Kraus no New Grove Dictionary of Music and Musicians . O Volume 1 ganhou o Prêmio Clássico de Cannes em 1999, enquanto o Volume 2 contém gravações de estreia mundial de três sinfonias de Kraus. A orquestra Concerto Köln ganhou vários prêmios por suas gravações em instrumentos de época das sinfonias completas de Joseph Martin Kraus.

Estilo musical

A música de Kraus é caracterizada por contrastes dramáticos repentinos em registro, caráter e, o mais impressionante de tudo, harmonia. Suas habilidades contrapontísticas eram de primeira classe, mas seu desenvolvimento motívico não parece tão avançado quanto o de Mozart ou Haydn. Em comparação com outros contemporâneos, seus dons líricos são aparentes.

Sinfonias de Kraus

Muitas das sinfonias de Kraus foram perdidas ou atribuídas a outros compositores. Daqueles definitivamente de autoria de Kraus, apenas cerca de uma dúzia permanece. A maioria das sinfonias existentes de Kraus são em três movimentos , sem um minueto . A maioria é marcada para duas trompas e cordas, muitos incluem duas flautas e dois oboés , enquanto os últimos também incluem dois fagotes e duas trompas adicionais . O musicólogo Bertil van Boer identifica a Sinfonia de Kraus em dó sustenido menor como "uma das duas sinfonias desta tonalidade escritas durante o século XVIII". Posteriormente, foi retrabalhado em uma tonalidade mais "gerenciável" como Symphony in dó menor, VB 142.

Ainda é questionado se a sinfonia dedicada a Haydn era a Sinfonia em Ré maior VB 143 ou a Sinfonia em Dó menor VB 142. A tonalidade menor e o clima da Sinfonia VB 142 parecem ser uma reminiscência do período Sturm und Drang de Haydn por volta de 1770, comparável com suas primeiras obras em tom menor, embora com base nas primeiras medidas da abertura de Gluck para Iphigénie en Aulide. Em qualquer caso, Haydn tinha uma opinião muito elevada sobre o trabalho. Muitos anos após a morte de Kraus, Haydn comentou com um amigo comum, o diplomata sueco Fredrik Samuel Silverstolpe:

"A sinfonia que ele escreveu aqui em Viena especialmente para mim será considerada uma obra-prima nos séculos vindouros; acredite, poucas pessoas podem compor algo assim."

Concerto de viola kraus

Kraus escreveu dois concertos para viola que foram perdidos ou atribuídos a outros compositores durante a sua vida. O Concerto em Dó maior foi atribuído a Roman Hoffstetter , mas ambas as obras foram consideradas composições de Kraus e foram gravadas profissionalmente por David Aaron Carpenter em 2012.

Música de câmara

A música de câmara de Kraus inclui quartetos, sonatas solo e sonatas para violino e piano.

Veja também

Referências

  1. ^ "Música de 'Mozart sueco ' " . npr.org. 19 de abril de 2006 . Página visitada em 5 de outubro de 2011 .
  2. ^ Wegner, Sascha 1980- (18 de junho de 2018). Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik: Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert (1 ed.). Stuttgart. ISBN 9783476046161. OCLC  1047881671 .
  3. ^ van Boer, Bertil H. (1998). Joseph Martin Kraus (1756-1792): um catálogo sistemático-temático de suas obras musicais e estudo de fonte (Catálogos temáticos; no. 26) . Stuyvesant (NY): Pendragon Press. ISBN 0-945193-69-6.
  4. ^ "Trabalhos de Joseph Martin Kraus editados por Bertil van Boer para as edições Artaria" . Edições Artaria . Página visitada em 10/04/2018 .
  5. ^ Ondine CD (ODE 1193-2), os dois concertos para viola de Joseph Kraus e seu concerto para viola, violoncelo e orquestra estão em um Ondine CD (ODE 1193-2), com duração total de 61 minutos. Acessado em 29 de janeiro de 2021

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