Josephine Baker - Josephine Baker

Para outras pessoas chamadas Josephine Baker, consulte Josephine Baker (disambiguation) .

Josephine Baker
Baker Harcourt 1940 2.jpg
Baker em 1940
Nascer
Freda Josephine McDonald

( 03/06/1906 )3 de junho de 1906
St. Louis , Missouri , EUA
Faleceu 12 de abril de 1975 (12/04/1975)(com 68 anos)
Paris , França
Lugar de descanso Cemitério de Mônaco
Nacionalidade
Francês americano (renunciado) (1937-1975)
Ocupação Vedette , cantora, dançarina, atriz, ativista dos direitos civis , agente da Resistência Francesa
Anos ativos 1921-1975
Cônjuge (s)
Parceiro (s) Robert Brady (1973–1975)
Crianças 12 (adotado), incluindo Jean-Claude Baker
Carreira musical
Gêneros
Instrumentos Vocais
Etiquetas

Josephine Baker (nascida Freda Josephine McDonald , naturalizada francesa Joséphine Baker ; 3 de junho de 1906 - 12 de abril de 1975) foi uma artista francesa nascida nos Estados Unidos, agente da Resistência Francesa e ativista dos direitos civis. Sua carreira foi centrada principalmente na Europa, principalmente em sua França adotiva. Ela foi a primeira mulher negra a estrelar um grande filme, o filme mudo de 1927, Siren of the Tropics , dirigido por Mario Nalpas e Henri Étiévant .

Durante o início de sua carreira, Baker estava entre os artistas mais famosos a encabeçar as revistas do Folies Bergère em Paris . Sua atuação na revista Un vent de folie, em 1927, causou sensação na cidade. Seu traje, consistindo apenas de uma saia curta de bananas artificiais e um colar de contas, tornou-se uma imagem icônica e um símbolo da Era do Jazz e dos loucos anos 20 .

Baker foi celebrada por artistas e intelectuais da época, que a apelidaram de "Vênus Negra", "Pérola Negra", "Vênus de Bronze" e "Deusa Crioula". Nascida em St. Louis, Missouri , ela renunciou à cidadania americana e tornou-se cidadã francesa após se casar com o industrial francês Jean Lion em 1937. Ela criou os filhos na França.

Ela ajudou a Resistência Francesa durante a Segunda Guerra Mundial . Após a guerra, ela foi condecorada com a Medalha de Resistência pelo Comitê Francês de Libertação Nacional , a Croix de guerre pelos militares franceses , e foi nomeada Chevalier da Légion d'honneur pelo General Charles de Gaulle . Baker cantou: "Tenho dois amores, meu país e Paris."

Baker se recusou a se apresentar para audiências segregadas nos Estados Unidos e é conhecida por suas contribuições ao movimento pelos direitos civis . Em 1968, ela foi oferecido a liderança não oficial do movimento nos Estados Unidos por Coretta Scott King , seguindo Martin Luther King Jr. 's assassinato . Depois de pensar a respeito, Baker recusou a oferta por se preocupar com o bem-estar de seus filhos. Em 23 de agosto de 2021, foi anunciado que em novembro de 2021 ela seria enterrada no Panteão de Paris, a primeira mulher negra a receber uma das maiores honrarias da França.

Vida pregressa

Baker, c. 1908

Freda Josephine McDonald nasceu em 3 de junho de 1906, em St. Louis, Missouri . Sua mãe, Carrie, foi adotada em Little Rock, Arkansas , em 1886 por Richard e Elvira McDonald, ambos ex- escravos de ascendência africana e nativa americana . A propriedade de Baker e algumas outras fontes identificam o baterista de vaudeville Eddie Carson como seu pai natural, enquanto outras fontes contestam isso. O filho adotivo de Baker, Jean-Claude Baker, escreveu uma biografia, publicada em 1993, intitulada Josephine: The Hungry Heart , na qual ele discute longamente as circunstâncias do nascimento de Baker com base em sua pesquisa, concluindo que o pai de Freda era branco e que Freda sabia disso Carson não era seu pai. A acadêmica Bennetta Jules-Rosette, autora de Josephine Baker na arte e na vida: o ícone e a imagem (2007) escreveu sobre a dificuldade de estabelecer a verdade dos primeiros anos de vida de Baker, dadas "as reformulações factuais e contrafatuais de seus numerosos biógrafos" e de Baker próprios "numerosos e muitas vezes contraditórios re-trabalhos da história, que frequentemente careciam de coerência."

Josephine McDonald passou a infância na 212 Targee Street (conhecida por alguns residentes de St. Louis como Johnson Street) no bairro de Mill Creek Valley em St. Louis, um bairro de baixa renda com miscigenação racial perto da Union Station, que consiste principalmente de pensões, bordéis e apartamentos sem água encanada. Ela estava mal vestida e com fome quando criança, e desenvolveu malandragem brincando nos pátios ferroviários da Union Station .

Sua mãe se casou com Arthur Martin, "um homem gentil, mas perpetuamente desempregado", com quem ela teve um filho e mais duas filhas. Ela lavava roupa para lavar e pagar as contas e, aos oito anos, Josephine começou a trabalhar como empregada doméstica residente para famílias brancas em St. Louis. Uma mulher abusou dela, queimando as mãos de Josephine quando a jovem colocava sabão demais na lavanderia.

Em 1917, quando tinha 11 anos, uma aterrorizada Josephine McDonald testemunhou a violência racial em East St. Louis, Illinois. Em um discurso anos depois, ela lembrou o que tinha visto:

"Ainda posso me ver de pé na margem oeste do Mississippi, olhando para o leste de St. Louis e observando o brilho das casas dos negros queimando no céu. Nós, crianças, ficamos amontoados em perplexidade ... morrendo de medo dos gritos das famílias negras correndo por esta ponte com nada além do que eles tinham em suas costas como seus pertences mundanos ... Então com esta visão eu corri e corri e corri ... "

Aos 12 anos, ela abandonou a escola. Aos 13 anos, ela trabalhava como garçonete no Old Chauffeur's Club em 3133 Pine Street. Ela também viveu como uma criança de rua nas favelas de St. Louis, dormindo em abrigos de papelão, catando comida em latas de lixo, ganhando a vida dançando nas esquinas . Foi no Old Chauffeur's Club onde Josephine conheceu Willie Wells e, posteriormente, casou-se com ele aos 13 anos; no entanto, o casamento durou menos de um ano. Após seu divórcio de Wells, ela encontrou trabalho com um grupo de performance de rua chamado Jones Family Band.

Em sua adolescência, ela lutou para ter um relacionamento saudável com sua mãe, que não queria que ela se tornasse uma artista e repreendeu-a por não cuidar de seu segundo marido, William Howard Baker, com quem ela se casou em 1921 aos 15 anos. Ela o deixou quando sua trupe de vaudeville foi registrada em um local da cidade de Nova York e se divorciou em 1925; foi nessa época que ela começou a ter um sucesso significativo na carreira e continuou a usar o sobrenome dele profissionalmente pelo resto da vida. Embora Baker viajasse, ela voltaria com presentes e dinheiro para a mãe e a meia-irmã mais nova, mas a turbulência com a mãe a levou a fazer uma viagem para a França.

Carreira

Primeiros anos

A insistência consistente de Baker com um gerente de show em sua cidade natal a levou a ser recrutada para o show de vaudeville do St. Louis Chorus . Aos 13 anos, ela foi para a cidade de Nova York durante a Renascença do Harlem , apresentando-se no Plantation Club, o antigo reduto de Florence Mills , e nas linhas do refrão das inovadoras e bem-sucedidas revistas da Broadway Shuffle Along (1921) com Adelaide Hall and The Chocolate Dandies (1924).

Baker atuou como a última dançarina no final da linha do refrão, onde sua atuação foi se apresentar de maneira cômica, como se ela não conseguisse se lembrar da dança, até o encore , momento em que ela a executaria não apenas corretamente, mas com complexidade adicional. Um termo da época descreve esta parte do elenco como "O Pônei". Baker foi anunciada na época como "a corista mais bem paga do vaudeville".

Sua carreira começou com a comédia blackface em clubes locais; esse era o entretenimento que sua mãe desaprovava; no entanto, essas apresentações deram a Baker a oportunidade de fazer uma turnê em Paris, que se tornaria o lugar que ela chamava de casa até seus últimos dias.

Paris e ascensão à fama

Baker em sua fantasia de banana em 1927

Baker embarcou para Paris para uma nova aventura e foi inaugurado em La Revue Nègre em 2 de outubro de 1925, aos 19 anos, no Théâtre des Champs-Élysées .

Em uma entrevista de 1974 para o The Guardian , Baker explicou que obteve sua primeira grande chance na movimentada cidade. "Não, não tive minha primeira oportunidade na Broadway . Eu estava apenas no refrão em 'Shuffle Along' e 'Chocolate Dandies'. Fiquei famoso pela primeira vez na França nos anos 1920. Eu simplesmente não suportava a América e eu foi um dos primeiros americanos de cor a se mudar para Paris. Ah, sim, Bricktop também estava lá. Eu e ela éramos os únicos e nos divertimos muito. Claro, todo mundo conhecia Bricky. E eles conseguiram conheço a senhorita Baker também. "

Em Paris, ela se tornou um sucesso instantâneo por sua dança erótica e por aparecer praticamente nua no palco. Depois de uma turnê de sucesso pela Europa, ela quebrou seu contrato e voltou à França em 1926 para estrelar o Folies Bergère , estabelecendo o padrão para seus atos futuros.

Chegada de Baker a Haia em 1928

Baker executou o "Danse Sauvage" vestindo um traje que consistia em uma saia feita de um cordão de bananas artificiais. O seu sucesso coincidiu (1925) com a Exposition des Arts Décoratifs , que deu origem ao termo " Art Deco ", e também com uma renovação do interesse por formas de arte não ocidentais, incluindo a africana . Baker representou um aspecto dessa moda. Em shows posteriores em Paris, ela foi freqüentemente acompanhada no palco por sua chita de estimação "Chiquita", que estava adornada com um colar de diamantes . A chita freqüentemente escapava para o fosso da orquestra , onde aterrorizava os músicos, adicionando outro elemento de emoção ao show.

Depois de um tempo, Baker tornou-se o artista americano de maior sucesso a trabalhar na França. Ernest Hemingway a chamou de "a mulher mais sensacional que alguém já viu". O autor passou horas conversando com ela em bares de Paris. Picasso desenhou pinturas que retratam sua beleza atraente. Jean Cocteau tornou-se amigo dela e ajudou a levá-la ao estrelato internacional. Baker endossou um gel de cabelo "Bakerfix", bananas, sapatos e cosméticos, entre outros produtos.

Em 1929, Baker se tornou a primeira estrela afro-americana a visitar a Iugoslávia , durante uma turnê na Europa Central através do Expresso do Oriente . Em Belgrado , ela se apresentou no Luxor Balkanska , o espaço mais luxuoso da cidade na época. Ela incluiu Pirot kilim em sua rotina, como um aceno para a cultura local, e ela doou parte dos lucros do show para crianças pobres da Sérvia . Em Zagreb , ela foi recebida por fãs fervorosos na estação de trem. No entanto, alguns de seus shows foram cancelados devido à oposição do clero local e da polícia moral.

Durante suas viagens pela Iugoslávia, Baker foi acompanhada pelo "Conde" Giuseppe Pepito Abatino. No início de sua carreira na França, Baker tinha Abatino, um ex- pedreiro siciliano que se fez passar por conde e que a convenceu a deixá-lo gerenciá-la. Abatino não era apenas o empresário de Baker, mas também seu amante. Os dois não puderam se casar porque Baker ainda era casado com seu segundo marido, Willie Baker.

Durante este período, ela lançou sua canção de maior sucesso, "J'ai deux amours" (1931). A canção expressa o sentimento de que "Eu tenho dois amores, meu país e Paris." Em um livro de 2007, Tim Bergfelder, Sue Harris e Sarah Street afirmaram que "na década de 1930, a assimilação de Baker na cultura popular francesa havia sido completada por sua associação com a canção". Baker estrelou três filmes que fizeram sucesso apenas na Europa: o filme mudo Siren of the Tropics (1927), Zouzou (1934) e Princesse Tam Tam (1935). Ela estrelou Fausse Alerte em 1940. Bergfelder, Harris e Street escreveram que o filme mudo Siren of the Tropics "ensaia a narrativa 'primitiva para parisiense' que se tornaria o marco da carreira de Baker no cinema, e explorou em particular seu palco cômico persona baseada em atletismo desleixado e falta de jeito astuto. " Os filmes sonoros Zouzou (1934) e Princesse Tam Tam foram ambos veículos Star para Baker.

Representação, desenhada por Louis Gaudin, de Baker sendo presenteado por um buquê de flores por uma chita

Sob a gestão de Abatino, o palco e a personalidade pública de Baker, bem como sua voz cantada, foram transformados. Em 1934, ela assumiu a liderança em uma revivificação da ópera La créole de Jacques Offenbach , que estreou em dezembro daquele ano por uma temporada de seis meses no Théâtre Marigny na Champs-Élysées de Paris. Em preparação para suas apresentações, ela passou por meses de treinamento com um treinador vocal. Nas palavras de Shirley Bassey , que citou Baker como sua principal influência, "... ela passou de uma 'petite danseuse sauvage' com uma voz decente para 'la grande diva magnifique' ... Juro por toda a minha vida que nunca vi, e provavelmente nunca verei novamente, um cantor e intérprete tão espetacular. "

Apesar de sua popularidade na França, Baker nunca alcançou a reputação equivalente na América. Sua atuação como estrela em uma revivificação de Ziegfeld Follies na Broadway em 1936 não teve sucesso comercial e, mais tarde, ela foi substituída por Gypsy Rose Lee . A revista Time se referiu a ela como uma "moça negra ... cuja dança e canto podem ser superados em qualquer lugar fora de Paris", enquanto outros críticos disseram que sua voz era "muito fina" e "parecida com uma anã" para preencher o Winter Garden Theatre . Ela voltou para a Europa com o coração partido. Isso contribuiu para que Baker se tornasse uma cidadã legal da França e desistisse de sua cidadania americana.

Baker voltou a Paris em 1937, casou-se com o industrial francês Jean Lion e tornou-se cidadão francês. Eles se casaram na cidade francesa de Crèvecœur-le-Grand , em um casamento presidido pelo prefeito, Jammy Schmidt.

Entre 1933 e 1937, Baker foi um convidado no início do Tour de France em quatro ocasiões.

Trabalho durante a Segunda Guerra Mundial

Baker uniformizado em 1948. Após a Segunda Guerra Mundial, Baker foi premiado com a Croix de guerre e a Rosette de la Résistance e foi nomeado Cavaleiro da Légion d'honneur pelo General Charles de Gaulle

Em setembro de 1939, quando a França declarou guerra à Alemanha em resposta à invasão da Polônia, Baker foi recrutado pelo Deuxième Bureau , a agência de inteligência militar francesa, como um "correspondente honorável". Baker coletou todas as informações que pôde sobre a localização das tropas alemãs com oficiais que conheceu nas festas. Ela socializava em reuniões em locais como embaixadas e ministérios, encantando as pessoas enquanto secretamente coletava informações. Sua fama na cafeteria permitiu-lhe conviver com pessoas que o conheciam, desde altos funcionários japoneses até burocratas italianos, e relatar o que ouviu. Ela compareceu a festas e coletou informações na embaixada italiana sem levantar suspeitas.

Quando os alemães invadiram a França, Baker deixou Paris e foi para o Château des Milandes , sua casa no departamento de Dordonha , no sul da França. Ela abrigou pessoas que estavam ansiosas para ajudar o esforço da França Livre liderado por Charles de Gaulle e forneceu-lhes vistos. Como animador, Baker tinha uma desculpa para se deslocar pela Europa, visitando países neutros como Portugal, e também alguns sul-americanos. Ela carregava informações para transmissão à Inglaterra, sobre campos de aviação, portos e concentrações de tropas alemãs no oeste da França. As notas foram escritas com tinta invisível nas partituras de Baker. Como escrito em Jazz Age Cleopatra , "Ela se especializou em reuniões em embaixadas e ministérios, encantando as pessoas como sempre fizera, mas ao mesmo tempo tentando se lembrar de itens interessantes para transmitir."

Mais tarde, em 1941, ela e sua comitiva foram para as colônias francesas no norte da África. O motivo declarado era a saúde de Baker (já que ela estava se recuperando de outro caso de pneumonia), mas o verdadeiro motivo era continuar ajudando a Resistência. A partir de uma base no Marrocos, ela fez viagens pela Espanha. Ela fixou notas com as informações que reuniu dentro de sua calcinha (contando com sua celebridade para evitar uma revista de strip-tease). Ela conheceu o Paxá de Marrakesh , cujo apoio a ajudou a superar um aborto (o último de vários). Após o aborto espontâneo, ela desenvolveu uma infecção tão grave que exigiu uma histerectomia . A infecção se espalhou e ela desenvolveu peritonite e sepse . Após sua recuperação (da qual ela continuou a entrar e sair), ela começou a fazer turnês para entreter soldados britânicos, franceses e americanos no Norte da África. Os franceses livres não tinham uma rede de entretenimento organizada para suas tropas, então Baker e sua comitiva administravam a maior parte por conta própria. Eles não permitiram civis e não cobraram admissão.

Após a guerra, Baker recebeu a Croix de guerre e a Rosette de la Résistance . Ela foi feita um Cavaleiro da Légion d'honneur pelo General Charles de Gaulle .

O último casamento de Baker, com o compositor e maestro francês Jo Bouillon , terminou na época em que Baker optou por adotar seu 11º filho.

Carreira posterior

Baker em Havana, Cuba, em 1950
Baker em Amsterdã, 1954

Em 1949, um Baker reinventado retornou triunfante ao Folies Bergère. Amparada pelo reconhecimento de seu heroísmo durante a guerra, Baker, a artista, assumiu uma nova seriedade, sem medo de tocar música ou tema sério. O noivado foi um grande sucesso e restabeleceu Baker como um dos artistas preeminentes de Paris. Em 1951, Baker foi convidado a voltar aos Estados Unidos para um compromisso em uma boate em Miami. Depois de vencer uma batalha pública sobre a eliminação da segregação do público do clube, Baker seguiu sua corrida esgotada no clube com uma turnê nacional. Resenhas entusiasmadas e público entusiasmado a acompanharam em todos os lugares, culminando com um desfile diante de 100.000 pessoas no Harlem em homenagem a seu novo título: "Mulher do Ano" da NAACP .

Em 1952, Baker foi contratado para coroar a Rainha da Cavalgada do Jazz para o famoso oitavo concerto Cavalcade of Jazz realizado no Wrigley Field em Los Angeles, que foi produzido por Leon Hefflin, Sr. em 1 de junho. Também participaram da apresentação naquele dia Roy Brown e seus homens poderosos, Anna Mae Winburn e seus namorados, Toni Harper , Louis Jordan , Jimmy Witherspoon e Jerry Wallace .

Um incidente no Stork Club em outubro de 1951 interrompeu e anulou seus planos. Baker criticou a política não escrita do clube de desencorajar os clientes negros, depois repreendeu o colunista Walter Winchell , um velho aliado, por não se levantar em sua defesa. Winchell respondeu rapidamente com uma série de duras repreensões públicas, incluindo acusações de simpatias comunistas (uma acusação séria na época). A publicidade que se seguiu resultou no cancelamento do visto de trabalho de Baker, forçando-a a cancelar todos os seus compromissos e retornar à França. Passou-se quase uma década antes que as autoridades americanas permitissem que ela voltasse ao país.

Em janeiro de 1966, Fidel Castro convidou Baker para se apresentar no Teatro Musical de La Habana em Havana , Cuba, nas comemorações do sétimo aniversário de sua revolução. Seu show espetacular em abril quebrou recordes de público. Em 1968, Baker visitou a Iugoslávia e fez apresentações em Belgrado e em Skopje . Em sua carreira posterior, Baker enfrentou problemas financeiros. Ela comentou: "Ninguém me quer, eles me esqueceram"; mas os membros da família a encorajaram a continuar se apresentando. Em 1973, ela se apresentou no Carnegie Hall e foi aplaudida de pé.

No ano seguinte, ela apareceu no Royal Variety Performance no London Palladium , e depois no Monegasque Red Cross Gala , comemorando seus 50 anos no show business francês. O avanço dos anos e a exaustão começaram a cobrar seu preço; às vezes ela tinha problemas para se lembrar das letras, e seus discursos entre as canções tendiam a divagar. Ela ainda continuou a cativar o público de todas as idades.

Ativismo pelos direitos civis

Embora baseado na França, Baker apoiou o Movimento dos Direitos Civis durante os anos 1950. Quando ela chegou a Nova York com seu marido Jo, as reservas foram recusadas em 36 hotéis por causa da discriminação racial. Ela ficou tão chateada com esse tratamento que escreveu artigos sobre a segregação nos Estados Unidos. Ela também começou a viajar para o sul. Ela deu uma palestra na Fisk University , uma faculdade historicamente negra em Nashville, Tennessee , sobre "França, Norte da África e a Igualdade das Raças na França".

Ela se recusou a se apresentar para audiências segregadas nos Estados Unidos, embora tenha recebido uma oferta de US $ 10.000 de um clube de Miami. (O clube acabou atendendo suas demandas). Sua insistência em públicos mistos ajudou a integrar shows de entretenimento ao vivo em Las Vegas, Nevada . Após esse incidente, ela começou a receber telefonemas ameaçadores de pessoas que afirmavam ser da Ku Klux Klan, mas disse publicamente que não tinha medo deles.

Em 1951, Baker fez acusações de racismo contra o Stork Club de Sherman Billingsley em Manhattan, onde o serviço foi recusado. A atriz Grace Kelly , que estava no clube na época, correu até Baker, pegou-a pelo braço e saiu com toda a sua festa, jurando nunca mais voltar (embora ela tenha retornado em 3 de janeiro de 1956 com o príncipe Rainier de Mônaco ). As duas mulheres se tornaram amigas íntimas após o incidente.

Quando Baker estava perto da falência, Kelly - então a princesa consorte - ofereceu-lhe uma villa e assistência financeira. (Durante seu trabalho no livro Stork Club , o autor e repórter do New York Times Ralph Blumenthal foi contatado por Jean-Claude Baker , um dos filhos de Baker. Ele indicou que tinha lido o arquivo do FBI de sua mãe e, comparando o arquivo com o fitas, disse que achava que o incidente do Stork Club foi exagerado.)

Baker também trabalhou com a NAACP . Sua reputação como cruzada cresceu tanto que a NAACP declarou no domingo, 20 de maio de 1951, o "Dia de Josephine Baker". Ela foi apresentada com a adesão vida com a NAACP pelo Prêmio Nobel da Paz vencedor Dr. Ralph Bunche . A honra que recebeu a estimulou a continuar seus esforços de cruzada com o comício " Salve Willie McGee ". McGee era um homem negro no Mississippi condenado por estuprar uma mulher branca em 1945 com base em evidências duvidosas e sentenciado à morte. Baker participou de comícios por McGee e escreveu cartas para Fielding Wright , o governador do Mississippi, pedindo-lhe que poupasse a vida de McGee. Apesar de seus esforços, McGee foi executado em 1951. Como o herói de guerra condecorado que foi apoiado pela igualdade racial que experimentou na Europa, Baker tornou-se cada vez mais considerado como controverso; alguns negros até começaram a evitá-la, temendo que sua franqueza e reputação atrevida de seus primeiros anos prejudicassem a causa.

Em 1963, ela falou na marcha em Washington ao lado do reverendo Martin Luther King Jr. Baker foi a única mulher oficialmente falando. Enquanto usava seu uniforme da França Livre com sua medalha da Légion d'honneur, ela apresentou as "Mulheres Negras pelos Direitos Civis". Rosa Parks e Daisy Bates estavam entre as que ela reconheceu, e ambas fizeram breves discursos. Nem todos os envolvidos queriam Baker presente na marcha; alguns pensavam que seu tempo no exterior a tornara uma mulher francesa, uma mulher desconectada das questões de Direitos Civis em curso na América. Em seu discurso, uma das coisas que Baker disse:

Entrei nos palácios de reis e rainhas e nas casas dos presidentes. E muito mais. Mas eu não podia entrar em um hotel na América e tomar uma xícara de café, e isso me deixou furioso. E quando eu fico bravo, você sabe que eu abro minha boca grande. E então cuidado, porque quando Josephine abre a boca, eles ouvem em todo o mundo ...

Após o assassinato de King, sua viúva Coretta Scott King abordou Baker na Holanda para perguntar se ela assumiria o lugar de seu marido como líder do Movimento pelos Direitos Civis. Depois de muitos dias pensando no assunto, Baker recusou, dizendo que seus filhos eram "muito jovens para perder a mãe".

Vida pessoal

Relacionamentos

Baker com dez de seus filhos adotivos, 1964

Seu primeiro casamento foi com o porteiro americano Pullman Willie Wells, quando ela tinha apenas 13 anos. O casamento teria sido muito infeliz e o casal se divorciou pouco tempo depois. Outro casamento de curta duração ocorreu com Willie Baker em 1921; ela manteve o sobrenome de Baker porque sua carreira começou a decolar naquela época, e foi o nome pelo qual ela se tornou mais conhecida. Embora ela tivesse quatro casamentos com homens, Jean-Claude Baker escreve que Josephine era bissexual e teve vários relacionamentos com mulheres.

Assinatura de Josephine Baker ao se tornar francesa (1937)

Durante seu tempo na comunidade artística do Renascimento do Harlem , um de seus relacionamentos foi com a cantora de blues Clara Smith . Em 1925, ela começou um relacionamento extraconjugal com o romancista belga Georges Simenon . Em 1937, Baker casou-se com o francês Jean Lion. Ela e Lion se separaram em 1940. Ela se casou com o compositor e maestro francês Jo Bouillon em 1947, e sua união também terminou em divórcio, mas durou 14 anos. Mais tarde, ela se envolveu por um tempo com o artista Robert Brady, mas eles nunca se casaram. Baker também se envolveu em ligações sexuais, senão relacionamentos, com Ada "Bricktop" Smith , a romancista francesa Colette e possivelmente Frida Kahlo .

Crianças

Baker no Château des Milandes , 1961

Durante o trabalho de Baker com o Movimento dos Direitos Civis, ela começou a adotar crianças, formando uma família que costumava ser chamada de "Tribo do Arco-íris". Baker queria provar que "crianças de diferentes etnias e religiões ainda podiam ser irmãos". Ela costumava levar as crianças em seu cross-country, e quando elas estavam no Château des Milandes , ela organizava passeios para que os visitantes pudessem caminhar pelos jardins e ver como as crianças de "The Rainbow Tribe" eram naturais e felizes. Sua propriedade apresentava hotéis, uma fazenda, passeios e as crianças cantando e dançando para o público. Ela cobrava a entrada dos visitantes para participar das atividades, que incluíam assistir às brincadeiras das crianças. Ela criou histórias dramáticas para eles, escolhendo-os com uma intenção clara em mente: a certa altura, ela queria e planejava ter um bebê judeu, mas preferiu um francês. Ela também os criou com diferentes religiões para promover seu modelo para o mundo, pegando dois filhos da Argélia e criando um muçulmano e outro católico. Um membro da Tribo, Jean-Claude Baker, disse: "Ela queria uma boneca."

Baker criou duas filhas, a francesa Marianne e a marroquina Stellina, e 10 filhos, a coreana Jeannot (ou Janot), a japonesa Akio, a colombiana Luis, a finlandesa Jari (agora Jarry) e a francesa Jean-Claude , Noël e ​​Moïse, Brahim de origem argelina , Koffi de origem marfinense e Mara de origem venezuelana . Por algum tempo, Baker viveu com seus filhos e uma enorme equipe no château em Dordogne , França, com seu quarto marido, Jo Bouillon . Bouillon afirmou que Baker deu à luz um filho, natimorto em 1941, um incidente que precipitou uma histerectomia de emergência.

Apesar da bissexualidade de Baker, ela forçou Jarry a ir embora aos 15 anos depois de descobrir que ele era gay. Moïse morreu de câncer em 1999, e Noël foi diagnosticado com esquizofrenia e em um asilo psiquiátrico em 2009. Jean-Claude cometeu suicídio em 2015.

Anos posteriores e morte

Em seus últimos anos, Baker se converteu ao catolicismo . Em 1968, Baker perdeu seu castelo devido a dívidas não pagas; depois, a princesa Grace ofereceu-lhe um apartamento em Roquebrune , perto de Mônaco .

Baker estava de volta aos palcos no Olympia de Paris em 1968, em Belgrado e no Carnegie Hall em 1973, e no Royal Variety Performance no London Palladium e no Gala du Cirque em Paris em 1974. Em 8 de abril de 1975, Baker estrelou numa retrospectiva revista no Bobino de Paris, Joséphine à Bobino 1975 , que comemora seus 50 anos no show business. A revista, financiada pelo Príncipe Rainier , Princesa Grace e Jacqueline Kennedy Onassis , estreou com ótimas críticas. A demanda por assentos era tal que cadeiras dobráveis ​​tiveram que ser adicionadas para acomodar os espectadores. O público da noite de abertura incluiu Sophia Loren , Mick Jagger , Shirley Bassey , Diana Ross e Liza Minnelli .

Quatro dias depois, Baker foi encontrada deitada pacificamente em sua cama, cercada por jornais com críticas entusiasmadas de seu desempenho. Ela estava em coma após sofrer uma hemorragia cerebral . Foi transportada para o Hospital Pitié-Salpêtrière , onde faleceu, aos 68 anos, a 12 de abril de 1975.

Ela recebeu um funeral católico completo que foi realizado em L'Église de la Madeleine , atraindo mais de 20.000 pessoas em luto. A única mulher nascida nos Estados Unidos a receber honras militares francesas completas em seu funeral, o funeral de Baker foi a ocasião de uma grande procissão. Depois de um serviço religioso familiar na Igreja Saint-Charles em Monte Carlo , Baker foi enterrado no Cimetière de Monaco de Mônaco .

Legado

Place Joséphine Baker em Paris

A Place Joséphine Baker ( 48 ° 50′29 ″ N 2 ° 19′26 ″ E / 48,84135 ° N 2,32375 ° E / 48,84135; 2,32375 ( coloque Joséphine Baker ) ) no bairro Montparnasse de Paris foi nomeada em sua homenagem. Ela também foi introduzida na Calçada da Fama de St. Louis e, em 29 de março de 1995, no Hall of Famous Missourians . A Avenida Channing de St. Louis foi rebatizada de Josephine Baker Boulevard e uma escultura de cera de Baker está em exibição permanente no Museu Griot de História Negra .

Em 2015, ela foi introduzida no Legacy Walk em Chicago, Illinois . A Piscine Joséphine Baker é uma piscina às margens do Sena em Paris que leva seu nome.

Escrevendo na revista BBC on-line no final de 2014, Darren Royston, professor de dança histórica da RADA, creditou a Baker como a Beyoncé de sua época e por trazer Charleston para a Grã-Bretanha. Dois dos filhos de Baker, Jean-Claude e Jarry (Jari), cresceram para abrir negócios juntos, administrando o restaurante Chez Josephine na Theatre Row, 42nd Street , Nova York. Ele celebra a vida e as obras de Baker.

Château des Milandes que ela alugou em 1940 antes de comprar em 1947.

Château des Milandes , um castelo perto de Sarlat na Dordonha, foi a casa de Baker, onde ela criou seus doze filhos. É aberto ao público e exibe suas roupas de palco, incluindo sua saia banana (aparentemente existem várias). Ele também exibe muitas fotos e documentos de família, bem como sua medalha da Legião de Honra . A maioria dos cômodos está aberta para o público passar, incluindo quartos com camas onde seus filhos dormiam, uma enorme cozinha e uma sala de jantar onde ela costumava receber grandes grupos. Os banheiros foram projetados em estilo art déco, mas a maioria dos quartos manteve o estilo de chateau francês.

Baker continuou a influenciar as celebridades mais de um século após seu nascimento. Em uma entrevista de 2003 ao USA Today , Angelina Jolie citou Baker como "um modelo para a família multirracial e multinacional que ela estava começando a criar por meio da adoção". Beyoncé apresentou a dança da banana de Baker no concerto Fashion Rocks no Radio City Music Hall em setembro de 2006.

Escrevendo sobre o 110º aniversário de seu nascimento, a Vogue descreveu como seu "danse sauvage" de 1926 em sua famosa saia banana "manipulou brilhantemente a imaginação masculina branca" e "redefiniu radicalmente as noções de raça e gênero por meio de estilo e desempenho de uma forma que continua a ecoam por toda a moda e música hoje, de Prada a Beyoncé. "

Em 3 de junho de 2017, o 111º aniversário de seu nascimento, o Google lançou um Google Doodle animado , que consiste em uma apresentação de slides que narra sua vida e conquistas.

Na quinta-feira, 22 de novembro de 2018, um documentário intitulado Josephine Baker: The Story of an Awakening , dirigido por Ilana Navaro, estreou no Beirut Art Film Festival. Ele contém imagens de arquivo raramente vistas, incluindo algumas nunca antes descobertas, com música e narração.

Em agosto de 2019, Baker foi um dos homenageados no Rainbow Honor Walk , uma caminhada pela fama no bairro de Castro, em San Francisco, destacando pessoas LGBTQ que "fizeram contribuições significativas em seus campos".

Em maio de 2021, uma petição online foi montada pelo escritor Laurent Kupferman pedindo que Joséphine Baker fosse homenageado por re-enterrá-la no Panthéon em Paris, ou recebendo honras do Panthéon. Isso a tornaria a única sexta mulher no mausoléu, ao lado de Simone Veil , Geneviève de Gaulle-Anthonioz , Marie Curie , Germaine Tillion e Sophie Berthelot . Em agosto de 2021, o presidente francês Emmanuel Macron concordou que os restos mortais de Baker entrassem no Panteão em novembro do mesmo ano, seguindo a petição de 2021 e os pedidos contínuos da família de Baker desde 2013. Seu filho, Jean-Claude, no entanto, disse à AFP que seu corpo vai permanecerá em Mônaco e apenas uma placa será instalada no Panthéon.

Obras retratando ou inspiradas por Baker

Cinema e televisão

Estágio

  • Em 1986, Helen Gelzer interpretou Baker no palco de Londres para uma temporada limitada no musical Josephine - "uma versão musical da vida e dos tempos de Josephine Baker" com livro, letras e música de Michael Wild. O show foi produzido pelo amigo de longa data de Baker, Jack Hockett, em conjunto com a Premier Box-Office, e o diretor musical foi Paul Maguire. Gelzer também gravou um álbum de elenco de estúdio intitulado Josephine .
  • Em 2006, Jérôme Savary produziu um musical, A La Recherche de Josephine - New Orleans for Ever (Procurando Josephine), estrelado por Nicolle Rochelle . A história girou em torno da história do jazz e da carreira de Baker.
  • Em 2006, Deborah Cox estrelou o musical Josephine no Asolo Theatre da Flórida , dirigido e coreografado por Joey McKneely, com um livro de Ellen Weston e Mark Hampton, música de Steve Dorff e letras de John Bettis .
  • Em julho de 2012, Cheryl Howard estreou em The Sensational Josephine Baker , escrita e interpretada por Howard e dirigida por Ian Streicher no Beckett Theatre of Theatre Row na 42nd Street em Nova York, a apenas algumas portas de Chez Josephine.
  • Em julho de 2013, a peça de estreia de Cush Jumbo , Josephine e eu, estreou no Bush Theatre , em Londres. Foi re-produzido na cidade de Nova York no The Public Theatre's Joe's Pub de 27 de fevereiro a 5 de abril de 2015.
  • Em junho de 2016, Josephine, uma peça burlesca dos sonhos de um cabaré estrelada por Tymisha Harris como Josephine Baker, estreou no Festival Fringe de San Diego de 2016 . Desde então, o show foi apresentado em toda a América do Norte e teve uma exibição limitada fora da Broadway de janeiro a fevereiro de 2018 no SoHo Playhouse em Nova York.
  • No final de fevereiro de 2017, uma nova peça sobre os últimos anos de Baker, The Last Night of Josephine Baker, do dramaturgo Vincent Victoria, estreou em Houston, Texas, estrelando Erica Young como "Past Josephine" e Jasmin Roland como "Present Josephine".
  • A atriz DeQuina Moore interpretou Baker em um musical biográfico intitulado "Josephine Tonight" no The Ensemble Theatre em Houston, Texas, de 27 de junho a 28 de julho de 2019.

Literatura

Baker aparece em seu papel como membro da Resistência Francesa no romance de Johannes Mario Simmel de 1960, Es muss nicht immer Kaviar sein (C'est pas toujours du caviar) . O romance erótico de 2004 Scandalous , da autora britânica Angela Campion, usa Baker como sua heroína e é inspirado nas façanhas sexuais de Baker e nas aventuras posteriores na Resistência Francesa. No romance, Baker, trabalhando com um amante canadense negro fictício chamado Drummer Thompson, frustra uma trama de fascistas franceses em 1936 em Paris. Baker foi destaque no livro de 2012 Josephine's Incredible Shoe & The Blackpearls, de Peggi Eve Anderson-Randolph.

Música

  • O cantor franco-belga italiano Salvatore Adamo homenageia Baker com a canção "Noël Sur Les Milandes" (álbum Petit Bonheur - EMI 1970).
  • A banda britânica 'Sailor' prestou homenagem em seu álbum de estreia auto-intitulado 'Sailor' de 1974 com a música de Georg Kajanus 'Josephine Baker' que "... surpreendeu o mundo no Folies Bergere ..."
  • O cantor e compositor britânico, Al Stewart, escreveu canções sobre Josephine Baker. Aparece no álbum "Últimos dias do século" de 1988.
  • Beyoncé Knowles retratou Baker em várias ocasiões. Durante o desfile Fashion Rocks de 2006 , Knowles apresentou "Dejá Vu" em uma versão revisada do traje de banane Danse . No vídeo de Knowles para " Naughty Girl ", ela é vista dançando em uma enorme taça de champanhe à la Baker. Em I Am ... Yours: An Intimate Performance no Wynn Las Vegas , Beyonce lista Baker como uma influência de uma seção de seu show ao vivo.
  • Em 2010, Keri Hilson interpretou Baker em seu single " Pretty Girl Rock ".

Obras de arte

Em 1927, Alexander Calder criou Josephine Baker (III), uma escultura de arame de Baker, que agora está exposta no Museu de Arte Moderna . Henri Matisse criou uma obra de arte em papel recortado em tamanho mural intitulada La Négresse (1952–1953), possivelmente inspirada por Baker. Hassan Musa retratou Baker em uma série de pinturas de 1994 chamada Quem precisa de bananas?

Créditos do filme

Créditos do filme para Josephine Baker
Ano Título Função Notas Ref.
1927 La Sirène des Tropiques ( sereia dos trópicos ) Papitou filme mudo
1927 Die Frauen von Folies Bergères ( A Mulher dos Folies Bergères ) filme mudo
1927 La revue des revues ( Prazeres parisienses ) ela própria
1928 Le pompier des Folies Bergères sem nome short erótico
1934 Zouzou Zouzou
1935 Princesse Tam Tam Aouina
1945 Fausse alerte ( O Caminho Francês ) Zazu Clairon
1941 Moulin Rouge
1954 Um jedem Finger zehn ( dez em cada dedo )
1955 Carosello del varietà ( Carrossel da Variedade )

Documentários

  • Joséphine Baker. Diva negra em um mundo do homem branco . Filme de Annette von Wangenheim, sobre a vida e a obra de Baker a partir de uma perspectiva que analisa imagens de negros na cultura popular, WDR / 3sat, 2006

Referências

Bibliografia

links externos