Joy Division - Joy Division

Joy Division
Joy Division, c.  1979: Morris, Curtis, Sumner, Hook
Joy Division, c. 1979: Morris , Curtis , Sumner , Hook
Informação de fundo
Também conhecido como Varsóvia (1977–1978)
Origem Salford , Inglaterra
Gêneros
Anos ativos 1976-1980
Etiquetas
Atos associados Nova ordem
Local na rede Internet joydivisionofficial .com
Membros antigos

Joy Division era uma banda de rock inglesa formada em Salford em 1976. O grupo era formado pelo vocalista Ian Curtis , o guitarrista / tecladista Bernard Sumner , o baixista Peter Hook e o baterista Stephen Morris .

Sumner e Hook formaram a banda após assistir a um show do Sex Pistols . Embora as primeiras gravações do Joy Division tenham sido fortemente influenciadas pelo punk inicial , eles logo desenvolveram um som e um estilo esparsos que os tornaram um dos pioneiros do movimento pós-punk . Seu EP de estreia auto-lançado em 1978, An Ideal for Living, chamou a atenção da personalidade da televisão de Manchester, Tony Wilson , que os contratou para seu selo independente Factory Records . Seu álbum de estreia, Unknown Pleasures , gravado com o produtor Martin Hannett , foi lançado em 1979.

Curtis sofria de problemas pessoais e condições de saúde, incluindo um casamento fracassado, depressão e epilepsia . À medida que a popularidade da banda crescia, a condição de Curtis tornava cada vez mais difícil para ele se apresentar; ele ocasionalmente tinha convulsões no palco. Ele morreu por suicídio na véspera da primeira turnê da banda nos Estados Unidos / Canadá em maio de 1980, aos 23 anos. O segundo e último álbum do Joy Division, Closer , foi lançado dois meses depois; isso e o single " Love Will Tear Us Apart " se tornaram seus maiores lançamentos.

Os membros restantes se reagruparam sob o nome de Nova Ordem . Eles tiveram sucesso ao longo da década seguinte, misturando pós-punk com influências da música eletrônica e dance .

História

Formação

Em 4 de junho de 1976, os amigos de infância Bernard Sumner e Peter Hook compareceram separadamente a um show do Sex Pistols no Manchester Lesser Free Trade Hall . Ambos foram inspirados no desempenho dos Pistols. Sumner disse que sentiu que os Pistols "destruíram o mito de ser uma estrela pop, de um músico ser uma espécie de deus que você tem que adorar". No dia seguinte, Hook pegou emprestado 35 libras de sua mãe para comprar um baixo. Eles formaram uma banda com Terry Mason, que também compareceu ao show; Sumner comprou uma guitarra e Mason uma bateria. Depois que seu colega de escola Martin Gresty recusou o convite para se juntar como vocalista depois de conseguir um emprego em uma fábrica, a banda colocou um anúncio de um vocalista na loja da Manchester Virgin Records . Ian Curtis , que os conhecia de shows anteriores, respondeu e foi contratado sem audição. Sumner disse que "sabia que não havia problema em se dar bem e foi nisso que baseamos todo o grupo. Se gostássemos de alguém, essa pessoa aceitaria".

O empresário do Buzzcocks , Richard Boon, e o vocalista Pete Shelley, foram ambos responsáveis ​​por sugerir o nome da banda "Stiff Kittens", mas a banda escolheu "Warsaw" pouco antes de seu primeiro show, uma referência à música " Warszawa " de David Bowie . Varsóvia estreou em 29 de maio de 1977 no Electric Circus, apoiando Buzzcocks, Penetration e John Cooper Clarke . Tony Tabac tocou bateria naquela noite depois de entrar na banda dois dias antes. Críticas na NME de Paul Morley e em Sounds de Ian Wood trouxeram-lhes exposição nacional imediata. Mason se tornou o empresário da banda e Tabac foi substituído na bateria em junho de 1977 por Steve Brotherdale, que também tocava na banda punk The Panik. Brotherdale tentou fazer Curtis deixar a banda e se juntar ao The Panik, e até fez um teste com Curtis. Em julho de 1977, Warsaw gravou cinco faixas demo no Pennine Sound Studios, Oldham . Desconfortável com a personalidade agressiva de Brotherdale, a banda o demitiu logo após as sessões: dirigindo do estúdio para casa, eles pararam e pediram a Brotherdale para verificar um pneu furado; quando ele saiu do carro, eles partiram.

Em agosto de 1977, Varsóvia colocou um anúncio na vitrine de uma loja de música procurando um baterista substituto. Stephen Morris , que frequentou a mesma escola que Curtis, foi o único entrevistado. Deborah Curtis, a esposa de Ian, declarou que Morris "encaixou perfeitamente" com a banda, e que com sua adição Varsóvia tornou-se um " 'família completa ' ". Para evitar confusão com a banda punk londrina Warsaw Pakt , a banda mudou seu nome para Joy Division no início de 1978, pegando emprestado o nome da ala de escravidão sexual de um campo de concentração nazista mencionado no romance de 1955 House of Dolls . Em dezembro, o grupo gravou seu EP de estreia , An Ideal for Living , no Pennine Sound Studio e fez seu último show como Warsaw na véspera de Ano Novo no Swinging Apple em Liverpool. Anunciada como Varsóvia para garantir uma audiência, a banda fez seu primeiro show como Joy Division em 25 de janeiro de 1978 no Pip's Disco em Manchester.

Lançamentos iniciais

O Joy Division foi abordado pela RCA Records para gravar um cover de "Keep on Keepin 'On" de Nolan "NF" Porter em um estúdio de gravação em Manchester. A banda passou o final de março e abril de 1978 escrevendo e ensaiando material. Durante o show Stiff / Chiswick Challenge no clube Rafters de Manchester em 14 de abril, eles chamaram a atenção do produtor musical Tony Wilson e do empresário Rob Gretton . Curtis repreendeu Wilson por não colocar o grupo em seu programa de televisão Granada So It Goes ; Wilson respondeu que Joy Division seria a próxima banda que ele apresentaria na TV. Gretton, o DJ residente do local, ficou tão impressionado com o desempenho da banda que os convenceu a contratá-lo como empresário. Gretton, cuja "obstinada determinação" foi posteriormente creditada por grande parte do sucesso público da banda, contribuiu com as habilidades de negócios para fornecer ao Joy Division uma base melhor para a criatividade. Joy Division passou a primeira semana de maio de 1978 gravando no Arrow Studios, em Manchester. A banda não gostou da insistência do chefe da Grapevine Records, John Anderson, em adicionar um sintetizador à mixagem para suavizar o som, e pediu para ser retirado do contrato com a RCA.

Joy Division fez sua estréia gravada em junho de 1978, quando a banda lançou por conta própria An Ideal for Living , e duas semanas depois sua faixa "At a Later Date" foi apresentada na compilação Short Circuit: Live at the Electric Circus (que tinha sido gravado ao vivo em outubro de 1977). Na revisão do Melody Maker , Chris Brazier disse que "tem a familiar natureza tosca dos discos produzidos em casa, mas eles não são meros fornecedores de drones - há muitas boas ideias aqui, e podem ser muito banda interessante agora, sete meses depois ". A embalagem de An Ideal for Living - que apresentava um desenho de um membro da Juventude Hitlerista na capa - juntamente com a natureza do nome da banda alimentou especulações sobre suas afiliações políticas. Enquanto Hook e Sumner mais tarde disseram que estavam intrigados com o fascismo na época, Morris acreditava que o flerte do grupo com as imagens nazistas veio de um desejo de manter vivas as memórias dos sacrifícios de seus pais e avós durante a Segunda Guerra Mundial . Ele argumentou que as acusações de simpatia neonazista apenas provocaram a banda "a continuar fazendo isso, porque esse é o tipo de pessoa que somos".

Em setembro de 1978, o Joy Division fez sua estreia na televisão interpretando " Shadowplay " em So It Goes , com uma introdução de Wilson. Em outubro, Joy Division contribuiu com duas faixas gravadas com o produtor Martin Hannett para a compilação double-7 "EP A Factory Sample , o primeiro lançamento da gravadora de Tony Wilson, Factory Records . Na revisão do EP da NME , Paul Morley elogiou a banda como "o elo perdido" entre Elvis Presley e Siouxsie e os Banshees . Joy Division juntou-se ao plantel da Factory, depois de se retirar do acordo com a RCA. Gretton foi nomeado sócio da gravadora para representar os interesses da banda. Em 27 de dezembro, durante o Ao dirigir para casa do show no Hope and Anchor em Londres, Curtis sofreu sua primeira crise epiléptica severa reconhecida e foi hospitalizado. Enquanto isso, a carreira do Joy Division progredia e Curtis apareceu na capa de 13 de janeiro de 1979 da NME . Naquele mês, a banda gravou sua sessão para o DJ John Peel da BBC Radio 1. De acordo com Deborah Curtis, "Imprensada entre esses dois marcos importantes estava a compreensão de que a doença de Ian era algo que teríamos que aprender a aceitar ommodate ".

Prazeres desconhecidos e descoberta

O álbum de estreia do Joy Division, Unknown Pleasures , foi gravado no Strawberry Studios , Stockport , em abril de 1979. O produtor Martin Hannett alterou significativamente o som ao vivo, um fato que desagradou muito a banda na época; no entanto, em 2006, Hook disse que, em retrospecto, Hannett fez um bom trabalho e "criou o som do Joy Division". A capa do álbum foi desenhada por Peter Saville , que passou a fornecer ilustrações para futuros lançamentos do Joy Division e do New Order.

Prazeres desconhecidos foi lançado em junho e vendido por meio de sua prensagem inicial de 10.000 cópias. Wilson disse que o sucesso transformou a gravadora independente em um verdadeiro negócio e uma "força revolucionária" que operava fora do sistema das grandes gravadoras. Revendo o álbum para a Melody Maker , o escritor Jon Savage descreveu o álbum como um "manifesto opaco" e declarou-o "um dos melhores LPs de estreia em inglês, branco, do ano".

O Joy Division se apresentou na Granada TV novamente em julho de 1979, e fez sua única aparição nacional na TV em setembro no programa BBC2 's Something Else . Eles apoiaram os Buzzcocks em uma turnê de 24 locais no Reino Unido que começou em outubro, o que permitiu que a banda deixasse seus empregos regulares. O single não-álbum " Transmission " foi lançado em novembro. O crescente sucesso do Joy Division atraiu seguidores devotados, estereotipados como "jovens intensos vestidos com sobretudos cinza".

Mais perto e problemas de saúde

O Joy Division fez uma turnê pela Europa em janeiro de 1980. Embora a agenda fosse exigente, Curtis teve apenas duas convulsões de grande mal, ambas nos dois meses finais da turnê. Em março daquele ano, a banda gravou seu segundo álbum, Closer , com Hannett no Britannia Row Studios de Londres . Naquele mês eles lançaram o single " Licht und Blindheit ", com "Atmosphere" como lado A e "Dead Souls" como lado B, pelo selo independente francês Sordide Sentimental .

A falta de sono e longas horas desestabilizaram a epilepsia de Curtis, e seus ataques tornaram-se quase incontroláveis. Ele costumava ter convulsões durante as apresentações, que alguns membros do público acreditavam fazer parte da apresentação. As convulsões o deixaram envergonhado e deprimido, e a banda ficou cada vez mais preocupada com a condição de Curtis. Em 7 de abril de 1980, Curtis tentou o suicídio com uma overdose de seu medicamento anticonvulsivante, fenobarbital . Na noite seguinte, o Joy Division tinha uma apresentação marcada no Derby Hall em Bury . Curtis estava doente demais para se apresentar, então, por insistência de Gretton, a banda tocou uma apresentação combinada com Alan Hempsall do Crispy Ambulance e Simon Topping do A Certain Ratio cantando nas primeiras canções. Quando Topping voltou no final do set, alguns membros do público jogaram garrafas no palco. Os problemas de saúde de Curtis levaram ao cancelamento de vários outros shows naquele abril. A última apresentação ao vivo do Joy Division foi realizada no High Hall da Universidade de Birmingham em 2 de maio, e incluiu sua única apresentação de " Ceremony ", uma das últimas canções escritas por Curtis.

"Basicamente, queremos jogar e desfrutar do que gostamos de jogar. Acho que quando pararmos de fazer isso, acho que será a hora de embalar. Será o fim."

Ian Curtis, entrevista à Radio Lancashire , 1979.

A produção de Hannett foi amplamente elogiada. No entanto, como acontece com Unknown Pleasures , Hook e Sumner ficaram insatisfeitos com a produção. Hook disse que quando ouviu a mixagem final de " Atrocity Exhibition ", ele ficou desapontado porque a abrasividade havia diminuído. Ele escreveu; "Eu estava tipo, com a cabeça nas mãos, 'Puta que pariu, está acontecendo de novo ... Martin tinha derretido a porra da guitarra com seu Marshall Time Waster . Parecia alguém estrangulando um gato e, na minha opinião, absolutamente matou a música . Eu estava tão aborrecido com ele e entrei e dei a ele um pedaço do que eu pensava, mas ele simplesmente se virou e me disse para ir se foder. "

Suicídio de Curtis e consequências

O Joy Division estava programado para começar sua primeira turnê nos Estados Unidos / Canadá em maio de 1980. Curtis expressou entusiasmo sobre a turnê, mas seu relacionamento com sua esposa, Deborah, estava sob tensão; Deborah foi excluída do círculo íntimo da banda e Curtis estava tendo um caso com a jornalista e promotora musical belga Annik Honoré , que ele conheceu em uma turnê pela Europa em 1979. Ele também estava ansioso sobre como o público americano reagiria à sua epilepsia.

Na noite anterior à partida da banda para a América, Curtis voltou para sua casa em Macclesfield para falar com Deborah. Ele pediu que ela desistisse de um processo de divórcio iminente e que o deixasse sozinho em casa até que ele pegasse um trem para Manchester na manhã seguinte. No início de 18 de maio de 1980, depois de passar a noite assistindo ao filme Stroszek de Werner Herzog , Curtis se enforcou em sua cozinha. Deborah descobriu seu corpo mais tarde naquele dia, quando voltou.

O suicídio chocou a banda e seu empresário. Em 2005, Wilson disse: "Acho que todos nós cometemos o erro de não pensar que seu suicídio ia acontecer ... Todos subestimamos completamente o perigo. Não o levamos a sério. Éramos tão estúpidos". O crítico musical Simon Reynolds disse que o suicídio de Curtis "tornou-se um mito instantâneo". O obituário de Jon Savage dizia que "agora ninguém vai se lembrar de como era seu trabalho com Joy Division quando ele estava vivo; será visto como trágico ao invés de corajoso". Em junho de 1980, o single " Love Will Tear Us Apart " do Joy Division foi lançado, alcançando a décima terceira posição no UK Singles Chart . Em julho de 1980, Closer foi lançado e alcançou a posição número seis na UK Albums Chart . O crítico da NME Charles Shaar Murray escreveu: " Closer é um memorial tão magnífico (para o 'Joy Division' quanto para Ian Curtis) como qualquer músico popular pós- Presley poderia ter."

Morris disse que mesmo sem a morte de Curtis, é improvável que o Joy Division tivesse resistido. Os membros haviam feito um pacto muito antes da morte de Curtis de que, caso algum membro saísse, os membros restantes mudariam o nome da banda. A banda foi formada novamente como New Order , com Sumner nos vocais; mais tarde, eles recrutaram a namorada de Morris, Gillian Gilbert, como tecladista e segundo guitarrista. Gilbert fez amizade com a banda e tocou guitarra em uma apresentação do Joy Division quando Curtis não conseguiu tocar.

O single de estreia do New Order, "Ceremony" (1981), foi formado a partir das duas últimas canções escritas com Curtis. O New Order lutou em seus primeiros anos para escapar da sombra do Joy Division, mas alcançou um sucesso comercial muito maior com um som diferente, mais otimista e orientado para a dança.

Vários outtakes do Joy Division e material ao vivo foram lançados. Ainda assim , com faixas ao vivo e gravações raras, foi lançado em 1981. Factory lançou a compilação Substance em 1988, incluindo vários singles esgotados. Permanent foi lançado em 1995 pela London Records , que havia adquirido o catálogo Joy Division após a falência da Factory em 1992. Um box abrangente, Heart and Soul , apareceu em 1997.

Estilo musical

Som

Joy Division levou tempo para desenvolver seu estilo e rapidamente evoluiu de suas raízes punk. Seu som durante seu início como Warsaw foi descrito como bastante genérico e "hard rock com inflexão punk indistinta". O crítico Simon Reynolds observou como a originalidade da banda apenas "se tornou aparente à medida que as músicas ficavam mais lentas", e sua música adquiria uma qualidade "esparsa". De acordo com Reynolds, "o baixo de Hook carregava a melodia, a guitarra de Bernard Sumner deixava lacunas em vez de preencher o som do grupo com riffs densos e a bateria de Steve Morris parecia circundar a borda de uma cratera." De acordo com o crítico musical Jon Savage, "Joy Division não era punk, mas foi inspirado diretamente por sua energia". Em 1994, Sumner disse que o som característico da banda "saiu naturalmente: eu sou mais ritmo e acordes, e Hooky era melodia. Ele costumava tocar baixo solo alto porque eu gostava que minha guitarra soasse distorcida e o amplificador que eu tinha só funcionava quando estava no volume máximo. Quando Hooky tocava baixo, ele não conseguia se ouvir. Steve tem seu próprio estilo, que é diferente de outros bateristas. Para mim, um baterista da banda é o relógio, mas Steve não seria o relógio, porque ele é passivo: ele iria seguir o ritmo da banda, que nos deu a nossa vantagem. " Por Closer , Curtis adaptou uma voz de barítono baixo , fazendo comparações com Jim Morrison of the Doors (uma das bandas favoritas de Curtis).

Sumner atuou amplamente como diretor da banda, um papel que ele continuou no New Order. Enquanto Sumner era o guitarrista principal do grupo, Curtis tocou o instrumento em algumas músicas gravadas e durante alguns shows. Curtis odiava tocar guitarra, mas a banda insistiu que ele tocasse. Sumner disse: "Ele jogou de uma forma bastante bizarra e isso para nós foi interessante, porque ninguém mais jogaria como Ian". Durante as sessões de gravação de Closer , Sumner começou a usar sintetizadores próprios e Hook usou um baixo de seis cordas para mais melodia.

O produtor Martin Hannett "se dedicou a capturar e intensificar a misteriosa espacialidade do Joy Division". Hannett acreditava que o punk rock era sonoramente conservador por causa de sua recusa em usar a tecnologia de estúdio para criar um espaço sonoro. Em vez disso, o produtor pretendeu criar um som mais expansivo nas gravações do grupo. Hannett disse, "[Joy Division] foi um presente para um produtor, porque eles não tinham a menor ideia. Eles não discutiram". Hannett exigia uma "separação de som" limpa e clara não apenas para instrumentos individuais, mas também para peças individuais do kit de bateria de Morris. Morris lembrou: "Normalmente em faixas que ele considerava singles em potencial, ele me fazia tocar cada bateria por conta própria para evitar qualquer vazamento de som". O jornalista musical Richard Cook observou que o papel de Hannett foi "crucial". Existem "dispositivos de distância" em sua produção e "o som é uma ilusão de fisicalidade".

Letra da música

Curtis era o único letrista da banda e normalmente compunha suas letras em um caderno, independentemente da música que eventualmente evoluiria. A música em si foi amplamente escrita por Sumner e Hook enquanto o grupo tocava durante os ensaios. As imagens e a escolha de palavras de Curtis freqüentemente referenciam "frieza, pressão, escuridão, crise, fracasso, colapso, perda de controle". Em 1979, o jornalista da NME Paul Rambali escreveu: "Os temas da música do Joy Division são tristes, dolorosos e às vezes profundamente tristes." O jornalista musical Jon Savage escreveu que "a grande conquista lírica de Curtis foi capturar a realidade subjacente de uma sociedade em turbulência e torná-la universal e pessoal", enquanto observava que "as letras refletiam, no humor e na abordagem, seu interesse pelo romance e literatura de ficção científica . " O crítico Robert Palmer escreveu que William S. Burroughs e JG Ballard foram "influências óbvias" para Curtis, e Morris também se lembrou do cantor lendo TS Eliot . Deborah Curtis também se lembrou de Curtis lendo obras de escritores como Fyodor Dostoevsky , Friedrich Nietzsche , Jean-Paul Sartre , Franz Kafka e Hermann Hesse .

Curtis não estava disposto a explicar o significado por trás de suas letras e os lançamentos do Joy Division estavam ausentes de qualquer folha de letra. Ele disse ao fanzine Printed Noise : "Na verdade, não recebemos uma mensagem; as letras estão abertas para interpretação. Elas são multidimensionais. Você pode ler nelas o que quiser". Os outros membros do Joy Division disseram que, na época, prestaram pouca atenção ao conteúdo das letras de Curtis. Em uma entrevista de 1987 para a Option , Morris disse que "eles apenas pensavam que as músicas eram mais simpáticas e mais edificantes do que deprimentes. Mas todo mundo tem sua própria opinião". Deborah Curtis lembrou que somente com o lançamento de Closer muitos que eram próximos da cantora perceberam que "[h] suas intenções e sentimentos estavam nas letras". Os membros sobreviventes lamentam não ter visto os sinais de alerta nas letras de Curtis. Morris disse que "foi só depois que Ian morreu que nos sentamos e ouvimos as letras ... você se pegava pensando, 'Meu Deus, perdi essa'. Porque eu olhava as letras de Ian e pensava quão inteligente ele estava se colocando na posição de outra pessoa. Nunca acreditei que ele estivesse escrevendo sobre si mesmo. Olhando para trás, como pude ser tão estúpido? Claro que ele estava escrevendo sobre si mesmo. Mas eu não entrei e agarre-o e pergunte: 'O que foi?' Tenho que conviver com isso ".

"Eu vi três ataques, e era sempre dois terços do caminho através de um set ... chegou a um ponto em que, no ano passado, você assistia ao grupo e de repente sentia que Ian estava dançando muito bem e de repente muito bom. Hooky e Barney estariam olhando nervosos para o palco e você poderia ver o que estava se passando em suas mentes ... pois algo estava acontecendo dentro de um set, fazendo o que ele fez, que realmente o levou àquele ponto, que na verdade, superou as drogas e fez com que ele tivesse o ataque. "

Tony Wilson , refletindo sobre as convulsões de Ian Curtis durante uma apresentação ao vivo com o Joy Division.

Performances ao vivo

Em contraste com o som de suas gravações de estúdio, o Joy Division costumava tocar alto e agressivamente durante as apresentações ao vivo. A banda ficou especialmente descontente com a mistura de Unknown Pleasures de Hannett , que reduziu a abrasividade de seu som ao vivo para um som mais cerebral e fantasmagórico. De acordo com Sumner, "a música estava alta e pesada, e sentimos que Martin a havia atenuado, especialmente com as guitarras".

Durante suas apresentações ao vivo, o grupo não interagiu com o público; de acordo com Paul Morley, "Durante uma apresentação do Joy Division, fora das canções, você terá sorte se ouvir mais do que duas ou três palavras. Olá e adeus. Sem apresentações, sem promoção." Curtis costumava fazer o que ficou conhecido como sua "dança 'mosca morta'", como se imitasse uma convulsão; seus braços "começariam a voar em [uma] curva semicircular e hipnótica". Simon Reynolds observou que o estilo de dança de Curtis lembrava um ataque epiléptico e que ele dançou dessa maneira por alguns meses antes de ser diagnosticado com epilepsia. As apresentações ao vivo tornaram-se problemáticas para o Joy Division, devido à condição de Curtis. Sumner disse mais tarde: "Não tínhamos luzes piscando, mas às vezes uma determinada batida de bateria fazia alguma coisa com ele. Ele entrava em transe por um tempo, depois perdia o controle e tinha um ataque epiléptico. Nós teria que interromper o show e carregá-lo para o camarim onde ele choraria de tanto chorar porque uma coisa horrível havia acabado de acontecer com ele ”.

Influências

Sumner escreveu que Curtis foi inspirado por artistas como The Doors , Iggy Pop , David Bowie , Kraftwerk , Velvet Underground e Neu! . Hook também relatou que Curtis foi particularmente influenciado pela personalidade teatral de Iggy Pop. O grupo foi inspirado no "casamento entre humanos e máquinas" do Kraftwerk e na inventividade de sua música eletrônica. O Joy Division tocou no Trans-Europe Express através do PA antes de subirem ao palco, "para ganhar impulso". A " Trilogia de Berlim " de Bowie, elaborada com Brian Eno , influenciou-os; a "fria austeridade" dos sintetizadores do lado b dos álbuns Heroes e Low , era uma "música olhando para o futuro". Morris citou o "estilo único" de Maureen Tucker do Velvet Underground e as batidas de bateria automotiva , de Neu! e pode . Morris também deu crédito a Siouxsie e aos Banshees porque seu "primeiro baterista, Kenny Morris, tocava principalmente toms" e "o som de pratos era proibido". Hook disse que "Siouxsie e os Banshees foram uma de nossas grandes influências ... A maneira como o guitarrista e o baterista tocavam era uma maneira realmente incomum de tocar". Hook se inspirou no estilo do baixista Jean-Jacques Burnel e em seu material inicial com os Stranglers ; ele também deu crédito a Carol Kaye e suas linhas de baixo musicais no trabalho do início dos anos 1970 dos Temptations . Sumner mencionou "o, desagradável, borda polido cru" nas guitarras dos Rolling Stones , o riff simples de " Vicious " na Lou Reed 's Transformer , e Neil Young . Seu horizonte musical subiu um degrau com Jimi Hendrix , ele percebeu que "não se tratava de pequenas melodias cativantes ... era o que você poderia fazer sonoramente com uma guitarra."

Legado

Apesar de sua curta carreira, o Joy Division exerceu uma influência de amplo alcance. John Bush, do AllMusic, argumenta que o Joy Division "se tornou a primeira banda no movimento pós-punk por ... enfatizando não a raiva e a energia, mas o humor e a expressão, apontando para a ascensão da música alternativa melancólica nos anos 80".

Joy Division influenciou bandas, incluindo seus contemporâneos The Cure e U2 , para atos posteriores como Bloc Party , Editors , Interpol , The Proclaimers e Soundgarden . Em 1980, o cantor do U2 Bono disse que o Joy Division foi "uma das bandas mais importantes dos últimos quatro ou cinco anos". O rapper Danny Brown nomeou seu álbum Atrocity Exhibition em homenagem à canção Joy Division, cujo título foi parcialmente inspirado na coleção de 1970 de JG Ballard de romances condensados ​​de mesmo nome . Em 2005, tanto o New Order quanto o Joy Division foram incluídos no UK Music Hall of Fame .

O som sombrio e sombrio da banda, que Martin Hannett descreveu em 1979 como "música dançante com tons góticos", pressagiava o gênero rock gótico. Embora o termo "gótico" originalmente descrevesse uma "atmosfera doomy" na música do final dos anos 1970, o termo logo foi aplicado a bandas específicas como Bauhaus, que seguiram o rastro de Joy Division e Siouxsie and the Banshees. Os acessórios musicais padrão das primeiras bandas de rock gótico incluíam "linhas de baixo agudas pós-Joy Division usurpando o papel melódico" e "vocais que eram próximos da ópera e teutônicos ou profundos, ligas monótonas de Jim Morrison e Ian Curtis".

Joy Division foi dramatizado em duas biografias. 24 Hour Party People (2002) é um relato ficcional da Factory Records, no qual os membros da banda aparecem como personagens secundários. Tony Wilson disse sobre o filme: "É tudo verdade, nem tudo é verdade. Não é uma porra de documentário", e que ele preferia o "mito" à verdade. O filme Control , de 2007 , dirigido por Anton Corbijn , é uma biografia de Ian Curtis (interpretado por Sam Riley ) que usa a biografia de Deborah Curtis de seu falecido marido, Touching from a Distance (1995), como base. Control teve sua estreia internacional na noite de abertura da Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2007 , onde foi muito bem recebido pela crítica. Naquele ano, Grant Gee dirigiu o documentário da banda Joy Division .

Membros da banda

  • Ian Curtis - vocal principal, guitarra, melódica (1976–1980)
  • Bernard Sumner - guitarra principal, teclados, backing vocals, baixo (1976–1980)
  • Peter Hook - baixo, vocais de apoio, guitarra (1976–1980)
  • Terry Mason - bateria (1976–1977)
  • Tony Tabac - bateria (1977)
  • Steve Brotherdale - bateria (1977)
  • Stephen Morris - bateria, percussão (1977-1980)

Linha do tempo

Discografia

Referências

Trabalhos citados

Leitura adicional

links externos