Juan Gris -Juan Gris
Juan Gris | |
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Nascermos |
José Victoriano González-Pérez
23 de março de 1887
Madri , Espanha
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Faleceu | 11 de maio de 1927
Boulogne-sur-Seine , Paris, França
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(40 anos)
Nacionalidade | espanhol |
Conhecido por | Pintura, desenho |
Movimento | Cubismo |
Cônjuge(s) | Lucie Belin |
José Victoriano ( Carmelo Carlos ) González-Pérez (23 de março de 1887 - 11 de maio de 1927), mais conhecido como Juan Gris ( espanhol: [ˈxwan ɡɾis] ; francês: [gʀi] ), foi um pintor espanhol nascido em Madrid que viveu e trabalhou na França durante a maior parte de seu período ativo. Intimamente ligado ao inovador gênero artístico cubismo , suas obras estão entre as mais distintas do movimento.
Vida
Gris nasceu em Madrid e mais tarde estudou engenharia na Escola de Artes e Ciências de Madrid. Lá, de 1902 a 1904, contribuiu com desenhos para periódicos locais. De 1904 a 1905, estudou pintura com o artista acadêmico José Moreno Carbonero . Foi em 1905 que José Victoriano González adotou o nome mais distinto de Juan Gris.
Em 1909, Lucie Belin (1891–1942) – esposa de Gris – deu à luz Georges Gonzalez-Gris (1909–2003), o único filho do artista. Os três viveram no Bateau-Lavoir , 13 Rue Ravignan, Paris, de 1909 a 1911. Em 1912, Gris conheceu Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), também conhecida como Josette. Final de 1913 ou início de 1914 eles viveram juntos no Bateau-Lavoir até 1922. Josette Gris foi a segunda companheira de Juan Gris e esposa não oficial.
Carreira
Em 1906, mudou-se para Paris e tornou-se amigo dos poetas Guillaume Apollinaire , Max Jacob e dos artistas Henri Matisse , Georges Braque , Fernand Léger e Jean Metzinger . Ele apresentou ilustrações sombriamente humorísticas para jornais como a revista satírica anarquista L'Assiette au Beurre , e também Le Rire , Le Charivari e Le Cri de Paris . Em Paris, Gris seguiu o exemplo de Metzinger e de outro amigo e conterrâneo, Pablo Picasso .
Gris começou a pintar a sério em 1911 (quando desistiu de trabalhar como cartunista satírico), desenvolvendo nessa época um estilo cubista pessoal. Em A Life of Picasso , John Richardson escreve que o trabalho de Jean Metzinger de 1911, Le goûter (Hora do Chá) , persuadiu Juan Gris da importância da matemática na pintura. Gris expôs pela primeira vez no Salon des Indépendants de 1912 (uma pintura intitulada Hommage à Pablo Picasso ).
"Ele aparece com dois estilos", escreve o historiador de arte Peter Brooke, "em um deles aparece uma estrutura de grade que lembra claramente o Goûter e o trabalho posterior de Metzinger em 1912". No outro, Brooke continua, "a grade ainda está presente, mas as linhas não são ditas e sua continuidade é quebrada. Sua presença é sugerida pelo sombreamento pesado, muitas vezes triangular, dos ângulos entre eles... Ambos os estilos se distinguem do a obra de Picasso e Braque por sua qualidade clara, racional e mensurável." Embora Gris considerasse Picasso um professor, Gertrude Stein escreveu em The Autobiography of Alice B. Toklas que "Juan Gris era a única pessoa que Picasso desejava longe".
Em 1912, Gris expôs na Exposició d'art cubista , Galeries Dalmau em Barcelona, a primeira exposição coletiva declarada do cubismo no mundo; a galeria Der Sturm em Berlim; o Salon de la Société Normande de Peinture Moderne em Rouen ; e o Salon de la Section d'Or em Paris. Gris, nesse mesmo ano, assinou um contrato que dava a Daniel-Henry Kahnweiler direitos exclusivos sobre sua obra.
A princípio Gris pintou no estilo do Cubismo Analítico , termo que ele mesmo cunhou mais tarde, mas depois de 1913 começou sua conversão ao Cubismo Sintético , do qual se tornou um intérprete constante, com uso extensivo de papier collé ou colagem . Ao contrário de Picasso e Braque, cujas obras cubistas eram praticamente monocromáticas , Gris pintava com cores brilhantes e harmoniosas em combinações ousadas e inovadoras à maneira de seu amigo Matisse. Gris expôs com os pintores do Grupo Puteaux no Salon de la Section d'Or em 1912. Sua preferência pela clareza e ordem influenciou o estilo purista de Amédée Ozenfant e Charles Edouard Jeanneret ( Le Corbusier ), e fez de Gris um importante exemplar de o movimento de " retorno à ordem " do pós-guerra . Em 1915 foi pintado por seu amigo Amedeo Modigliani . Em novembro de 1917 fez uma de suas poucas esculturas, o arlequim em gesso policromado .
Cubismo de Cristal
As obras de Gris do final de 1916 a 1917 exibem uma maior simplificação da estrutura geométrica, uma indefinição da distinção entre objetos e cenário, entre assunto e fundo. As construções planares sobrepostas oblíquas, tendendo para longe do equilíbrio, podem ser melhor vistas em Mulher com bandolim, depois de Corot (setembro de 1916) e em seu epílogo, Retrato de Josette Gris (outubro de 1916; Museu Reina Sofia ).
A estrutura geométrica subjacente clara dessas obras aparentemente controla os elementos mais sutis das composições; os componentes constituintes, incluindo os pequenos planos das faces, tornam-se parte do todo unificado. Embora Gris certamente tenha planejado a representação de seu tema escolhido, a armadura abstrata serve como ponto de partida.
A estrutura geométrica do período Cristal de Juan Gris já é palpável em Natureza morta diante de uma janela aberta, Place Ravignan (junho de 1915; Museu de Arte da Filadélfia ). A estrutura planar elementar sobreposta da composição serve como base para achatar os elementos individuais em uma superfície unificadora, predizendo a forma das coisas que estão por vir.
Em 1919 e particularmente em 1920, artistas e críticos começaram a escrever notavelmente sobre essa abordagem "sintética" e a afirmar sua importância no esquema geral do cubismo avançado.
Designer e teórico
Em 1924, ele desenhou cenários e figurinos de balé para Sergei Diaghilev e os famosos Ballets Russes .
Gris articulou a maioria de suas teorias estéticas durante 1924 e 1925. Ele proferiu sua palestra definitiva, Des possibilités de la peinture , na Sorbonne em 1924. As principais exposições de Gris ocorreram na Galerie Simon em Paris e na Galerie Flechtheim em Berlim em 1923 e na Galerie Flechtheim em Düsseldorf em 1925.
Morte
Depois de outubro de 1925, Gris adoeceu com frequência, com crises de uremia e problemas cardíacos. Ele morreu de insuficiência renal em Boulogne-sur-Seine (Paris) em 11 de maio de 1927, aos 40 anos, deixando esposa, Josette, e um filho, Georges.
Mercado de arte
O preço máximo do leilão para uma obra de Gris é de US$ 57,1 milhões (£ 34,8 milhões), alcançado por sua pintura de 1915 Nature morte à la nappe à carreaux (Natureza morta com toalha de mesa quadriculada) . Isso superou os recordes anteriores de US$ 20,8 milhões para sua natureza morta de 1915 Livre, pipe et verres , US$ 28,6 milhões para a obra de arte de 1913 Violon et guitare e US$ 31,8 milhões para a mesa do músico , agora no Met .
Trabalhos selecionados
- Violino pendurado na parede (Le violon accroché) , (1913). Museu Guggenheim, Nova York
- Peras e uvas em uma mesa , (outono de 1913). Museu Metropolitano de Arte, Nova York.
- Garrafa de rum e jornal (Bouteille de rhum et journal) , (junho de 1914). Museu Guggenheim, Nova York
- Cerejas (Les cerises) , (1915). Museu Guggenheim, Nova York
- Prato de frutas em uma toalha de mesa quadriculada (Compotier et nappe à carreaux) , (novembro de 1917). Museu Guggenheim, Nova York
Galeria
Maisons à Paris ( Houses in Paris ), 1911, Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York
Juan Legua , 1911, Metropolitan Museum of Art , Nova York
Guitarra e Cachimbo, 1913, Museu de Arte de Dallas , Texas
Copo de cerveja e cartas de baralho, 1913, Columbus Museum of Art , Ohio
A Garrafa de Anís del Mono , 1914, Museu Rainha Sofia , Madrid
Fantômas , 1915, National Gallery of Art , Washington, DC
Jornal e Prato de Frutas , 1916, Galeria de Arte da Universidade de Yale , New Haven, CT
Vidro e Tabuleiro de Damas , c. 1917, Galeria Nacional de Arte
Compotier et nappe à carreaux , 1917, Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York
A Guitarra (La Guitarra) , 1918, Fundação Telefónica no Museu Rainha Sofia , Madrid
Arlequim com guitarra , 1919, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou, Paris
Le Canigou , 1921, Albright–Knox Art Gallery , Buffalo, Nova York
A Janela do Pintor , 1925, Museu de Arte de Baltimore , Maryland
Notas
Referências
- Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer. 1990. On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico e o Novo Classicismo 1910-1930 . Londres: Tate Gallery. ISBN 1-85437-043-X
- Verde, Cristóvão . " Gris, Juan. " Grove Art Online. Oxford Art Online . Imprensa da Universidade de Oxford. Rede.
- Gris, Juan. 1998. Juan Gris: peintures et dessins, 1887–1927 . [Marselha]: Museus de Marselha. ISBN 2-7118-2969-3 . (Lingua francesa)
- Santarelli, Cristina (2020). "Realismo e idealismo nas naturezas-mortas de Juan Gris com instrumentos musicais". Music in Art: International Journal for Music Iconography . 45 (1–2): 217–229. ISSN 1522-7464 .
links externos
- Juan Gris, Joconde, Portail des collections des musées de France
- Juan Gris, Culture.gouv.fr, le site du Ministère de la culture – base Mémoire
- Artciclopédia – Links para as obras de Gris
- The Athenaeum - Extensa lista e imagens das obras de Gris
- Juan Gris em Artfacts.Net Veja exposições reais e galerias e museus relacionados para Juan Gris
- Juan Gris em coleções públicas americanas, no site French Sculpture Census
- Juan Gris, L'Esprit nouveau: revue internationale d'esthétique, 1920 . Gallica, Bibliothèque Nationale de France