Juan Gris -Juan Gris

Juan Gris
Juan Gris, 1922, fotografia de Man Ray, Paris.  Gelatina prata print.jpg
Gris em 1922
(fotografia de Man Ray , Paris)
Nascermos
José Victoriano González-Pérez

( 23-03-1887 )23 de março de 1887
Madri , Espanha
Faleceu 11 de maio de 1927 (1927-05-11)(40 anos)
Boulogne-sur-Seine , Paris, França
Nacionalidade espanhol
Conhecido por Pintura, desenho
Movimento Cubismo
Cônjuge(s) Lucie Belin

José Victoriano ( Carmelo Carlos ) González-Pérez (23 de março de 1887 - 11 de maio de 1927), mais conhecido como Juan Gris ( espanhol:  [ˈxwan ɡɾis] ; francês:  [gʀi] ), foi um pintor espanhol nascido em Madrid que viveu e trabalhou na França durante a maior parte de seu período ativo. Intimamente ligado ao inovador gênero artístico cubismo , suas obras estão entre as mais distintas do movimento.

Vida

Gris nasceu em Madrid e mais tarde estudou engenharia na Escola de Artes e Ciências de Madrid. Lá, de 1902 a 1904, contribuiu com desenhos para periódicos locais. De 1904 a 1905, estudou pintura com o artista acadêmico José Moreno Carbonero . Foi em 1905 que José Victoriano González adotou o nome mais distinto de Juan Gris.

Em 1909, Lucie Belin (1891–1942) – esposa de Gris – deu à luz Georges Gonzalez-Gris (1909–2003), o único filho do artista. Os três viveram no Bateau-Lavoir , 13 Rue Ravignan, Paris, de 1909 a 1911. Em 1912, Gris conheceu Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), também conhecida como Josette. Final de 1913 ou início de 1914 eles viveram juntos no Bateau-Lavoir até 1922. Josette Gris foi a segunda companheira de Juan Gris e esposa não oficial.

Carreira

El 1 de maio em el Kursall . Ilustração publicada na revista ¡Alegría!  [ es ] , Madri 1907

Em 1906, mudou-se para Paris e tornou-se amigo dos poetas Guillaume Apollinaire , Max Jacob e dos artistas Henri Matisse , Georges Braque , Fernand Léger e Jean Metzinger . Ele apresentou ilustrações sombriamente humorísticas para jornais como a revista satírica anarquista L'Assiette au Beurre , e também Le Rire , Le Charivari e Le Cri de Paris . Em Paris, Gris seguiu o exemplo de Metzinger e de outro amigo e conterrâneo, Pablo Picasso .

Gris começou a pintar a sério em 1911 (quando desistiu de trabalhar como cartunista satírico), desenvolvendo nessa época um estilo cubista pessoal. Em A Life of Picasso , John Richardson escreve que o trabalho de Jean Metzinger de 1911, Le goûter (Hora do Chá) , persuadiu Juan Gris da importância da matemática na pintura. Gris expôs pela primeira vez no Salon des Indépendants de 1912 (uma pintura intitulada Hommage à Pablo Picasso ).

"Ele aparece com dois estilos", escreve o historiador de arte Peter Brooke, "em um deles aparece uma estrutura de grade que lembra claramente o Goûter e o trabalho posterior de Metzinger em 1912". No outro, Brooke continua, "a grade ainda está presente, mas as linhas não são ditas e sua continuidade é quebrada. Sua presença é sugerida pelo sombreamento pesado, muitas vezes triangular, dos ângulos entre eles... Ambos os estilos se distinguem do a obra de Picasso e Braque por sua qualidade clara, racional e mensurável." Embora Gris considerasse Picasso um professor, Gertrude Stein escreveu em The Autobiography of Alice B. Toklas que "Juan Gris era a única pessoa que Picasso desejava longe".

Retrato de Picasso , 1912, óleo sobre tela, o Art Institute of Chicago

Em 1912, Gris expôs na Exposició d'art cubista , Galeries Dalmau em Barcelona, ​​a primeira exposição coletiva declarada do cubismo no mundo; a galeria Der Sturm em Berlim; o Salon de la Société Normande de Peinture Moderne em Rouen ; e o Salon de la Section d'Or em Paris. Gris, nesse mesmo ano, assinou um contrato que dava a Daniel-Henry Kahnweiler direitos exclusivos sobre sua obra.

A princípio Gris pintou no estilo do Cubismo Analítico , termo que ele mesmo cunhou mais tarde, mas depois de 1913 começou sua conversão ao Cubismo Sintético , do qual se tornou um intérprete constante, com uso extensivo de papier collé ou colagem . Ao contrário de Picasso e Braque, cujas obras cubistas eram praticamente monocromáticas , Gris pintava com cores brilhantes e harmoniosas em combinações ousadas e inovadoras à maneira de seu amigo Matisse. Gris expôs com os pintores do Grupo Puteaux no Salon de la Section d'Or em 1912. Sua preferência pela clareza e ordem influenciou o estilo purista de Amédée Ozenfant e Charles Edouard Jeanneret ( Le Corbusier ), e fez de Gris um importante exemplar de o movimento de " retorno à ordem " do pós-guerra . Em 1915 foi pintado por seu amigo Amedeo Modigliani . Em novembro de 1917 fez uma de suas poucas esculturas, o arlequim em gesso policromado .

Cubismo de Cristal

Juan Gris, setembro de 1916, Mulher com bandolim, depois de Corot ( La femme à la bandoline, d'après Corot ), óleo sobre tela, 92 x 60 cm, Kunstmuseum Basel
Juan Gris, 1915, Natureza morta antes de uma janela aberta, Place Ravignan , óleo sobre tela, 115,9 x 88,9 cm, Museu de Arte da Filadélfia

As obras de Gris do final de 1916 a 1917 exibem uma maior simplificação da estrutura geométrica, uma indefinição da distinção entre objetos e cenário, entre assunto e fundo. As construções planares sobrepostas oblíquas, tendendo para longe do equilíbrio, podem ser melhor vistas em Mulher com bandolim, depois de Corot (setembro de 1916) e em seu epílogo, Retrato de Josette Gris (outubro de 1916; Museu Reina Sofia ).

A estrutura geométrica subjacente clara dessas obras aparentemente controla os elementos mais sutis das composições; os componentes constituintes, incluindo os pequenos planos das faces, tornam-se parte do todo unificado. Embora Gris certamente tenha planejado a representação de seu tema escolhido, a armadura abstrata serve como ponto de partida.

A estrutura geométrica do período Cristal de Juan Gris já é palpável em Natureza morta diante de uma janela aberta, Place Ravignan (junho de 1915; Museu de Arte da Filadélfia ). A estrutura planar elementar sobreposta da composição serve como base para achatar os elementos individuais em uma superfície unificadora, predizendo a forma das coisas que estão por vir.

Em 1919 e particularmente em 1920, artistas e críticos começaram a escrever notavelmente sobre essa abordagem "sintética" e a afirmar sua importância no esquema geral do cubismo avançado.

Designer e teórico

Em 1924, ele desenhou cenários e figurinos de balé para Sergei Diaghilev e os famosos Ballets Russes .

Gris articulou a maioria de suas teorias estéticas durante 1924 e 1925. Ele proferiu sua palestra definitiva, Des possibilités de la peinture , na Sorbonne em 1924. As principais exposições de Gris ocorreram na Galerie Simon em Paris e na Galerie Flechtheim em Berlim em 1923 e na Galerie Flechtheim em Düsseldorf em 1925.

Morte

Depois de outubro de 1925, Gris adoeceu com frequência, com crises de uremia e problemas cardíacos. Ele morreu de insuficiência renal em Boulogne-sur-Seine (Paris) em 11 de maio de 1927, aos 40 anos, deixando esposa, Josette, e um filho, Georges.

Mercado de arte

O preço máximo do leilão para uma obra de Gris é de US$ 57,1 milhões (£ 34,8 milhões), alcançado por sua pintura de 1915 Nature morte à la nappe à carreaux (Natureza morta com toalha de mesa quadriculada) . Isso superou os recordes anteriores de US$ 20,8 milhões para sua natureza morta de 1915 Livre, pipe et verres , US$ 28,6 milhões para a obra de arte de 1913 Violon et guitare e US$ 31,8 milhões para a mesa do músico , agora no Met .

Trabalhos selecionados

  • Violino pendurado na parede (Le violon accroché) , (1913). Museu Guggenheim, Nova York
  • Peras e uvas em uma mesa , (outono de 1913). Museu Metropolitano de Arte, Nova York.
  • Garrafa de rum e jornal (Bouteille de rhum et journal) , (junho de 1914). Museu Guggenheim, Nova York
  • Cerejas (Les cerises) , (1915). Museu Guggenheim, Nova York
  • Prato de frutas em uma toalha de mesa quadriculada (Compotier et nappe à carreaux) , (novembro de 1917). Museu Guggenheim, Nova York

Galeria

Notas

Referências

links externos