Juan van der Hamen - Juan van der Hamen
Juan van der Hamen | |
|---|---|
Natureza morta com frutas e vidros ,
Museu de Belas Artes, Houston | |
| Nascer |
Juan van der Hamen e Gómez de León
bat . 8 de abril de 1596 |
| Faleceu | 28 de março de 1631 (34 anos) |
| Nacionalidade | espanhol |
| Conhecido por | Pintura |
| Movimento | bodegones , natureza morta |
Juan van der Hamen y ( Gómez de ) León (batizado 08 abril de 1596 - 28 mar 1631) foi um pintor espanhol, um mestre da vida ainda pinturas, também chamados bodegones . Prolífico e versátil, ele pintou alegorias, paisagens e obras em grande escala para igrejas e conventos. Hoje ele é lembrado principalmente por suas naturezas-mortas, um gênero que popularizou na Madri dos anos 1620 .
Vida
Juan van der Hamen foi batizado em 8 de abril de 1596 em Madrid e provavelmente nasceu ali poucos dias antes dessa data. Seu pai era Jan van der Hamen, um cortesão flamengo , que se mudou de Bruxelas para Madri como arqueiro antes de 1586. Segundo fontes do século 18, ele também era pintor, mas não há evidências disso.
A mãe de Juan van der Hamen era Dorotea Witman Gómez de León, uma mãe meio flamenga de ascendência nobre toledana . Van der Hamen e seus dois irmãos Pedro e Lorenzo, ambos escritores, enfatizaram suas raízes espanholas usando todo ou parte do sobrenome de sua avó materna, Gómez de León.
Juan van der Hamen herdou os cargos honorários de seu pai na corte de Filipe II e também serviu como pintor não assalariado do rei. A atividade artística de Van der Hamen a serviço da coroa é registrada pela primeira vez em 10 de setembro de 1619, quando foi pago para pintar uma natureza morta para o palácio rural de El Pardo , ao norte de Madrid.
Trabalho
Famoso por sua versatilidade, Juan van der Hamen pintou pinturas de história religiosa; alegorias, paisagens, temas de vida baixa, retratos e naturezas mortas, mas as duas últimas categorias trouxeram-lhe a maior fama. Ele serviu nas cortes de Filipe III e Filipe IV e estabeleceu a popularidade do novo gênero de natureza morta em Madri na década de 1620.
Um artista prolífico, van der Hamen pintou todas as suas obras durante a primeira década do reinado de Filipe IV. Sabe-se que ele pintou mais naturezas-mortas em 1622 do que em qualquer outro período de sua vida.
Alcançou também grande fama pessoal como retratista, sendo esta a área que lhe proporcionou maior sucesso pessoal, uma vez que a natureza morta era considerada um género inferior. Ele executou um retrato de Filipe IV e trabalhou durante a década de 1620 em uma série de retratos dos principais intelectuais e escritores de sua época, incluindo: Lope de Vega , Francisco de Quevedo , Luis de Góngora , José de Valdivieso , Juan Pérez de Montalbán , Juan Ruiz de Alarcón e Francisco de Rioja . Na morte de van der Hamen, vinte desses retratos foram inventariados como um único item entre seus pertences. O retrato de seu irmão mais velho, Lorenzo van der Hamen, provavelmente pertenceu a esta série. A própria série foi um ponto focal para especulação filosófica sobre a arte do retrato por algumas das mentes mais ilustres da época, que frequentemente elogiavam Juan van der Hamen em verso e prosa.
Entre os retratos de Van der Hamen, há um de um anão, pintado por volta de 1623 em um poderoso estilo naturalista. Esta pintura (Madrid, Museu do Prado ) antecipou a posterior feita por Velázquez .
Em 1626, van der Hamen pintou o cardeal Francesco Barberini , depois que um retrato anterior de Velázquez não agradou ao modelo. Muito satisfeito com seu trabalho, o cardeal Barberini adquiriu três outras obras dele.
Como pintor religioso, Juan van der Hamen trabalhou para várias instituições religiosas em Madrid e Toledo e arredores , como o Mosteiro das Descalzas Reales , em Madrid, para o qual pintou altares. Poucas dessas pinturas existem. Os melhores exemplos remanescentes de seu trabalho religioso estão no claustro do Real Convento de La Encarnación em Madrid, pintado em 1625 em um estilo tenebrístico naturalista.
Juan van der Hamen também foi um pioneiro no campo da pintura de flores. Van der Hamen provavelmente começou a pintar arranjos florais em resposta às peças de flores de artistas flamengos, como Jan Brueghel, o Velho , que eram considerados mestres exemplares na área e cujas obras eram muito procuradas na Espanha.
Um bom exemplo de seu trabalho como pintor de flores é seu Offer to Flora , um poema visual que faz um paralelo com o verso lírico de sua época, no qual uniu suas habilidades de retratista e pintor de flores para produzir uma das mais belas pinturas da alegoria. da Primavera. A grande tela, pintada em 1627, mostra a deusa das flores sentada ao lado de uma cornucópia de flores da primavera. A pintura adota um tipo composicional flamengo e revela um interesse pelo jogo de luz sobre os tecidos iridescentes que provavelmente derivam do estilo de Juan Bautista Maino . A oferenda a Flora e o par de pinturas Natureza morta com uma jarra de flores e um cão e natureza morta com uma jarra de flores e um cachorrinho faziam parte da decoração interior do palácio de Jean de Croy em Madrid. Jean de Croy, conde de Solre e Diego Mexia, marquês de Leganés , foram os maiores patronos de Van der Hamen.
Juan van der Hamen morreu em Madrid em 28 de março de 1631, quando tinha apenas 35 anos. Suas pinturas são exibidas hoje nos principais museus europeus e americanos.
Em 2006, o Palácio Real de Madrid e o Dallas, Meadows Museum of Art realizaram a exposição: Juan van der Hamen y León e o Tribunal de Madrid, reunindo pinturas de Van der Hamen de museus de todo o mundo e trazendo seu trabalho para os holofotes.
Naturezas mortas
Van der Hamen é conhecido como um talentoso pintor de natureza morta da Idade de Ouro Espanhola, mas durante sua vida ele foi mais estimado por seus pares por sua versatilidade - por seus retratos, alegorias, paisagens, pinturas de flores e obras em grande escala para igrejas e conventos. Hoje ele é lembrado principalmente por suas naturezas mortas.
A natureza morta, muitas vezes considerada um gênero menor, floresceu ao longo dos séculos XVII e XVIII. Na Espanha, este assunto específico foi denominado bodegón e representado em um estilo sombrio austero (tenebrismo). Van der Hamen foi considerado o maior pintor de naturezas-mortas espanhol do século XVII, quando essa forma foi revivida como um tema digno em si, e não como um complemento de uma obra simbólica ou narrativa.
As naturezas-mortas de Van der Hamen são pintadas em um estilo marcadamente flamengo, mas refletem a forte influência daquelas pintadas no início do século XVII em Toledo por Juan Sánchez Cotán , nas quais frutas e vegetais são frequentemente mostrados suspensos em uma moldura de janela ou arranjados ao longo de uma saliência. Van der Hamen adaptou o estilo composicional de Sánchez Cotán às condições da vida cosmopolita em Madrid, usando objetos e composições alimentares mais elaboradas e objetos que variam de confissões elaboradas, cristais venezianos importados e vasos de cerâmica ao longo de uma prateleira simples. Os objetos são recortados contra um fundo escuro e refletidos por uma luz poderosa. Seus arranjos regulares em zigue-zague e as sombras fortes caindo na prateleira resultam em uma sensação plácida de espaço que é intensificada pela impressão dada pelas bolachas que se estendem além da borda da prateleira em direção ao observador.
De 1626 em diante, Van der Hamen tornou suas naturezas mortas mais variadas e complexas do que as anteriores, colocando objetos em níveis diferentes. Esse tipo de composição parece ter se originado em Roma no início da década de 1620 e pode ser visto em obras atribuídas a Tomasso Salini e Agostino Verrocchi . No entanto, o uso desse esquema por van der Hamen difere daquele dos pintores romanos, que gostavam de espalhar uma profusão de objetos inanimados sobre a superfície. Van der Hamen reduz drasticamente o número de elementos e organiza o restante em composições primorosamente equilibradas e assimétricas, fortemente iluminadas à maneira espanhola. Isso permite que ele se concentre na representação de cada objeto individual e, assim, aprimore a sensação de corporeidade e textura. As naturezas mortas de Juan van der Hamen exerceram uma grande influência em seus contemporâneos como Francisco e Juan de Zurbarán , pai e filho e em pintores posteriores como Antonio Ponce e Juan Arellano.
Uma das características da natureza-morta de Van der Hamen, pela qual ele era mais conhecido, estava na representação de artigos de vidro de luxo caros, como as peças aqui representadas.
Preocupado simplesmente com a disposição harmoniosa dos objetos e a representação precisa da textura e da luz, Van der Hamen organizou os objetos representados em composições geométricas, círculos e esferas em jogo. Em contraste com a severidade geométrica do cenário, a artista organizou os objetos em saliências de pedra em degraus, variando assim suas distâncias da fonte de luz. Os objetos representados, frutas, vegetais, madeira, terracota e cristal são descritos com maestria. Ele calculou cuidadosamente a distribuição da cor que projeta uma sombra e, ao mesmo tempo, reflete a luz. O calculado, vermelho em vários tons, tece as formas em um conjunto harmonioso cuja simplicidade, à primeira vista, desmente sua estrutura cuidadosa.
Outros museus espanhóis possuem interessantes obras de Van der Hamen, além das excelentes peças do Prado . A Real Academia de Belas Artes de San Fernando possui um conjunto de seis pinturas, uma delas um retrato e outra atribuída. O Museu Thyssen-Bornemisza preserva uma peça Natureza-Morta com Porcelana e Doces . O Museu Cerralbo também em Madrid abriga outra pintura Tigela de Pêssegos . O Museu de Belas Artes de Granada e o Museu de Belas Artes das Astúrias também possuem uma peça cada.
Vaso e fruteira . Real Academia de Belas Artes de San Fernando . Madrid
Natureza morta com porcelana e doces . Museu Thyssen-Bornemisza , Madrid .
Natureza morta com caixas de doces . Museu de Belas Artes de Granada . Granada.
Natureza morta no Kunstmuseum Basel
Notas
Bibliografia
- Bendiner, Keneth: Food in Painting: From the Renaissance to the Present . Reaktion Books, 2004. ISBN 1-86189-213-6
- Jordan, William B .: Juan Van der Hamen y León & the Court of Madrid , Dallas, Meadows Museum of Art Catalog, Yale University Press, 2005. ISBN 84-7120-387-1
- Lopez Rey, Jose Luis: Veláquez: Pintor de Pintores . Cologne: Taschen, 1999. ISBN 3-8228-6533-8