Judith Bernstein - Judith Bernstein

Judith Bernstein (nascida em 14 de outubro de 1942) é uma artista nova-iorquina mais conhecida por seus desenhos e pinturas fálicos. Bernstein usa sua arte como um veículo para seu ativismo feminista e anti-guerra declarado, provocando ligações psicológicas entre os dois. Seu trabalho mais conhecido apresenta o motivo icônico de um parafuso antropomorfizado, que se tornou a base para uma série de alegorias e trocadilhos visuais. Durante o início do Movimento Artístico Feminista , Bernstein foi membro fundador da cooperativa feminina AIR Gallery em Nova York.

Bernstein passou muitos anos lecionando na Escola de Arte + Design do SUNY Purchase College , onde é Professora Emérita . Suas aulas lá se concentravam no desenho "ultrajante, fora de escala", bem como no desenho da figura. Depois de se aposentar da SUNY Purchase, ela experimentou uma redescoberta no final de sua carreira, conforme destacado em seu perfil de 2015 da New York Magazine intitulado “Judith Bernstein, uma estrela da arte finalmente aos 72 anos”. Ela abordou o tópico de sua redescoberta em uma entrevista ao The New York Times, afirmando “Eu chamo isso de renascimento”.

Ao longo de sua vida, Bernstein também esteve envolvida no Guerilla Girls , Art Workers 'Coalition e Fight Censorship Group. Seu trabalho está na coleção do Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art, Brooklyn Museum, Jewish Museum, Carnegie Museum, Neuberger Museum, Migros Museum Zürich, Kunsthaus Zürich, Deste Foundation for Contemporary Art, Andy Hall Foundation, Alex Katz Fundação e Coleção Verbund.

Vida pessoal

Bernstein nasceu em uma família judia em Newark, New Jersey, em 1942. Sua mãe era contadora e seu pai professor. Ela aprendeu a pintar com seu pai, que pintava com os amigos no porão. Ela ganhou seu Master of Fine Arts e Bachelor of Fine Arts graus da Universidade de Yale . Bernstein lembra: “Jack Tworkov, o chefe do departamento de arte, disse-me no primeiro dia: 'Não podemos localizá-lo.' O que significa que depois de deixar Yale, eu não conseguiria um emprego. ” Naquela época, as mulheres raramente eram colocadas em cargos universitários. Antes de estudar na Yale University, Bernstein recebeu um M.Ed. e bacharelado na Pennsylvania State University .

Carreira

Em toda a obra de Bernstein, há ludicidade na repetição de um motivo. Os primeiros desenhos e pinturas de Bernstein foram influenciados tanto pelo grafite nos banheiros masculinos da Universidade de Yale quanto por sua visão de que a liderança paternalista resultou na Guerra do Vietnã. Ela ficou fascinada com o graffiti depois de ler um artigo no The New York Times nos anos 60 sobre Edward Albee tirando o título de Quem tem medo de Virginia Woolf de um grafite em banheiro. Ao discutir essas imagens, Bernstein afirmou: “Percebi que o graffiti tem uma profundidade psicológica porque quando alguém está sozinho e liberando no banheiro, também está liberando do subconsciente. Comecei a usar textos como 'pode não ser o paraíso, mas Peter anda por aqui' em meus desenhos e combinei com imagens grosseiras. ” Fun Gun (1967) é uma pintura de um falo anatômico disparando balas. No mesmo ano criou a série Union Jack-Off , feita com carvão e óleo em bastão no papel. Ele apresenta dois falos em forma de X dentro da bandeira americana com as palavras "Jack Off on US Policy in Vietnam".

As obras de arte mais conhecidas de Bernstein são sua série subsequente de desenhos de parafusos biomórficos, que ela começou em 1969. Essas peças monumentais se apropriam provocativamente da imagem do parafuso como um símbolo fálico de opressão - como na expressão "sendo aparafusado" - e evocam sinistro potência. Uma dessas obras, Horizontal (1973), foi censurada da exposição “Focus: Women's Work— American Art in 1974” no Museu do Philadelphia Civic Center por “falta de valor social redentor”, fraseologia comumente aplicada à pornografia. Na época, uma carta de petição foi emitida em protesto, assinada por muitos artistas, críticos e curadores importantes, incluindo Clement Greenberg, Linda Nochlin, Lucy Lippard, Louise Bourgeois e a Diretora Fundadora do Novo Museu, Marcia Tucker.

Bernstein é uma feminista ativa e membro fundador da cooperativa feminina AIR Gallery em Nova York. A AIR Gallery deu a Bernstein a primeira vaga de exposição individual em 1973. Em 1975, Bernstein foi palestrante de um programa de rádio sobre mulheres "eróticas" para a WBAI-New York, onde ela discutiu suas experiências criando e exibindo seu trabalho. De 1981 a 1984, Bernstein criou desenhos a carvão de Vênus em formas sexualizadas, a série foi chamada de Anthurium Thru Venus . Ela continuou a fazer arte de falos e, em 1993, criou uma pintura chamada A Dança de grandes falos dançantes referenciando a Dança de Matisse .

Por causa do sexismo generalizado na indústria da arte, era difícil conseguir contratos para exposições, e Bernstein teve dificuldade em obter reconhecimento por sua obra de arte até o século 21. Algumas de suas exposições individuais incluem: Judith Bernstein na The Mitchell Algus Gallery em Nova York (2008), Signature Piece em Alex Zachary em Nova York (2010), quatro exposições individuais na The Box LA (2009-2017), Birth of the Universe underlighted na Gavin Brown's Enterprise em Nova York (2014), Judith Bernstein na Karma International em Zürich (2014) e Voyeur na Mary Boone Gallery em Nova York (2015), que apresentou sua série Birth of the Universe . Nesta exposição, a genitália feminina preencheu a tela, Bernstein empregou uma abordagem direta e direta. A cor fluorescente e a rica tinta a óleo retratavam o caos e a explosão nuclear que é o Big Bang com raiva e o universo em expansão. Ela foi incluída em várias exposições coletivas, incluindo: The Comfort of Strangers no MoMA PS1 (2010), O Último Jornal no Novo Museu (2010), The Historical Box at Hauser & Wirth (Zurique em 2011 e Londres em 2012), Keep Your Timber Limber no ICA London (2013) e Toys Redux no Migros Museum em Zurique (2015). Em 2012, o Novo Museu foi o primeiro museu a oferecer a Bernstein uma exposição individual. Era uma mini-retrospectiva intitulada Judith Bernstein: Hard , na qual Bernstein rabiscava seu nome em uma parede de vidro do chão ao teto. “É sobre ego, postura masculina e também meu próprio ego”, disse ela à New York Magazine.

Em 2016, Bernstein teve dois shows solo; Dicks of Death na Mary Boone Gallery em Nova York e Rising no Kunsthall Stavanger na Noruega, junto com o lançamento de seu catálogo de artistas, Judith Bernstein Rising (Mousse Publishing). Ambas as suas exposições individuais de 2016 receberam aclamação da crítica. Em uma resenha de Dicks of Death , Art Observed declarou: “A exposição tem um foco único em entregar o novo corpo de trabalho de Bernstein ao lado de uma seleção de peças históricas dos anos 60 e 70, quando a política relacionada ao corpo civil estava sendo manchete , especialmente em relação aos protestos sobre a Guerra do Vietnã e a força resultante despendida na população. Vendo as pinturas em grande escala de Bernstein, é difícil distinguir entre suas obras mais antigas e atuais, tanto no estilo quanto no conteúdo. Significando as décadas de prática resiliente e duradoura do artista, esta nota adicionalmente afirma quão pouco progresso foi feito em relação às questões que Bernstein tem abordado, mesmo que as cenas e os jogadores tenham mudado. ” Ela também lançou seu primeiro livro de artista intitulado Dicks of Death em colaboração com a Edition Patrick Frey e recebeu a prestigiosa John Simon Guggenheim Fellowship for Fine Arts em 2016.

Ela mora e trabalha na cidade de Nova York.

Referências