Juliana Hatfield - Juliana Hatfield

Juliana Hatfield
Hatfield se apresentando em 2019
Hatfield se apresentando em 2019
Informação de fundo
Nascer 27 de julho de 1967 (idade  ( 27/07/1967 )54)
Wiscasset , Maine, EUA
Gêneros Rock alternativo
Ocupação (ões)
  • Músico
  • cantor
  • compositor
  • produtor de discos
Instrumentos Vocal, guitarra, baixo, bateria, teclados
Anos ativos 1986 – presente
Etiquetas Mammoth , Zoë , Ye Olde, American Laundromat
Atos associados Blake Babies , Some Girls , Evan Dando , The Lemonheads , Minor Alps , The I Don't Cares
Local na rede Internet julianahatfield .com

Juliana Hatfield (nascida em 27 de julho de 1967) é uma cantora e compositora americana da área de Boston, ex-integrante das bandas de rock indie Blake Babies , Some Girls e The Lemonheads . Ela também liderou sua própria banda, The Juliana Hatfield Three , junto com o baixista Dean Fisher e o baterista Todd Philips, que estava ativo em meados da década de 1990 e novamente em meados da década de 2010. Foi com Juliana Hatfield Three que produziu seu trabalho de maior sucesso, incluindo os aclamados álbuns Become What You Are (1993) e Whatever, My Love (2015) e os singles " My Sister " (1993) e "Spin the Bottle "(1994).

Ela se apresentou e gravou como artista solo e como metade de Minor Alps com Matthew Caws do Nada Surf . Em dezembro de 2014, Paste nomeou seu cover da música " Needle in the Hay " de Elliott Smith como número 10 em uma lista das 20 melhores músicas cover de 2014. Em 2014, ela reformou The Juliana Hatfield Three, anunciando o novo álbum Whatever, My Love for 2015. No final de dezembro, Stereogum nomeou o álbum "um de seus álbuns mais esperados de 2015", e em 4 de janeiro de 2015, Consequence of Sound o classificou como "um dos 50 álbuns mais esperados de 2015".

Em 2016 ela formou uma colaboração com Paul Westerberg sob o apelido de The I Don't Cares para lançar o álbum Wild Stab . Mais recentemente, ela lançou um álbum de trabalho original intitulado Weird em 2019, espremido entre dois álbuns de covers, Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) e Juliana Hatfield Sings The Police (2019).

Vida pregressa

Hatfield cresceu no subúrbio de Duxbury, em Boston . Apesar de gravar uma música intitulada " My Sister ", Hatfield não tem irmãs, mas ela tem dois irmãos.

Seu pai alegou que sua família descendia de West Virginia Hatfields da rivalidade Hatfield-McCoy após a Guerra Civil. Seu pai serviu na Marinha dos Estados Unidos durante a Guerra do Vietnã .

Hatfield foi para a Duxbury High School em Duxbury , Massachusetts. Ela frequentou a Boston University e estudou na Berklee College of Music em Boston, Massachusetts. Ela mora em Cambridge, Massachusetts.

Hatfield também frequentou a escola de arte na Escola do Museu de Belas Artes de Boston em 2012 em um programa de certificação de pós-bacharelado de um ano para estudar pintura.

Carreira musical

Primeiras bandas e álbum solo

Hatfield adquiriu o amor pela música rock durante os anos 1970, tendo sido apresentado por uma babá à música da banda de punk rock X de Los Angeles , o que provou ser uma experiência de mudança de vida. Ela também foi atraída pela música de artistas mais convencionais como Olivia Newton-John e The Police .

Ainda na Berklee College of Music em 1986, ela formou a banda Blake Babies com John Strohm e Freda Love . A banda lançou 4 álbuns entre 1987-1991 e ganhou atenção crítica na Rolling Stone e no Village Voice, nas rádios locais e na imprensa, e no apoio da gravadora Mammoth Records na Carolina do Norte. A banda se separou em 1992, mas teve uma breve reunião em 2001 para produzir outro álbum.

Após a separação dos Blake Babies, ela se juntou ao The Lemonheads como baixista, substituindo o baixista fundador Jesse Peretz , e tocou no álbum It's a Shame About Ray em 1992. Ela deixou a banda depois de cerca de um ano, mas voltou em 1993 como vocalista convidado em várias faixas de Come on Feel the Lemonheads .

Em 1992, ela lançou seu primeiro álbum solo Hey Babe .

Juliana Hatfield Três

Seu avanço comercial veio em 1993 com a formação da banda The Juliana Hatfield Three junto com seu amigo de colégio Dean Fisher no baixo e o ex- baterista do Bullet LaVolta , Todd Philips, com ela mesma tocando vocal e guitarra. A banda produziu o álbum Become What You Are e dois singles de sucesso, "My Sister" e "Spin the Bottle".

"My Sister" foi baseado na namorada do irmão mais velho de Hatfield, Maggie Rafferty, que viveu com a família enquanto Hatfield estava no colégio. Ela gostou da coleção eclética de discos de Rafferty. Rafferty também levou Hatfield para ver os Del Fuegos e os Violent Femmes , o que a inspirou a formar uma banda.

"Spin the Bottle" foi usada na trilha sonora do filme de Hollywood Reality Bites (1994). Hatfield também foi capa da revista Spin .

Hatfield teve seu perfil publicado em várias revistas femininas, principalmente Sassy , nessa época, e abordou questões sérias enfrentadas por mulheres jovens em suas canções e entrevistas. Sobre esse período, ela diz: "Nunca me senti confortável com a atenção. Achei que tivesse chegado muito cedo. Ainda não tinha merecido". Ela ganhou notoriedade em 1992 por dizer que ainda era virgem em seus vinte e poucos anos na revista Interview . Em uma entrevista de 1994 para a revista Vox , ela disse que ficou surpresa com o efeito de 'sair' em si mesma: "Acho que há muitas pessoas por aí que não se importam com sexo, mas de quem você nunca tem notícias, Achei que deveria dizer isso. A revista para a qual fiz a entrevista está cheia de caras bonitões e modelos seminuas, então achei que seria muito engraçado dizer que eu não me importava com sexo em uma revista que é cheio de sexo e beleza - mas ninguém realmente entendeu a piada. "

Com o passar dos anos, a virgindade de Hatfield se tornou um tema recorrente em sua cobertura da imprensa, muitas vezes acompanhada por especulações de que ela havia perdido a virgindade com o líder dos Lemonheads, Evan Dando, que se referia a ela como sua "amiga e às vezes namorada". Em 2006, Hatfield enviou uma carta ao The Weekly Dig criticando a crítica mordaz da escritora Debbie Driscoll ao último álbum do Soul Asylum , The Silver Lining . Kevin Dean, do jornal, respondeu trazendo à tona o assunto de Hatfield perder a virgindade com Dando; Hatfield disparou contra Dean por trazer à tona sua vida sexual, enquanto afirmava que ela e Dando nunca fizeram sexo, e que na verdade foi Spike Jonze com quem ela perdeu a virgindade. Mais tarde, ela admitiria que perdeu a virgindade quando tinha 26 anos e estava "malditamente pronta".

Retorne à carreira solo

A Juliana Hatfield Três só permaneceu junto até 1994, em 1995 voltou a solo e lançou o álbum Only Everything , no qual "aumentou o volume e a distorção e se divertiu muito". Um revisor o descreve como "um álbum pop divertido e envolvente". O álbum gerou outro hit de rádio alternativo para Hatfield em "Universal Heartbeat". No vídeo, Hatfield retratou um exigente instrutor de aeróbica. Antes da turnê de Only Everything , ela lançou Phillips e contratou Jason Sutter na bateria, Ed Slanker na guitarra e Lisa Mednick nos teclados. Duas semanas depois de iniciada a turnê, ela a cancelou.

Em suas memórias, Hatfield escreve que ela sofria de depressão grave o suficiente para ser suicida. Ela discordou da decisão de evitar falar sobre sua depressão. O baterista foi substituído por Phillips e a turnê foi retomada com Jeff Buckley como banda de abertura.

Em 1996, ela viajou para Woodstock, Nova York, onde gravou as faixas para God Foot , que seria seu quarto álbum solo (terceiro se não contando Torne-se o que você é , que foi gravado com Juliana Hatfield Three), com lançamento previsto para 1997 . Depois de três falhas em atender aos pedidos da Atlantic Records para lançar um single, ela pediu para ser dispensada de seu contrato. A gravadora obrigou, mas manteve os direitos sobre as músicas gravadas durante essas sessões. A Atlantic pagou US $ 180.000 pelas gravações. "Mountains of Love" e "Fade Away" foram lançados em uma coleção de grandes sucessos intitulada Gold Stars , enquanto "Can't Kill Myself" estava disponível para download no site de Hatfield. As faixas restantes surgiram em bootlegs, que ela desaprovou, e ela raramente as tocou ao vivo.

Em 1997, Hatfield fez uma turnê com Lilith Fair , um festival de rock feminino fundado pela cantora Sarah McLachlan .

Depois da experiência de God's Foot , e livre de suas obrigações de gravadora, Hatfield gravou o EP Please Do Not Disturb para a gravadora independente Bar / None . Produzido por Hatfield, o álbum incluiu o baterista Todd Phillips, os guitarristas Ed Slanker e Mike Leahy e o baixista Mikey Welsh do Weezer. O EP incluía "Trying Not to Think About It", uma homenagem a seu amigo, o falecido músico Jeff Buckley .

Quase como uma reação às sessões de estúdio aparentemente intermináveis ​​em torno do Pé de Deus , Hatfield gravou o álbum Bed em 1998 em seis dias, sobre o qual ela disse em seu site: "Parece tão cru quanto eu me sentia. Não tem um brilho bonito. Os erros e as partes não atraentes foram deixadas, não apagadas. Assim como minha carreira. Assim como a vida. "

Em 2000, ela lançou Beautiful Creature . Este álbum deixou o lado mais rock da personalidade musical de Hatfield sem expressão, então simultaneamente ela lançou Juliana's Pony: Total System Failure com Zephan Courtney e Mikey Welsh. Ela chamou o último álbum de "uma alta liberação de tensão" com "muitos solos de guitarra longos e desleixados. E nada de canções de amor ... uma reação nada atraente ao lado feio da humanidade, especificamente a cultura americana". A Billboard chamou a primeira de "uma coleção de demos lamentosos" e a segunda de "chock-a-block com missivas de guitarra punk". Pônei de Juliana: Falha Total do Sistema foi criticado por alguns críticos que preferiram o mais acústico Beautiful Creature . Em Beautiful Creature , Hatfield trabalhou com o músico Davíd Garza, que co-produziu grande parte do álbum. Wally Gagel, produtor de Sebadoh e Tanya Donelly , ajudou Hatfield a gravar suas canções mais influenciadas pela eletrônica, "Cool Rock Boy" e "Don't Rush Me", que adicionaram textura ao álbum acústico.

Em 2002, Hatfield lançou Gold Stars 1992–2002: The Juliana Hatfield Collection . Continha singles de seus álbuns solo, duas canções do inédito God Foot , um cover de " Only Love Can Break Your Heart " de Neil Young e novas canções.

Em 2004, Hatfield lançou In Exile Deo , uma tentativa de um som mais comercial com contribuições de produtores e engenheiros que trabalharam com Pink e Avril Lavigne . Hatfield produziu o álbum com David Leonard, recebendo créditos de coprodução em "Jamie's in Town" e no roqueiro "Sunshine". Os críticos elogiaram, alguns chamando-o de seu melhor trabalho desde o início de sua carreira solo.

Ye Olde Records

Em contraste, o álbum de 2005 Made in China foi gravado em Bellows Falls, Vermont e Cambridge, Massachusetts , e foi lançado por sua própria gravadora, Ye Olde Records. O álbum tinha uma sensação muito mais crua, com Hatfield tocando instrumentos acompanhado pela banda Unbusted e outros colaboradores. Pela primeira vez, Hatfield também tocou bateria em pelo menos uma faixa.

John Doe, da banda X, descreveu o disco como "um álbum assustadoramente sombrio e bonito, repleto de canções e guitarras fortes, angulares e verdadeiramente brutais. Este é certamente um 'Woman Under the Influence', embora eu não tenha certeza do quê." As críticas foram misturadas, algumas gostando do som lo-fi e outras vendo-o como indiferença.

O lançamento de Made in China deu início a uma tendência em que Hatfield licenciou sua música, vendendo-a por meio de seu site e com um acordo de distribuição pela Red Eye.

Em dezembro de 2005, Hatfield fez uma turnê pelos Estados Unidos com a banda X , a quem ela idolatrava durante sua adolescência.

Em 2006, Hatfield lançou seu primeiro álbum ao vivo. Intitulado The White Broken Line: Live Recordings , o álbum apresentou performances de sua turnê com X. Foi o terceiro lançamento de Hatfield para sua gravadora.

O nono álbum de estúdio de Hatfield, How to Walk Away , foi lançado em 19 de agosto de 2008 pela Ye Olde Records. O assunto sincero do álbum sobre o término de um relacionamento ressoou com os críticos, que deram ao álbum críticas amplamente positivas, com alguns saudando-o como seu melhor álbum desde In Exile Deo .

Hatfield voltou dois anos depois, quando seu décimo álbum de estúdio Peace & Love foi lançado pela Ye Olde Records, em 16 de fevereiro de 2010. A composição, arranjo, desempenho, produção, engenharia e mixagem do álbum foram exclusivamente creditados a Hatfield. O álbum recebeu críticas mistas, com várias reclamando da natureza discreta e temperamental do álbum trabalhando contra o potencial das canções.

Hatfield se ofereceu, por meio de seu site , para escrever canções personalizadas a fim de financiar alguns projetos; uma delas era liberar material de arquivo. Mais ou menos na metade do projeto, Hatfield afirmou que "a reenergizou e inspirou completamente" novamente.

Em outubro de 2010, Hatfield e Evan Dando fizeram dois shows acústicos com ingressos esgotados juntos no The Mercury Lounge em Nova York. No mês seguinte, a dupla fez shows com ingressos esgotados em Allston, um bairro de Boston. Essa turnê foi seguida, em janeiro de 2011, por cinco datas na costa leste americana.

PledgeMusic

Em abril de 2011, Hatfield anunciou sua intenção de trabalhar em um novo álbum por meio do site da plataforma de financiamento por fãs PledgeMusic , a partir do qual ela pediu aos fãs que ajudassem a financiar o projeto em troca de arte pessoal e memorabilia que variam de pôsteres, CDs e demos a um dos Violões de Juliana (usados ​​nas gravações) e até mechas de cabelo. O projeto também incluiu doações para a fundação Save a Sato, da qual Hatfield é um grande contribuidor. A resposta dos fãs foi entusiástica, ultrapassando 400% do custo do projeto original. O álbum seria originalmente intitulado Speeches Delivered to Animals and Plants , em referência a uma passagem no romance de John Irving , The World Segundo Garp , mas depois a própria Hatfield mudou para Há Always Another Girl , em referência a uma canção no álbum de mesmo nome que ela escreveu como uma defesa para Lindsay Lohan depois de assistir seu fracasso I Know Who Killed Me .

Há Always Another Girl foi lançado em 30 de agosto de 2011, novamente de forma independente por seu selo Ye Olde Records, embora uma versão para download tenha sido disponibilizada aos colaboradores um mês antes, em 27 de julho, que era o aniversário de Juliana. O álbum recebeu críticas positivas da maioria dos críticos.

Em 28 de agosto de 2012, Juliana Hatfield lançou um álbum de covers intitulado Juliana Hatfield em seu selo Ye Olde Records. O álbum traz covers de canções originalmente interpretadas por The Who , Liz Phair , Creedence Clearwater Revival , Ryan Adams , I Blame Coco e Led Zeppelin .

Em julho de 2013, Juliana Hatfield terminou de gravar seu décimo terceiro álbum solo, Wild Animals , com financiamento público - pela terceira vez - através do PledgeMusic .

Em dezembro de 2014, a Paste Magazine nomeou sua faixa "Needle in the Hay", uma capa de Elliott Smith , como a décima primeira das "20 melhores canções de capa de 2014". A crítica chamou a capa de "uma versão mais otimista e acessível do clássico de ferro forjado díspar de Smith. Mas, embora agora empregue baixo, bateria, pandeiro e sintetizador, as músicas permanecem fiéis ao original triste e cheio de tensão". Também naquele mês, a SPIN Magazine nomeou a capa como uma das "40 melhores músicas de 2014 de artistas de 1994", ficando na 36ª posição. A crítica afirmava que "o tempo está um pouco mais rápido e ela mesma faz o duplo track para a música inteireza. Mas a inclusão (de bom gosto) de programação de bateria chintzy e mellotron apontam habilmente para a direção criativa eventual de Smith. "

Reforma da Juliana Hatfield Três

Em 2014, The Juliana Hatfield Three se reuniu duas décadas após sua separação. Ela usou o PledgeMusic para arrecadar fundos para o novo álbum, intitulado Whatever, My Love , o primeiro do trio desde 1993, Become What You Are . Hatfield disse: "Não reinventamos totalmente a roda nem nada", e que as faixas exibem "as coisas pelas quais sou conhecido, eu acho. Mas estou muito mais confiante agora do que estava com o primeiro álbum . E eu me diverti mais gravando este. " As doze faixas de Whatever, My Love foram gravadas na Nuthouse Recording em Hoboken, New Jersey, com a co-produção de Beaujour e Hatfield.

O single principal, "If I Could", foi lançado em dezembro de 2014 e estreou na Rolling Stone . Naquele mês, o álbum foi disponibilizado para pré-encomenda na American Laundromat Records com uma data de lançamento anunciada para 17 de fevereiro de 2015. A banda anunciou que faria uma turnê nos Estados Unidos para divulgar o álbum ao longo de fevereiro, visitando cidades em ambas as costas e em no meio-oeste, e aparecendo no Bowery Ballroom, em Nova York, e no The Roxy Theatre, em Los Angeles.

No final de dezembro de 2014, Stereogum nomeou o álbum "um de seus álbuns mais esperados de 2015", e em 4 de janeiro de 2015, Consequence of Sound o nomeou "um dos 50 álbuns mais esperados de 2015". Em 9 de janeiro de 2015, Hatfield foi apresentado no Nylon.com, que escreveu que o próximo álbum saiu como "não forçado, e com suas letras astutas e estética café-grunge mega-hooky". O segundo single do álbum, "Ordinary Guy", estreou na Consequence of Sound em 14 de janeiro de 2015.

Colaborações recentes e trabalho solo

Em 2015 Juliana Hatfield e Paul Westerberg anunciaram que formaram um novo grupo, denominado I Don't Cares. Eles lançaram o álbum Wild Stab em 2016.

Desde então, Hatfield lançou uma série de álbuns solo, incluindo dois álbuns de todas as canções cover, Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) e Juliana Hatfield Sings The Police (2019) e dois álbuns de trabalho original, Pussycat (2017) e estranho (2019).

Em 2019, Hatfield deu a entender que seu próximo álbum de covers seria o trabalho de uma artista americana, já tendo feito uma banda australiana (Newton-John) e uma inglesa (The Police). Em uma entrevista para o livro I'm Your Fan: The Songs of Leonard Cohen , Hatfield revelou que ela estava considerando REM para sua próxima edição do álbum de covers.

Estilo musical

Estilo e influências

De seu trabalho com os Blake Babies até o presente, a produção de Hatfield tem se caracterizado por uma alternância entre melodias pesadas e rock e canções escritas em um estilo mais suave, melódico ou folclórico. Hatfield afirmou que na década de 1990 ela tentou fumar cigarros por um curto período na esperança de dar à sua voz uma qualidade mais áspera, mas acabou se reconciliando com seu instrumento vocal distinto.

As influências musicais de Hatfield são diversas, variando de grupos punk como X , The Stooges e The Replacements a artistas de rock mais folclóricos como Neil Young , cujas canções os Blake Babies frequentemente tocavam em shows ao vivo. Seu trabalho também foi cruzado com algumas outras bandas de rock indie contemporâneas , como Dinosaur Jr. e Lemonheads , cujos músicos também são amigos de Hatfield. Desde tenra idade, ela também teve um amor especial por música pop de som bonito. Em uma entrevista de 1998, ela afirmou: "Eu sempre gostei de música pop e melodias realmente boas e acordes principais. Esse é o tipo de música que vem naturalmente para mim". Em uma entrevista de 1993 para a revista Melody Maker , Hatfield afirmou que seu entusiasmo pela música do grupo pop Wilson Phillips aparentemente levou, pelo menos em parte, à separação dos Blake Babies.

Letra da música

Hatfield, no entanto, se descreve como muito tímida e um tanto solitária, e disse que "letras felizes não vêm naturalmente para mim". Ela descreveu sua música e composição como uma forma de terapia, uma válvula de escape que a ajuda a superar períodos difíceis e depressão.

Colaborações

Hatfield também gravou com The Lemonheads , morando por um tempo com Evan Dando no bairro universitário de Allston em Boston, e contribuiu com backing vocals para gravações de Belly , Giant Sand , Susanna Hoffs , Aimee Mann e Mary Lou Lord . Ela se juntou a Dando em 1999 para gravar a canção "$ 1,000 Wedding" de Gram Parsons na compilação Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons .

Algumas meninas

Em 2001, juntou-se a Freda Love e Heidi Gluck (de The Pieces e The Only Children ) para formar o trio Some Girls , com o qual se apresenta além de seu trabalho solo; o grupo fez uma turnê pelos Estados Unidos duas vezes e lançou dois álbuns. O trio é outra saída para o material mais alegre de Hatfield. Seu primeiro álbum, intitulado Feel It , foi lançado pela Koch Records em 2003. O single "Necessito" é uma afirmação funky do poder da música, cantada em uma mistura de inglês e espanhol. O segundo álbum de Some Girls, Crushing Love , foi lançado em julho de 2006.

Frank smith

Em 2007, Hatfield assinou com a banda Frank Smith, de Boston (agora Austin ), para sua gravadora, Ye Olde Records. Junto com o lançamento de seu álbum de 2007 Heavy Handed Peace and Love , Hatfield também gravou um EP com a banda intitulado Sittin 'in a Tree . O EP, produzido por Frank Smith 's Aaron Sinclair , apresenta banjos , pedal steel e outros instrumentos normalmente associados à música country .

Alpes Menores

Hatfield e Matthew Caws do Nada Surf formaram uma banda chamada Minor Alps, cujo primeiro álbum, Get There , foi lançado em 29 de outubro de 2013 pela Barsuk Records .

Eu não me importo

Hatfield e Paul Westerberg formaram The I Don't Cares, lançando "Wild Stab" em 22 de janeiro de 2016 pela Dry Wood Records.

Escrevendo e atuando

Além de suas realizações musicais, Hatfield também atuou em vários programas de televisão, incluindo The Adventures of Pete & Pete como uma lanchonete e no clássico cult My So-Called Life 's Christmas 1994, como uma falecida garota sem-teto que se tornou um anjo. Em meados da década de 1990, ela participou do programa de música alternativa 120 minutos da MTV e se apresentou no Late Show com David Letterman e Late Night with Conan O'Brien em 1995.

Em 25 de março de 2008, Hatfield começou seu próprio blog por meio de seu site intitulado An Arm and A Leg. Os blogs duraram cerca de um ano antes de serem removidos. A cada semana, ou perto disso, ela revelava as influências por trás de uma de suas canções.

Hatfield apareceu brevemente em um episódio de Space Ghost Coast to Coast chamado "Surprise", que foi ao ar em 19 de junho de 1996. Em vez de ser entrevistada, ela simplesmente disse "uhh" e então foi eletrocutada por Zorak .

Hatfield lançou o livro When I Grow Up: A Memoir em 22 de setembro de 2008.

Vida pessoal

Hatfield é vegetariano há muitos anos.

Discografia

Álbuns de estúdio

Blake Babies

Algumas meninas

Alpes Menores

Eu não me importo

  • Wild Stab (2016)

The Lemonheads

Livros

  • Hatfield, Juliana (2008). When I Grow Up: A Memoir . Wiley Publishing . ISBN  978-047-018959-7 . 336 pp.

Referências

Leitura adicional

  • LeRoy, Dan (2007). A melhor música nunca vendida: segredos dos lendários álbuns perdidos de David Bowie, Seal, Beastie Boys, Chicago, Mick Jagger e muito mais! . Livros Backbeat. ISBN  0-87930-905-9 . ISBN  978-0-87930-905-3 .
  • Reisfeld, Randi (1996). Este é o som !: O melhor do rock alternativo . Nova York: Simon Pulse. ISBN  0-689-80670-1 .

links externos