Julio González (escultor) - Julio González (sculptor)

Para outras pessoas chamadas Julio Gonzalez, consulte Julio Gonzalez (desambiguação) .
Neste nome espanhol , o primeiro sobrenome ou sobrenome paterno é González e o segundo sobrenome ou sobrenome materno é Pellicer .
Julio González
Juli Gonzalez Pellicer-1912.jpg
Julio González, 1912
Nascer
Julio González Pellicer

( 1876-09-21 )21 de setembro de 1876
Barcelona
Faleceu 27 de março de 1942 (27/03/1942)(com 65 anos)
Arcueil
Nacionalidade espanhol
Educação Cercle Artístic de Sant Lluc
Conhecido por Pintura , Escultura
Movimento Cubismo

Julio González i Pellicer (21 de setembro de 1876 - 27 de março de 1942), nascido em Barcelona, ​​foi um escultor e pintor espanhol que desenvolveu o uso expressivo do ferro como meio para a escultura moderna . Ele era de uma linhagem de artesãos e artistas metalúrgicos. Seu avô era ourives e seu pai, Concordio González, um serralheiro que lhe ensinou as técnicas de ourives em sua infância. Sua mãe, Pilar Pellicer Fenés, veio de uma longa linha de artistas.

Julio frequentou o Circol Artist Sant Luc, uma escola católica cujo modelo de educação foi baseado nas guildas de arte medievais e influenciado pelo movimento Arts and Crafts na Inglaterra.

Biografia

Juventude

Julio González Pellicer nasceu em Barcelona , em 21 de setembro de 1876. Ele veio de uma linha de serralheiros; seu avô era ourives na Galiza . O pai de González, Concordio González, era dono de uma oficina e, quando menino, González aprendeu com ele as técnicas de trabalho em ouro, prata e ferro. Ele e seu irmão mais velho, Joan González, estudaram essas técnicas. Além disso, todos os três filhos de González estudaram na Circol Artist Sant Luc, uma escola católica que remodelou sua educação nas guildas de arte medievais, influenciada pelo movimento Arts and Crafts na Inglaterra. Em 1896, o pai de González morreu. A oficina da família foi passada para o filho mais velho, Joan. Com Joan diretamente envolvida com a oficina da família, Joan e Julio se concentraram em suas técnicas de metalurgia e aspirações artísticas. No final do século, os dois irmãos começaram a frequentar as visitas ao Els Quatre Gats , um café que foi o ponto de encontro de muitos artistas, principalmente aqueles ligados ao modernismo . Foi lá que conheceram artistas como Joan Miró e Pablo Picasso .

Na virada do século 20, Pablo Picasso e Julio González se tornaram grandes amigos. González mudou-se para Paris em 1902, mas viajou para Barcelona várias vezes no início do século XX. No Museu Picasso de Barcelona, ​​sua estreita amizade é comprovada por um retrato desenhado, intitulado "Julio González e o homem robusto visto por trás". Eles permaneceram amigos íntimos até 1908; os estudiosos não sabem por que sua amizade terminou nessa época, mas com base nos materiais de arquivo de González, parece estar relacionado a uma disputa anterior com o irmão de Julio, Joan.

Paris

Julio González, Visage criant a la grande main , 1941.

Em Paris, associou-se ao círculo de artistas espanhóis de Montmartre , incluindo Pablo Gargallo , Juan Gris e Max Jacob . Em 1918, passa a se interessar pelas possibilidades artísticas da soldagem , após aprender a técnica enquanto trabalhava na fábrica da Renault em Boulogne-Billancourt . Esta técnica viria a ser a sua principal contribuição para a escultura, embora durante este período ele também pintasse e —especialmente— criasse peças de joalharia. Em 1920 retomou o contato com Picasso, para quem posteriormente prestou assistência técnica na execução de esculturas em ferro, participando das pesquisas de Picasso sobre cubismo analítico . Ele também forjou as infra-estruturas dos gessos de Constantin Brâncuși . No inverno de 1927-28, ele mostrou a Picasso como usar a soldagem e corte com oxicorte . Quando sua amizade se restabeleceu, Picasso e González colaboraram em uma peça chamada Woman in the Garden entre 1928-1930. De outubro de 1928 a 1932, os dois trabalharam juntos - e em 1932, González foi o único artista com quem Picasso compartilhou seu próprio caderno de arte pessoal. Influenciado por Picasso, González, de cinquenta anos, mudou profundamente seu estilo, trocando o bronze pelo ferro e os volumes por linhas. González começou a formalizar uma nova linguagem visual na escultura que mudaria o curso de sua carreira.

Ironwork 1932-1937

González criou a ferraria nesta época que o estabeleceria como "o pai de todas as esculturas de ferro deste século". Durante o início dos anos 1930, poucos artistas utilizaram metal forjado ou soldado como um meio potencial para sua arte. Isso porque, na época, muitos artistas não trabalhavam diretamente com o meio. Em vez disso, os artistas trabalharam com uma fundição e técnicos especializados para executar as obras de arte. González era único neste caso porque seu trabalho exigia uma interação ativa - algo que exigia as habilidades moldadas por um longo e especializado aprendizado. Em 1937, ele contribuiu para o pavilhão espanhol na Feira Mundial de Paris ( La Montserrat , está perto de Guernica ), e cubismo e da arte abstracta no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque .

1938-1942: anos posteriores

Monsieur Cactus (Cactus Man I) , 1939

Como González envelheceu entre 1938 e 1940, ele desenhou mais. Essas obras posteriores, como afirma o estudioso Joseph Withers, “tocam em problemas maiores e preocupações pessoais que exigiram nossa discussão dessas obras no contexto da reação evidentemente pessimista de González à Guerra Civil Espanhola e à Segunda Guerra Mundial. Julio González foi diretamente afetado pela Segunda Guerra Mundial; sua filha Roberta González casou-se com o pintor alemão - e assistente de Julio - Hans Hartung em 1938. Quando a invasão alemã ocorreu na França, o casal teve que se separar do resto da família, já que Hans Hartung era um antinazista e era procurado pelo alemão polícia secreta. Separado da filha e do genro, Julio Gonzalez fez desenhos figurativos e trabalhou em moldes de gesso . Os desenhos e fundições produzidos durante os últimos dois anos de sua vida são testemunhos do sofrimento e desespero de Gonzalez em relação à tirania e à guerra. Julio Gonzalez morreu em Arcueil em 27 de março de 1942.

Coleções públicas

O Art Institute of Chicago , o Cleveland Museum of Art , o Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), o Honolulu Museum of Art , o Kröller-Müller Museum (Otterlo, Holanda), o Los Angeles County Museum of Art , os Luís Biblioteca Ángel Arango (Bogotá, Colômbia), Museu de Arte Mary e Leigh Block (Northwestern University, Evanston, Illinois), Musée des Beaux-Arts de Rennes (França), Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid) Museu Patio Herreriano de Valladolid (Espanha), Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona, ​​Espanha), Museu de Arte Moderna (cidade de Nova York), Centro de Escultura Nasher (Dallas, Texas), Galeria Nacional da Escócia (Edimburgo), o A Coleção Peggy Guggenheim (Veneza), o Museu de Arte da Filadélfia , o Centro Pompidou (Paris), o Museu Solomon R. Guggenheim (Cidade de Nova York) e a Tate Gallery (Londres) estão entre as coleções públicas com obras de Julio González. O maior acervo da obra deste artista é mantido pelo IVAM (Instituto de Arte Moderna de Valência), na cidade de Valência, Espanha, com cerca de 400 peças.

Obras de arte

Referências

Leitura adicional

  • Nancy Marmer, "Julio Gonzalez: Sculpture in Iron," Art in America, novembro / dezembro de 1978, pp. 23-24.

links externos