K-pop -K-pop

K-pop ( coreano케이팝 ; RRkeipap ), abreviação de música popular coreana , é música popular originária da Coreia do Sul como parte da cultura sul-coreana . Inclui estilos e gêneros de todo o mundo, como pop , hip hop , R&B , experimental , rock , jazz , gospel , reggae , dança eletrônica , folk , country e clássico em cima de suaraízes da música tradicional coreana . A forma mais moderna do gênero surgiu com a formação da boy band de hip hop Seo Taiji and Boys , em 1992. Sua experimentação com diferentes estilos e gêneros de música e integração de elementos musicais estrangeiros ajudaram a remodelar e modernizar a cena musical contemporânea da Coreia do Sul.

A cultura de "ídolos" do K-pop moderno começou na década de 1990, quando a música de ídolos do K-pop se transformou em uma subcultura que acumulou enormes fãs de adolescentes e jovens adultos. Depois de uma queda no início da música idol, a partir de 2003, TVXQ e BoA iniciaram uma nova geração de ídolos do K-pop que invadiu o gênero musical no mercado japonês vizinho e continua a popularizar o K-pop internacionalmente hoje. Com o advento dos serviços de redes sociais online e programas de TV sul-coreanos , a atual disseminação do K-pop e do entretenimento sul-coreano, conhecido como Onda Coreana , é visto não apenas no leste e sudeste da Ásia , mas também no Paquistão , Bangladesh , Índia , América Latina , Norte da África , África Austral e África Oriental , Oriente Médio e em todo o mundo ocidental , conquistando uma audiência internacional.

O termo "K-pop" tornou-se popular nos anos 2000. Anteriormente, a música pop sul-coreana era chamada de gayo ( coreano가요 ; Hanja歌謠). Embora "K-pop" seja um termo geral para música popular na Coréia do Sul, é frequentemente usado em um sentido mais restrito para o gênero descrito aqui. Em 2018, o K-pop experimentou um crescimento significativo e se tornou um 'power player', marcando um aumento de 17,9% no crescimento da receita. A partir de 2019, o K-pop está classificado em sexto lugar entre os dez principais mercados de música do mundo, de acordo com o "Global Music Report 2019" da Federação Internacional da Indústria Fonográfica , com BTS e Blackpink citados como artistas que lideram o crescimento do mercado. Em 2020, o K-pop experimentou um ano recorde quando teve um crescimento de 44,8% e se posicionou como o principal mercado de crescimento mais rápido do ano.

Etimologia

O primeiro uso conhecido do termo K-pop ocorreu na Billboard na edição de 9 de outubro de 1999 no final de um artigo intitulado "S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts" de Cho Hyun-jin, então um correspondente da Coréia para o revista, que o usou como um termo amplo para a música pop sul-coreana. O próprio Cho, no entanto, não tem certeza se ele cunhou o termo, já que alguns artigos afirmavam que a palavra 'K-pop' já estava sendo usada pelos membros da indústria da música, mesmo que ele nunca a tivesse ouvido pessoalmente.

Características

Conteúdo audiovisual

Embora o K-pop geralmente se refira à música pop sul-coreana, alguns o consideram um gênero abrangente, exibindo um amplo espectro de elementos musicais e visuais. O Institut national de l'audiovisuel francês define o K-pop como uma "fusão de música sintetizada, rotinas de dança afiadas e roupas coloridas e elegantes". As músicas geralmente consistem em um ou uma mistura de gêneros de música pop , rock , hip hop , R&B e música eletrônica .

Formação sistemática de artistas

As agências de gestão sul-coreanas oferecem contratos vinculativos para artistas em potencial, às vezes ainda jovens. Os trainees vivem juntos em um ambiente regulamentado e passam muitas horas por dia aprendendo a cantar, dançar, falar línguas estrangeiras e adquirir outras habilidades em preparação para sua estreia. Esse sistema "robótico" de treinamento é frequentemente criticado pelos meios de comunicação ocidentais. Em 2012, o The Wall Street Journal informou que o custo de treinar um ídolo coreano sob a SM Entertainment foi em média de US$ 3 milhões.

Gênero híbrido e valores transnacionais

Volume de pesquisa de K-pop para o período 2008–2012 de acordo com o Google Trends .

O K-pop é um produto cultural que apresenta "valores, identidade e significados que vão além de seu valor estritamente comercial". É caracterizada por uma mistura de sons ocidentais modernos e influências afro-americanas (incluindo sons de hip-hop, R&B, jazz, black pop, soul, funk, techno, disco, house e afrobeats ) com um aspecto coreano de performance ( incluindo movimentos de dança sincronizados, mudanças de formação e a chamada "coreografia de pontos" que consiste em movimentos de chave de gancho e repetitivos). Foi observado que existe uma "visão de modernização" inerente à cultura pop coreana. Para alguns, os valores transnacionais do K-pop são responsáveis ​​pelo seu sucesso. Um comentarista da Universidade da Califórnia, em San Diego , disse que "a cultura pop coreana contemporânea é construída sobre... fluxos transnacionais... ocorrendo além, além e fora das fronteiras nacionais e institucionais". Alguns exemplos dos valores transnacionais inerentes ao K-pop que podem atrair pessoas de diferentes origens étnicas, nacionais e religiosas incluem uma dedicação à produção de alta qualidade e apresentação de ídolos, bem como sua ética de trabalho e comportamento social educado, feito possível pelo período de treinamento.

Uso de frases em inglês

Uma mulher e um homem segurando microfones.  O homem está gesticulando para um lado.
A artista de hip-hop Yoon Mi-rae e seu marido, o rapper Tiger JK do Drunken Tiger , são creditados com a popularização do hip hop de estilo americano na Coréia.
Cinco homens cantando, vestindo ternos preto e branco.
deus no concerto "I Am Korea", 2015

O K-pop moderno é marcado pelo uso de frases em inglês. Jin Dal Yong, da Popular Music and Society, escreveu que o uso pode ser influenciado por "coreanos-americanos e/ou coreanos que estudaram nos EUA [que] aproveitam ao máximo sua fluência em inglês e recursos culturais que não são encontrados comumente entre aqueles que foram criados e educados na Coréia." A música pop coreana de cantores ou grupos que são coreano-americanos, como Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun e Drunken Tiger , tem tanto estilo americano quanto letras em inglês. A música desses cantores coreano-americanos tem um estilo diferente da música coreana comum, o que atrai o interesse dos jovens. Cada vez mais, compositores e produtores estrangeiros são contratados para trabalhar em músicas para ídolos do K-pop, como will.i.am e Sean Garrett . Músicos estrangeiros, incluindo rappers como Akon , Kanye West , Ludacris e Snoop Dogg , também apareceram em músicas de K-pop.

As empresas de entretenimento ajudam a expandir o K-pop para outras partes do mundo através de vários métodos diferentes. Os cantores precisam usar o inglês, pois as empresas querem ocupar mercados em outras partes da Ásia, o que lhes permite abrir o mercado ocidental no final. A maioria dos cantores de K-pop aprende inglês porque é uma língua comum no mundo da música, mas alguns cantores também aprendem outras línguas estrangeiras, como o japonês, para se aproximar do mercado japonês. Da mesma forma, um número crescente de bandas de K-pop usa nomes ingleses em vez de coreanos. Isso permite que músicas e artistas sejam comercializados para um público mais amplo em todo o mundo.

No entanto, o uso do inglês não garantiu a popularidade do K-pop no mercado norte-americano. Para alguns comentaristas, a razão para isso é porque o gênero pode ser visto como uma versão destilada da música ocidental, dificultando a aceitação do K-pop nesses mercados. Além disso, o público ocidental tende a enfatizar a autenticidade e a expressão individual na música, o que o sistema de ídolos pode ser visto como supressor. De acordo com a pesquisa de Elaine W. Chun, embora o hibridismo apareça cada vez com mais frequência no K-pop, e às vezes possa até fazer os fãs admirarem mais as estrelas do K-pop porque é fresco, novo e interessante, é difícil mudar aqueles que acreditam num ideal perfeito para a linguística pura. Isso significa que a forma original da linguagem ainda é difícil de alterar.

Nomes de artistas, títulos de músicas e letras exibiram um crescimento significativo no uso de palavras em inglês. Nenhum cantor nas cinqüenta maiores paradas em 1990 tinha inglês em seus nomes: pessoas que trabalhavam na indústria musical coreana viam o uso de nomes coreanos como padrão. Em 1995, cantores mais populares como Kim Gun-mo , Park Mi-kyung, Park Jin-young , Lee Seung-chul e Byun Jin-sub ainda usavam nomes coreanos, mas quatorze dos cantores e grupos entre os cinquenta primeiros usavam nomes coreanos. Nomes em inglês, incluindo DJ DOC , 015B , Piano e Solid . Após a crise financeira de 1997, o governo parou de censurar as letras em inglês e a Coréia começou a ter um boom no inglês. Desde o final da década de 1990, o uso do inglês em nomes de cantores, títulos de músicas e letras cresceu rapidamente. Dezessete cantores nas cinqüenta melhores paradas usaram nomes em inglês em 2000, e trinta e um o fizeram em 2005. Em 2010, quarenta e um cantores usaram nomes em inglês entre as cinquenta melhores músicas, mas geralmente três ou quatro cantores e grupos uma ou duas músicas no gráfico simultaneamente. Nomes coreanos (por exemplo , Baek Ji-young , Seo In-young e Huh Gak ) são vistos com menos frequência, e muitos cantores de K-pop têm nomes em inglês (por exemplo , IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast e After Escola ). Notavelmente, até o início dos anos 1990, músicos com nomes ingleses os transliteravam para hangul , mas agora os cantores usavam nomes ingleses escritos com o alfabeto romano . Em 1995, a porcentagem de títulos de músicas em inglês nas 50 principais paradas era de 8%. Isso oscilou entre 30% em 2000, 18% em 2005 e 44% em 2010. Um exemplo de uma música coreana com uma grande proporção de letras em inglês é " Jumping ", de Kara , que foi lançada ao mesmo tempo em ambas as Coreias. e Japão para muito sucesso.

Crítica à identidade híbrida

Houve respostas críticas na Coréia do Sul em relação à identidade do gênero desde sua ascensão. Alguns dos notáveis ​​críticos de música da região criticaram o K-pop como "um selo industrial projetado principalmente para promover a marca nacional no mercado global desde o início" e argumentaram que "não foi formado espontaneamente como uma cultura pop, mas criado com o plano orquestrado liderado pelo governo com considerações comerciais" embora de fato "o gênero praticamente não tenha vínculos com a identidade tradicional coreana". Há também a perspectiva de que o nome do gênero foi derivado do J-pop .

O K-pop às vezes enfrentou críticas de jornalistas que percebem a música como estereotipada e sem originalidade. Alguns grupos de K-Pop foram acusados ​​de plagiar atos musicais ocidentais, bem como outros atos musicais. Além disso, o K-pop foi criticado por sua dependência de frases em inglês , com críticos apelidando o uso do inglês em títulos "sem sentido".

Grupos de K-pop têm sido regularmente acusados ​​de apropriação cultural de culturas como a cultura afro-americana , especialmente devido ao uso frequente de trancinhas e bandanas no estilo de palco dos grupos de ídolos. Grupos de K-Pop também foram acusados ​​de se apropriar das culturas nativas americanas e indianas . No entanto, existe um debate sobre se o empréstimo de elementos culturais de culturas fora da Coréia realmente constitui apropriação cultural, ou se essa apropriação cultural é negativa. A estudiosa Crystal S. Anderson escreve que "apropriar-se de elementos de uma cultura, tirando-os de seu contexto original e usando-os de uma maneira completamente diferente, não constitui automaticamente uma apropriação cultural negativa".

Marketing

Muitas agências apresentaram novos grupos de ídolos para uma audiência através de uma "vitrine de estreia" que consiste em marketing online e promoções de transmissão de televisão em oposição ao rádio. Os grupos recebem um nome e um "conceito" junto com um gancho de marketing. Esses conceitos são o tipo de tema visual e musical que os grupos ídolos utilizam durante seu debut ou retorno. Os conceitos podem mudar entre as estreias e os fãs costumam distinguir entre conceitos de boy group e conceitos de girl group. Os conceitos também podem ser divididos entre conceitos gerais e conceitos temáticos, como fofo ou fantasia. Novos grupos de ídolos costumam estrear com um conceito bem conhecido no mercado para garantir uma estreia de sucesso. Às vezes, subunidades ou subgrupos são formados entre os membros existentes. Dois exemplos de subgrupos são Super Junior-KRY , que consiste nos membros do Super Junior Kyuhyun , Ryeowook e Yesung , e Super Junior-M , que se tornou um dos subgrupos de K-pop mais vendidos na China.

O marketing online inclui vídeos de música postados no YouTube para alcançar um público mundial. Antes do vídeo real, o grupo lança fotos e trailers. Ciclos promocionais de singles subsequentes são chamados de comebacks , mesmo quando o músico ou grupo em questão não entrou em hiato.

Dança

A dança de "Gangsta", uma faixa de dança eletrônica de Noir , inclui coreografia de pontos.

A dança é parte integrante do K-pop. Ao combinar vários cantores, os cantores geralmente trocam de posição enquanto cantam e dançam, fazendo movimentos rápidos em sincronia, uma estratégia chamada "mudança de formação" ( coreano자리바꿈 ; RRjaribakkum ). A coreografia K-pop (coreano:  안무 ; Hanja: 按舞; RRanmu ) muitas vezes inclui a chamada "dança do ponto" (coreano:  포인트 안무 ; RRpointeu anmu ), referindo-se a uma dança composta de gancho e movimentos repetitivos dentro da coreografia que condiz com as características da letra da música. " Sorry Sorry " do Super Junior e " Abracadabra " do Brown Eyed Girls são exemplos de músicas com coreografia "point" notável. Para coreografar uma dança para uma música exige que os escritores levem em conta o ritmo. De acordo com Ellen Kim, dançarina e coreógrafa de Los Angeles, a habilidade de um fã de fazer os mesmos passos também deve ser considerada. Consequentemente, os coreógrafos do K-pop precisam simplificar os movimentos.

Sete jovens realizando movimentos de dança sincronizados, vestindo roupas casuais.  Alguns deles têm cabelos tingidos.
24K realizando coreografia em um estúdio de prática

O treinamento e a preparação necessários para que os ídolos do K-pop tenham sucesso na indústria e dancem com sucesso são intensos. Centros de treinamento como o Def Dance Skool de Seul desenvolvem as habilidades de dança dos jovens para dar a eles uma chance de se tornarem um ídolo. O treinamento físico é um dos maiores focos da escola, já que grande parte da programação de um aluno é baseada em dança e exercícios. As gravadoras de entretenimento são altamente seletivas, então poucas chegam à fama. Os alunos da escola devem dedicar suas vidas ao domínio da dança para se prepararem para as rotinas vigorosas executadas pelos grupos de K-pop. Isso, é claro, significa que o treinamento deve continuar se eles forem assinados. As empresas abrigam centros de treinamento muito maiores para os escolhidos.

Uma entrevista com o coreógrafo de K-pop Rino Nakasone fornece informações sobre o processo de criação de rotinas. De acordo com Nakasone, seu foco é fazer rotinas de dança que sejam lisonjeiras para os dançarinos, mas também complementares à música. Suas ideias são submetidas à empresa de entretenimento como gravações de vídeo feitas por dançarinos profissionais. Nakasone menciona que a empresa e os próprios artistas de K-pop contribuíram para a coreografia de uma música. A coreógrafa May J. Lee dá outra perspectiva, dizendo que sua coreografia geralmente começa expressando o sentimento ou o significado das letras. O que começa como pequenos movimentos se transforma em uma dança completa que é mais capaz de retratar a mensagem da música.

Moda

O surgimento de Seo Taiji and Boys em 1992 abriu o caminho para o desenvolvimento de grupos de K-pop contemporâneos. O grupo revolucionou a cena musical coreana ao incorporar convenções de rap e hip-hop americano em sua música. Essa adoção do estilo ocidental se estendeu às modas usadas pela boy band: os membros adotaram uma estética hip-hop. As roupas de Seo e dos colegas de banda para o ciclo promocional de " I Know " ( em coreano난 알아요 ; RRNan Arayo ) incluíam roupas de rua vibrantes, como camisetas e moletons grandes, blusões , macacões usados ​​com uma alça, macacões usados ​​com uma calça perna enrolada e camisas de times esportivos americanos. Os acessórios incluíam bonés de beisebol usados ​​​​para trás, chapéus de balde e trapos .

Como o K-pop "nasceu de tendências pós-Seo", muitos artistas que seguiram Seo Taiji and Boys adotaram o mesmo estilo de moda. Deux e DJ DOC também podem ser vistos usando moda hip-hop da moda, como calças largas, roupas esportivas e bandanas em suas apresentações. Com a música popular coreana se transformando em mídia dominada por jovens, grupos de ídolos adolescentes fabricados começaram a estrear em meados e final da década de 1990, vestindo trajes coordenados que refletiam as tendências da moda popular entre os jovens da época. A moda hip-hop, considerada o estilo mais popular no final dos anos 90, permaneceu, com os grupos ídolos HOT e Sechs Kies usando o estilo em suas músicas de estreia. O uso de acessórios elevou o estilo do ídolo da moda cotidiana para o traje de performance, como óculos de esqui (usados ​​na cabeça ou no pescoço), fones de ouvido usados ​​​​no pescoço e luvas grandes usadas para acentuar os movimentos da coreografia. O hit de 1996 do HOT, " Candy ", exemplifica o nível de coordenação levado em conta para as fantasias dos ídolos, pois cada membro usava uma cor designada e acessórios com pintura facial, luvas grandes e felpudas, viseiras, chapéus de balde e protetores de ouvido, e usava bichos de pelúcia, mochilas, e bolsas de mensageiro como adereços.

Duas mulheres dançando, vestindo roupas coloridas e modernas e com barriga exposta
Membros do Baby Vox se apresentando em 2004

Enquanto os trajes dos grupos de ídolos masculinos foram construídos com esquemas de cores, tecidos e estilos semelhantes, as roupas usadas por cada membro ainda mantinham a individualidade. Por outro lado, os grupos de ídolos femininos dos anos 90 usavam trajes homogêneos, muitas vezes com estilos idênticos. Os figurinos para ídolos femininos durante suas primeiras promoções geralmente se concentravam em retratar uma imagem inocente e jovem. A estreia do SES em 1997, " I'm Your Girl ", e o segundo álbum de Baby Vox , hit de 1998, " Ya Ya Ya ", apresentou as garotas vestidas com roupas brancas, " To My Boyfriend " de Fin.KL mostra ídolos em trajes de colegial rosa, e "One" e "End" de Chakra apresentaram trajes de estilo hindu e africano. Para retratar uma imagem natural e um tanto açucarada, os acessórios se limitavam a grandes laços, enfeites de cabelo de pompom e faixas de cabelo. Com o amadurecimento dos grupos de ídolos femininos e a retirada do pop chiclete no final dos anos 1990, os conjuntos de grupos de ídolos femininos se concentraram em seguir as tendências da moda da época, muitas das quais eram peças reveladoras. As últimas promoções dos girl groups Baby Vox e Jewelry exemplificam essas tendências de hot pants, micro-minissaias, crop tops, blusas camponesas, peças transparentes e blusas na parte superior do tronco.

À medida que o K-pop se tornou um híbrido moderno de culturas ocidentais e asiáticas a partir do final dos anos 2000, as tendências da moda dentro do K-pop refletiram diversidade e distinção também. As tendências da moda do final dos anos 2000 ao início dos anos 2010 podem ser amplamente categorizadas sob o seguinte:

  • Rua: foca na individualidade; apresenta cores brilhantes, estilo mix-and-match, estampas gráficas e marcas esportivas como Adidas e Reebok.
  • Retro: pretende trazer de volta a "nostalgia" dos anos 1960 aos 1980; apresenta estampas de pontos e padrões detalhados. Itens de vestuário comuns incluem jaquetas jeans, calças curtas, calças largas, faixas de cabelo, lenços e óculos de sol.
  • Sexy: realça a feminilidade e a masculinidade; apresenta roupas reveladoras feitas de cetim, renda, pele e couro. Itens de vestuário comuns incluem minissaias, espartilhos, meias de rede, saltos altos, coletes sem mangas e camisas transparentes.
  • Black & White: enfatiza o moderno e o chique, simboliza elegância e carisma, aplicado principalmente em roupas formais.
  • Futurismo: comumente usado com gêneros eletrônicos e hip-hop; apresenta itens de cores vibrantes, detalhes metálicos e estampas; promove uma visão futurista.
Quatro mulheres vestindo roupas casuais coloridas e incompatíveis e tênis da moda
2NE1 tocando "I Don't Care" - um exemplo de estilo de rua
Cinco mulheres com penteados de colmeia usando vestidos dourados combinando e luvas até o cotovelo
Wonder Girls cantando "Nobody" — um exemplo de estilo retrô
Seis homens vestindo camisas pretas sem mangas justas, calças de couro e botas de combate.  Eles têm maquiagem nos olhos proeminente e cada um tem um penteado diferente com gel.
Uma foto publicitária às 14h - um exemplo de estilo sexy
Cinco homens com cortes de cabelo estilo tigela e delineador usando ternos justos e brilhantes - alguns pretos com enfeites brancos, outros brancos com enfeites pretos.
MBLAQ tocando "Y" — uma instância do estilo preto e branco

O K-pop tem uma influência significativa na moda na Ásia, onde as tendências iniciadas pelos ídolos são seguidas pelo público jovem. Alguns ídolos estabeleceram status como ícones da moda, como G-Dragon e CL , que trabalhou repetidamente com o estilista Jeremy Scott , sendo rotulado de sua "musa".

De acordo com o professor Ingyu Oh, "o K-pop enfatiza a aparência magra, alta e feminina com expressões faciais adolescentes ou às vezes muito fofas, independentemente de serem cantores masculinos ou femininos".

Suporte governamental

O Banco da Coréia atribuiu o rápido aumento nas exportações culturais desde 1997 ao aumento da popularidade mundial do K-pop.

O governo sul-coreano reconheceu benefícios para o setor exportador do país como resultado da Onda Coreana (estimava-se em 2011 que um aumento de US$ 100 na exportação de produtos culturais resultou em um aumento de US$ 412 nas exportações de outros bens de consumo, incluindo alimentos , roupas, cosméticos e produtos de TI) e, portanto, subsidiaram alguns esforços. As iniciativas governamentais para expandir a popularidade do K-pop são realizadas principalmente pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo , que é responsável pelo estabelecimento mundial de Centros Culturais Coreanos . As embaixadas e consulados sul-coreanos também organizaram shows de K-pop fora do país, e o Ministério das Relações Exteriores convida regularmente fãs de K-pop estrangeiros para participar do Festival Mundial de K-Pop anual na Coreia do Sul.

Além de colher benefícios econômicos da popularidade do K-pop, o governo sul-coreano tem aproveitado a influência do K-pop na diplomacia. Em uma era de comunicação de massa, o soft power (perseguir seus objetivos persuadindo as partes interessadas usando o poder cultural e ideológico) é visto como uma tática diplomática mais eficaz e pragmática do que a estratégia diplomática tradicional hard power (obter o que se quer das partes interessadas por meio de intimidação direta, como como ameaça militar e sanções econômicas). A diplomacia cultural através do K-pop é uma forma de soft power.

Um exemplo do esforço do governo sul-coreano na diplomacia através do K-pop é o Mnet Asian Music Awards (MAMA), uma cerimônia de premiação de música K-pop. Park Geun-hye (o presidente coreano na época) fez a declaração de abertura do MAMA 2014 , realizado em Hong Kong e patrocinado pela Administração de Pequenas e Médias Empresas da Coreia (SMBA). Este evento foi considerado um esforço deliberado do governo coreano para apoiar as indústrias culturais coreanas, a fim de fortalecer a reputação internacional e a influência política da nação.

Outro exemplo de diplomacia cultural são as apresentações de K-pop na Coreia do Norte. Antes de 2005, cantores pop sul-coreanos ocasionalmente faziam apresentações na Coreia do Norte. Após um intervalo de mais de uma década, aproximadamente 190 artistas sul-coreanos, incluindo músicos conhecidos Red Velvet , Lee Sun-hee , Cho Yong-pil e Yoon Do-hyun , se apresentaram em Pyongyang, Coreia do Norte, em 31 de março e 3 de abril de 2018. Kim Jong-un estava presente na platéia.

História

Origens da música popular coreana

A história da música popular coreana pode ser rastreada até 1885, quando um missionário americano, Henry Appenzeller , começou a ensinar canções folclóricas americanas e britânicas em uma escola. Essas músicas eram chamadas changga ( coreano창가 ; Hanja唱歌), e eram tipicamente baseadas em uma melodia ocidental popular cantada com letras coreanas. Por exemplo, a música "Oh My Darling, Clementine" ficou conhecida como Simcheongga ( coreano심청가 ; Hanja沈淸歌). Durante o domínio japonês (1910-1945), a popularidade das canções changga aumentou quando os coreanos expressaram seus sentimentos contra a opressão japonesa através da música. Uma das canções mais populares foi Huimangga ( coreano희망가 ; Hanja希望歌). Os japoneses confiscaram as coleções de changga existentes e publicaram seus próprios livros de letras.

O primeiro álbum pop coreano conhecido foi I Pungjin Sewol ( coreano이 풍진 세월 ; Hanja- 風塵 歲月; lit.  This tumultuous time), de Park Chae-seon e Lee Ryu-saek em 1925, que continha canções populares traduzidas do japonês . Acredita-se que a primeira música pop escrita por um compositor coreano seja Nakhwayusu ( coreano낙화유수 ; Hanja落花流水; lit.  Flores caídas em água corrente) cantada por Lee Jeong-suk em 1929. Em meados da década de 1920, o compositor japonês Masao Koga misturou a música tradicional coreana com a música gospel que os evangelistas americanos introduziram na década de 1870. Este tipo de música ficou conhecido como Enka no Japão, e mais tarde na Coréia se desenvolveu em Trot ( coreano트로트 ; RRteuroteu ; MRt'ŭrot'ŭ ).

1940-1960: Chegada da cultura ocidental

Marilyn Monroe posa enquanto uma multidão de soldados a fotografa
Marilyn Monroe entretendo soldados americanos na Coreia em 1954

Depois que a Península Coreana foi dividida em Norte e Sul após sua libertação em 1945 da ocupação japonesa , a cultura ocidental foi introduzida na Coréia do Sul em pequena escala, com alguns bares e clubes de estilo ocidental tocando música ocidental. Após a Guerra da Coréia (1950-1953), as tropas americanas permaneceram na Coréia do Sul, fazendo com que a cultura americana e mundial se espalhasse na Coréia do Sul e a música ocidental gradualmente se tornasse mais aceita. Figuras proeminentes do entretenimento americano como Nat King Cole , Marilyn Monroe e Louis Armstrong realizaram shows da USO na Coréia do Sul para o Exército dos EUA. Essas visitas chamaram a atenção do público coreano. Em 1957, a rádio American Forces Korea Network iniciou sua transmissão, espalhando a popularidade da música ocidental. A música americana começou a influenciar a música coreana, à medida que a pentatonia foi gradualmente substituída por heptacordes e canções populares começaram a ser modeladas a partir das americanas.

Na década de 1960, o desenvolvimento de discos de LP e melhorias na tecnologia de gravação levaram à busca de diversos tons de voz. Audições abertas também foram realizadas para recrutar músicos para se apresentarem nos clubes do exército dos EUA. Como a Coréia do Sul ficou empobrecida após a Guerra da Coréia, cantores coreanos habilidosos consideravam se apresentar para as tropas dos EUA como um bom meio de ganhar dinheiro. Muitos cantores cantavam para as tropas americanas, geralmente em clubes dedicados, cujo número subiu para 264. Eles tocavam vários gêneros como música country, blues, jazz e rock & roll. A economia sul-coreana começou a florescer e a música popular seguiu a tendência, difundida pelas primeiras rádios comerciais. O cinema coreano também começou a se desenvolver e os músicos coreanos começaram a se apresentar para um público mais amplo.

Quando a Beatlemania chegou às costas da Coréia, surgiram as primeiras bandas de rock locais, a primeira das quais se diz ser Add4 , uma banda fundada em 1962. O primeiro concurso de talentos para bandas de rock em Seul foi organizado em 1968.

Alguns cantores coreanos ganharam popularidade internacional. Em 1959, as Kim Sisters foram para Las Vegas e se tornaram a primeira artista coreana a lançar um álbum no mercado pop norte-americano. Seu cover de "Charlie Brown" alcançou o 7º lugar na parada de singles da Billboard. As Kim Sisters também apareceram em programas de TV e programas de rádio e realizaram turnês nos EUA e na Europa. Eles fizeram 25 aparições no The Ed Sullivan Show – mais do que estrelas americanas como Patti Page e Louis Armstrong (que apareceram 18 vezes cada). As irmãs Kim, Yoon Bok-hee e Patti Kim foram as primeiras cantoras a estrear em países como Vietnã e Estados Unidos. The Kim Sisters se tornou o primeiro grupo coreano a lançar um álbum nos Estados Unidos. Eles também se apresentaram em Las Vegas . A música de 1961 de Han Myeong-suk  [ ko ] "The Boy in The Yellow Shirt" foi regravada pela cantora francesa Yvette Giraud e também foi popular no Japão.

Na década de 1960, artistas coreanos como Shin Joong-hyun , Pearl Sisters  [ ko ] e Patti Kim, que anteriormente se apresentavam para os clubes do exército dos EUA, alcançaram o público coreano. Em meados da década de 1960, devido à influência do lendário grupo britânico The Beatles , houve uma ascensão do "som de grupo" na Coreia do Sul, por exemplo, Add4 e os Key Boys  [ ko ] . Add4, o primeiro grupo de rock da Coréia, foi formado por Shin Joong-hyun em 1962 e produziu a primeira música de rock da Coréia, "The Woman in the Rain", que é uma forma de rock leve que lembra os primeiros Beatles. Shin Joong-hyun foi tão fundamental no desenvolvimento do rock coreano que ele é considerado o "padrinho do rock coreano" na Coreia do Sul.

Durante este período, com a ascensão da música pop ocidental e do rock coreano, o trote não era mais predominante na Coreia do Sul. No entanto, cantores de trote como Lee Mi-ja ainda conseguiram atrair um certo nível de popularidade, com canções famosas como "Camellia Lady" ( coreano동백 아가씨 ; Hanja冬柏 - ; MRdongbaek agassi ).

Durante as décadas de 1950 e 1960, a música pop ocidental, a música rock coreana e o trote coexistiram na Coreia do Sul.

Final dos anos 1960 e 1970: Hippie e influências folclóricas

No final da década de 1960, a música pop coreana passou por outra transformação. Mais e mais músicos eram estudantes universitários e graduados que foram fortemente influenciados pela cultura e estilo de vida americanos (incluindo o movimento hippie da década de 1960) e fizeram música alegre ao contrário de seus antecessores, que foram influenciados pela guerra e pela opressão japonesa. A geração mais jovem se opôs à Guerra do Vietnã tanto quanto os hippies americanos, o que resultou na proibição do governo coreano de músicas com letras mais liberais. Apesar disso, o pop de influência folk permaneceu popular entre os jovens, e o canal de televisão local MBC organizou um concurso de música para estudantes universitários em 1977. Esta foi a base de vários festivais de música moderna. A geração mais jovem nascida após a década de 1950 cresceu sob a influência dos EUA e preferiu o estilo de vida dos EUA, dando origem à "cultura jovem" que se expressava através de cabelos compridos, jeans, violões e música folclórica. A música folclórica da época é composta por melodias cantadas com clareza, com o canto acompanhado por um violão ou dois. A maioria da música folclórica da época foi iniciada por estudantes universitários de elite e aqueles que se formaram em escolas de prestígio. Como os ativistas do movimento estudantil norte-americano, eles se voltaram para a música folclórica como a música preferida da juventude politizada, que fazia manifestações contra o governo autoritário. Por sua vez, o governo baniu a música folclórica devido à sua associação com os movimentos estudantis antigovernamentais. Na década de 1970, o governo de Park Chung-hee baniu a música pop americana e o rock coreano por sua associação com sexo e drogas. Shin Joong-hyun, o "padrinho do rock coreano", foi preso em 1975 devido a um escândalo de maconha. A fim de reforçar suas credenciais anti-japonesas, o governo também baniu as canções trot por causa de seu "estilo japonês" ( coreano왜색 ; Hanja倭色; RRwaesaek ) dada a influência das canções japonesas de enka no trote. No entanto, o presidente Park realmente abraçou o trote.

Uma das principais figuras da época foi Han Dae-soo , que foi criado nos Estados Unidos e influenciado por Bob Dylan , Leonard Cohen e John Lennon . A música de Han Mul jom juso ( em coreano물 좀 주소 ; lit.  Dê-me água) tornou-se icônica entre os jovens na Coréia. Suas performances ousadas e estilo único de canto muitas vezes chocaram o público e mais tarde ele foi proibido de se apresentar na Coréia. Han se mudou para Nova York e seguiu sua carreira musical lá, só retornando ao seu país de origem na década de 1990. Outros cantores notáveis ​​do período incluem Song Chang-sik , Cho Young-nam e Yang Hee-eun .

Na década de 1970, os DJs também começaram a se popularizar.

1980: A era das baladas

A década de 1980 viu o surgimento de cantores de baladas após o álbum de 1985 de Lee Gwang-jo  [ ko ] "You're Too Far Away to Get Close to" ( coreano가까이 하기엔 너무 먼 당신 ; RRgakkai hagien neomu meon dangsin ) vendido mais de 300.000 exemplares. Outros cantores de baladas populares incluíam Lee Moon-se (이문세) e Byun Jin-sub (변진섭), apelidado de "Príncipe das Baladas". Um dos compositores de baladas mais procurados da época foi Lee Young-hoon (이영훈), cujas músicas foram compiladas em um musical moderno em 2011 intitulado Gwanghwamun Yeonga ( coreano광화문 연가 ; lit.  Gwanghwamun sonata).

O Asia Music Forum foi lançado em 1980, com representantes de cinco países asiáticos diferentes competindo no evento. O cantor coreano Cho Yong-pil conquistou o primeiro lugar e passou a ter uma carreira de sucesso, apresentando-se em Hong Kong e no Japão. Seu primeiro álbum Chang bakkui yeoja ( em coreano창 밖의 여자 ; lit.  Woman outside the window) foi um sucesso e ele se tornou o primeiro cantor coreano a subir ao palco do Carnegie Hall em Nova York. O repertório musical de Cho incluía rock, dance, trot e folk-pop. Apesar de sua associação inicial com o rock como guitarrista em uma banda de rock, a popularidade inicial de Cho Yong-pil veio de suas canções de trote que eram populares tanto na Coréia do Sul quanto no Japão. Por exemplo, em 1976, sua música trote, "Please Return to Pusan ​​Port" ( coreano돌아와요 부산항에 ; RRdorawayo busanhang-e ) foi um grande sucesso. Apesar do revés temporário devido ao seu envolvimento em um incidente de maconha em 1977, ele conseguiu se recuperar com a música "The Woman Outside the Window", que atingiu um recorde de vendas de 1 milhão em 1980. Em 1988, ele cantou "Seoul Seoul Seoul" em três idiomas (coreano, inglês e japonês) para celebrar os Jogos Olímpicos de Seul de 1988.

1990: Desenvolvimento do K-pop moderno

Três homens se apresentando no palco com os braços erguidos, vestindo shorts laranja neon combinando e camisas polo
DJ DOC , um dos trios de hip hop populares da década de 1990

Na década de 1990, músicos pop coreanos incorporaram parcialmente Europop e principalmente estilos de música popular americana , como hip hop , rock , jazz e dança eletrônica em suas músicas. Em 1992, o surgimento de Seo Taiji & Boys marcou um momento revolucionário na história do K-pop. O trio estreou no show de talentos da MBC com sua música " I Know " (coreano:  난 알아요 ; RRNan Arayo ) e obteve a classificação mais baixa do júri; no entanto, a música e o álbum de mesmo nome fizeram tanto sucesso que abriram caminho para outras músicas do mesmo formato. O sucesso da música foi atribuído às suas novas batidas inspiradas no jack swing e refrão memorável, bem como letras inovadoras que lidavam com os problemas da sociedade coreana. Seus passos foram seguidos por uma onda de artistas de hip hop e R&B de sucesso como Yoo Seung-jun , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM e Drunken Tiger .

Em 1995, o produtor musical sul-coreano Lee Soo-man , que foi educado nos EUA e foi exposto às tendências da música americana, fundou a empresa de entretenimento SM Entertainment . O ex-membro do Seo Taiji & Boys, Yang Hyun-suk, formou a YG Entertainment em 1996, e Park Jin-young fundou a JYP Entertainment em 1997.

A enorme popularidade de Seo Taiji & Boys entre os adolescentes mudou o foco da indústria musical coreana para a música pop centrada nos adolescentes. Bandas de ídolos de meninos ou meninas foram formadas para atender a um crescente público adolescente. HOT foi uma das primeiras boybands de ídolos, estreando em 1996 após um treinamento rigoroso, abrangendo não apenas habilidades de canto e dança, mas também etiqueta, atitude, linguagem e capacidade de lidar com a mídia. A música " Candy " cantada por HOT apresentou uma forma mais suave e suave de música pop com melodias animadas e alegres acompanhadas por passos de dança enérgicos - uma fórmula adotada por muitos grupos ídolos subsequentes. O grupo foi um grande sucesso e os fãs copiaram o penteado e a moda do grupo. Também foram vendidas mercadorias afiliadas ao grupo, de doces a perfumes. Seu sucesso foi seguido por grupos de ídolos de meninos e meninas como Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa e god , que também se tornaram populares entre a geração mais jovem.

Durante o final dos anos 90, as agências de talentos começaram a comercializar estrelas do K-pop implementando um modelo de negócios de ídolos usado no J-pop , onde os talentos são selecionados e treinados para atrair um público global por meio de aulas formais ou programas de residência. Eles são treinados por meio de um processo extenso e intensivo que inclui treinamento físico e de linguagem (um programa às vezes chamado de abusivo), e também são selecionados pela altura, sendo muito mais altos em média do que seus colegas japoneses. Quanto à aparência, "o K-pop enfatiza a aparência magra, alta e feminina com expressões faciais adolescentes ou às vezes muito fofas, independentemente de serem cantores masculinos ou femininos", de acordo com o professor de sociologia Ingyu Oh. Com o tempo, os artistas coreano-americanos tornaram-se bem sucedidos devido à sua fluência. Esses esforços aumentam a comercialização do K-pop ao mesmo tempo em que aumentam o soft power sul-coreano, que se tornou uma parte importante da política oficial.

A década de 1990 viu um movimento reacionário contra a cultura popular mainstream com o surgimento de clubes de música underground ilegais e bandas de punk rock como Crying Nut . A crise financeira asiática de 1997 levou os artistas sul-coreanos a procurar novos mercados: HOT lançou um álbum em mandarim e Diva lançou um álbum em inglês em Taiwan.

Século 21: Ascensão de Hallyu

A crescente popularidade do K-pop faz parte da Hallyu , ou a Onda Coreana : a popularidade da cultura sul-coreana em outros países. O K-pop está cada vez mais fazendo aparições nas paradas ocidentais, como a Billboard . O desenvolvimento das mídias sociais online tem sido uma ferramenta vital para a indústria musical coreana alcançar um público mais amplo. Como parte da onda coreana, o K-pop foi adotado pelo governo sul-coreano como uma ferramenta para projetar o poder brando da Coreia do Sul no exterior, particularmente em relação aos jovens estrangeiros. Em agosto de 2014, a proeminente revista britânica The Economist apelidou a cultura pop coreana de "principal criadora de tendências da Ásia".

No início do século 21, o mercado de K-pop caiu e os primeiros grupos de ídolos de K-pop que tiveram sucesso nos anos 90 estavam em declínio. HOT se desfez em 2001, enquanto outros grupos como Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa e god ficaram inativos em 2005. Cantores solo como BoA e Rain cresceram em sucesso. No entanto, o sucesso da boy band TVXQ após sua estréia em 2003 marcou o ressurgimento de grupos ídolos para o entretenimento coreano e o crescimento do K-pop como parte do Hallyu . O nascimento da segunda geração do K-pop foi seguido com as estreias de sucesso de SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007) , Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009) e After School (2009).

Durante o início do século 21, os ídolos do K-pop começaram a receber sucesso em outros lugares da Ásia: em 2002, o single "Coincidence" de Baby Vox ( coreano우연 ; RRuyeon ) tornou-se popular em muitos países asiáticos depois que foi lançado e promovido durante a Copa do Mundo na Coreia do Sul. BoA se tornou a primeira cantora de K-pop a alcançar o primeiro lugar na parada de música japonesa da Oricon e logo depois, Rain teve um show esgotado para um público de 40.000 fãs em Pequim. Em 2003, Baby Vox liderou as paradas musicais chinesas com seu single chinês "I'm Still Loving You" de seu terceiro álbum Devotion , o primeiro grupo ídolo a fazê-lo, criando uma enorme base de fãs na China. Eles também figuraram em várias paradas musicais na Tailândia. TVXQ marcou a ascensão de boy bands de K-pop no Japão. Em 2008, seu single " Purple Line " fez do TVXQ a primeira boy band estrangeira e o segundo artista coreano depois de BoA a liderar a parada musical da Oricon.

Desde meados dos anos 2000, uma grande parte do mercado de música do Leste Asiático tem sido dominada pelo K-pop. Em 2008, as exportações culturais da Coreia do Sul (incluindo dramas de televisão e jogos de computador) subiram para US$ 2 bilhões, mantendo uma taxa de crescimento anual de mais de 10%. Naquele ano, o Japão respondeu por quase 68% de todas as receitas de exportação de K-pop, à frente da China (11,2%) e dos Estados Unidos (2,1%). A venda de ingressos para shows provou ser um negócio lucrativo; A Tohoshinki Live Tour do TVXQ no Japão vendeu mais de 850.000 ingressos a um custo médio de US$ 109 cada, gerando um total de US$ 92,6 milhões em receitas.

Em outras partes do mundo, o gênero cresceu rapidamente em sucesso, especialmente depois que o videoclipe " Gangnam Style " de Psy foi o primeiro vídeo do YouTube a atingir um bilhão de visualizações, alcançando ampla cobertura na mídia convencional. Em dezembro de 2020, o vídeo tinha 3,9 bilhões de visualizações. Várias tentativas fracassadas foram feitas por empresas de entretenimento para entrar no mercado de língua inglesa, incluindo BoA, Wonder Girls, Girls' Generation e CL . BTS ganhou Top Social Artist no Billboard Music Awards de 2017 em 2017, tornando-os o primeiro grupo de K-pop a ganhar um BBMA. Sua apresentação da música "DNA" no American Music Awards , a primeira apresentação do AMA por um grupo de K-pop, também levou a música a chegar ao número 67 na Billboard Hot 100. No ano seguinte, o BTS se tornou o primeiro K- grupo pop para alcançar o número 1 na Billboard 200 com Love Yourself: Tear .

Indústria

Agências

O K-pop gerou toda uma indústria que abrange casas de produção musical , empresas de gerenciamento de eventos , distribuidores de música e outros fornecedores de mercadorias e serviços. As três maiores empresas em termos de vendas e receita são SM Entertainment , YG Entertainment e JYP Entertainment , muitas vezes referidas como as 'Big Three'. Essas gravadoras também funcionam como agências representativas de seus artistas. Eles são responsáveis ​​por recrutar, financiar, treinar e comercializar novos artistas, bem como gerenciar suas atividades musicais e relações públicas. Atualmente, a agência com maior participação de mercado é a SM Entertainment. Em 2011, juntamente com Star J Entertainment, AM Entertainment e Key East, as três grandes empresas fundaram a empresa de gestão conjunta United Asia Management.

Receitas totais das gravadoras de K-pop (em milhões de dólares)
Ano de
estabelecimento
Gravadora 2008 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 Fonte
1995 SM Entretenimento 42,5 87,1 129 241 268 286,9 290 314 329 551 592 521
1996 YG Entertainment 16,5 51,8 70,3 96,9 116,6 156,3 170 286,4 321,5 242 228 229
1997 JYP Entertainment 3.1 9.1 17,8 13,5 21,4 48,5 50,56 69,5 94 111 139 129

Vendas e valor de mercado

Em 2009, DFSB Kollective tornou-se o primeiro distribuidor de K-pop no iTunes .

Em 2011, 1.100 álbuns foram lançados na Coreia do Sul. O gênero hip-hop teve a maior representatividade, com dois terços do total de álbuns. Um terço dos álbuns eram de uma variedade de outros gêneros, incluindo rock, folk moderno e crossover.

Em 2012, o custo médio para obter uma música de K-pop na Coreia do Sul era de US$ 0,10 para um único download, ou US$ 0,002 quando transmitido online. No primeiro semestre de 2012, de acordo com a Billboard , a indústria musical coreana faturou quase US$ 3,4 bilhões – um aumento de 27,8% em relação ao ano anterior – e foi reconhecida pela revista Time como “A Maior Exportação da Coreia do Sul”.

Consulte a tabela abaixo para ver um aumento de 2,1 bilhões nas vendas da indústria musical coreana; de 2014 a 2018.

Receita de vendas da indústria da música na Coreia do Sul de 2014 a 2018 (em bilhões de dólares)
Ano Resultar
2014 4.1
2015 4,5
2016 4,75
2017 5.2
2018 5,5
Resumo do mercado de ações (período de 5 anos) (resumo do início do ano) gravadoras (em KRW)
Gravadora 2017 2018 2019 2020 2021 fonte
SM Entretenimento 26.000 KRW 33.700 KRW 52.200 KRW 37.200 KRW 29.900 KRW
JYP Entertainment 4.880 KRW 13.350 KRW 30.250 KRW 24.200 KRW 37.800 KRW
YG Entertainment 28.400 KRW 27.600 KRW 48.900 KRW 28.400 KRW 45.100 KRW

Gráficos de registro

As paradas de discos coreanas incluem o Gaon Digital Chart e o Billboard K-pop Hot 100 . Alguns discos de K-pop apareceram na Oricon Albums Chart do Japão e na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos.

Em 2009, a cantora Hwangbo entrou na indústria da música européia por um curto período quando lançou o single R2song, alcançando o primeiro lugar no maior site de dance music do mundo JunoDowload, fazendo sucesso no Reino Unido, Europa e Coréia; tornando-se o primeiro artista asiático a alcançá-lo.

Em maio de 2014, Exo se tornou o terceiro ato de K-pop a entrar na Billboard 200 naquele ano após 2NE1 , Girls' Generation e Wonder Girls foram o primeiro ato de K-Pop a entrar na Billboard 200.

Em outubro de 2016, o álbum Wings do BTS se tornou o primeiro álbum coreano a figurar nas paradas de álbuns do Reino Unido , alcançando a 62ª posição, e o álbum de K-pop mais vendido e de maior sucesso na Billboard 200 . Em fevereiro de 2017, o BTS conseguiu seu quarto álbum You Never Walk Alone na posição #61 na Billboard 200. Em setembro de 2017, o BTS alcançou a posição #14 nas paradas de álbuns do Reino Unido com seu novo álbum, Love Yourself: Her . Love Yourself: Tear estreou em primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA com 135.000 unidades equivalentes a álbuns (incluindo 100.000 vendas de álbuns puros), tornando-se o álbum mais bem sucedido do BTS e o primeiro número um nos EUA, o primeiro álbum de K-pop a chegar ao topo a parada de álbuns dos EUA e o álbum mais bem sucedido de um artista asiático. "Fake Love" alcançou o número dez na Billboard Hot 100 na mesma semana, tornando-se a música de maior alcance da banda na parada, bem como a primeira entre os dez primeiros. No geral, apenas vinte músicas não inglesas chegaram ao top dez, com "Fake Love" sendo a primeira de um grupo de K-Pop. O single também estreou no número sete na parada Streaming Songs da Billboard, com 27,4 milhões de streams conquistados na semana que terminou em 24 de maio, dando ao BTS seu primeiro top 10 no gráfico e tornando "Fake Love" a primeira música de K-pop a chegar. top dez desde a façanha "Hangover" de Psy . Snoop Dogg em 2014. Em agosto de 2020, sua música " Dynamite " liderou a Billboard Hot 100 em sua semana de abertura, tornando-se o primeiro single número um do grupo nos EUA e sua quarta entrada no top 10. BTS se tornou o primeiro ato de K-pop na história do Hot 100 a estrear no número um.

Em junho de 2018, o grupo feminino da YG Entertainment, Blackpink , se tornou o primeiro grupo feminino de K-pop a chegar ao top 50 da parada de álbuns da Billboard 200; seu primeiro mini-álbum SQUARE UP estreou em 40º lugar. um grupo feminino de K-pop. Desde então, eles bateram seu próprio recorde com Ice Cream chegando ao 13º lugar na Billboard Hot 100.

Sistema de trainee

Por convenção no K-pop moderno, os trainees passam por um rigoroso sistema de treinamento por um período indeterminado de tempo antes do debut. Este método foi popularizado por Lee Soo-man , fundador da SM Entertainment, como parte de um conceito rotulado de " tecnologia cultural ". The Verge descreveu isso como um sistema "extremo" de gerenciamento de artistas. De acordo com o CEO da filial do Sudeste Asiático da Universal Music , o sistema de trainee de ídolos coreanos é único no mundo.

Por causa do período de treinamento, que pode durar muitos anos, e da quantidade significativa de agências de investimento destinadas a seus trainees, a indústria leva muito a sério o lançamento de novos artistas. Os trainees podem entrar em uma agência por meio de audições ou serem observados e, uma vez recrutados, recebem acomodações e aulas (geralmente canto, dança, rap e línguas estrangeiras, como mandarim, inglês e japonês) enquanto se preparam para a estreia. Os jovens estagiários às vezes frequentam a escola ao mesmo tempo. Não há limite de idade para se tornar um trainee e não há limite para a duração que se pode passar como trainee.

Televisão

O grupo feminino temporário de 11 membros IOI foi montado através do reality show Produce 101 .

A indústria da música coreana gerou vários reality shows de TV relacionados, incluindo shows de talentos como Superstar K e K-pop Star , competição de rap especializada Show Me the Money e sua contraparte feminina Unpretty Rapstar , e muitos shows de 'sobrevivência', que geralmente colocam trainees uns contra os outros para formar um novo grupo ídolo. Exemplos de programas de sobrevivência incluem MyDOL da Jellyfish Entertainment , que formou o grupo masculino VIXX ; WIN: Who Is Next da YG Entertainment , que formou o grupo masculino Winner ; MIX&MATCH , que formou o iKon ; Sixteen da JYP Entertainment , que formou o girl group Twice ; No.Mercy da Starship Entertainment , que formou o grupo masculino Monsta X ; o Pentagon Maker da Cube Entertainment , que formou a boy band Pentagon ; Mnet 's Produce 101 , que formou os grupos femininos IOI e Iz*One , e o grupo masculino Wanna One e X1 (banda) ; Finding Momo Land , da Duble Kick Entertainment , que formou o girl group Momoland ; Mnet 's Idol School , que formou o grupo feminino Fromis 9 ; Belift Lab's I-Land , que formou a Enhypen ; e mais recentemente, My Teenage Girl da MBC , que formou o grupo feminino Classy. O aumento desses programas, que geralmente envolve agências maiores contratando estagiários de agências menores em grupos de projetos e recebendo uma parcela maior das receitas, levou a críticas sobre o monopólio da indústria.

Críticas às práticas da indústria

Corrupção

Em 2002, a revista Time informou que produtores de televisão coreanos como Hwang Yong-woo e Kim Jong-jin foram presos por "aceitar pagamentos por baixo da mesa garantindo aparições na TV para aspirantes a cantores e músicos" em uma tentativa de combater "corrupção sistêmica no negócio da música da Coreia do Sul." As empresas investigadas incluem SidusHQ e SM Entertainment .

Exploração e más condições de vida

As empresas de gerenciamento de K-pop também foram criticadas pela exploração de ídolos por meio de excesso de trabalho e contratos restritivos, descritos como " contratos de escravos " em uma reportagem da BBC . De acordo com o The Hollywood Reporter , "o negócio de entretenimento da Coréia é notoriamente improvisado e não regulamentado. Estrelas do K-pop sob demanda - muitas das quais são 'ídolos' adolescentes - são conhecidas por ensaiar e se apresentar sem dormir".

Em julho de 2009, a SM Entertainment foi levada ao tribunal pelo TVXQ e um membro do Super Junior , que alegou que suas condições de trabalho levaram a efeitos adversos à saúde. A decisão do tribunal no processo do TVXQ determinou que seu contrato com a SM Entertainment fosse anulado e, consequentemente, a Comissão de Comércio Justo lançou modelos de contrato para regular as condições da indústria.

Em 2014, a Coreia do Sul aprovou uma lei para regular sua indústria musical, protegendo os ídolos com menos de 19 anos de práticas trabalhistas insalubres e performances abertamente sexualizadas e garantindo a eles “os direitos básicos de aprender, descansar e dormir”. O descumprimento desses regulamentos pode resultar em multa equivalente a US$ 10.000.

Profissionais da indústria, como o CEO da SM Entertainment, Kim Young-min, defenderam o sistema, argumentando que os indivíduos treinados dentro do sistema “não são diferentes de crianças típicas do ensino fundamental ou médio, que frequentam programas pós-escola para se preparar para os exames de admissão na faculdade”. Kim também argumentou que é necessário considerar as despesas incorridas pela empresa durante o período de estágio, incluindo "instalações, equipamentos, fantasias e praticamente tudo o que os estagiários precisam".

Em 7 de março de 2017, a Comissão de Comércio Justo da Coreia do Sul (KFTC) aprovou novos regulamentos para proteger os ídolos estagiários de termos e condições de trabalho injustos. Antes desses regulamentos, ídolos estagiários em oito agências de ídolos não tinham permissão para buscar contratos em nenhuma outra agência durante o treinamento. Além disso, as agências podiam rescindir um contrato de estágio a qualquer momento por qualquer motivo. A Comissão de Comércio Justo afirma que acredita que essas mudanças "resultarão em uma cultura de contrato mais justa na indústria do entretenimento entre trainee e agência". O Ministério da Cultura aplicou esses regulamentos a todas as agências existentes ao longo de 2018.

Algumas das preocupações levantadas pelas agências de ídolos sobre esses regulamentos incluem o risco de um trainee em uma agência se infiltrar em outra agência para receber treinamento com a outra agência. Isso introduz o risco adicional que as agências de ídolos devem assumir ao treinar novos ídolos. Os trainees treinam por 3 anos em média e as agências apoiam esses trainees com vários programas de treinamento durante essa duração, resultando em cada trainee sendo um investimento muito grande para a agência.

Sexualização e exploração sexual

A indústria foi criticada pela sexualização de ídolos masculinos e femininos, com a sexualização de menores em particular sendo uma preocupação. Críticos como James Turnbull, do blog de cultura pop coreana The Grand Narrative, argumentam que as jovens idols são especialmente suscetíveis a pressões para usar roupas reveladoras ou dançar de forma provocativa. No entanto, em comparação com a música popular ocidental, o K-pop tem pouco sexo, drogas ou comportamento agressivo e tem uma marca muito mais amigável aos pais.

Saúde mental

Alguns artistas de K-pop sugeriram que a incerteza e as pressões de seus trabalhos como artistas podem ser prejudiciais à sua saúde mental. De acordo com o músico Park Kyung do Block B , "Há muitas pessoas que debutaram sem nenhum senso de identidade ainda, e eles percebem mais tarde que cada movimento e cada palavra que eles dizem estão sendo observados, então eles se tornam cautelosos e perdem sua liberdade." Em uma entrevista com Yonhap , Suga do BTS falou sobre sua própria saúde mental, e disse: "Ansiedade e solidão parecem estar comigo por toda a vida... As emoções são tão diferentes em cada situação e cada momento, então eu acho que agonizar a cada momento é o que é a vida." Os suicídios de músicos de K-pop proeminentes chamaram a atenção para as pressões da indústria. Em 1996, o cantor Charles Park, também conhecido como Seo Ji-won  [ ko ] , morreu por suicídio aos 19 anos, antes do lançamento de seu segundo álbum. Kim Jonghyun , que já havia sido aberto sobre sua história de depressão, também morreu por suicídio em dezembro de 2017. Na primavera de 2018, vários músicos coreanos proeminentes participaram de uma série de shows gratuitos para aumentar a conscientização sobre a prevenção do suicídio. Em 2019, a morte de Sulli de um aparente suicídio, seguida pela morte de Goo Hara , ambas submetidas a cyberbullying , somaram-se aos pedidos de reforma.

Cultura

Artistas de K-pop são frequentemente chamados de ídolos ou grupos de ídolos. Os grupos geralmente têm um líder, que geralmente é o membro mais velho ou mais experiente e fala pelo grupo. O membro mais jovem do grupo é chamado de maknae ( coreano막내 ; RRmangnae ). O uso popular deste termo no Japão foi influenciado pelo boy group SS501 quando eles expandiram suas atividades no país em 2007. Sua tradução japonesa man'ne (マンネ) era frequentemente usada para nomear o membro mais jovem do grupo, Kim Hyung-jun , a fim de diferenciá-lo de seu líder com um nome e grafia semelhantes, Kim Hyun-joong .

Expressões específicas do setor

coreano Romanizado Significado
대상
( hanja :大賞)
daesang Em prêmios de música, os artistas podem receber um bonsang por realizações musicais notáveis. Um dos vencedores do bonsang é então premiado com um daesang, o "Grande Prêmio".
본상
( hanja :本賞)
bonsang
All Kill (AK) Referindo-se às posições do gráfico. Um Instiz all-kill ("AK") ocorre quando uma música individual varre todas as principais paradas musicais da Coreia do Sul simultaneamente, ficando em primeiro lugar nas paradas em tempo real.
Certificado All-Kill (CAK) Um all-kill certificado pela Instiz acontece quando uma música está no topo de todas as paradas, tanto em tempo real quanto diariamente, e é a primeira no gráfico em tempo real da Instiz.
Matança total perfeita (PAK) Um all-kill Instiz Perfect acontece quando uma música individual tem um all-kill certificado e, ao mesmo tempo, fica em primeiro lugar no Instiz Weekly Chart.
Mini-álbum Aproximadamente equivalente a um EP, contém várias faixas, mas mais curtas que um álbum completo.
Faixa título Equivalente a um 'single principal', a faixa-título é a faixa principal de um álbum lançado com um videoclipe e promovido através de apresentações ao vivo em programas de música televisionados.
Promoção Ocorre quando uma faixa-título é lançada. Artistas se apresentam em programas de música televisionados e entrevistas. A promoção em programas de TV geralmente dura um mês, com um 'estágio de estreia' para os novatos, um 'estágio de retorno' para os regulares e um 'estágio de despedida' no final do ciclo.
Volte Refere-se ao lançamento da nova música de um artista e às apresentações de TV que o acompanham.
Álbum único Um single que é promovido como um álbum, geralmente tem o mesmo conteúdo de um maxi single .
Single digital Único promocional .

Apelo e base de fãs

Fãs do Big Bang (VIPs) seguram bastões de luz em forma de coroa durante um show: este é o símbolo do fã-clube

Nem todos os fãs de K-pop são mulheres jovens; em 2018 , a revista Metro entrevistou fãs adultos de K-pop masculinos de diferentes nacionalidades, que falaram sobre como seguir grupos pop masculinos e fazer parte de seus fandoms os ajudou a entender melhor a si mesmos e o conceito de masculinidade .

Muitos fãs viajam para o exterior para ver seus ídolos em turnê, e os turistas geralmente visitam a Coréia do Japão e da China para ver shows de K-pop. Um grupo de turnê de K-pop do Japão teve mais de 7.000 fãs voando para Seul para conhecer a boy band JYJ em 2012, e durante o show do JYJ em Barcelona em 2011, fãs de várias partes do mundo acamparam durante a noite para ganhar entrada. Uma pesquisa de 2011 realizada pelo Serviço de Cultura e Informação Coreano relatou que havia mais de 3 milhões de membros ativos de fã-clubes Hallyu .

Um artigo do The Wall Street Journal indicou que o futuro poder de permanência do K-pop será moldado pelos fãs, cujas atividades online evoluíram para “micro-negócios”. Grupos de K-pop geralmente têm fã-clubes dedicados com um nome coletivo e, às vezes, uma cor atribuída, para os quais eles lançam mercadorias. Por exemplo, os fãs do TVXQ são conhecidos como 'Cassiopeia' e sua cor oficial é 'vermelho pérola'. Alguns dos grupos mais populares têm bastões de luz personalizados para uso em shows; por exemplo, os fãs do Big Bang seguram bastões de luz amarelos em forma de coroa.

Fan rice para a boyband coreana Exo

Fãs-clubes às vezes participam de eventos beneficentes para apoiar seus ídolos, comprando sacos de ' arroz de fã ' para mostrar apoio. Os sacos de arroz são doados para os necessitados. Segundo a Time , para um dos shows do Big Bang, foram doadas 12,7 toneladas de arroz de 50 fã-clubes ao redor do mundo. Existem empresas na Coréia dedicadas ao transporte de arroz dos agricultores para os locais. Outra forma de os fã-clubes mostrarem sua devoção é enviando almoço para os ídolos durante suas programações, e existem empresas de catering na Coreia do Sul especificamente para esse fim.

Uma característica única do fandom de K-pop é o "canto dos fãs". Quando um grupo de ídolos lança uma nova música, os cantos, geralmente compostos pelos nomes dos membros do grupo, são executados pelo público ao vivo durante as partes não cantadas das músicas.

Obsessão

Alguns ídolos e grupos de ídolos enfrentaram problemas de fãs obsessivos que se entregam a perseguição ou comportamento invasivo. Esses fãs são conhecidos como fãs sasaeng ( coreano사생팬 ; Hanja私生- ; RRsasaengpaen ), da palavra coreana para 'vida privada', que alude à sua propensão para invadir a privacidade de ídolos e membros de grupos de ídolos . Houve relatos de comportamentos extremos de fãs tentando ganhar a atenção dos ídolos. Os funcionários públicos coreanos reconhecem isso como uma preocupação única, mas séria.

Alguns ídolos reagiram com raiva em relação aos fãs sasaeng , pelos quais receberam uma reação negativa; incluindo membros do JYJ, membro do Super Junior Kim Hee-chul e Jang Keun-suk .

Em resposta à questão, uma nova lei introduzida em fevereiro de 2016 na Coréia viu a pena por perseguição aumentar para cerca de US$ 17.000, bem como uma possível sentença de prisão de dois anos.

Eventos

Passeios internacionais

Convenções e festivais de música

Mídia social

Sites de mídia social como YouTube , Twitter e Facebook permitem que artistas de K-pop alcancem um público global e se comuniquem prontamente com seus fãs. Como a receita global do mercado de música online aumentou 19% de 2009 a 2014 com as mídias sociais, os consumidores de música em todo o mundo estão mais propensos a serem expostos ao K-pop. Grupos de ídolos de K-pop se beneficiam de mídias sociais baseadas em vídeo, como o YouTube, já que componentes visuais como dança e moda são fatores essenciais em seu desempenho. O número de pesquisas de "K-pop" no YouTube aumentou em um fator de 33 de 2004 a 2014. Por meio de anúncios de mídia social, as empresas de entretenimento coreanas reduziram a lacuna cultural para que o K-pop pudesse entrar no mercado global e ganhar reconhecimento entre os consumidores estrangeiros . A exportação de K-pop aumentou dramaticamente de US$ 13,9 milhões para US$ 204 milhões entre 2007 e 2011. A mídia social também muda os padrões de consumo da música K-pop. Antes da era digital, as pessoas compravam e consumiam produtos musicais individualmente. Os consumidores agora participam ativamente do compartilhamento de produtos musicais e da publicidade de seus artistas favoritos, o que é vantajoso para o K-pop.

Youtube

Psy , cujo videoclipe de " Gangnam Style " em dezembro de 2012 se tornou o primeiro a atingir mais de um bilhão de visualizações no YouTube

Desde que o K-pop começou a espalhar sua indústria fora da Coreia do Sul, os artistas do K-pop estabeleceram recordes notáveis ​​no YouTube. Dos 2,28 bilhões de visualizações mundiais do K-pop no YouTube em 2011, 240 milhões vieram dos Estados Unidos, mais que o dobro do número de 2010 (94 milhões). Em dezembro de 2011, o K-pop se tornou o primeiro gênero de música específico de um país a ganhar uma página inicial no YouTube. Em dezembro de 2012, o videoclipe de Psy para "Gangnam Style" se tornou o primeiro vídeo do YouTube a receber 1 bilhão de visualizações. Em 2016, o videoclipe da música " TT " de Twice se tornou o primeiro vídeo de uma artista coreana feminina com mais de 400 milhões de visualizações no YouTube. Em 21 de janeiro de 2019, o videoclipe do grupo feminino Blackpink para " Ddu-Du-Ddu-Du " se tornou o videoclipe de grupo K-pop mais visto no YouTube. Em 12 de abril de 2019, o videoclipe do BTS para " Boy with Luv " estabeleceu um recorde para o videoclipe online mais visto nas primeiras 24 horas , conquistando mais de 74 milhões de visualizações.

Twitter

O Twitter também tem sido uma plataforma de mídia social significativa para as estrelas do K-pop obterem conexões e promoções. A música viral "Gangnam Style" ganhou popularidade a partir de menções de usuários proeminentes do Twitter. Bang Si Hyuk, o produtor do BTS, atribuiu parcialmente o rápido crescimento de sua base de fãs às mídias sociais como o Twitter. Em 13 de novembro de 2017, o BTS se tornou o primeiro ato sul-coreano a atingir 10 milhões de seguidores no Twitter. Em 2017, o BTS foi o artista mais twittado nos Estados Unidos e no mundo. Outros grupos de K-pop, como Seventeen e Monsta X , também apareceram no top dez global. Exo, uma boyband sul-coreana, foi a celebridade mais seguida a entrar no Twitter em 2017. Nos Billboard Music Awards de 2017, 2018 e 2019, o BTS ganhou o prêmio de Top Social Media Artist com base na votação do Twitter por seus fãs. De acordo com Sin Chang Seob, CEO do Twitter Korea, o uso do Twitter por artistas de K-pop aumentou a popularidade do Twitter entre os sul-coreanos.

Facebook

Muitas empresas de entretenimento coreanas usam plataformas de mídia social, especialmente o Facebook, para promover e comunicar suas audições globais. Grupos de K-pop usam páginas do Facebook para promover suas músicas e outros conteúdos para um grande número de fãs. Os fãs de K-pop usam o Facebook para expressar sua devoção, se comunicar com outros membros da comunidade de K-pop e consumir conteúdo de K-pop.

Popularidade e impacto

Ásia leste

Japão

Após o levantamento das restrições da Segunda Guerra Mundial impostas às trocas e comércio entre a Coréia e o Japão no final dos anos 1990, o grupo feminino de primeira geração SES se tornou o primeiro artista coreano a estrear no Japão no final de 1998 e seu primeiro álbum Reach Out em 1999. A jovem estrela do K-pop BoA teve treinamento no idioma japonês antes de sua estréia coreana e quando estreou no Japão em 2002, sua identidade coreana não era essencial. Seu estilo musical e japonês fluente a levaram a ser considerada parte do J-pop. O primeiro álbum japonês de BoA lançado em 2002, intitulado Listen to My Heart , foi o primeiro álbum de uma cantora coreana a estrear no topo das paradas japonesas da Oricon e se tornar um "million-seller" certificado pela RIAJ no Japão. Desde sua estréia no Japão, BoA lançou vários álbuns e todos eles lideraram as paradas da Oricon.

Após a estreia japonesa de sucesso de BoA, o grupo K-pop TVXQ (동방신기, conhecido como Tōhōshinki no Japão) estreou no Japão em 2005 sob um procedimento semelhante ao de BoA. TVXQ não promoveu que eles eram coreanos e suas músicas no estilo balada se encaixam bem no som típico do J-pop. O primeiro e o segundo álbuns do TVXQ lançados no Japão foram sucessos menores, chegando ao Oricon Charts em vinte e cinco e dez, respectivamente. No entanto, em 16 de janeiro de 2008, TVXQ alcançou o topo das paradas da Oricon com seu décimo sexto single japonês " Purple Line ". Isso os tornou o primeiro grupo masculino coreano a ter um single número um no Japão. Desde então, eles tiveram um sucesso notável com seus retornos. Em 2018, eles até venceram a lendária banda japonesa B'z, acumulando mais de 1,2 milhão de pessoas em seus shows. Desde o início da onda coreana, o mercado japonês viu um influxo de artistas pop coreanos como SS501 , Shinee , Super Junior , Big Bang , KARA e Girls' Generation . Em 2011, foi relatado que as vendas totais de artistas de K-pop aumentaram 22,3% entre 2010 e 2011 no Japão. Alguns artistas coreanos estavam entre os 10 artistas mais vendidos do ano no Japão.

A partir de 2019, vários outros grupos de K-pop fizeram sua estreia no mercado japonês, incluindo Exo , BTS , Got7 , Seventeen , iKon , GFriend , Astro , Pentagon , Twice , Monsta X , FT Island , NCT 127 e Blackpink . Muitos desses grupos estreiam com versões japonesas de seus recentes lançamentos coreanos, depois lançam músicas japonesas originais. Muitos grupos como NCT 127, Twice e Pentagon também incluem membros japoneses que fizeram audições no Japão e foram trazidos para a Coréia, ou vieram para a Coréia para se tornarem um cantor de K-pop.

Com as tensões ainda permanecendo entre a Coréia e o Japão, a importação da cultura popular coreana foi recebida com diferentes formas de resistência, na forma da 'Onda Anti-Coreana'. Uma manifestação contra a onda coreana com cerca de 500 participantes foi transmitida pela Fuji TV do Japão para uma audiência na Internet de mais de 120.000 pessoas. No entanto, o presidente do Conselho Presidencial de Marca Nacional cita essa resistência como prova de "como a onda coreana é bem-sucedida". A onda coreana também afetou os sonhos e objetivos dos japoneses, como mostra o aumento de jovens japoneses indo para a Coreia para se tornarem estrelas do K-pop.

China

O cantor chinês Zhang Bi Chen, mais tarde membro do grupo feminino de K-pop Sunny Days, se apresenta durante o K-POP World Festival de 2012.

A década de 1990 viu a ascensão do K-pop na China por meio de grupos como HOT e Sechs Kies – estimulando o investimento da China na indústria de entretenimento da Coréia. Artistas de K-pop alcançaram um sucesso considerável na China desde então: em 2005, Rain realizou um show em Pequim com 40.000 pessoas presentes. Em 2010, as Wonder Girls ganharam um prêmio pelas maiores vendas digitais para um artista estrangeiro, com 5 milhões de downloads digitais, no 5º China Mobile Wireless Music Awards. Mais recentemente, a China se tornou o maior mercado de exportação da indústria de entretenimento sul-coreana. Doze por cento das vendas da SM Entertainment em 2015 foram para a China, e esse número subiu para 14,4% em meados de 2016. A China descobriu que o K-pop é um investimento lucrativo. De acordo com a diretora de comunicação do Korea Economic Institute of America Jenna Gibson, as vendas de uma determinada marca de xampu aumentaram 630% depois que o Super Junior a endossou em um reality show chinês. A popularidade do K-pop também levou a empresa chinesa de comércio eletrônico Alibaba a comprar cerca de US$ 30 milhões em ações da SM Entertainment em 2016 para ajudar sua expansão na indústria da música online. A Legend Capital China também investiu na gravadora do BTS , BigHit Entertainment . No início de 2017, a China ocupou cerca de 8 a 20% das vendas totais das principais empresas de entretenimento coreanas. As empresas de entretenimento chinesas também reivindicaram participações na indústria, supervisionando parcialmente grupos como EXID e T-ara ou representando grupos que incluem membros chineses e coreanos como Uniq e WJSN .

Ter membros chineses em grupos de K-pop é uma maneira de as empresas de entretenimento coreanas tornarem o K-pop mais comercializável e atraente na China. Outras estratégias incluem dar aos membros coreanos nomes que soem em chinês, lançar músicas ou álbuns inteiros em chinês e fazer subgrupos com membros que falam predominantemente mandarim - como Exo-M e Super Junior-M da SM Entertainment , que tiveram resultados bem-sucedidos no Kuang Nan Registro e CCR.

Os métodos de produção de ídolos da indústria do K-pop influenciaram as práticas das empresas de entretenimento chinesas. Essas empresas chinesas pretendem reproduzir o sucesso dos ídolos do K-pop com suas próprias estrelas para que os artistas chineses possam competir melhor globalmente. Para conseguir isso, as empresas de entretenimento chinesas recrutaram especialistas da indústria do K-pop, e alguns desses insiders começaram a se mover ativamente para a indústria da música chinesa para capitalizar a crescente influência do K-pop nas demandas do mercado. O reality show chinês Idol Producer destaca ainda mais o impacto do K-pop na cena de entretenimento da China: espelhando de perto o Produce 101 da Coréia .

O cantor de Hong Kong Jackson Wang do Got7 em um evento de autógrafos em Yeouido

Vários ídolos chineses do K-pop, como Han Geng do Super Junior-M e Kris , Luhan e Tao do Exo-M , deixaram seus respectivos grupos de K-pop para seguir carreira solo na China. No entanto, ultimamente, as empresas de entretenimento coreanas permitiram que seus ídolos chineses do K-pop tenham mais liberdade para realizar trabalhos solo na China. Jackson Wang , do Got7 , por exemplo, lançou várias de suas próprias músicas na China e, em 2017, alcançou o primeiro lugar nas paradas musicais chinesas.

Além disso, a ascensão do K-pop levou a um aumento no número de turistas chineses na Coreia do Sul – mais 3,8 milhões de chineses visitaram a Coreia do Sul em 2016 do que em 2015, de acordo com a União de Associações Internacionais . O K-pop também fez os jovens chineses acharem a cultura sul-coreana "legal", e o K-pop ajudou a facilitar um maior entendimento entre a Coreia e a China.

Coreia do Norte

Apesar do isolacionismo tradicionalmente estrito da Coreia do Norte , o K-pop conseguiu atingir um público norte-coreano. Embora o consumo de entretenimento sul-coreano seja punível com a morte na Coreia do Norte, ele ainda se tornou cada vez mais disponível com o aumento global da tecnologia e a implementação de redes de contrabando subterrâneas nas últimas décadas. A popular tecnologia de flash drive contendo K-pop e K-dramas foi precedida pelo uso de DVDs gravados com esse conteúdo. Como a polícia norte-coreana descobriu como pegar pessoas consumindo a mídia de DVDs, poucas pessoas acessaram K-pop e K-dramas. Muitos norte-coreanos consideraram o risco muito grande, então não foi até a proliferação do tipo de mídia flash drive que assistir aos shows de K-pop atingiu as casas comuns. Utilizando as redes de contrabando cada vez mais sofisticadas, vários milhares de drives USB e cartões SD contendo K-pop e K-dramas foram distribuídos e vendidos através de pacotes de cuidados e no mercado negro. Alguns humanitários sul-coreanos também implantaram drones e balões carregando esses flash drives para tornar a mídia mais acessível. De fato, o acesso a drives USB e cartões SD aumentou exponencialmente de 26% para 81% de 2010 a 2014, em grande parte devido ao desenvolvimento da tecnologia, com uma grande maioria contendo música e dramas sul-coreanos. Os recursos tecnológicos em expansão permitiram que os flash drives fossem acessados ​​por um público norte-coreano mais amplo. Flash drives que costumavam custar mais de US$ 50, agora podem ser comprados por menos de US$ 10, tornando-os mais acessíveis e fáceis de enviar para a Coreia do Norte. O conteúdo dessas unidades USB e cartões SD são visualizados conectando o dispositivo a um Notel , um pequeno reprodutor de mídia portátil. Embora essa prática tenha começado originalmente com livros proibidos e rádios simples, agora há uma demanda ainda maior pela mídia sul-coreana após o fenômeno cultural de hallyu .

Aqueles perto da fronteira que optam por ficar longe da mídia proibida de pen drives geralmente não podem escapar dela. Desde a década de 1950, ambos os países lançaram sua própria propaganda em toda a DMZ : a Coréia do Norte transmitindo propaganda anti-sul e a Coréia do Sul transmitindo notícias coreanas e mundiais, bem como K-pop. Em 2004, ambos os países concordaram em encerrar as transmissões. Após um incidente em 2015, a Coreia do Sul voltou a transmitir notícias anti-Norte por quatro dias, assim como em 2016, depois que a Coreia do Norte testou sua bomba de hidrogênio e está transmitindo desde então. Em abril de 2018, em preparação e por respeito ao encontro entre o líder norte Kim Jong Un e o líder sul, Moon Jae In, os falantes sul-coreanos interromperam suas transmissões. Esses 11 alto-falantes podem ser ouvidos até seis milhas (10 km) em território norte-coreano. Isso permite que as transmissões influenciem possíveis desertores que permaneçam perto da fronteira, além de criar propaganda incômoda da qual os soldados norte-coreanos não podem escapar.

A divulgação do K-pop e da mídia coreana tem sido crucial para apresentar as realidades da Coreia do Norte aos seus cidadãos. Ao detalhar as condições básicas de vida na Coreia do Sul e introduzir ideologias estrangeiras, a mídia coreana despertou agitação civil entre os cidadãos e as elites em relação às disparidades entre as condições de vida dentro e fora da Coreia do Norte. Um desertor explica que, quando escapou em 2012, apenas as famílias ricas eram as que consumiam a mídia sul-coreana porque os custos dos pendrives e da tecnologia para usá-los eram muito altos. Como a maioria dos jovens não tinha recursos para comprar os drives, a maioria dos consumidores de mídia sul-coreana antes de 2012 era a elite de meia-idade que preferia K-dramas ao K-pop devido ao seu comportamento mais tradicional. A alta demanda atual pela mídia coreana continua a aumentar, já que agora aproximadamente 70% dos norte-coreanos consomem mídia estrangeira em suas casas, o que representa o maior número de jovens na mídia sul-coreana hoje. Um pesquisador do Instituto Coreano de Unificação Nacional afirma nunca ter encontrado um único desertor que não tenha visto ou ouvido a mídia estrangeira antes de entrar na Coreia do Sul. No entanto, os especialistas continuam receosos de que uma revolta cultural ocorra por causa da mídia. O consumo de mídia sul-coreana serve a muitos propósitos para os norte-coreanos, como diversão e educação, mas poucos consideram erradicar um regime totalitário por causa das culturas que experimentaram através do K-pop e K-dramas.

Até o líder norte-coreano Kim Jong-un mostrou um gosto pela música K-pop. Em 2018, Kim afirmou que estava "profundamente emocionado" depois de assistir a um show de duas horas em Pyongyang com artistas sul-coreanos, como o cantor Cho Yong-pil e a popular banda feminina Red Velvet . Este concerto histórico marca a primeira apresentação de artistas sul-coreanos com a presença de um líder norte-coreano em Pyongyang. O concerto com mais de 150 artistas sul-coreanos, com a presença de 1.500 elites norte-coreanas, também mostra as crescentes relações entre o Norte e o Sul. Nenhuma das músicas, letras ou movimentos de dança dos artistas foram solicitados a serem alterados por oficiais norte-coreanos tradicionalistas. Essa aceitação do gênero K-pop e seu conteúdo mostra um forte contraste com as políticas historicamente rigorosas de Kim Jong Un na mídia estrangeira. Os artistas sul-coreanos também se apresentaram ao lado de notáveis ​​artistas norte-coreanos na semana seguinte. As gravações de ambas as apresentações foram divulgadas aos sul-coreanos, embora nenhum relatório tenha sido feito sobre sua liberação para o público norte-coreano. Apesar de todos os eventos anteriores, Kim Jong-un mudou sua posição sobre o K-pop desde 2021, referindo-se a ele como um "câncer vicioso" e vendo-o como uma ameaça à sociedade norte-coreana.

Taiwan

Apesar de compartilhar um passado semelhante, os taiwaneses não tiveram um sentimento positivo em relação à Coreia do Sul depois de 1992, quando a Coreia do Sul rompeu seu relacionamento diplomático com Taiwan para buscar um com a China continental. Isso mudou no início dos anos 2000, pois a dispersão cultural de Hallyu contribuiu para a reconstrução da imagem da Coreia do Sul entre os taiwaneses. Essa mudança foi em parte motivada pelo governo sul-coreano, que desejava encorajar a boa vontade entre os dois países após o rompimento da diplomacia. Agora, muitos taiwaneses observaram que a música popular coreana e os dramas coreanos ajudaram a promover um interesse renovado e um relacionamento mais saudável com a Coreia do Sul.

Sudeste da Ásia

Cingapura

Há uma próspera base de fãs de K-pop em Cingapura, onde grupos de ídolos, como 2NE1 , BTS , Girls' Generation , Got7 e Exo , costumam realizar shows em turnês. A popularidade do K-pop ao lado dos dramas coreanos influenciou a imagem estética dos cingapurianos. As "sobrancelhas retas" de estilo coreano tornaram-se bastante populares entre muitas mulheres e homens de Cingapura de ascendência chinesa, malaia e indiana. Os salões de beleza de Cingapura viram um aumento no número de clientes interessados ​​em obter "sobrancelhas retas" no estilo coreano e cortes de cabelo no estilo coreano nos últimos anos. Em 5 de agosto de 2017, Cingapura sediou a 10ª Music Bank World Tour, um show spin-off do Music Bank, um popular programa semanal de música da emissora sul-coreana KBS. Este evento provou a imensa popularidade da onda Hallyu em Cingapura.

Malásia

Na Malásia, entre os três principais grupos étnicos – malaios , chineses e indianos – muitos preferem ouvir música em seus próprios idiomas, mas filmes e séries de TV K-pop e coreanos se tornaram populares entre os três grupos étnicos, que as empresas malaias têm capitalizado. A popularidade do K-pop também resultou em políticos trazendo ídolos do K-pop para o país para atrair jovens eleitores.

Indonésia

O K-pop junto com séries de TV e filmes coreanos se transformou em cultura popular, especialmente entre a geração jovem da Indonésia. Essa tendência pode ser observada em qualquer grande cidade do país. O K-pop também influenciou a música na Indonésia. A popularidade da cultura coreana aumentou continuamente na Indonésia desde o início dos anos 2000, começando com o boom da cultura popular do leste asiático.

Filipinas

2NE1 em uma conferência de imprensa em Manila

Telenovelas coreanas foram ao ar localmente nas Filipinas a partir de 2003, marcando uma expansão adicional da onda Hallyu. O K-pop levou mais tempo para pegar; ganhou popularidade através da internet e de celebridades coreanas expatriadas como Sandara Park . Super Junior realizou um show nas Filipinas em 2010.

Vietnã

O Vietnã já teve inúmeros contatos com a Coreia do Sul no passado e até compartilhou uma situação política semelhante, notadamente a separação em metade das duas nações. Apesar das tragédias da Guerra do Vietnã , o país atualmente permanece acolhedor da influência coreana sobre a população vietnamita. A música pop vietnamita, conhecida como V-pop , é fortemente influenciada pelo K-pop em termos de produção musical e videoclipes.

Em 2015, a capital do norte de Hanói sediou a Music Bank World Tour. No ano de 2018, V Live e RBW Entertainment Vietnam lançaram mini-concertos mensais especiais chamados "V Heartbeat Live", convidando estrelas do V-pop e K-pop para se apresentarem, como Winner , Momoland , IKon , Sunmi e muito mais . No mesmo ano, Park Ji-yeon colaborou com um cantor vietnamita, Soobin Hoàng Sơn, lançando versões vietnamitas e coreanas do single "Between Us". O K-pop e a cultura coreana em geral ganharam popularidade principalmente por causa da juventude vietnamita.

As empresas de entretenimento sul-coreanas estão investindo e buscando talentos no Vietnã. Por exemplo, a SM Entertainment anunciou planos para uma subunidade vietnamita do boy group coreano NCT , que o produtor executivo Lee Soo-man chamou de "NCT-V", para promover o V-pop globalmente. Lee também disse que a cultura vietnamita é extremamente semelhante à cultura coreana, o que é favorável para ambos os países em termos de expansão global. Em 2018, a SM Entertainment organizou sua Audição Global anual em Hanói e Ho Chi Minh City pela primeira vez. A Cube Entertainment realizou uma sessão de audição em 2018. De 11 a 13 de janeiro de 2019, a Big Hit Entertainment estabeleceu uma joint venture com a empresa de entretenimento CJ E&M para sediar uma audição chamada "2019 Belift Global Audition". A SBS também anunciou que o popular programa de variedades " Running Man " terá uma versão vietnamita. Estes são os principais exemplos de hallyu e a crescente popularidade do K-pop no Vietnã.

sul da Asia

Bangladesh

Os jovens de Bangladesh, especialmente os adolescentes, demonstraram grande atração pela música pop coreana ao descreverem que essas músicas os fazem se sentir melhor. A partir de 2015, Bangladesh começou a participar de um evento anual chamado K-Pop World Music Festival , iniciado em 2011 pelo Ministério das Relações Exteriores da República da Coreia em cooperação com o Sistema de Transmissão Coreano (KBS) . O objetivo do evento não é apenas trazer os fãs Hallyu de todo o mundo para a Coreia do Sul, mas também reunir pessoas de diferentes países em nome da cultura.

Índia

No estado indiano de Manipur , no nordeste da Índia , onde os separatistas baniram os filmes de Bollywood, os consumidores se voltaram para a cultura popular coreana para suas necessidades de entretenimento. O correspondente da BBC , Sanjoy Majumder, informou que os produtos de entretenimento coreanos são principalmente cópias não licenciadas contrabandeadas da vizinha Birmânia e geralmente são bem recebidas pela população local. Isso levou ao crescente uso de frases coreanas na linguagem comum entre os jovens de Manipur.

A fim de capitalizar a popularidade do K-pop em Manipur, muitos salões de cabeleireiro ofereceram cortes "estilo coreano" baseados nos penteados das boy bands de K-pop. Esta onda de cultura popular coreana está se espalhando atualmente de Manipur para o estado vizinho de Nagaland . O K-pop está se atualizando em vários outros estados do país e festivais e competições de K-pop atraem milhares de fãs.

Nepal

No Nepal , o K-pop ganhou popularidade junto com dramas e filmes coreanos. O K-pop tornou-se influente na indústria da música nepalesa e os vídeos musicais de K-pop são frequentemente usados ​​como acompanhamento da música nepalesa no YouTube .

América do Norte

Donika Sterling, uma fã americana de K-Pop diagnosticada com a doença de Charcot-Marie-Tooth , foi patrocinada para conhecer seus ídolos favoritos na Coréia do Sul.

Em 2006, Rain realizou shows esgotados em Nova York e Las Vegas como parte de sua Rain's Coming World Tour .

Em 2009, as Wonder Girls se tornaram a primeira artista de K-pop a estrear na parada de singles da Billboard Hot 100. Eles se juntaram aos Jonas Brothers na Jonas Brothers World Tour 2009 . Em 2010, eles visitaram 20 cidades nos Estados Unidos, Canadá e México, e foram nomeados House of Blues "Artista do Mês" em junho.

Em 2010, a SM Entertainment realizou a SMTown Live '10 World Tour com datas em Los Angeles, Paris, Tóquio e Nova York. No mesmo ano, durante o 8º Festival Anual de Música Coreana , artistas de K-pop fizeram suas primeiras aparições no Hollywood Bowl .

Chuva na gala Time 100 de 2011 no Lincoln Center em Nova York

Concertos de K-pop notáveis ​​nos Estados Unidos em 2011 incluem o KBS Concert no New York Korea Festival, o K-Pop Masters Concert em Las Vegas e o Korean Music Wave no Google, que foi realizado na sede do Google em Mountain Vista, Califórnia .

2012 marcou um ano inovador para o K-pop na América do Norte. No início do ano, o Girls' Generation apresentou a versão em inglês de " The Boys " no talk show noturno The Late Show with David Letterman e também no talk show diurno Live! com Kelly , tornando-se o primeiro ato musical coreano a se apresentar nesses shows, e o primeiro ato coreano a se apresentar na televisão sindicada nos Estados Unidos. No mesmo ano, o grupo formou sua primeira sub-unit, intitulada Girls' Generation-TTS , ou simplesmente "TTS", composta pelas integrantes Taeyeon , Tiffany e Seohyun . O EP de estreia do subgrupo, Twinkle , alcançou a posição #126 na Billboard 200. Em maio, o SMTown retornou à Califórnia novamente com o SMTown Live World Tour III em Anaheim . Em agosto, como parte de sua New Evolution Global Tour , o 2NE1 realizou seu primeiro show americano na área metropolitana de Nova York no Prudential Center de Newark, Nova Jersey . Em novembro, como parte de sua Alive Tour, o Big Bang realizou seu primeiro show solo na América, visitando o Honda Center em Los Angeles e o Prudential Center em Newark. Os ingressos esgotaram em apenas algumas horas, e datas adicionais foram adicionadas. Em 13 de novembro, a cantora e compositora americana Madonna e dançarinos de apoio tocaram " Gangnam Style " ao lado de Psy durante um show no Madison Square Garden, em Nova York. Mais tarde, Psy disse a repórteres que seu show com Madonna havia "encabeçado sua lista de realizações".

Em 29 de janeiro de 2013, a Billboard , uma das revistas de música mais populares da América, lançou a Billboard K-Town , uma coluna online em seu site que cobria notícias, artistas, shows e informações sobre o K-pop.

Em março daquele ano, f(x) se apresentou no K-Pop Night Out no SXSW em Austin, Texas , ao lado de The Geeks , que representava o rock coreano. f(x) foi o primeiro grupo de K-pop a se apresentar no SXSW. A Mnet sediou seu evento Kcon em NY e LA em julho de 2016.

Em 2017, o BTS foi indicado ao Top Social Artist Award no Billboard Music Awards de 2017 . A conquista do prêmio marca a primeira vez que um grupo coreano ganhou um Billboard Award, e a segunda vez que um artista coreano ganhou o prêmio, após a vitória de Psy em 2013. BTS ganhou o prêmio no Billboard Music de 2017, 2018 e 2019. Awards, bem como Top Duo / Group em 2019. Eles se apresentaram no American Music Awards de 2017 e no Billboard Music Awards de 2018, tornando-os um dos primeiros grupos coreanos a se apresentarem em qualquer premiação. O álbum do BTS, Love Yourself: Tear , alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 , tornando-se o primeiro ato coreano a fazê-lo. Além disso, o single " Fake Love " do BTS estreou em 10º lugar na Billboard Hot 100 , tornando-os o segundo artista coreano a figurar entre os dez primeiros.

Em 21 de agosto de 2020, a música Dynamite do BTS estreou no número 1 na Billboard Hot 100 , tornando-se seu primeiro single no topo da parada da Billboard. Seu próximo single, Life Goes On , também conseguiu liderar a parada após o lançamento em 20 de novembro de 2020.

América latina

Muitos grupos de ídolos têm bases de fãs leais na América Latina. Desde 2009, cerca de 260 fã-clubes com um total de mais de 20.000 e 8.000 membros ativos foram formados no Chile e no Peru , respectivamente.

Em 2011, o United Cube Concert foi realizado em São Paulo , logo após a realização da segunda rodada do primeiro K-Pop Cover Dance Festival no Brasil, com o MBLAQ como jurados.

Em março de 2012, JYJ se apresentou no Chile e no Peru. Quando o grupo chegou ao Aeroporto Internacional Jorge Chávez no Peru para o JYJ World Tour Concert, eles foram escoltados por seguranças do aeroporto por uma saída privada devido a razões de segurança devido ao grande número de fãs (mais de 3.000). Na Explanada Sur del Estadio Monumental em Lima, alguns fãs acamparam por dias para ver JYJ. Em abril, a Caracol TV e a Arirang TV transmitiram em conjunto um reality show de K-pop na Colômbia . Em setembro, Junsu se tornou o primeiro ídolo do K-pop a se apresentar solo no Brasil e no México, depois das Wonder Girls em Monterrey em 2009. Os shows esgotaram com bastante antecedência. Naquele ano, havia 70 fã-clubes de K-pop no México, com pelo menos 60.000 membros no total.

Em janeiro de 2014, Kim Hyung-jun se apresentou no Peru, Chile e Bolívia, tornando-se o primeiro ídolo do K-pop a se apresentar na Bolívia. A turnê provou sua popularidade no continente, pois tanto os fãs quanto a mídia o seguiram aonde quer que fosse, fazendo com que o tráfego nas estradas e a polícia fossem chamados para manter a segurança. Os fãs também foram vistos armando suas barracas do lado de fora do local do show por dias antes do show real.

México

A mídia coreana no México experimentou um aumento em 2002 depois que o governador mexicano, Arturo Montiel Rojas , visitou a Coreia do Sul. De sua viagem, ele trouxe séries, filmes e outros programas coreanos para o canal de transmissão do Estado do México: Televisión Mexiquense (canal 34). Os dramas coreanos expuseram o público mexicano aos produtos coreanos e estimularam o interesse em outros aspectos da cultura coreana. O K-pop começou a ganhar terreno no México devido às séries que a música acompanhava. Os fãs procuraram particularmente a música das trilhas sonoras dos dramas coreanos que foram transmitidos.

No entanto, a chegada do K-pop ao México também é atribuída à influência da mídia japonesa no México e à introdução do PIU ( Pump It Up ). A convenção de quadrinhos, La Mole, começou a vender quadrinhos e música japoneses e mais tarde começou a vender K-pop. Os PIUs combinaram jogos e danças, apresentando os jovens mexicanos ao software de jogos coreanos e gerando interesse pela música coreana.

KCON na Cidade do México

A presença do K-pop no México pode ser delineada pelo crescente número de artistas da música coreana no país. Nos últimos anos, o número de shows de K-pop no México aumentou e se ramificou em outras partes do país. Grupos ídolos, incluindo Big Bang e NU'EST , visitaram o México em suas respectivas turnês mundiais. Kim Junsu do JYJ se tornou a primeira estrela coreana a se apresentar solo. Seu show realizado na Cidade do México esgotou antecipadamente. A Music Bank World Tour também trouxe vários atos ao público mexicano. Muitos desses grupos fizeram covers de músicas amplamente conhecidas, como o cover do Exo de Sabor A Mi.

Em 2017, o México também se tornou o primeiro país latino-americano a sediar a KCON . A convenção de dois dias realizada de 17 a 18 de março trouxe mais de 33.000 fãs à Arena Ciudad de México . Assim como os artistas durante o Music Bank, os ídolos fizeram covers de músicas espanholas.

A força e o grande número de fã-clubes ajudaram continuamente a promover e apoiar o K-pop em todo o país. Mais de 70 fã-clubes dedicados à música coreana estão presentes no México, reunindo cerca de 30.000 fãs. Embora muitos fã-clubes tenham sido criados por volta de 2003, eles alcançaram uma presença pública em 2005, quando o ex-presidente da Coréia, Roh Moo Hyun , visitou o México para uma reunião com o ex-presidente do México, Vicente Fox Quesada . Cerca de 30 fã-clubes de Hallyu realizaram um "comício" pedindo a Roh que trouxesse os atores Jang Dong-gun e Ahn Jae-wook para seu país.

As manifestações continuaram nos últimos anos. Em 13 de maio de 2013, uma grande marcha foi realizada no Zócalo, na Cidade do México. Chamado KPOP: Massive March K-Pop Mexico II , foi a segunda marcha em massa que reuniu centenas de fãs ávidos de K-Pop.

No entanto, organizações maiores de fã-clubes no México recebem apoio indireto ou direto de programas culturais coreanos. KOFICE (Fundação Coreana para Intercâmbio Cultural Internacional) e o Centro Cultural Coreano, Cidade do México, geralmente trabalham em conjunto com fã-clubes. Essas organizações maiores contêm vários fã-clubes em sua estrutura. Os três maiores são MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers e HallyuMx. Ambos MexiCorea e Hallyu Mexican Lovers são apoiados pelo KOFICE enquanto HallyuMx trabalhou anteriormente com o Centro Cultural Coreano e a Embaixada da República da Coreia no México.

Europa

Em 2010, tanto o SMTown Live '10 World Tour quanto o Super Junior Super Show 4 Tour foram realizados em Paris.

Fãs de K-pop em Varsóvia segurando uma bandeira sul-coreana-polonesa, bem como faixas de várias boy bands

Em fevereiro de 2011, Teen Top se apresentou na sala de concertos Sala Apolo em Barcelona. Em maio, Rain se tornou o primeiro artista de K-pop a se apresentar na Alemanha, durante o Festival de Música de Dresden . JYJ também se apresentou em Berlim e Barcelona. Big Bang voou para Belfast e ganhou o prêmio de Melhor Artista Mundial durante os MTV EMAs de 2011 na Irlanda do Norte. Na Polônia, a Exposição K-pop Star foi realizada no Centro de Cultura Coreana de Varsóvia .

Besta se apresentando no Beautiful Show em Berlim

Em fevereiro de 2012, Beast realizou seu Beautiful Show em Berlim. De acordo com o Berliner Zeitung , muitos fãs que compareceram não eram apenas da Alemanha, mas também de países vizinhos, como França e Suíça. Também em fevereiro, a Music Bank World Tour atraiu mais de 10.000 fãs ao Palais Omnisports de Paris-Bercy . Naquele ano, artistas como Beast e 4Minute se apresentaram durante o United Cube Concert em Londres, onde também foi realizado o MBC Korean Culture Festival. Quando Shinee chegou ao aeroporto de Heathrow em Londres para um show no Odeon West End no mesmo ano, parte do aeroporto foi temporariamente invadida por fãs frenéticos. O sistema de reservas do Odeon West End caiu pela primeira vez um minuto após o início das vendas de ingressos, quando o show atraiu uma resposta inesperadamente grande. Neste momento, Shinee também realizou uma apresentação de 30 minutos no Abbey Road Studio . A demanda de ingressos para esta apresentação foi tão alta que a revista de moda Elle distribuiu quarenta ingressos por meio de uma loteria, e a apresentação também foi televisionada no Japão por seis canais diferentes. Também em 2012, Big Bang ganhou a categoria de Melhor Fã nos Prêmios TRL Italianos .

Rússia

O K-pop também viu um aumento na popularidade na Rússia. Em 6 de setembro de 2011, 57 equipes de dança participaram do K-pop Cover Dance Festival . Durante a segunda rodada da competição, Shinee voou para Moscou como juízes, também se apresentando para os fãs russos. No ano seguinte, os jovens russos lançaram a K-Plus, uma revista de cultura coreana, e o número de fãs russos de K-pop foi relatado em 50.000.

Em 3 de fevereiro de 2014, Park Jung-min se tornou o primeiro cantor coreano a realizar um show solo em Moscou. no clube Moscow Hall 600 lugar com a turnê "Park Jung Min Reverso Tour".

BAP realizou shows durante sua turnê "Live On Earth 2016 World Tour" no Adrenaline Stadium e sua turnê "2017 World Tour 'Party Baby!'" no YotaSpace.

Em 6 de junho de 2018, o Got7 se apresentou na sala de concertos Adrenaline Stadium em Moscou para sua turnê "Eyes on You".

Em 7 de outubro de 2018 Zico durante a turnê "King Of the Zungle" se apresentou no clube ГЛАВCLUB Green Concert em Moscou.

Em 8 de dezembro de 2018, no canal MTV Rússia, foi lançado o projeto da operadora móvel MTS , MTCamp (a sigla do nome da empresa e a palavra amp e ao mesmo tempo MTV Trainee Camp) cujo resultado é metade um ano deve ser a equipe júnior de 5 membros no estilo de k-pop. O show é apresentado pela patinadora artística Evgenia Medvedeva , fã da versão coreana de Exo, Exo-K. O show colabora com a produtora Avex Trax .

Em 15 de julho, " Power " do Exo e "Fake Love" do BTS foram tocados na final da Copa do Mundo de 2018 na Rússia.

Médio Oriente

O K-pop se tornou cada vez mais popular no Oriente Médio nos últimos anos, principalmente entre os fãs mais jovens. Em julho de 2011, os fãs israelenses conheceram o embaixador da Coreia do Sul em Israel, Ma Young-sam, e viajaram para Paris para a SMTown Live '10 World Tour na Europa. De acordo com o Dr. Nissim Atmazgin, professor de Estudos do Leste Asiático na Universidade Hebraica de Jerusalém , "muitos jovens veem o K-pop como capital da cultura - algo que os faz se destacar da multidão". A partir de 2012, existem mais de 5.000 fãs de K-pop em Israel e 3.000 nos territórios palestinos. Alguns dedicados fãs israelenses e palestinos se veem como "missionários culturais" e apresentam ativamente o K-pop a seus amigos e parentes, espalhando ainda mais a onda Hallyu em suas comunidades.

Em 2012, o número de fãs na Turquia ultrapassou 100.000, chegando a 150.000 em 2013. ZE:A apareceu para uma sessão de fãs em Dubai e um show em Abu Dhabi. No Cairo, centenas de fãs foram ao teatro da Biblioteca Maadi para ver a rodada final do K-POP Korean Song Festival, organizado pela Embaixada da Coreia. Em janeiro de 2018, o grupo masculino Exo foi convidado para Dubai , Emirados Árabes Unidos , para o Dubai Fountain Show. O single " Power " foi a primeira música de K-pop a ser tocada no show da fonte. Em 2019, a boy band BTS foi convidada a se apresentar no King Fahd International Stadium pelo príncipe herdeiro Mohammed Bin Salman . Eles são a primeira boy band a fazer uma turnê solo em estádios na Arábia Saudita.

Oceânia

A onda K-pop levou à criação de vários grupos de dança que executam covers de música K-pop e ensinam coreografias de K-pop. Na competição do K-Pop World Festival , AO Crew representou a Austrália três vezes - em 2013, 2014 e 2016. Além disso, outro grupo de covers de dança, IMI Dance, foi o show de abertura do RapBeat Show em 2017. Vários estúdios de dança oferecem aulas baseadas na coreografia do K-pop. O grupo de dança Crave NV dá uma aula de K-pop todos os sábados em seu estúdio de dança na Nova Zelândia. Uma agência com sede em Sydney, The Academy, começou a oferecer campos de treinamento de K-pop e outros programas em 2016.

Vários ídolos do K-pop vieram da Oceania. Artistas australiano-coreanos incluem Rosé do Blackpink , Kevin Kim do ZE:A, Peter Hyun do One Way , Rome do C-Clown , Bang Chan e Felix do Stray Kids , Hayana do EvoL e Hanbyul do LEDapple.

Em 2011, o K-Pop Music Festival no ANZ Stadium foi realizado em Sydney, apresentando Girls' Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A , 2AM e MBLAQ. Houve também demanda por shows da Nova Zelândia.

Em agosto de 2012, NU'EST visitou Sydney Harbour e a University of New South Wales , como juízes de um concurso de K-pop que estava sendo realizado lá. No ano seguinte, 4Minute foram jurados no mesmo concurso em Sydney. Em outubro, Psy excursionou pela Austrália depois que seu single "Gangnam Style" alcançou o número um na Austrália nas paradas ARIA .

Em maio de 2016, BAP realizou um show em Auckland, tornando-se o primeiro grupo de K-Pop a se apresentar na Nova Zelândia.

KCON , uma convenção anual de música e cultura K-pop, foi lançada pela primeira vez na Austrália em setembro de 2017. Eles são o sétimo país a sediar a KCON desde 2012. Foi realizado no Qudos Bank Arena, Sydney. A programação para o evento foi Pentagon , Wanna One , Girl's Day , Cosmic Girls (WJSN) , Exo , SF9 , Victon , Monsta X e UP10TION .

Relações Estrangeiras

Em 25 de maio de 2010, a Coreia do Sul respondeu ao suposto naufrágio norte-coreano de um navio da Marinha transmitindo o single " HuH " do 4Minute pela DMZ . Em resposta, a Coreia do Norte afirmou sua decisão de "destruir" qualquer alto-falante instalado ao longo da fronteira. Naquele ano, o The Chosun Ilbo informou que o Ministério da Defesa Nacional havia considerado a criação de grandes telas de TV do outro lado da fronteira para transmitir videoclipes de vários grupos populares de K-pop, como Girls' Generation , Wonder Girls , After School , Kara e 4Minute. como parte da "guerra psicológica" contra a Coreia do Norte. Em setembro de 2012, a Coreia do Norte enviou um vídeo com uma imagem manipulada da presidente sul-coreana Park Geun-hye realizando os movimentos de dança de " Gangnam Style ". O vídeo a rotulou como uma admiradora "devotada" do sistema Yusin de governo autocrático estabelecido por seu pai, Park Chung-hee .

Em 7 de maio de 2013, o presidente dos EUA, Barack Obama , citou o " Gangnam Style " de Psy como um exemplo de como as pessoas ao redor do mundo estão sendo " varridas pela cultura coreana - a onda coreana " .

Desde o início dos anos 2010, vários líderes políticos reconheceram a ascensão global da cultura pop coreana, com destaque para o presidente dos EUA, Barack Obama , que fez uma visita oficial à Coreia do Sul em 2012 e mencionou as fortes influências das redes de mídia social, acrescentando que foi " não é à toa que tantas pessoas ao redor do mundo pegaram a onda coreana, Hallyu ." Alguns meses depois, o secretário-geral da ONU, Ban Ki-moon, fez um discurso em frente à Assembleia Nacional da Coreia do Sul , onde destacou o "grande sucesso global" da Coreia do Sul nos campos da cultura, esportes e artes, antes de apontar que a onda coreana estava "deixando sua marca no mundo". Isso ocorreu alguns dias depois que a porta- voz do Departamento de Estado dos EUA , Victoria Nuland , comentou em uma coletiva de imprensa diária que sua filha "ama o pop coreano", o que provocou um frenesi na mídia na Coreia do Sul depois que um jornalista da agência de notícias Yonhap do país, financiada publicamente, organizou uma entrevista com Nuland e descreveu a filha adolescente de Nuland como "louca por música e dança coreanas".

Em novembro de 2012, o Ministro de Estado britânico do Ministério das Relações Exteriores , Hugo Swire , dirigiu-se a um grupo de diplomatas sul-coreanos na Câmara dos Lordes , onde enfatizou os laços estreitos e a cooperação mútua que moldam as relações Coreia do Sul-Reino Unido e acrescentou: " Como 'Gangnam Style' demonstrou, sua música também é global." Em fevereiro de 2013, a vice-presidente do Peru , Marisol Espinoza , concedeu uma entrevista à agência de notícias sul-coreana Yonhap, onde expressou seu desejo de que mais empresas sul-coreanas investissem em seu país e apontou o K-pop como "um dos principais fatores que fez o povo peruano querer conhecer mais a Coreia do Sul."

De acordo com um artigo publicado pela revista de relações internacionais Foreign Policy , a disseminação da cultura popular coreana pelo Sudeste Asiático, partes da América do Sul e partes do Oriente Médio está ilustrando como a cessação gradual do colonialismo europeu está cedendo e abrindo espaço para soft power inesperado fora do mundo ocidental. Por outro lado, um artigo publicado pela revista The Quietus expressou preocupação de que as discussões sobre Hallyu como uma forma de poder brando pareçam ter um cheiro do "velho medo vitoriano do Perigo Amarelo ".

Em agosto de 2016, foi relatado que a China planejava proibir transmissões de mídia coreana e promoções de ídolos de K-pop dentro do país em oposição à implantação defensiva de mísseis THAAD (Terminal High Altitude Area Defense) da Coreia do Sul . A reportagem dessas medidas regulatórias planejadas causou um impacto negativo imediato nas ações das agências de talentos coreanas, embora os preços das ações tenham se recuperado posteriormente.

Em 1º de abril de 2018, o líder norte-coreano Kim Jong-Un assistiu a um show de K-pop em Pyongyang.

Veja também

Notas

  1. Não confundir com ahistória pansori de mesmo nome .

Referências

Bibliografia