Kabuki - Kabuki

Kabuki (歌舞 伎) é uma forma clássica de dança japonesa - drama . O teatro Kabuki é conhecido por suas apresentações altamente estilizadas, os trajes frequentemente glamorosos usados ​​pelos artistas e pela elaborada maquiagem kumadori usada por alguns de seus artistas.

Acredita-se que o Kabuki tenha se originado no início do período Edo , quando o fundador Izumo no Okuni formou uma trupe de dança feminina que realizava danças e esboços de luz em Kyoto . A forma de arte se desenvolveu mais tarde em sua forma teatral exclusivamente masculina, depois que as mulheres foram proibidas de se apresentar no teatro Kabuki em 1629. O Kabuki se desenvolveu ao longo do final do século XVII e atingiu seu apogeu em meados do século XVIII.

Em 2005, o teatro Kabuki foi proclamado pela UNESCO como patrimônio imaterial de valor universal excepcional. Em 2008, foi inscrito na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO .

Etimologia

O kanji individual que compõe a palavra 'kabuki' pode ser lido como "cantar" (歌) , "dançar" (舞) e "habilidade" (伎) . Kabuki é, portanto, às vezes traduzido como "a arte de cantar e dançar". Esses são, no entanto, caracteres ateji que não refletem a etimologia real . O kanji de "habilidade" geralmente se refere a um artista no teatro kabuki.

Uma vez que se acredita que a palavra "kabuki" derive do verbo kabuku , que significa "inclinar-se" ou "ser fora do comum", a palavra "kabuki" também pode ser interpretada como teatro de "vanguarda" ou "bizarro" . A expressão " kabukimono " (歌舞 伎 者) referia-se originalmente àqueles que estavam vestidos de maneira bizarra. Muitas vezes é traduzido para o inglês como "coisas estranhas" ou "as malucas", e se refere ao estilo de vestimenta usado por gangues de samurais .

História

1603-1629: Kabuki feminino

A história do kabuki começou em 1603 quando Izumo no Okuni , possivelmente uma miko de Izumo-taisha , começou a apresentar com uma trupe de dançarinas um novo estilo de drama de dança, em um palco improvisado no leito seco do rio Kamo em Kyoto , bem no início do período Edo , e o governo do Japão pelo shogunato Tokugawa , imposto por Tokugawa Ieyasu .

Nas primeiras formas de kabuki, as performers femininas representavam homens e mulheres em peças cômicas sobre a vida cotidiana. Não demorou muito para que o estilo se tornasse popular, e Okuni foi convidada a se apresentar na Corte Imperial. Na esteira desse sucesso, trupes rivais rapidamente se formaram, e o kabuki nasceu como uma dança em conjunto e um drama interpretado por mulheres.

Muito do apelo do kabuki nesta época era devido aos temas obscenos e sugestivos apresentados por muitas trupes; este apelo foi aumentado ainda mais pelo fato de que muitos artistas também estavam envolvidos na prostituição . Por esse motivo, o kabuki também era conhecido como "kabuki prostituta" (遊 女 歌舞 妓) durante esse período.

Kabuki se tornou uma forma comum de entretenimento nos distritos da luz vermelha do Japão, especialmente em Yoshiwara , o distrito da luz vermelha registrado em Edo. O apelo generalizado do kabuki muitas vezes significava que uma multidão diversificada de diferentes classes sociais se reunia para assistir a apresentações, uma ocorrência única que não aconteceu em nenhum outro lugar na cidade de Edo. Os teatros de kabuki tornaram-se conhecidos como um lugar para ver e ser visto em termos de moda e estilo, já que o público - geralmente composto por uma série de comerciantes socialmente pobres, mas economicamente ricos - normalmente usava uma apresentação como uma forma de apresentar as tendências da moda.

Como uma forma de arte, o kabuki também forneceu novas formas inventivas de entretenimento, apresentando novos estilos musicais tocados no shamisen , roupas e moda freqüentemente dramáticas na aparência, atores famosos e histórias muitas vezes destinadas a espelhar eventos atuais. As apresentações normalmente duravam de manhã até o pôr do sol, com casas de chá ao redor oferecendo refeições, lanches e locais para socializar. A área ao redor dos teatros kabuki também apresentava várias lojas que vendiam souvenirs kabuki.

Apesar de sua popularidade, o xogunato governante tinha opiniões desfavoráveis ​​sobre as apresentações do kabuki. A multidão em uma apresentação de kabuki frequentemente misturava diferentes classes sociais, e o pavilhão social das classes mercantis, que controlavam grande parte da economia do Japão na época, foram percebidas como tendo entrincheirado na posição das classes de samurai, tanto na aparência quanto na riqueza. . Em um esforço para conter a popularidade do kabuki, o kabuki feminino, conhecido como onna-kabuki , foi banido em 1629 por ser muito erótico. Após essa proibição, os meninos começaram a se apresentar em wakashū -kabuki , que também foi logo banido. Kabuki mudou para atores adultos do sexo masculino, chamados yaro-kabuki , em meados dos anos 1600. Atores adultos do sexo masculino, no entanto, continuaram a interpretar personagens femininos e masculinos, e o kabuki manteve sua popularidade, permanecendo um aspecto-chave do estilo de vida urbano do período Edo.

Embora o kabuki fosse amplamente apresentado em todo o Japão, os teatros Nakamura-za, Ichimura-za e Kawarazaki-za se tornaram os mais conhecidos e populares teatros de kabuki, onde algumas das apresentações de kabuki de maior sucesso foram e ainda são realizadas.

1629–1673: Transição para yarō-kabuki

Durante o período de 1628-1673, a versão moderna de atores kabuki masculinos, um estilo de kabuki conhecido como yarō-kabuki (literalmente, "jovem kabuki"), foi estabelecido, seguindo a proibição de mulheres e meninos . Atores travestis, conhecidos como " onnagata " (literalmente, "papel de mulher") ou " oyama " assumiram papéis anteriormente representados por mulheres ou wakashu . Homens jovens (adolescentes) ainda eram preferidos para papéis femininos devido à sua aparência menos obviamente masculina e ao tom mais agudo de suas vozes. Os papéis de homens adolescentes no kabuki, conhecidos como wakashu , também eram desempenhados por rapazes, muitas vezes selecionados por sua atratividade; isso se tornou uma prática comum, e o wakashu era frequentemente apresentado em um contexto erótico.

O foco das apresentações de kabuki também começou a enfatizar cada vez mais o drama ao lado da dança. No entanto, a natureza obscena das performances de kabuki continuou, com atores masculinos também se envolvendo em trabalho sexual para clientes femininos e masculinos. O público freqüentemente ficava turbulento e brigas ocasionalmente aconteciam, às vezes por causa dos favores de um ator particularmente popular ou bonito, levando o shogunato a banir primeiro os papéis de onnagata e depois de wakashū por um curto período de tempo; ambas as proibições foram rescindidas em 1652.

1673–1841: período kabuki Genroku

Durante o período Genroku , o kabuki prosperou, com a estrutura das peças kabuki formalizando-se na estrutura em que são representadas hoje, ao lado de muitos outros elementos que acabaram sendo reconhecidos como um aspecto-chave da tradição kabuki, como tropos de caracteres convencionais. O teatro Kabuki e o ningyō jōruri , uma forma elaborada de teatro de fantoches mais tarde conhecido como bunraku , tornaram-se intimamente associados, influenciando mutuamente o desenvolvimento do outro.

O famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon , um dos primeiros dramaturgos kabuki profissionais, produziu várias obras influentes durante esta época, embora a peça geralmente reconhecida como sua mais significativa, Sonezaki Shinjū ( Os suicidas amorosos em Sonezaki ), foi originalmente escrita para bunraku . Como muitas peças de bunraku , foi adaptado para kabuki, eventualmente se tornando popular o suficiente para inspirar uma série de suicídios "imitadores" da vida real, e levando à proibição governamental de shinju mono (peças sobre suicídios por amor) em 1723.

Também durante o período Genroku ocorreu o desenvolvimento do estilo mie de posar, creditado ao ator kabuki Ichikawa Danjūrō ​​I , juntamente com o desenvolvimento da maquiagem kumadori semelhante a uma máscara usada por atores kabuki em algumas peças.

Em meados do século 18, o kabuki caiu em desuso por um tempo, com o bunraku tomando seu lugar como a principal forma de entretenimento de palco entre as classes sociais mais baixas. Isso ocorreu em parte devido ao surgimento de vários dramaturgos bunraku habilidosos naquela época. Poucas coisas dignas de nota ocorreram no desenvolvimento posterior do kabuki até o final do século, quando ele começou a ressurgir em popularidade.

1842–1868: Saruwaka-chō kabuki

Na década de 1840, repetidos períodos de seca levaram a uma série de incêndios que afetaram Edo, com teatros kabuki - tradicionalmente feitos de madeira - freqüentemente queimando, forçando muitos a se mudarem. Quando a área que abrigava o Nakamura-za foi completamente destruída em 1841, o shōgun recusou-se a permitir a reconstrução do teatro, alegando que era contra o código de incêndio.

O xogunato, em sua maioria desaprovando a socialização e o comércio que ocorria nos cinemas kabuki entre comerciantes, atores e prostitutas, aproveitou a crise do incêndio no ano seguinte, forçando os Nakamura-za, Ichimura-za e Kawarazaki-za a saírem da cidade limites e em Asakusa , um subúrbio ao norte de Edo. Atores, ajudantes de palco e outros associados às apresentações também foram forçados a se mudar em lugar da morte de seu ganha-pão; apesar da mudança de todos os envolvidos na performance do kabuki, e muitos dos arredores, para a nova localização dos teatros, o inconveniente da distância levou a uma redução no comparecimento. Esses fatores, junto com regulamentos rígidos, empurraram grande parte do kabuki para o "underground" em Edo, com apresentações mudando de local para evitar as autoridades.

O novo local dos teatros foi chamado Saruwaka-chō, ou Saruwaka-machi; os últimos trinta anos do governo do xogunato Tokugawa são freqüentemente chamados de "período Saruwaka-machi", e são bem conhecidos por terem produzido alguns dos kabuki mais exagerados da história japonesa.

Saruwaka-machi tornou-se o novo distrito teatral dos teatros Nakamura-za, Ichimura-za e Kawarazaki-za. O distrito estava localizado na rua principal de Asakusa, que passava pelo meio da pequena cidade. A rua foi rebatizada em homenagem a Saruwaka Kanzaburo, que iniciou Edo kabuki no Nakamura-za em 1624.

Artistas europeus começaram a notar apresentações teatrais e obras de arte japonesas, e muitos artistas, como Claude Monet , foram inspirados por xilogravuras japonesas. Esse interesse ocidental levou os artistas japoneses a aumentar suas representações da vida cotidiana, incluindo a representação de teatros, bordéis, ruas principais e assim por diante. Um artista, Utagawa Hiroshige , produziu uma série de gravuras baseadas em Saruwaka do período Saruwaka-machi em Asakusa.

Apesar do renascimento do kabuki em outro local, a mudança diminuiu as inspirações mais abundantes da tradição para fantasias, maquiagem e histórias. Ichikawa Kodanji  IV foi considerado um dos atores mais ativos e bem-sucedidos durante o período Saruwaka-machi. Considerado pouco atraente, ele executou principalmente buyō , ou dança, em dramas escritos por Kawatake Mokuami , que também escreveu durante a era Meiji que se seguiu. Kawatake Mokuami costumava escrever peças que retratavam a vida comum do povo de Edo. Ele introduziu o diálogo shichigo-cho ( medidor de sete e cinco sílabas) e música como o kiyomoto . Suas apresentações de kabuki tornaram-se bastante populares quando o período Saruwaka-machi terminou e o teatro voltou a Edo; muitas de suas obras ainda são executadas.

Em 1868, o Tokugawa deixou de existir, com a restauração do Imperador . O imperador Meiji foi restaurado ao poder e mudou-se de Kyoto para a nova capital de Edo, ou Tóquio, começando o período Meiji. Kabuki mais uma vez retornou aos bairros de prazer de Edo, e ao longo do período Meiji tornou-se cada vez mais radical, à medida que estilos modernos de peças e apresentações kabuki emergiam. Os dramaturgos experimentaram a introdução de novos gêneros ao kabuki e introduziram reviravoltas nas histórias tradicionais.

Período pós-Meiji kabuki

A partir de 1868, enormes mudanças culturais, como a queda do xogunato Tokugawa, a eliminação da classe samurai e a abertura do Japão ao Ocidente, ajudaram a desencadear o ressurgimento do kabuki. Tanto os atores quanto os dramaturgos se esforçaram para melhorar a reputação do kabuki em face da nova influência estrangeira e entre as classes altas, parcialmente por meio da adaptação dos estilos tradicionais aos gostos modernos. Este esforço teve sucesso, com o imperador patrocinando uma apresentação de kabuki em 21 de abril de 1887.

Após a Segunda Guerra Mundial , as forças de ocupação baniram brevemente o kabuki, que havia formado uma forte base de apoio aos esforços de guerra do Japão desde 1931; no entanto, em 1947 a proibição foi rescindida.

Kabuki do pós-guerra ao moderno

O período de ocupação que se seguiu à Segunda Guerra Mundial representou um período difícil para o kabuki; além do impacto físico da guerra e da devastação sobre o país, algumas escolas de pensamento optaram por rejeitar tanto os estilos quanto as formas de arte do Japão pré-guerra, entre eles o kabuki. As produções populares e inovadoras do diretor Tetsuji Takechi de clássicos do kabuki, nesta época, são creditadas por terem despertado um novo interesse pelo kabuki na região de Kansai . Das muitas jovens estrelas populares que se apresentaram com o Takechi Kabuki, Nakamura Ganjiro III (nascido em 1931) foi a figura principal, primeiro conhecido como Nakamura Senjaku antes de assumir seu nome atual. Foi esse período de kabuki em Osaka que ficou conhecido como a "Era do Senjaku" em sua homenagem.

Hoje, o kabuki é o mais popular dos estilos tradicionais do drama japonês, com seus atores principais frequentemente aparecendo em papéis na televisão ou no cinema. O conhecido ator onnagata Bandō Tamasaburō V apareceu em várias peças e filmes não-kabuki, muitas vezes no papel de uma mulher.

O Kabuki também aparece em obras da cultura popular japonesa , como anime . Além dos poucos teatros principais em Tóquio e Kyoto, há muitos teatros menores em Osaka e em todo o interior. A trupe de Ōshika Kabuki (大 鹿 歌舞 伎) , com sede em Ōshika , província de Nagano , é um exemplo.

Algumas trupes kabuki locais hoje usam atores femininos em papéis onnagata . O Ichikawa Shōjo Kabuki Gekidan, uma trupe exclusivamente feminina, estreou em 1953 com aclamação significativa, embora a maioria das trupes kabuki permanecesse inteiramente masculina.

A introdução de guias para fones de ouvido em 1975, incluindo uma versão em inglês em 1982, ajudou a ampliar o apelo da forma de arte. Como resultado, em 1991, o Kabuki-za, um dos teatros kabuki mais conhecidos de Tóquio, começou a se apresentar o ano todo e, em 2005, começou a comercializar filmes de cinema kabuki. As trupes kabuki fazem turnês regulares pela Ásia, Europa e América, e houve várias produções com o tema kabuki de peças ocidentais, como as de Shakespeare . Dramaturgos e romancistas ocidentais também têm experimentado com temas do kabuki, um exemplo de que é Gerald Vizenor 's Hiroshima Bugi (2004). O escritor Yukio Mishima foi o pioneiro e popularizou o uso do kabuki em ambientes modernos e reviveu outras artes tradicionais, como o Noh , adaptando-as aos contextos modernos. Existem até trupes kabuki estabelecidas em países fora do Japão. Por exemplo, na Austrália, a trupe Za Kabuki da Australian National University apresenta um drama kabuki todos os anos desde 1976, a mais longa apresentação regular de kabuki fora do Japão.

Em novembro de 2002, uma estátua foi erguida em homenagem ao fundador do kabuki, Izumo no Okuni, e para comemorar 400 anos de existência do kabuki. Diagonalmente em frente ao Minami-za, o último teatro kabuki remanescente em Kyoto, fica na extremidade leste de uma ponte (Shijō Ōhashi) cruzando o rio Kamo em Kyoto.

Kabuki foi inscrito nas Listas de Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO em 2005.

Super Kabuki

Embora ainda mantendo a maioria das práticas históricas do kabuki, Ichikawa En-ō (市 川 猿 翁) pretendia ampliar seu apelo criando um novo gênero de produções kabuki chamado "Super Kabuki" (ス ー パ ー 歌舞 伎) . Com Yamato Takeru (ヤ マ ト タ ケ ル) como a primeira produção do Super Kabuki a estrear em 1986, remakes de peças tradicionais e novas criações contemporâneas foram levadas aos cinemas locais em todo o país, incluindo produções baseadas em anime, como Naruto ou One Piece a partir de 2014 .

O Super Kabuki gerou polêmica na população japonesa em relação à extensão da modificação da forma de arte tradicional. Alguns dizem que perdeu seus 400 anos de história, enquanto outros consideram as adaptações necessárias para a relevância contemporânea. Independentemente disso, desde a incorporação de tecnologia mais avançada nos novos cenários, figurinos e iluminação, Super Kabuki recuperou o interesse do público jovem.

Elementos

Desenho de palco

O palco kabuki apresenta uma projeção chamada hanamichi (花道, "caminho das flores") , uma passarela que se estende até o público e por meio da qual entradas e saídas dramáticas são feitas. Okuni também se apresentou em um palco hanamichi com sua comitiva. O palco é usado não apenas como uma passagem ou caminho para ir e vir do palco principal, mas cenas importantes também são representadas no palco.

Palcos e teatros de kabuki tornaram-se cada vez mais sofisticados tecnologicamente, e inovações, incluindo palcos giratórios e alçapões, foram introduzidos durante o século XVIII. Uma força motriz tem sido o desejo de manifestar um tema frequente do teatro kabuki, o da revelação ou transformação repentina e dramática. Vários truques de palco, incluindo o rápido aparecimento e desaparecimento de atores, empregam essas inovações. O termo keren (外 連) , frequentemente traduzido como "brincar para a galeria", às vezes é usado como um apanhado geral para esses truques. O hanamichi e várias inovações, incluindo palco giratório, seri e chunori , contribuíram para o kabuki. O hanamichi cria profundidade e tanto seri quanto chunori fornecem uma dimensão vertical.

Mawari-butai (estágio giratório) desenvolvido na era Kyōhō (1716–1735). O truque foi originalmente realizado empurrando no palco uma plataforma redonda com rodas. Mais tarde, uma plataforma circular foi embutida no palco com rodas abaixo dela facilitando o movimento. A técnica kuraten (" revolução escurecida") envolve diminuir as luzes do palco durante essa transição. Mais comumente, as luzes são deixadas acesas por akaten ("rotação iluminada"), às vezes realizando simultaneamente as cenas de transição para um efeito dramático. Este palco foi construído pela primeira vez no Japão no início do século XVIII.

Seri se refere às "armadilhas" de palco comumente empregadas no kabuki desde meados do século XVIII. Essas armadilhas elevam e rebaixam os atores ou cenários ao palco. Seridashi ou seriage refere-se a armadilhas movendo-se para cima e serisage ou serioroshi para armadilhas descendentes. Essa técnica costuma ser usada para levantar uma cena inteira de uma vez.

Chūnori (cavalgar no ar) é uma técnica, que surgiu em meados do século 19, pela qual o traje de um ator é preso a fios e ele é feito "voar" sobre o palco ou certas partes do auditório. Isso é semelhante ao truque do arame no musical de palco Peter Pan , em que Peter se lança ao ar. Ainda é um dos keren (truques visuais) mais populares do kabuki hoje; os principais teatros kabuki, como o National Theatre , Kabuki-za e Minami-za , estão todos equipados com instalações chūnori .

Mudanças de cenário às vezes são feitas no meio da cena, enquanto os atores permanecem no palco e a cortina permanece aberta. Isso às vezes é realizado usando um Hiki Dōgu , ou "estágio de pequeno vagão". Essa técnica teve origem no início do século XVIII, quando cenários ou atores entram ou saem do palco em uma plataforma com rodas. Também são comuns os auxiliares de palco correndo para o palco adicionando e removendo adereços, cenários e outros cenários; estes kuroko (黒 子) estão sempre vestidos inteiramente de preto e são tradicionalmente considerados invisíveis. Os ajudantes de palco também auxiliam em uma variedade de mudanças rápidas de roupas conhecidas como hayagawari ("técnica de troca rápida"). Quando a verdadeira natureza de um personagem é repentinamente revelada, os dispositivos de hikinuki e bukkaeri são freqüentemente usados. Isso envolve colocar uma fantasia sobre a outra e ter um assistente de palco puxando a de fora na frente do público.

A cortina que protege o palco antes da apresentação e durante os intervalos é nas cores tradicionais de preto, vermelho e verde, em várias ordens, ou branco em vez de verde, listras verticais. A cortina é composta por uma única peça e é puxada manualmente para o lado por um funcionário.

Uma cortina externa adicional chamada doncho não foi introduzida até a era Meiji, após a introdução da influência ocidental. Estes são mais ornamentados em sua aparência e são tecidos. Eles retratam a temporada em que a performance está ocorrendo, muitas vezes projetada por renomados artistas de Nihonga .

Aparências

Como as leis feudais no Japão do século 17 proibiam a replicação de looks de samurais ou nobres e o uso de tecidos luxuosos, os trajes kabuki foram inovadores com novos designs para o público em geral, criando tendências que ainda existem hoje.

Embora os primeiros trajes kabuki não tenham sido preservados, trajes separados otoko e onnagata kabuki hoje são feitos com base em registros escritos chamados ukiyo-e e em colaboração com aqueles cujas famílias estão na indústria kabuki há gerações. Os quimonos que os atores usam em seus trajes são tipicamente feitos com cores vibrantes e múltiplas camadas. Tanto otoko quanto onnagata usam hakama - calças plissadas - em algumas peças, e ambos usam acolchoamento por baixo de suas fantasias para criar o formato corporal correto para a roupa.

A maquiagem Kabuki fornece um elemento de estilo facilmente reconhecível mesmo por quem não está familiarizado com a forma de arte. O pó de arroz é usado para criar a base oshiroi branca para a maquiagem característica do palco, e o kumadori realça ou exagera as linhas faciais para produzir máscaras animais ou sobrenaturais dramáticas . A cor do kumadori é uma expressão da natureza do personagem: linhas vermelhas são usadas para indicar paixão, heroísmo, retidão e outros traços positivos; azul ou preto, vilania, ciúme e outros traços negativos; verde, o sobrenatural; e roxo, nobreza.

Outra característica especial dos trajes kabuki é a katsura , ou peruca. Cada ator tem uma peruca diferente feita para cada papel, construída a partir de uma base fina de cobre batido à mão feita sob medida para caber no ator perfeitamente, e cada peruca é geralmente estilizada de maneira tradicional . O cabelo usado nas perucas é tipicamente cabelo humano real costurado à mão em uma base habotai , embora alguns estilos de peruca exijam cabelo de iaque ou de cavalo.

atuação

As três categorias principais de jogo kabuki são jidaimono (時代 物, histórias do período histórico ou pré-Sengoku) , sewamono (世 話 物, histórias do período "doméstico" ou pós-Sengoku) e shosagoto (所作 事, "peças de dança") .

Jidaimono , ou peças de história, são ambientadas no contexto dos principais eventos da história japonesa. Leis estritas de censura durante o período Edo proibiam a representação de eventos contemporâneos e particularmente proibiam criticar o xogunato ou colocá-lo em uma posição ruim, embora a aplicação variasse muito ao longo dos anos. Muitos shows foram ambientados no contexto da Guerra Genpei da década de 1180, as Guerras Nanboku-chō da década de 1330 ou outros eventos históricos. Frustrando os censores, muitos programas usaram esses cenários históricos como metáforas para eventos contemporâneos. Kanadehon Chūshingura , uma das peças mais famosas do repertório kabuki, serve como um excelente exemplo; é ostensivamente ambientado na década de 1330, embora na verdade retrate o caso contemporâneo (século 18) da vingança dos 47 rōnin .

Ao contrário do jidaimono , que geralmente se concentrava na classe samurai, sewamono se concentrava principalmente nos plebeus, ou seja, habitantes da cidade e camponeses. Muitas vezes referido como "peças domésticas" em inglês, sewamono geralmente relacionado a temas de drama familiar e romance. Alguns dos sewamono mais famosos são as peças de amor suicida , adaptadas das obras do dramaturgo bunraku Chikamatsu; estes se concentram em casais românticos que não podem estar juntos na vida devido a várias circunstâncias e que, portanto, decidem ficar juntos na morte. Muitos sewamono, se não a maioria, contêm elementos significativos desse tema de pressões e limitações sociais.

As peças Shosagoto colocam a sua ênfase na dança, que pode ser executada com ou sem diálogo, onde a dança pode ser usada para transmitir emoção, personagem e enredo. Às vezes, técnicas de troca rápida de roupas podem ser empregadas em tais peças. Exemplos notáveis ​​incluem Musume Dōjōji e Renjishi . Os músicos Nagauta podem estar sentados em fileiras em plataformas escalonadas atrás dos dançarinos.

Elementos importantes do kabuki incluem o mie (見得) , no qual o ator mantém uma pose pitoresca para estabelecer seu personagem. Neste ponto, o nome da casa ( yagō (屋 号) ) às vezes é ouvido em voz alta ( kakegoe (掛 け 声) ) de um membro experiente da audiência, servindo para expressar e aumentar a apreciação do público pela realização do ator. Um elogio ainda maior pode ser feito gritando o nome do pai do ator.

O ator principal tem que transmitir uma grande variedade de emoções entre uma pessoa caída e bêbada e alguém que na realidade é bem diferente, já que ele está apenas fingindo sua fraqueza, como o personagem de Yuranosuke em Chūshingura . Isso é chamado de hara-gei ou "atuação do ventre", o que significa que ele tem que atuar internamente para mudar os personagens. É tecnicamente difícil de representar e leva muito tempo para aprender, mas uma vez dominado, o público assume a emoção do ator.

As emoções também são expressas pelas cores das roupas, um elemento-chave no kabuki. Cores berrantes e fortes podem transmitir emoções tolas ou alegres, enquanto cores severas ou suaves transmitem seriedade e foco.

Estrutura de jogo e estilo de desempenho

O Kabuki, como outras formas de drama tradicionalmente representadas no Japão, era - e às vezes ainda é - realizado em programas de dia inteiro, com uma peça compreendendo vários atos durante o dia inteiro. No entanto, essas peças - particularmente sewamono - eram comumente sequenciadas com atos de outras peças a fim de produzir um programa de dia inteiro, já que os atos individuais em uma peça de kabuki normalmente funcionavam como performances independentes em si mesmas. As peças de Sewamono , em contraste, geralmente não eram sequenciadas com atos de outras peças e realmente levavam o dia inteiro para serem representadas.

A estrutura de uma apresentação de dia inteiro foi derivada em grande parte das convenções dos teatros bunraku e Noh. O principal deles era o conceito de jo-ha-kyū (序 破 急) , uma convenção de ritmo no teatro que afirma que a ação de uma peça deve começar devagar, acelerar e terminar rapidamente. O conceito, elaborado longamente pelo mestre dramaturgo Noh Zeami , rege não apenas as ações dos atores, mas também a estrutura da peça, bem como a estrutura das cenas e peças em um programa de um dia.

Quase toda peça completa ocupa cinco atos. O primeiro corresponde a jo , uma abertura auspiciosa e lenta que apresenta ao público os personagens e o enredo. Os próximos três atos correspondem a ha , onde os eventos se aceleram, culminando quase sempre em um grande momento de drama ou tragédia no terceiro ato, e possivelmente uma batalha no segundo ou quarto atos. O ato final, correspondendo a kyū , é quase sempre curto, fornecendo uma conclusão rápida e satisfatória.

Embora muitas peças tenham sido escritas exclusivamente para o kabuki, muitas outras foram tiradas de peças jōruri , peças Noh, folclore ou outras tradições performáticas, como a tradição oral do Conto de Heike . Enquanto as peças de jōruri tendem a ter enredos sérios, emocionalmente dramáticos e organizados, peças escritas especificamente para o kabuki geralmente têm enredos mais soltos e humorísticos.

Uma diferença crucial entre jōruri e kabuki é a diferença no foco da narrativa; enquanto o jōruri se concentra na história e no cantador que a recita, o kabuki tem um foco maior nos próprios atores. Uma peça de jōruri pode sacrificar os detalhes dos cenários, fantoches ou ação em favor do cantor, enquanto o kabuki é conhecido por sacrificar o drama e até mesmo a trama para destacar os talentos do ator. Não era incomum no kabuki inserir ou remover cenas individuais da programação do dia para atender a um ator individual - as cenas pelas quais ele era famoso, ou as que o apresentavam, seriam inseridas em um programa sem levar em conta a continuidade do enredo. Certas peças também eram encenadas de forma incomum, pois exigiam que o ator fosse proficiente em vários instrumentos, que seriam representados ao vivo no palco, uma habilidade que poucos atores possuíam.

As tradições do Kabuki em Edo e na região de Kyoto-Osaka (Kamigata) diferiam; ao longo do período Edo, Edo kabuki foi definido por sua extravagância, tanto na aparência de seus atores, seus trajes, truques de palco e ousadas poses de mie . Em contraste, Kamigata Kabuki focou em estilos naturais e realistas de atuação. Somente no final do período Edo os dois estilos começaram a se fundir em um grau significativo. Antes dessa época, os atores de diferentes regiões muitas vezes não conseguiam ajustar seus estilos de atuação quando atuavam em outros lugares, levando a turnês de performance malsucedidas fora de sua região usual de atuação.

Peças famosas

Embora existam muitas peças famosas conhecidas hoje, muitas das mais famosas foram escritas em meados do período Edo e foram originalmente escritas para o teatro bunraku .

• Kanadehon Chūshingura ( Tesouro dos Lacaios Leais ) é a famosa história dos quarenta e sete rōnin , liderados por Oishi Kuranosuke, que se vingou de seu inimigo antes de cometer suicídio após a morte de seu mestre, Lorde Takuminokami do clã Asano. Esta história é um dos contos tradicionais mais populares do Japão e é baseada em um famoso episódio da história japonesa do século XVIII.
• Yoshitsune Senbon Zakura ( Yoshitsune e as Mil Cerejeiras ) segue Minamoto no Yoshitsune enquanto ele foge dos agentes de seu irmão Yoritomo . Trêsgenerais do clã Taira supostamente mortos na Guerra de Genpei têm destaque, já que suas mortes garantem o fim completo da guerra e a chegada da paz, assim como um kitsune chamado Genkurō .
• Sugawara Denju Tenarai Kagami ( Sugawara e os Segredos da Caligrafia ) é baseado na vida do famoso estudioso Sugawara no Michizane (845-903), que está exilado de Kyoto e, após sua morte, causa uma série de calamidades na capital. Ele é então deificado, como Tenjin , kami ("espírito divino") da erudição, e adorado a fim de propiciar seu espírito irado.

Atores

Todo ator kabuki tem um nome artístico, que é diferente do nome com o qual nasceram. Esses nomes artísticos, na maioria das vezes os do pai, avô ou professor do ator, são transmitidos de geração a geração de linhagens de atores e possuem grande honra e importância. Muitos nomes estão associados a certos papéis ou estilos de atuação, e o novo possuidor de cada nome deve corresponder a essas expectativas; há a sensação quase de que o ator não apenas está assumindo um nome, mas incorporando o espírito, estilo ou habilidade de cada ator de possuir esse nome anteriormente. Muitos atores passarão por pelo menos três nomes ao longo de suas carreiras.

Shūmei (襲 名, "sucessão de nomes") são cerimônias de grandes nomes realizadas em teatros kabuki na frente do público. Na maioria das vezes, vários atores participam de uma única cerimônia, assumindo novos nomes artísticos. Sua participação em um shūmei representa sua passagem para um novo capítulo de suas carreiras performáticas.

Atores de kabuki normalmente fazem parte de uma escola de atuação ou estão associados a um determinado teatro.

Grandes teatros

• Akita
  • Kosaka
• Tóquio
  • Kabuki-za
  • Meiji-za
  • Shinbashi Enbujō
  • Teatro nacional
• Quioto
  • Minami-za
• Osaka
  • Shin-Kabuki-za (新 歌舞 伎 座 (大阪) )
  • Osaka Shōchiku-za (大阪 松竹 座)
• Nagoya
  • Misono-za
  • Suehiro-za
• Fukuoka
  • Hakata-za
• Kagawa
  • Kotohira Kanamaru-za

Veja também

• Teatro do japão
• Kanteiryū , um estilo de letras inventado para anunciar kabuki e outras apresentações teatrais
• Kyōgen , uma forma tradicional de teatro cômico japonês que influenciou o desenvolvimento do kabuki
• Oshiguma , uma marca da maquiagem facial de atores kabuki, como arte e souvenir
• Noh , uma forma tradicional de teatro japonês
• Bunraku , um teatro de fantoches japonês tradicional de cujos roteiros muitas peças de kabuki foram adaptadas
• Linhagens de atores kabuki famosos, como:
  • Ichikawa Danjūrō
  • Ichikawa Ebizō
  • Matsumoto Kōshirō
  • Nakamura Kanzaburō
• Sgt. Kabukiman NYPD , um filme de super-herói cômico de 1991dirigido por Lloyd Kaufman e Michael Herz e distribuído pela Troma Entertainment .
• Kabukibu! , uma novela leve, mangá e série de anime sobre um garoto que adora kabuki
• Kathakali
• Jingju
• Yakshagana
• Dança balinesa

Notas

Referências

Leitura adicional

• Kawatake, Toshio (2006). Kabuki: fusão barroca das artes. Tóquio: I-House Press.
• Matsui, Kesako (2016). Kabuki, um espelho do Japão: dez peças que oferecem um vislumbre das sensibilidades em evolução. Tóquio: Fundação da Indústria Editorial do Japão para a Cultura.

links externos

• Kabuki Web —Site oficial do Shochiku Kabuki em inglês
• Guia do fone de ouvido - o guia do fone de ouvido no idioma inglês
• Kabuki 21 —Tudo sobre a tradicional Arte Teatral do Kabuki no Japão: A arte, as peças, as grandes estrelas de hoje, as lendas do passado, os teatros, a história, o glossário, as tradições, os heróis e os derivados.
• Biblioteca Nacional da Dieta : fotografia de Kabuki-za em Kyobashi-ku, Kobiki-cho, Tóquio (1900) ; Kakuki-za (1901) ; Kakuki-za (1909) ; Kabuki-za (1911) ; Kabuki-za (1912) ; Kakuki-za (1915)
• Impressões kabuki de Utagawa Kuniyoshi (1798-1861)
• Casa da moeda do Japão : conjunto de moedas Kabuki
• Gravação de áudio da peça kabuki Narukami de Ichikawa Danjūrō ​​I em LostPlays.com
• Programa 'Camera Three' de 1969 em Kabuki , (somente áudio; com Faubion Bowers et al.)
• Coleção: "Imagens Kabuki" do Museu de Arte da Universidade de Michigan
• Exposição "Kabuki Performance and Expression in Japanese Prints" no Museu de Arte e Arqueologia da Universidade de Missouri