Kate Winslet -Kate Winslet

Kate Winslet

Uma fotografia de Kate Winslet no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2017
Winlet em 2017
Nascer
Kate Elizabeth Winslet

( 1975-10-05 )5 de outubro de 1975 (47 anos)
Leitura, Berkshire , Inglaterra
Educação Escola de Teatro Redroofs
Ocupação Atriz
anos ativos 1991–presente
Organização Fundação Chapéu Dourado
Funciona Lista completa
Cônjuges
Crianças 3
Prêmios Lista completa

Kate Elizabeth Winslet CBE ( / ˈ w ɪ nz l ə t / ; nascida em 5 de outubro de 1975) é uma atriz inglesa. Conhecida por seu trabalho em filmes independentes , particularmente dramas de época , e por suas interpretações de mulheres obstinadas e complicadas, ela recebeu inúmeros prêmios , incluindo um Oscar , um Grammy , dois Primetime Emmy Awards , três BAFTA Awards e cinco Globos de Ouro . Prêmios . A revista Time nomeou Winslet como um dos100 pessoas mais influentes do mundo em 2009 e 2021. Ela foi nomeada Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em 2012.

Winslet estudou teatro na Redroofs Theatre School . Sua primeira aparição na tela, aos 15 anos, foi na série de televisão britânica Dark Season (1991). Ela fez sua estréia no cinema interpretando uma adolescente assassina em Heavenly Creatures (1994), e ganhou um prêmio BAFTA por interpretar Marianne Dashwood em Sense and Sensibility (1995). O estrelato global seguiu com seu papel principal no romance épico Titanic (1997), que foi o filme de maior bilheteria da época. Winslet então evitou papéis em sucessos de bilheteria em favor de peças de época aclamadas pela crítica, incluindo Quills (2000) e Iris (2001).

O romance de ficção científica Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), no qual Winslet foi lançada contra o tipo em um cenário contemporâneo, provou ser um ponto de virada em sua carreira, e ela ganhou ainda mais reconhecimento por suas atuações em Finding Neverland (2004). , Little Children (2006), Revolutionary Road (2008) e The Reader (2008). Por interpretar uma ex-guarda de campo nazista neste último, ela ganhou o Prêmio BAFTA e o Oscar de Melhor Atriz . A interpretação de Joanna Hoffman por Winslet no filme biográfico Steve Jobs (2015) lhe rendeu outro prêmio BAFTA, e ela recebeu dois Primetime Emmy Awards por suas atuações na minissérie da HBO Mildred Pierce (2011) e Mare of Easttown (2021).

Por sua narração de um conto no audiolivro Listen to the Storyteller (1999), Winslet ganhou um prêmio Grammy . Ela cantou a música " What If " para a trilha sonora de seu filme Christmas Carol: The Movie (2001). Co-fundador da instituição de caridade Golden Hat Foundation , que visa criar conscientização sobre o autismo , Winslet escreveu um livro sobre o assunto. Divorciada dos diretores de cinema Jim Threapleton e Sam Mendes , Winslet é casada com o empresário Edward Abel Smith desde 2012. Ela tem um filho de cada casamento.

Início da vida e antecedentes

Kate Elizabeth Winslet nasceu em 5 de outubro de 1975, em Reading, Berkshire , filha de Sally Anne ( nascida Bridges) e Roger John Winslet. Ela é descendente de britânicos e também tem ascendência irlandesa por parte de pai e ascendência sueca por parte de mãe. Sua mãe trabalhava como babá e garçonete, e seu pai, um ator esforçado, arranjava empregos para sustentar a família. Seus avós maternos eram atores e dirigiam a Reading Repertory Theatre Company. Winslet tem duas irmãs, Anna e Beth, ambas atrizes, e um irmão mais novo, Joss. A família tinha recursos financeiros limitados; eles viviam com benefícios de refeições gratuitas e eram mantidos por uma instituição de caridade chamada Actors 'Charitable Trust . Quando Winslet tinha dez anos, seu pai machucou gravemente o pé em um acidente de barco e achou mais difícil trabalhar, levando a mais dificuldades financeiras para a família. Winslet disse que seus pais sempre os fizeram sentir-se cuidados e que eram uma família solidária.

Uma placa exibindo o nome da Escola de Teatro Redroofs.
A Escola de Teatro Redroofs em Maidenhead , onde Winslet foi educado

Winslet frequentou a escola primária St Mary and All Saints 'Church of England. Viver em uma família de atores a inspirou a atuar desde jovem. Ela e suas irmãs participaram de shows amadores na escola e em um teatro juvenil local, chamado Foundations. Quando ela tinha cinco anos, Winslet fez sua primeira aparição no palco como Mary na produção de sua escola da peça da Natividade . Ela se descreve como uma criança com sobrepeso e foi chamada de "gordura" por seus colegas de escola e foi intimidada por sua aparência. Ela disse que não deixou que isso a impedisse. Aos onze anos, Winslet foi aceito na Redroofs Theatre School em Maidenhead . A escola também funcionava como uma agência e levava os alunos a Londres para fazer testes para trabalhos de atuação. Ela apareceu em um comercial da Sugar Puffs e dublou filmes estrangeiros. Na escola, ela foi nomeada monitora-chefe , participou de produções de Alice no País das Maravilhas e O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa , e interpretou o papel principal de Wendy Darling em Peter Pan . Ela trabalhou simultaneamente com a Starmaker Theatre Company em Reading. Ela participou de mais de vinte de suas produções teatrais, mas raramente foi escolhida como protagonista devido ao seu peso. No entanto, ela desempenhou papéis importantes como Miss Agatha Hannigan em Annie , a Mãe Loba em O Livro da Selva e Lena Marelli em Bugsy Malone .

Em 1991, duas semanas após terminar seus exames GCSE , Winslet fez sua estreia na tela como um dos principais membros do elenco da série de televisão de ficção científica da BBC Dark Season . Seu papel era o de Reet, uma colegial que ajuda seus colegas a lutar contra um homem sinistro que distribui computadores gratuitos para sua escola. Ela não ganhava muito com o trabalho e, aos dezesseis anos, a falta de dinheiro obrigou Winslet a deixar Redroofs. Para se sustentar, ela trabalhava em uma delicatessen. Em 1992, ela teve uma pequena participação no filme para televisão Anglo-Saxon Attitudes , uma adaptação do romance satírico de Angus Wilson . Winslet, que pesava 13 pedras e 3 libras (84 kg; 185 lb) na época, interpretou a filha de uma mulher obesa nele. Durante as filmagens, um comentário improvisado do diretor Diarmuid Lawrence sobre a semelhança entre ela e a atriz que interpretou sua mãe levou Winslet a perder peso. Em seguida, ela assumiu o papel da filha de um self-made man falido (interpretado por Ray Winstone ) na sitcom de televisão Get Back (1992–1993). Ela também teve um papel especial em um episódio de 1993 da série de drama médico Casualty .

Carreira

Trabalho inicial e avanço (1994-1996)

Winslet estava entre as 175 garotas que fizeram um teste para o drama psicológico de Peter Jackson , Heavenly Creatures (1994), e foi escalada depois de impressionar Jackson com a intensidade que ela trouxe para seu papel. A produção baseada na Nova Zelândia é baseada no caso de assassinato de Parker-Hulme de 1954, no qual Winslet interpretou Juliet Hulme , uma adolescente que auxilia sua amiga, Pauline Parker (interpretada por Melanie Lynskey ), no assassinato da mãe de Pauline. Ela se preparou para o papel lendo as transcrições do julgamento de assassinato das meninas, suas cartas e diários, e interagiu com seus conhecidos. Ela disse que aprendeu muito com o trabalho. Jackson filmou nos locais reais do assassinato, e a experiência deixou Winslet traumatizado. Ela teve dificuldade em se desprender de seu personagem e disse que, ao voltar para casa, chorava com frequência. O filme foi um avanço crítico para Winslet; Desson Thomson , um crítico do The Washington Post , a chamou de "uma bola de fogo de olhos brilhantes, iluminando todas as cenas em que ela está". Winslet gravou "Juliet's Aria" para a trilha sonora do filme. Também naquele ano, ela apareceu como Geraldine Barclay, uma futura secretária, na produção do Royal Exchange Theatre da farsa de Joe Orton , What the Butler Saw .

Enquanto promovia Heavenly Creatures em Los Angeles, Winslet fez um teste para o papel menor de Lucy Steele para uma adaptação cinematográfica de 1995 do romance de Jane Austen , Sense and Sensibility , escrito e estrelado por Emma Thompson . Impressionado com sua leitura, Thompson a escalou para o papel muito maior da adolescente imprudentemente romântica Marianne Dashwood . O diretor Ang Lee queria que Winslet desempenhasse o papel com graça e moderação - aspectos que ele sentia que faltavam em sua atuação em Heavenly Creatures - e, portanto, pediu que ela praticasse tai chi , lesse literatura gótica e aprendesse a tocar piano. David Parkinson, do Radio Times, considerou Winslet um destaque entre o elenco, e Mick LaSalle , do San Francisco Chronicle , observou como ela retratou bem o crescimento e a maturidade de sua personagem. O filme arrecadou mais de $ 134 milhões em todo o mundo. Ela ganhou o Screen Actors Guild e o British Academy Film Award de Melhor Atriz Coadjuvante, e recebeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro na mesma categoria. Também em 1995, Winslet apareceu no mal recebido filme da Disney A Kid in King Arthur's Court .

Winslet teve papéis em dois dramas de época de 1996 - Jude e Hamlet . Assim como em Heavenly Creatures , seus papéis nesses filmes eram de mulheres com um "toque louco". Em Michael Winterbottom 's Jude , baseado no romance Jude the Obscure de Thomas Hardy , ela interpretou Sue Bridehead, uma jovem com tendências sufragistas que se apaixona por seu primo, Jude (interpretado por Christopher Eccleston ). O crítico Roger Ebert acreditava que o papel permitia a Winslet mostrar seu alcance de atuação e a elogiou pelo desafio que ela trouxe para o papel. Depois de fazer um teste sem sucesso para o filme de Kenneth Branagh de 1994 Frankenstein de Mary Shelley , ela foi escalada para o papel de Ophelia , a amante condenada do personagem-título , na adaptação de Branagh da tragédia Hamlet de William Shakespeare . Winslet, de 20 anos, ficou intimidada com a experiência de interpretar Shakespeare com atores consagrados como Branagh e Julie Christie , dizendo que o trabalho exigia um nível de intelecto que ela pensava não possuir. Mike Jeffries, do Empire, acreditava que ela havia desempenhado o papel "muito além de sua idade". Apesar da aclamação, Jude e Hamlet ganharam pouco nas bilheterias.

Reconhecimento mundial e filmes independentes (1997–2003)

Uma foto de Leonardo DiCaprio com a mão levantada.
Leonardo DiCaprio ( foto ) foi emparelhado com Winslet em Titanic (1997). Um jornalista da Vanity Fair os rotulou de "o casal mais icônico da tela de Hollywood" desde Humphrey Bogart e Ingrid Bergman .

Winslet estava interessado em interpretar Rose DeWitt Bukater, uma socialite a bordo do malfadado RMS Titanic , no romance épico de James Cameron , Titanic (1997). Cameron inicialmente relutou em escalá-la, preferindo nomes como Claire Danes e Gwyneth Paltrow , mas ela implorou a ele: "Você não entende! Eu sou Rose! Não sei por que você está saindo com outra pessoa!" A persistência dela o levou a dar o papel a ela. Leonardo DiCaprio apareceu como seu interesse amoroso, Jack. O Titanic tinha um orçamento de produção de $ 200 milhões, e sua árdua fotografia principal foi realizada na praia de Rosarito, onde uma réplica do navio foi criada. As filmagens foram cansativas para Winslet; ela quase se afogou, pegou gripe, sofreu de hipotermia e teve hematomas nos braços e joelhos. A carga de trabalho lhe permitia apenas quatro horas de sono por dia e ela se sentia esgotada pela experiência. Escrevendo para a Newsweek , David Ansen elogiou Winslet por capturar o zelo de sua personagem com delicadeza, e Mike Clark, do USA Today , a considerou o principal trunfo do filme. Contra as expectativas, Titanic se tornou o filme de maior bilheteria até aquele momento, ganhando mais de $ 2 bilhões em receitas de bilheteria em todo o mundo, e estabeleceu Winslet como uma estrela global. O filme ganhou onze Oscars - empatados na maioria para um único filme - incluindo Melhor Filme e rendeu a Winslet, de 22 anos, uma indicação de Melhor Atriz em Papel Principal , tornando-a a quarta indicada mais jovem na categoria naquele Tempo. Ela também recebeu indicações ao Globo de Ouro e ao SAG de Melhor Atriz.

Winslet não via o Titanic como uma plataforma para salários maiores. Ela evitou papéis em filmes de grande sucesso em favor de produções independentes que não eram amplamente vistas, acreditando que "ainda tinha muito a aprender" e não estava preparada para ser uma estrela. Mais tarde, ela disse que sua decisão garantiu a longevidade da carreira. Hideous Kinky , um drama de baixo orçamento filmado antes do lançamento de Titanic , foi o único filme de Winslet lançado em 1998. Ela recusou ofertas para estrelar Shakespeare in Love (1998) e Anna and the King (1999) para fazer o filme. Baseado no romance semiautobiográfico de Esther Freud , Hideous Kinky conta a história de uma mãe solteira britânica que anseia por uma nova vida no Marrocos dos anos 1970. Janet Maslin , do The New York Times , elogiou a decisão de Winslet de acompanhar o Titanic com um projeto tão incomum e notou como ela capturou bem o "esquecimento e otimismo" de sua personagem.

O drama psicológico de Jane Campion , Holy Smoke! (1999) apresentou Winslet como uma mulher australiana que se junta a um culto religioso indiano. Ela achou o roteiro corajoso e foi desafiada pela ideia de interpretar uma mulher antipática e manipuladora. Ela aprendeu a falar com sotaque australiano e trabalhou em estreita colaboração com Campion para justificar a vileza de sua personagem. O filme exigia que ela realizasse cenas de sexo explícito com a co-estrela Harvey Keitel , e apresentava uma cena em que sua personagem aparece nua e urina em si mesma. David Rooney, da Variety , escreveu: "Mostrando o tipo de coragem de que poucos jovens thesp seriam capazes e uma gama extraordinária [...] da astúcia animal ao desespero desequilibrado, [Winslet] não esconde nada." No mesmo ano, ela dublou uma fada para o filme de animação Faeries e ganhou o prêmio Grammy de Melhor Álbum Falado para Crianças por narrar o conto "The Face in the Lake" para o audiolivro infantil Listen to the Storyteller .

Em Quills (2000), uma cinebiografia do errático Marquês de Sade , estrelado por Geoffrey Rush e Joaquin Phoenix , Winslet desempenhou o papel coadjuvante de uma lavadeira sexualmente reprimida trabalhando em um asilo para doentes mentais. Saudando-a como a "atriz mais ousada da atualidade", James Greenberg, da revista Los Angeles , elogiou Winslet por "continuar a explorar os limites da liberação sexual". Ela recebeu uma indicação ao SAG Award de Melhor Atriz Coadjuvante. No ano seguinte, ela interpretou uma matemática fictícia envolvida na quebra das cifras Enigma no thriller de espionagem Enigma de Michael Apted . O personagem de Winslet foi amplamente expandido de um interesse amoroso subsidiário no romance em que foi baseado para um decifrador de código proeminente no filme. Ela estava grávida durante as filmagens e, para evitar que isso aparecesse, usava espartilhos sob o traje.

A cinebiografia Iris (2001) apresentou Winslet e Judi Dench como a romancista Iris Murdoch em diferentes idades. O diretor Richard Eyre escalou as duas atrizes após encontrar uma "correspondência de espírito entre elas". Winslet foi atraída pela ideia de interpretar uma protagonista feminina intelectual e picante e, em pesquisa, ela leu os romances de Murdoch, estudou as memórias de seu marido , Elegy for Iris , e assistiu a entrevistas de Murdoch na televisão. O projeto foi filmado durante quatro semanas e permitiu que Winslet trouxesse sua filha, que tinha seis meses na época, ao set. Escrevendo para o The Guardian , Martin Amis observou que "a seriedade e a firmeza do olhar [de Winslet] sugerem efetivamente a amplitude crescente da imaginação de Murdoch". Ela recebeu sua terceira indicação ao Oscar por Iris , além de indicações ao BAFTA e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante. O terceiro lançamento de Winslet em 2001 foi o filme de animação Christmas Carol: The Movie , baseado no romance de Charles Dickens . Para a trilha sonora do filme ela gravou " What If ", que provou ser um sucesso comercial. Após um ano de ausência das telas, Winslet estrelou como um jornalista teimoso entrevistando um professor no corredor da morte no thriller The Life of David Gale (2003). Ela concordou com o projeto de trabalhar com o diretor Alan Parker , a quem ela admirava, e acreditava que o filme levantava questões pertinentes sobre a pena de morte. Mick LaSalle achou que o filme havia confundido o assunto e não gostou do filme e da atuação de Winslet.

Progressão na carreira (2004–2007)

Para evitar a classificação em dramas históricos, Winslet buscou ativamente papéis em filmes contemporâneos. Ela o encontrou no romance de ficção científica Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004) no qual interpretou Clementine, uma mulher neurótica e impetuosa que decide apagar as memórias de seu ex-namorado (interpretado por Jim Carrey ). Ao contrário de suas atribuições anteriores, o papel permitiu que ela mostrasse o lado peculiar de sua personalidade. Gondry encorajou Winslet e Carrey a improvisar no set e, para se manter ágil, ela praticava kickboxing. Eternal Sunshine of the Spotless Mind provou ser um modesto sucesso financeiro e vários críticos o consideraram um dos melhores filmes do século XXI. Peter Travers , da Rolling Stone , descreveu-o como um "romance excepcionalmente engraçado, imprevisivelmente terno e assumidamente distorcido" e descobriu que Winslet era "eletrizante e extremamente vulnerável" nele. Um jornalista da revista Premiere a elogiou por abandonar sua " persona de rosa inglesa com espartilho " e classificou-a como a 81ª maior performance cinematográfica de todos os tempos. Winslet o considera um dos favoritos entre seus papéis, e ela recebeu indicações de Melhor Atriz nas cerimônias de premiação do Oscar e do BAFTA. Ela disse que o filme marcou uma virada em sua carreira e levou os diretores a oferecerem a ela uma grande variedade de papéis.

Winslet recebeu £ 6 milhões para estrelar seu próximo lançamento do ano, o drama Finding Neverland . Trata-se da relação entre JM Barrie (interpretado por Johnny Depp ) e os meninos Llewelyn Davies , que inspiraram Barrie a escrever Peter Pan ; ela interpretou a mãe dos meninos, Sylvia . Apesar de sua relutância em estrelar outra peça de época, Winslet concordou com o projeto depois de sentir empatia pelo amor de sua personagem pelas crianças. Ella Taylor , do LA Weekly, achou-a "radiante e terrena como sempre", e Paul Clinton da CNN a achou "excepcional em uma performance delicada e afinada". Ela recebeu uma segunda indicação de Melhor Atriz na cerimônia do Prêmio BAFTA daquele ano. Com uma bilheteria bruta de US$ 116 milhões, Finding Neverland se tornou seu filme mais visto desde Titanic .

Em 2005, Winslet atuou como convidado em um episódio da sitcom de comédia britânica Extras , estrelado por Ricky Gervais e Stephen Merchant . Ela interpretou uma versão satírica de si mesma - uma atriz que, em um esforço para ganhar um Oscar, faz o papel de uma freira em um filme sobre o Holocausto . Ela recebeu uma indicação ao Primetime Emmy Award de Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia . Três meses depois de dar à luz seu segundo filho, Winslet voltou a trabalhar em Romance & Cigarettes , uma comédia romântica musical dirigida por John Turturro , na qual interpretou Tula, uma mulher promíscua e desbocada. O papel exigia que ela cantasse e dançasse, e a ajudou a perder o peso ganho durante a gravidez. Ela torceu o tornozelo enquanto filmava uma das sequências de dança. Derek Elley , da Variety , escreveu que, apesar de seu tempo limitado na tela, Winslet teve "o papel mais vistoso e as frases mais sujas". Ela recusou uma oferta de Woody Allen para estrelar Match Point (2005) para passar mais tempo com seus filhos.

Uma visão de perfil de Winslet enquanto ela fala em um microfone.
Winslet no 60º British Academy Film Awards em 2007, onde recebeu sua quinta indicação ao prêmio BAFTA

Winslet teve quatro lançamentos de filmes em 2006. Ela apareceu pela primeira vez em All the King's Men , um thriller político ambientado na Louisiana dos anos 1940 , apresentando Sean Penn e Jude Law . Ela desempenhou o papel coadjuvante do interesse amoroso do personagem de Law. O filme recebeu críticas negativas por sua falta de visão política e coesão narrativa, e não conseguiu recuperar seu investimento de $ 55 milhões. Seu próximo lançamento, o drama Little Children , foi melhor recebido. Baseado no romance de mesmo nome , o filme conta a história de Sarah Pierce, uma dona de casa infeliz que tem um caso com um vizinho casado (interpretado por Patrick Wilson ). Winslet foi desafiada pelo papel de mãe indiferente, pois ela não entendia nem respeitava as ações de sua personagem. Cenas exigindo que ela fosse hostil com a atriz mirim que interpretou sua filha foram perturbadoras para ela. Tendo dado à luz dois filhos, ela ficava nervosa com as cenas de sexo em que tinha que ficar nua; ela assumiu o desafio de apresentar uma imagem positiva para mulheres com, em suas palavras, "corpos imperfeitos". AO Scott , do The New York Times , escreveu que Winslet havia "registrado com sucesso cada centelha de orgulho, dúvida e desejo de Sarah, inspirando uma mistura de reconhecimento, pena e preocupação". Mais uma vez, ela recebeu indicações ao BAFTA e ao Oscar de Melhor Atriz; o último tornando-a, aos 31 anos, a artista mais jovem a acumular cinco indicações ao Oscar.

Depois de Little Children , Winslet desempenhou um papel que achou mais simpático na comédia romântica de Nancy Meyers , The Holiday . Ela interpretou Iris, uma britânica que temporariamente troca de casa com uma americana (interpretada por Cameron Diaz ) durante as festas de fim de ano. Tornou-se seu maior sucesso comercial em nove anos, arrecadando mais de $ 205 milhões em todo o mundo. O crítico Justin Chang achou o filme estereotipado, mas agradável, e notou o brilho e o charme de Winslet. Em seu último lançamento do ano, ela dublou Rita, uma rata de esgoto necrófaga, no filme de animação Flushed Away . Seu único projeto de 2007 foi como narradora da versão em inglês do filme infantil francês The Fox and the Child .

atriz estabelecida (2008-2011)

Winslet teve dois papéis aclamados pela crítica em 2008. Depois de ler o roteiro de Justin Haythe para Revolutionary Road , uma adaptação do romance de estreia de Richard Yates , Winslet recomendou o projeto para seu então marido, o diretor Sam Mendes , e sua co-estrela de Titanic . Leonardo Di Caprio. O filme traça as tribulações de um jovem casal no subúrbio americano dos anos 1950. Winslet sentiu-se atraída pela ideia de interpretar uma mulher cujas aspirações não foram atendidas, e ela leu The Feminine Mystique para entender a psicologia das infelizes donas de casa da época. Mendes encorajou DiCaprio e Winslet a passarem um tempo juntos, e ela acreditava que o pequeno conjunto que eles usavam os ajudava a desenvolver o relacionamento tenso de seus personagens. Saudando Winslet como "a melhor atriz de cinema de língua inglesa de sua geração", David Edelstein , da revista New York , escreveu que "não há um momento banal na atuação de Winslet - nem um gesto, nem uma palavra".

Kate Winslet sorri e acena para a câmera.
Winslet no 81º Oscar em 2009, onde ganhou o Oscar de Melhor Atriz

Para evitar um conflito de agenda com Revolutionary Road , Winslet recusou uma oferta para estrelar The Reader . Depois que sua substituta, Nicole Kidman , deixou o projeto devido à gravidez, Winslet assinou contrato com ele. Dirigido por Stephen Daldry , O Leitor é baseado no romance Der Vorleser de Bernhard Schlink e é sobre Hanna Schmitz, uma guarda analfabeta do campo de concentração nazista (Winslet), que tem um caso com um adolescente. Winslet pesquisou o Holocausto e os guardas da SS . Para se educar sobre o estigma do analfabetismo, ela passou um tempo com alunos da Literacy Partners, uma organização que ensina adultos a ler e escrever. Ela foi incapaz de simpatizar com Schmitz e lutou para desempenhar o papel honestamente, sem humanizar as ações do personagem. Apesar disso, alguns historiadores criticaram o filme por fazer de Schmitz um objeto da simpatia do público e acusaram os cineastas de revisionismo do Holocausto . Todd McCarthy elogiou Winslet por fornecer "uma concha assustadora para esta mulher dizimada internamente", e escrevendo para o The Daily Telegraph , Sukhdev Sandhu a considerou "absolutamente destemida aqui, não apenas em sua disposição de se expor fisicamente, mas em sua recusa em expor sua personagem psicologicamente".

Winslet recebeu prêmios significativos por suas atuações em Revolutionary Road e The Reader . Ela ganhou um Globo de Ouro por cada um desses filmes, e pelo último, ela foi premiada com o Oscar e o BAFTA de Melhor Atriz . Aos 33 anos, ela superou seu próprio recorde como a artista mais jovem a acumular seis indicações ao Oscar. Ela também se tornou a terceira atriz na história a ganhar dois Globos de Ouro na mesma cerimônia. Exausta pela atenção da mídia durante esse período, Winslet tirou dois anos de folga do trabalho até que estivesse pronta para se envolver criativamente novamente.

Winslet voltou a atuar com a minissérie em cinco partes da HBO Mildred Pierce (2011), uma adaptação do romance de James M. Cain do diretor Todd Haynes . É sobre a heroína titular (Winslet), uma divorciada durante a Grande Depressão que luta para abrir um restaurante enquanto anseia pelo respeito de sua filha narcisista (interpretada por Evan Rachel Wood ). Winslet, que havia se divorciado recentemente de Mendes, acreditava que certos aspectos da vida de sua personagem refletiam os dela. Ela ficou intimidada com o escopo da produção, já que apareceu em todas as cenas do roteiro de 280 páginas. Ela ficou perturbada e chateada com a história e particularmente fascinada pela complexa relação entre mãe e filha. Ela colaborou estreitamente com a produção e figurinistas, e aprendeu a assar tortas e preparar frangos. A transmissão recebeu uma audiência limitada, mas obteve críticas positivas. Matt Zoller Seitz , do Salon , chamou a série de "uma obra-prima silenciosa e comovente" e descreveu o desempenho de Winslet como "incrível - inteligente, focado e aparentemente desprovido de ego". Ela recebeu o Primetime Emmy Award de Melhor Atriz Principal , além de vitórias no Globo de Ouro e no SAG Award .

O thriller Contágio de Steven Soderbergh foi o primeiro filme de Winslet em 2011. Ela foi escalada como uma detetive de doenças do CDC e modelou seu papel em Anne Schuchat , a diretora do NCIRD . Contagion foi um sucesso comercial e David Denby , do The New Yorker , deu crédito a Winslet por capturar a essência de uma mulher exasperada. Seu próximo projeto foi Carnage , dirigido por Roman Polanski , adaptado da peça God of Carnage de Yasmina Reza . Situado inteiramente dentro de um apartamento, a comédia de humor negro segue dois pares de pais brigando por seus respectivos filhos. Jodie Foster , John C. Reilly e Christoph Waltz co-estrelaram. O elenco ensaiou o roteiro como uma peça por duas semanas, e Winslet trouxe seus filhos com ela para Paris para as oito semanas de filmagem. Os críticos acharam a adaptação menos atraente do que a peça, mas elogiaram as atuações de Winslet e Foster. Ambos receberam indicações ao Globo de Ouro por isso.

Flutuações de carreira (2012–2019)

Winslet participando da estréia do Dia do Trabalho no Toronto International Film Festival 2013

Winslet disse que sua carga de trabalho em 2011 a ajudou a superar o desgosto de seu divórcio e, depois de concluir o trabalho em Carnage , ela fez uma pausa na atuação para se concentrar em seus filhos. Um pequeno papel que ela havia filmado quatro anos antes para o filme antológico Movie 43 foi sua única aparição na tela em 2012 e rendeu as piores críticas de sua carreira. Winslet também realizou uma gravação em audiolivro do romance de Émile Zola , Thérèse Raquin . Ela estava relutante em aceitar a oferta de Jason Reitman para estrelar sua adaptação cinematográfica de 2013 do romance Dia do Trabalho de Joyce Maynard , mas concordou depois que Reitman adiou a produção por um ano para acomodar o compromisso de Winslet com seus filhos. Situado em um fim de semana do Dia do Trabalho , conta a história de Adele (Winslet), uma mãe solteira agorafóbica , que se apaixona por um condenado fugitivo. Descrevendo a caracterização de Adele como tendo "mais vulnerabilidade do que força", Winslet a considerou diferente das mulheres obstinadas que ela normalmente interpretava. Uma cena do filme exigia que ela fizesse uma torta, para a qual ela se valeu de sua experiência em panificação com Mildred Pierce . As críticas ao filme foram negativas; Chris Nashawaty, da Entertainment Weekly , considerou-o "piegas e melodramático", mas deu crédito a Winslet por adicionar camadas ao seu papel passivo. Ela recebeu sua décima indicação ao Globo de Ouro.

A novidade de interpretar um vilão atraiu Winslet para o papel de Jeanine Matthews no filme de ficção científica Divergente (2014). Situado em um futuro distópico, a adaptação do romance para jovens adultos de Veronica Roth é estrelada por Shailene Woodley como uma heroína lutando contra um regime opressor liderado pelo personagem de Winslet. Ela estava grávida de seu terceiro filho durante a produção e seus trajes justos tiveram que ser alterados para acomodar a gravidez. Para manter a personalidade intimidadora de sua personagem, ela permaneceu distante de seus colegas de elenco durante grande parte das filmagens. Richard Lawson , da Vanity Fair, comparou o filme desfavoravelmente à série Jogos Vorazes e descobriu que Winslet foi subutilizado nele. O filme arrecadou $ 288 milhões em todo o mundo. A Little Chaos marcou seu retorno ao gênero cinematográfico de época. Dirigido por Alan Rickman , trata-se de uma rivalidade entre jardineiros contratados para criar uma fonte no Palácio de Versalhes . O papel de Winslet era o da arquiteta fictícia Sabine de Barra, uma personagem que ela acreditava ter superado sofrimento extremo e dificuldades como ela. Catherine Shoard, do The Guardian , notou a "honestidade emocional" que Winslet trouxe para ela, mas criticou a implausibilidade de seu papel. Também naquele ano, ela leu audiolivros dos romances infantis de Roald Dahl , Matilda e The Magic Finger .

Um close-up do rosto de Kate Winslet.
Winslet na estréia de Divergente em 2014

Em 2015, Winslet reprisou o papel de Jeanine Matthews na segunda parcela da série Divergente , com o subtítulo Insurgente , que apesar das críticas negativas arrecadou US$ 297 milhões em todo o mundo. Seu próximo filme, uma adaptação do romance gótico australiano The Dressmaker , foi descrito pela diretora Jocelyn Moorhouse como sendo uma reminiscência do western Unforgiven (1992). Winslet estrelou como a femme fatale Tilly Dunnage, uma costureira que retorna à sua cidade natal anos depois de ser acusada de assassinato. Ela aprendeu a costurar para o papel e desenhou alguns de seus próprios figurinos. O projeto foi filmado no deserto australiano e ela achou difícil usar vestidos de alta costura no clima rigoroso. Apesar de não gostar do filme, Robert Abele, do Los Angeles Times , deu crédito a Winslet por subestimar seu papel exagerado. O filme emergiu como um dos filmes australianos de maior bilheteria de todos os tempos, mas ganhou pouco em outros lugares. Winslet ganhou o Prêmio AACTA de Melhor Atriz .

Enquanto filmava The Dressmaker , Winslet tomou conhecimento de uma cinebiografia de Steve Jobs escrita por Aaron Sorkin e dirigida por Danny Boyle . Ansiosa para interpretar a chefe de marketing e confidente de Jobs, Joanna Hoffman , ela enviou uma foto sua vestida como Hoffman ao produtor do filme. Steve Jobs , estrelado por Michael Fassbender no papel-título, é contado em três atos, cada um retratando um marco importante na carreira de Jobs. Na preparação, Winslet passou um tempo com Hoffman e trabalhou com um treinador de dialeto para falar no sotaque de Hoffman, uma mistura de armênio e polonês, que ela considerava o mais difícil de sua carreira. O elenco ensaiava cada ato como uma peça e filmava em sequência. Winslet colaborou estreitamente com Fassbender, e seu relacionamento fora da tela refletia a dinâmica colegial entre Jobs e Hoffman. O filme lhe rendeu algumas das melhores críticas de sua carreira, embora tenha sido um fracasso de bilheteria. Peter Howell, do Toronto Star , elogiou Winslet por encontrar "força e graça" em seu papel, e Gregory Ellwood, do HitFix , achou que ela havia melhorado a caracterização de Hoffman. Ela ganhou o Globo de Ouro e o BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante e recebeu sua sétima indicação ao Oscar.

Winslet participando de um evento para The Mountain Between Us no Toronto International Film Festival 2017

O thriller policial Triple 9 (2016) de John Hillcoat apresentou Winslet como Irina Vlaslov, uma implacável gângster russo-israelense. A crítica Ann Hornaday, do The Washington Post , sentiu que Winslet falhou em retratá-la com eficácia. Seu próximo lançamento do ano, Collateral Beauty , sobre um homem (interpretado por Will Smith ) lutando com a morte de sua filha, foi criticado pela crítica. Escrevendo para a revista New York , Emily Yoshida descartou o filme como um remake vazio de A Christmas Carol e acrescentou que Winslet "nunca pareceu mais pintado e cansado". Foi um ganhador modesto nas bilheterias. Winslet concordou com o filme romântico de desastre The Mountain Between Us (2017) para aceitar o desafio de um papel que exigia esforço físico. Apresentava Idris Elba e ela como dois estranhos que pousaram em uma cordilheira gelada e isolada. Eles filmaram nas montanhas do oeste do Canadá a 10.000 pés (3.000 metros) acima do nível do mar, onde a temperatura estava bem abaixo de zero. Winslet realizou suas próprias acrobacias e as descreveu como a experiência fisicamente mais cansativa de sua carreira. Moira Macdonald, do The Seattle Times , opinou que o carisma e a química da dupla melhoraram um filme medíocre.

Wonder Wheel de Woody Allen , um drama ambientado na década de 1950 em Coney Island , foi o último lançamento de Winslet em 2017. Ela interpretou Ginny, uma dona de casa temperamental tendo um caso com um salva-vidas (interpretado por Justin Timberlake ). Ela descreveu sua personagem como permanentemente insatisfeita e inquieta; interpretar o papel foi difícil para Winslet, que sofria de ansiedade. Manohla Dargis , do The New York Times , não gostou da escrita de Allen, mas deu crédito a Winslet por preencher seu "caráter miserável com uma vida febril". Quando questionada durante a promoção do filme sobre sua decisão de trabalhar com Allen, apesar de uma alegação de abuso sexual infantil contra ele, Winslet optou por não comentar sobre a vida pessoal do cineasta, mas afirmou que estava satisfeita com a colaboração. Mais tarde, ela lamentaria ter trabalhado com Allen e Roman Polanski. Em 2019, Winslet forneceu sua voz para Moominvalley , uma série animada de televisão sobre os Moomins , e assumiu um papel principal ao lado de Susan Sarandon e Mia Wasikowska em Blackbird , um remake do filme dinamarquês Silent Heart (2014). Benjamin Lee, do The Guardian , descartou-o como "menos um filme e mais uma oficina de atores" e considerou Winslet mal escalado.

Ressurgimento (2020-presente)

Winslet interpretou a paleontóloga Mary Anning em Ammonite (2020), um drama de época sobre um romance entre Anning e Charlotte Murchison (interpretada por Saoirse Ronan ) ambientado na década de 1840 na Inglaterra. Ela abandonou o The French Dispatch , de Wes Anderson , para ter mais tempo de preparação para o projeto. Ela colaborou de perto com Ronan e eles coreografaram suas próprias cenas de sexo. Durante grande parte das filmagens, ela viveu isolada em uma casa alugada em Dorset , onde o filme foi rodado, para entrar no espaço da cabeça de sua personagem. Caryn James , da BBC, deu crédito a Winslet por retratar Anning como "severa e frágil, mas imensamente simpática" e considerou sua "performance contida e potente" uma das melhores de sua carreira, e Manuel Betancourt, da revista New York , saudou-a como " voltar à forma". Em seguida, ela dublou o cavalo titular em uma adaptação cinematográfica do romance Beleza Negra .

No ano seguinte, Winslet foi produtor executivo e estrelou Mare of Easttown (2021), uma minissérie da HBO sobre um detetive de polícia problemático resolvendo um caso de assassinato. Situado no condado de Delaware , Winslet insistiu em usar o "sotaque Delco", uma versão do inglês da Filadélfia usado no condado; ela o considerou um dos sotaques mais difíceis que teve que aprender. A série e o desempenho de Winslet foram aclamados pela crítica; Richard Roeper escreveu que ela "acrescenta a uma longa lista de desempenhos magníficos que desaparecem no personagem" e Lucy Mangan , do The Guardian , opinou: "Se você pode ter um desempenho decisivo neste final de carreira, este é certamente o de Winslet. " Mare of Easttown provou ser um sucesso de audiência para a HBO, e Winslet mais uma vez ganhou o Primetime Emmy Award, o Globo de Ouro e o SAG Awards de Melhor Atriz em uma minissérie.

Seguindo Mare of Easttown , Winslet tirou um ano de folga do trabalho para passar um tempo com sua família. Ela narrou o documentário Eleven Days in May (2022), sobre o bombardeio de Gaza em 2021 por Israel . Avatar: The Way of Water , uma sequência de ficção científica do filme de James Cameron de 2009 , que ela filmou usando tecnologia de captura de movimento em 2017 e 2018, será lançado em 2022. Ela aprendeu mergulho livre para seu papel e conseguiu prender a respiração debaixo d'água por sete minutos, estabelecendo um novo recorde para qualquer cena de filme filmada debaixo d'água.

Em seguida, Winslet interpretará a modelo e fotógrafa de guerra Lee Miller na cinebiografia Lee , que ela também produzirá. A produção na Croácia foi suspensa por um curto período quando Winslet escorregou e caiu durante as filmagens. Ela vai estrelar com sua filha Mia Threapleton em um episódio da série antológica do Channel 4 I Am... , intitulado "I Am Ruth". Winslet também colaborará com a HBO em mais duas séries limitadas: Trust , baseada no romance de Hernan Diaz , e The Palace , dirigida por Stephen Frears , da qual ela também será produtora executiva.

Recepção e estilo de atuação

Winslet é frequentemente considerada pelos críticos de cinema como uma das "atrizes proeminentes de sua geração". Apesar de alcançar o estrelato no início de sua carreira com o blockbuster Titanic , ela raramente atuou em filmes voltados para o comércio. Uma jornalista da Elle acredita que suas escolhas refletem a "alma e a atitude de uma atriz de trabalho, presa no corpo de uma estrela de cinema".

Winslet pertence a um grupo de atrizes britânicas altamente condecoradas que normalmente mostram "contenção, expressando emoções por meio do intelecto em vez de sentimentos, e um senso de ironia, que demonstra a compreensão superior da heroína". Tom Perrotta , o autor de Little Children , disse que Winslet "gravita em papéis problemáticos em filmes menores", normalmente aqueles de mulheres "espinhosas e potencialmente antipáticas". O jornalista Mark Harris escreve que ela se especializou em "mulheres não sentimentais, inquietas, problemáticas, descontentes, desconcertadas e difíceis" e John Hiscock, do The Daily Telegraph , identificou um tema de personagens de espírito livre com um toque sexual. Anthony Lane , do The New Yorker , associa Winslet à teimosia, escrevendo que "a postura de sua mandíbula e o brilho de seu olhar sugerem um espírito de autolibertação que conhece o caminho a seguir e está determinado a segui-lo". Stephen Whitty, do NJ.com , associa Winslet a "material sério, quase desesperador", embora ache difícil classificá-la como atriz. Josephine Livingstone, do The New Republic , no entanto, acha Winslet pouco convincente em papéis em que ela "não tem vulnerabilidade emocional real", acreditando que a atriz é mais atraente quando tem "a oportunidade de ficar histérica". 

"Não posso simplesmente aprender minhas falas e fazer [meu trabalho], mas talvez seja porque não quero atuar, quero ser. E acho que há uma diferença."

—Winslet sobre atuação

Leonardo DiCaprio, sua co-estrela em Titanic e Revolutionary Road , considera Winslet "o ator mais preparado e bem pesquisado no set", e Jude Law, sua co-estrela em The Holiday , acredita que apesar de sua seriedade ela continua " muito calmo e bem-humorado". Seu diretor de Steve Jobs , Danny Boyle, identificou uma disposição em Winslet de evitar a classificação e disse que ela se esforça "para reposicionar a perspectiva dos diretores e produtores sobre ela" para se permitir ser desafiada como artista.

Winslet disse que está interessada em interpretar "mulheres cheias de angústia" com fortes disposições que mascaram falhas e inseguranças, e que ela se conecta com "mulheres que estão encontrando uma saída para uma situação, procurando por amor, tendo alguma luta dentro do amor, ou questionando as grandes coisas da vida". Atraída para partes que estão em sintonia com suas lutas pessoais em certos pontos de sua vida, ela acha difícil se separar de seus papéis, dizendo que "você tem que confrontar seus verdadeiros sentimentos todos os dias. E isso é muito cansativo. Então você tenho que ir para casa e fazer o jantar". Mesmo assim, ela acha terapêutico atuar. Winslet é conhecida por sua disposição em realizar cenas de nudez, tendo feito isso em doze de seus filmes, embora considere sua contribuição para a narrativa antes de concordar com isso. Ela acredita que essas cenas promovem uma imagem corporal positiva entre as mulheres.

Vida pessoal

Enquanto filmava Dark Season , Winslet, de quinze anos, começou um relacionamento romântico com o ator e escritor Stephen Tredre , que era doze anos mais velho que ela. Ela o considerava uma grande influência em sua vida e eles viveram juntos em Londres desde 1991. Eles se separaram em 1995, mas permaneceram próximos até Tredre morrer de câncer ósseo dois anos depois. Winslet se ausentou da estreia de Titanic para comparecer ao funeral. Em 2008, ela admitiu não superar sua morte.

Uma Kate Winslet grávida posa para a câmera.
Winslet, grávida de seu terceiro filho, em 2013

Um ano após a morte de Tredre, Winslet conheceu Jim Threapleton no set de Hideous Kinky , no qual atuou como assistente de direção. Eles se casaram em novembro de 1998 em sua escola primária em Reading, e sua filha, Mia, nasceu em 2000. Descrevendo seu casamento com Threapleton como uma "bagunça", Winslet disse mais tarde que havia perdido o controle de seus instintos durante esse período. Eles se divorciaram em 2001. Logo após se separar de Threapleton, ela conheceu o diretor Sam Mendes quando ele lhe ofereceu um papel em uma peça; ela recusou a oferta, mas começou a namorar com ele. Desanimada com a forma como os tabloides britânicos retratavam sua vida pessoal, Winslet mudou-se para a cidade de Nova York. Ela se casou com Mendes em maio de 2003 na ilha de Anguilla , e seu filho, Joe, nasceu no final daquele ano. A família dividia seu tempo em Nova York com visitas frequentes à sua propriedade em Cotswolds , na Inglaterra. Em meio a intensa especulação da mídia sobre um caso entre Mendes e a atriz Rebecca Hall , ele e Winslet anunciaram sua separação em 2010 e se divorciaram um ano depois. Ela admitiu estar com o coração partido pela separação, mas afirmou sua determinação em cuidar de seus filhos, apesar de seus rompimentos conjugais.

Durante as férias na propriedade de Richard Branson em Necker Island em 2011, Winslet conheceu seu sobrinho Edward Abel Smith (legalmente conhecido como Ned Rocknroll de 2008 a 2019) durante um incêndio em uma casa, e Smith se tornou seu terceiro marido. Eles se casaram em dezembro de 2012 em Nova York, e seu filho, Bear, nasceu no ano seguinte. Depois de voltar para sua Inglaterra natal, Winslet comprou uma propriedade no valor de £ 3,25 milhões à beira-mar em West Wittering , Sussex, onde mora com Smith e seus filhos em 2015. Em uma entrevista de 2015, ela comentou o quanto gostou de viver. no interior.

Winslet afirmou que, apesar de três casamentos e de uma estrutura familiar que pode ser percebida por alguns como "não convencional", ela não a considera "menos família". Ela recusa ofertas de trabalho que, de outra forma, a afastariam dos filhos por muito tempo e gosta de agendar seus compromissos de filmagem nas férias escolares. Discutindo seu estilo parental, ela disse que gosta de preparar lanches e ir à escola.

Outros empreendimentos

Winslet emprestou seu apoio a várias instituições de caridade e causas, junto com doações financeiras e itens para leilões. Em 2006, ela se tornou patrocinadora de uma instituição de caridade baseada em Gloucester , a Family Haven, que oferece serviços de aconselhamento a famílias vulneráveis. No mesmo ano, envelopes feitos à mão desenhados por Winslet foram leiloados para a campanha "Pushing the Envelope" criada pelo National Literacy Trust . Winslet foi uma das celebridades a participar de um leilão em 2007 para arrecadar fundos para a Organização de Ajuda ao Afeganistão . Em 2009, ela contribuiu para o Butterfly Book, uma compilação de rabiscos feitos por várias celebridades, para arrecadar dinheiro para pesquisas sobre leucemia. Também em 2009, Winslet participou de um esforço conjunto com a co-estrela do Titanic Leonardo DiCaprio, James Cameron e Celine Dion , financeiramente para ajudar Millvina Dean , a então última sobrevivente viva do naufrágio do Titanic . A doação totalizou $ 30.000, que foram usados ​​para pagar as taxas da casa de repouso no Reino Unido onde Dean morava.

Em 2009, Winslet narrou a versão em inglês de um documentário islandês chamado A Mother's Courage: Talking Back to Autism , sobre Margret Ericsdottir, cujo filho Keli Thorsteinsson tem autismo não-verbal . Inspirada pela história, ela se juntou a Ericsdottir em 2010 para formar uma ONG chamada Golden Hat Foundation . A organização visa criar consciência do autismo e recebeu o nome de um poema escrito por Thorsteinsson. Como embaixador das marcas de luxo Lancôme e Longines , Winslet fez parceria com essas empresas para aumentar a conscientização e arrecadar fundos para a fundação. Criou uma coleção de maquilhagem para a Lancôme em 2011 e, em 2017, desenhou um novo relógio para a Longines.

Em 2012, Winslet escreveu um livro sobre autismo, intitulado The Golden Hat: Talking Back to Autism , que foi publicado pela Simon & Schuster . Ele contém correspondência entre Winslet e Ericsdottir, declarações pessoais de várias celebridades e contribuições de Thorsteinsson. Um crítico da Publishers Weekly elogiou o livro por seu "calor e sinceridade". As Nações Unidas apresentaram o livro durante uma cerimônia no Dia Mundial de Conscientização do Autismo de 2012. Por seu trabalho com a Golden Hat Foundation, Winslet recebeu o prêmio espanhol Yo Dona de Melhor Trabalho Humanitário.

Winslet narrou um vídeo para a PETA em 2010 que mostrava a crueldade animal na produção de foie gras . Ela incentivou os chefs a remover o item de seu cardápio e pediu aos consumidores que o boicotassem. Em 2015, apoiou a campanha do UNICEF World's Largest Lesson, que conscientiza crianças sobre desenvolvimento sustentável e cidadania global . Provocada quando criança por seu peso, Winslet se posiciona contra a vergonha do corpo e o bullying. Ela narrou um curta-metragem de animação australiano chamado Daisy Chain (2015), sobre uma vítima de cyberbullying. Em 2017, Winslet se uniu à fundação ambiental de Leonardo DiCaprio para uma arrecadação de fundos sobre o aquecimento global. Também naquele ano, ela e DiCaprio leiloaram um jantar privado com eles para arrecadar dinheiro para o tratamento de câncer de uma mulher britânica. Winslet se uniu à Lancôme e ao National Literacy Trust em 2018 para lançar um programa que visa educar mulheres carentes no Reino Unido. Em 2020, Winslet leu uma história para dormir como parte do Save with Stories para arrecadar fundos para o Apelo de emergência do coronavírus da Save the Children . Em 2021, Winslet comentou sobre a homofobia em Hollywood, dizendo que conhecia atores "que têm medo de que sua sexualidade seja revelada e que isso os impeça de serem escalados para papéis heterossexuais".

Imagem pública

Em um artigo de 2015 para Elle , Sally Holmes descreveu a capacidade de Winslet de estabelecer relacionamento com seus modos. Jo Ellison, da Vogue , escreve que ela tem uma "aura autoritária, quase embaixadora", e Kira Cochrane , do The Guardian , a considera "articulada, sofisticada, [com] um toque definido de grandeza". Descrevendo Winslet como franco, Krista Smith, da Vanity Fair, acredita que, apesar de seu estrelato, ela é despretensiosa.

As flutuações de peso de Winslet ao longo dos anos foram bem documentadas pela mídia. Ela foi franca em sua recusa em permitir que Hollywood ditasse seu peso. Em 2003, a edição britânica da revista GQ publicou fotos de Winslet que foram alteradas digitalmente para fazê-la parecer mais magra e alta. Ela disse que as alterações foram feitas sem o seu consentimento, e a GQ posteriormente emitiu um pedido de desculpas. Em 2007, Winslet ganhou um processo por difamação contra a revista Grazia depois que ela alegou que ela havia visitado um nutricionista. Ela reivindicou £ 10.000 em danos e doou a quantia para uma instituição de caridade para distúrbios alimentares. Ela ganhou outro caso em 2009 contra o tablóide britânico Daily Mail depois que ele alegou que ela mentiu sobre seu regime de exercícios. Ela recebeu um pedido de desculpas e um pagamento de £ 25.000.

Winslet foi incluída na lista de " Pessoas Mais Bonitas" da revista People em 2005. Sua beleza e apelo sexual foram escolhidos por várias outras publicações, incluindo as revistas Harper's Bazaar , Who e Empire . Ela disse que não concorda com o ideal de beleza de Hollywood e usa sua celebridade para capacitar as mulheres a aceitar sua aparência com orgulho. Ela se pronunciou contra o Botox e a cirurgia plástica. Em um esforço para encorajar o envelhecimento natural, ela formou a British Anti-Cosmetic Surgery League, ao lado das atrizes Emma Thompson e Rachel Weisz . Ela instrui revistas e marcas a não suavizar digitalmente suas rugas em fotografias. Winslet reluta em discutir a diferença salarial entre homens e mulheres na indústria cinematográfica, já que ela não gosta de falar publicamente sobre seu salário. Ela expressou aversão a elaborar coletivas de imprensa e eventos de tapete vermelho, chamando-os de desperdício de dinheiro.

Em 2009, a Forbes informou que seu salário anual era de US $ 2 milhões, a maior parte decorrente de seus acordos de patrocínio. Também naquele ano, o UK Film Council calculou que ela ganhou £ 20 milhões com seus papéis como atriz desde 1995. Ela foi nomeada uma das 100 pessoas mais influentes do mundo pela revista Time em 2009 e 2021. Madame Tussauds em Londres revelou um estátua de cera de Winslet em 2011. No ano seguinte, ela recebeu o prêmio César Honorário , e em 2014, recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood . Winslet foi nomeada Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) nas honras de aniversário de 2012 por seus serviços ao drama.

Créditos e prêmios de atuação

Winslet no César Awards 2012

Prolífico no cinema desde 1994, os filmes mais aclamados e de maior bilheteria de Winslet, de acordo com o portal online Box Office Mojo e o site agregador de críticas Rotten Tomatoes , incluem Heavenly Creatures (1994), Sense and Sensibility (1995), Hamlet (1996), Titanic (1997), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Finding Neverland (2004), The Holiday (2006), Contágio (2011), Divergente (2014), Insurgente (2015) e Steve Jobs (2015). Seus projetos de televisão incluem as minisséries Mildred Pierce (2011) e Mare of Easttown (2021).

Winslet foi reconhecido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pelas seguintes atuações:

Winslet ganhou três prêmios BAFTA : Melhor Atriz em Papel Principal por The Reader (2008); e Melhor Atriz Coadjuvante por Razão e Sensibilidade (1995) e Steve Jobs (2016). Ela também ganhou dois Primetime Emmy Awards de Melhor Atriz em um Papel Principal em Série Limitada ou Antológica ou Filme por Mildred Pierce (2011) e Mare of Easttown (2021), bem como o Prêmio Grammy de Melhor Álbum Falado para Crianças pela narração do audiolivro infantil Ouça o Contador de Histórias (1999). Winslet recebeu cinco Globos de Ouro da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood , ganhando Melhor Atriz Coadjuvante – Filme por The Reader e Steve Jobs , Melhor Atriz em Filme – Drama por Revolutionary Road e Melhor Atriz em Minissérie ou Filme Foto – Televisão para Mildred Pierce e Mare de Easttown . Ela está entre as poucas atrizes que ganharam três dos quatro principais prêmios do entretenimento americano.

Veja também

Notas

Referências

links externos