Kathak - Kathak

Kathak
	Vidushi Saswati Sen Ji (SNA Awardee) mostrando o repertório da performance de Kathak
Gênero	Dança clássica indiana
Origem	Uttar Pradesh e Rajasthan

Kathak é uma das oito principais formas de dança clássica indiana . A origem do Kathak é tradicionalmente atribuída aos bardos viajantes no antigo norte da Índia, conhecidos como Kathakars ou contadores de histórias. O termo Kathak é derivado da palavra sânscrita védica Katha, que significa "história", e Kathakar, que significa "aquele que conta uma história", ou "que tem a ver com histórias". Wandering Kathakars comunicou histórias de grandes épicos e mitologia antiga por meio de dança, canções e música. Os dançarinos de Kathak contam várias histórias por meio de seus movimentos de mão e extenso trabalho de pés, seus movimentos corporais e flexibilidade, mas o mais importante por meio de suas expressões faciais. Kathak evoluiu durante o movimento Bhakti , particularmente incorporando a infância e as histórias do deus hindu Krishna , bem como de forma independente nas cortes dos reinos do norte da Índia. Kathak é único por ter gharanas hindus e muçulmanos e elementos culturais desses gharanas. As performances do Kathak incluem Urdu Ghazals e instrumentos comumente usados trazidos durante o período Mughal.

Kathak é encontrada em três formas distintas, chamadas "gharanas", em homenagem às cidades onde a tradição da dança Kathak evoluiu - Jaipur , Banaras e Lucknow . Enquanto o Jaipur gharana se concentra mais nos movimentos dos pés, os Banaras e Lucknow gharanas se concentram mais nas expressões faciais e nos movimentos graciosos das mãos. Estilisticamente, a forma de dança Kathak enfatiza os movimentos rítmicos dos pés, adornados com pequenos sinos ( Ghungroo ) e o movimento harmonizado com a música. As pernas e o tronco são geralmente retos, e a história é contada por meio de um vocabulário desenvolvido baseado nos gestos dos braços e movimentos da parte superior do corpo, expressões faciais, movimentos do pescoço, movimentos dos olhos e sobrancelhas, movimentos de palco, curvas e voltas. O foco principal da dança passa a ser os olhos e os movimentos dos pés. Os olhos funcionam como um meio de comunicação da história que a dançarina está tentando comunicar. Com as sobrancelhas, a dançarina dá várias expressões faciais. A diferença entre as sub-tradições é a ênfase relativa entre atuação versus footwork, com o estilo de Lucknow enfatizando a atuação e o estilo Jaipur famoso por seu footwork espetacular.

Kathak como uma arte performática sobreviveu e prosperou como uma tradição oral , inovou e ensinou de uma geração para outra verbalmente e por meio da prática. Ele fez a transição, adaptou e integrou os gostos das cortes mogóis nos séculos 16 e 17, particularmente em Akbar , mas estagnou e entrou em declínio durante a era colonial britânica , então renasceu quando a Índia ganhou independência e procurou redescobrir suas raízes antigas e um senso de identidade nacional por meio das artes.

Etimologia e nomenclatura

O termo Kathak está enraizado no termo védico Katha ( sânscrito : कथा ), que significa "história, conversa, conto tradicional". Kathak refere-se a uma das principais formas de dança clássica encontrada principalmente no norte da Índia, com uma influência histórica semelhante a Bharatanatyam no sul da Índia, Odissi no leste da Índia e outras grandes danças clássicas encontradas no sul da Ásia. É diferente das numerosas formas de dança folclórica encontradas no norte e em outras partes do subcontinente indiano.

Os dançarinos Kathak, na Índia antiga, eram bardos viajantes e eram conhecidos como Kathakas ou Kathakar .

Kathak inspirou variantes regionais simplificadas, como o Bhavai - uma forma de teatro rural centrado nos contos de deusas hindus ( Shakti ), e que surgiu na era medieval, atualmente encontrado em Gujarat, Rajasthan e Madhya Pradesh. Outra variante que emergiu do antigo Kathak é Thumri .

Thumri foi desenvolvido pelo tawaif comunidade que foram chamados de " nautch " dançarinos pelos britânicos. Sua história como dançarinos Kathak foi apagada na moderna Índia Pallabi Chakravorty. (2008) . "Sinos da mudança: dança Kathak, mulheres e modernidade na Índia" , consulte também "O tawaif e a garota do item: uma luta pela identidade"

História

Performance de Kathak de Sharmila Sharma e Rajendra Kumar Gangani no Museu Guimet (novembro de 2007)

Artes performáticas e cultura

Deixe Nātya (drama e dança) ser a quinta escritura védica .
Combinado com uma história épica,
tendendo para a virtude, riqueza, alegria e liberdade espiritual,
deve conter o significado de cada escritura
e encaminhar cada arte.

- Nātyaśāstra 1.14-15

De acordo com Mary Snodgrass, a tradição Kathak da Índia remonta a 400 aC. O texto mais antigo com raízes Kathak é o Natya Shastra , atribuído ao sábio Bharata , e sua primeira compilação completa é datada entre 200 aC e 200 dC, mas as estimativas variam entre 500 aC e 500 dC.

A versão mais estudada do texto Natya Shastra consiste em cerca de 6.000 versos estruturados em 36 capítulos. O texto, afirma Natalia Lidova, descreve a teoria da dança Tāṇḍava ( Shiva ), a teoria da rasa, de bhāva, expressão, gestos, técnicas de atuação, passos básicos, posturas em pé - todos os quais fazem parte das danças clássicas indianas, incluindo o Kathak. Dança e artes performáticas, afirma este antigo texto hindu, são uma forma de expressão de idéias espirituais, virtudes e a essência das escrituras.

Os painéis do século 2 aC encontrados em Bharhut mostram os dançarinos em uma posição vertical com as posições dos braços já sugerindo os movimentos atuais do Kathak. A maioria dos dançarinos tem um braço próximo à orelha em um '' pataka hasta '' ( Mudra ). Nos anos subsequentes, o hasta foi rebaixado ao nível do busto.

O termo Kathakas no sentido de "contadores de histórias" aparece em antigos textos hindus, como o Mahabharata :

वेदवेदाङ्गविद्वांसस्तथैवाध्यात्मचिन्तकाः |
चौक्षाश्च भगवद्भक्ताः सूताः पौराणिकाश्च ये || २ ||
कथका श्चापरे राजञ्श्रमणाश्च वनौकसः |
दिव्याख्यानानि ये चापि पठन्ति मधुरं द्विजाः || ३ ||

Seguido pelos estudiosos dos Vedas e Vedangas, e por aqueles que refletem sobre suas almas,
por pessoas hábeis na música, pelos devotos de Bhagavata, (...)
por Kathakas (recitadores da tradição sagrada), por habitantes das florestas , (...)
por aqueles que recitam docemente histórias celestiais.

- Adi Parva CCVI.2-3 , Mahabharata, Livro 1

Bardos, atores, dançarinos, cantores e recitadores musicais de lendas e histórias são mencionados centenas de vezes nas epopéias hindus.

Era do movimento Bhakti

Estudos textuais sugerem que "Kathak" como forma de dança clássica provavelmente começou em Banageyeuurrs ( Varanasi ) e de lá migrou para o noroeste para Lucknow, Jaipur e outras partes do norte e noroeste da Índia. A tradição Lucknow da dança Kathak atribui o estilo a um devoto do movimento Bhakti chamado Ishwari da aldeia Handia em Allahabad , Uttar Pradesh , que creditou ao Deus hindu Krishna aparecendo em seu sonho e pedindo-lhe para desenvolver a "dança como uma forma de adoração". Ishwari ensinou seus descendentes, que por sua vez preservaram o aprendizado e os desenvolvimentos por meio de uma tradição oral ao longo de seis gerações, resultando na versão Lucknow da dança Kathak - uma árvore genealógica que é reconhecida tanto na literatura indiana relacionada à música hindu quanto muçulmana.

A evolução no tema da dança Kathak durante o movimento Bhakti centrou-se principalmente no divino Krishna, sua amante Radha e leiteiras ( gopis ) - em torno de lendas e textos como o Bhagavata Purana encontrados na tradição Vaishnavism do Hinduísmo. O amor entre Radha e Krishna tornou-se simbolismo para o amor entre Atman (alma interior) e a fonte suprema (alma cósmica em todos os lugares), um tema que o balé dançante e as peças miméticas dos artistas Kathak expressavam. Embora a influência da Ásia central de redemoinhos rápidos de Kathak tenha sido proposta, Sangitaratnakara , um texto sânscrito do século 13 sobre música e dança clássica indiana no Capítulo 4, menciona um movimento de dança com giro rápido como uma roda mantendo os braços na pose Dola e dobrando o corpo interiormente chamado 'Cakramandala' É empregado na adoração de deuses e em movimentos vigorosos.

O surgimento de Raslila, principalmente na região de Braj (Mathura em Western UP) foi um desenvolvimento importante. Combinou em si música, dança e narrativa. A dança em Raslila, no entanto, era principalmente uma extensão da mímica básica e dos gestos dos Kathakars ou contadores de histórias que se misturavam facilmente com a dança tradicional existente.

Era Mughal

Com a chegada dos Mughals, esta forma de dança recebeu um novo ímpeto. Ocorreu uma transição do pátio do templo para o durbar do palácio, que exigiu mudanças na apresentação. Tanto nas cortes hindus quanto nas muçulmanas, o Kathak tornou-se altamente estilizado e passou a ser considerado uma forma sofisticada de entretenimento. Sob os muçulmanos, havia uma ênfase maior em nritya e bhavag - as dimensões graciosas, expressivas e sensuais da dança.

As cortes e nobres da era Mughal aceitaram o Kathak como uma forma de entretenimento aristocrático, que famílias de baixa renda estavam dispostas a fornecer. De acordo com Drid Williams:

Deve-se lembrar que os primeiros dançarinos Kathak foram, afinal, hindus que dançaram para os senhores Moghul. Muita expressão externa de crença religiosa era, sem dúvida, indesejável. Portanto, é razoável supor que o amplo uso de dança 'abstrata', trabalho de sino intrincado ( tatkar ), voltas deslumbrantes e vislumbres fugazes e transitórios de Radha e Krishna em Kathak surgiram para lembrar aos dançarinos sobre suas razões para dançar e (gentilmente, discretamente) para enganar suas audiências mongóis corteses. Talvez tatkar e tukras tenham formado a maior parte das apresentações desses primeiros dançarinos. Gradualmente, mais e mais imagens, histórias de Krishna e Radha surgiram.

- Drid Williams, Antropologia e Dança

Com o tempo, o repertório do Kathak acrescentou temas persas e da Ásia Central, como o rodopio da dança sufi, os trajes substituíram os saris por itens que mostravam a barriga e incluíam um véu transparente do tipo comum aos dançarinos medievais do harém. Quando os oficiais coloniais europeus começaram a chegar à Índia, o entretenimento da corte de Kathak que eles testemunharam era uma síntese da antiga tradição indiana e da forma de dança centro-asiática-persa, e os artistas de dança Kathak eram chamados de "nautch girls" (ou natch , um derivado dos mais difíceis de pronunciar sânscrito natya ).

Era do Raj britânico

Com a expansão do domínio colonial britânico na Índia do século 19, o Kathak e todas as outras formas de dança clássica foram desencorajadas e entrou em declínio. Isso foi em parte o resultado da moralidade vitoriana da repressão sexual junto com os missionários anglicanos que criticavam o hinduísmo. O reverendo James Long, por exemplo, propôs que os dançarinos de Kathak esquecessem os antigos contos indianos e lendas hindus e os substituíssem por lendas europeias e contos cristãos. Os missionários registraram sua frustração na Church Missionary Review quando viram o público hindu aplaudir e gritar "Ram, Ram" durante as apresentações de Kathak.

Os gestos sedutores e expressões faciais durante as apresentações de Kathak em templos e ocasiões familiares foram caricaturados em The Wrongs of Indian Womanhood , publicado no início do século 20, como evidência da tradição de "prostitutas, cultura erótica degradada, escravidão a ídolos e sacerdotes", e missionários cristãos exigiram que isso fosse interrompido, lançando o "movimento anti-dança" ou "movimento anti-nautch" em 1892. Oficiais e jornais desumanizaram os dançarinos Kathak e as fontes de patrocínio foram pressionadas a parar de apoiar a performance dos Kathak "nautch meninas "(também denominadas devadasis e tawa'ifs na literatura de meados do século 20). Muitos acusaram a forma de dança como uma fachada para a prostituição, enquanto os revivalistas questionaram as histórias construídas pelos escritores coloniais.

Não apenas missionários e oficiais coloniais ridicularizaram os dançarinos de Kathak, homens indianos que foram educados em instituições britânicas e se adaptaram ao puritanismo vitoriano aderiram às críticas, afirma Margaret Walker, possivelmente porque eles haviam perdido sua conexão cultural, não entendiam mais o espiritual subjacente temas por trás da dança, e assumiu que este era um dos "males sociais, elementos imorais e retrógrados" em sua herança que eles deveriam eliminar. No entanto, as famílias hindus continuaram suas aulas particulares e mantiveram a arte Kathak viva como uma tradição oral . Os professores de Kathak também passaram a treinar meninos para preservar a tradição, já que a maior parte do ridículo do século 20 foi dirigido às "garotas nautch" de Kathak.

Kathak chamou a atenção do público fora da Índia no início do século 20 por meio de Kalkaprasad Maharaj.

Era pós colonial

O movimento pelo fim da era colonial e por uma Índia independente, afirma Walker, também testemunhou um renascimento de Kathak e, mais amplamente, um fermento cultural e um esforço para recuperar a cultura e redescobrir a história.

Estado de 'sam' realizado por Manisha Gulyani

Os movimentos de avivamento Kathak co-desenvolvidos em gharanas muçulmanos e hindus , particularmente pela comunidade Kathak-Misra. Destas, as sub-tradições de Jaipur e Lucknow de Kathak atraíram mais bolsas de estudo.

O mais antigo departamento Kathak de faculdade de graduação (universidade) foi formado em 1956 na Indira Kala Sangeet University, uma universidade pública localizada em Khairagarh onde o Dr. Puru Dadheech instituiu o primeiro programa de estudos Kathak para programas de graduação. Foi inspirado no currículo do diploma de Mohanrao Kallianpurkar no Bhatkhande College.

De acordo com um artigo da BBC Arts, o Kathak é o único praticado pela comunidade muçulmana da Índia e, portanto, tem um "vínculo histórico com o Islã ". Farah Yasmeen Shaikh, muçulmana e discípula de Pandit Chitresh Das na escola de Lucknow , considera Kathak uma "confluência das culturas hindu e muçulmana" e apresentou sua atuação no Paquistão . Em contraste, afirma a BBC, "Nahid Siddiqui, estabelecida e criada no Reino Unido, tem dificuldade em praticar e apresentar sua arte [Kathak] em seu país natal, o Paquistão".

Enquanto a maioria dos estudiosos considera o Kathak uma arte antiga, alguns como Margaret Walker sugerem que o Kathak moderno é um fenômeno do século 20, mais uma forma de renascimento cultural, se alguém confiar nos documentos indianos relacionados à música.

Repertório

Chakkarwala tukra por Richa Jain

Um Kathak moderno, em todas as três sub-tradições principais chamadas de estilos Lucknow, Benares e Jaipur ( gharana ), afirma Bruno Nettl, consiste em três seções principais - a invocação, um recital de dança pura (abstrato) e uma dança expressiva.

A invocação ( vandana ) consiste em o dançarino subir ao palco e oferecer respeito ao seu guru e aos músicos no palco. Se a equipe pertencer à tradição hindu, os dançarinos combinam expressões faciais e gestos com as mãos ( mudra ) para invocar deuses e deusas hindus; enquanto uma performance muçulmana substitui as expressões devocionais por um salame (saudação).

A dança pura é chamada de nritta , enquanto a dança expressiva é chamada de nritya . A apresentação do Kathak pode ser solo, em dupla ou em equipe. Em uma apresentação técnica, a velocidade e a energia que os bailarinos trocam com o público aumentam em múltiplos, ou seja, o andamento dobra ou quadruplica. Durante a apresentação, um ou mais dos artistas Kathak podem vir ao microfone, interagir com o público, explicar algo, contar uma anedota em um idioma específico ou recitar ritmicamente uma música.

Os trajes da dançarina e os cosméticos faciais entre uma trupe de dança Kathak hindu ou muçulmana variam. O palco normalmente está vazio, sem fundo que o distraia, afirma Williams, com músicos sentados em tapetes à direita (esquerda do público), e se for uma apresentação hindu, há uma imagem de Shiva dançando ( Nataraja ) ou um Ganesha à esquerda do palco com flores e queima de incenso perfumado.

Dança pura (Nritta)

A apresentação do nritta começa com uma terceira sequência, que é um movimento mais lento e gracioso dos pulsos, pescoço e sobrancelhas. Depois disso, o dançarino aumenta gradualmente a velocidade e a energia, enquanto completa uma sequência de bol (sílabas mnemônicas na tradição indiana). Cada bol tem seções curtas, semelhantes a exercícios técnicos nas tradições da dança ocidental, em que o dançarino envolve o público com tora , tukra , parhant , paran e outros enfatizando o trabalho de pés, gestos e voltas. Cada seção, quando concluída, tem uma marca de pontuação, geralmente uma curva fechada da cabeça. Cada tornozelo é adornado com pequenos sinos ( ghungroo ), que podem ter apenas um ou centenas. Os movimentos rápidos e os pés do dançarino em um nritta são perfeitamente sincronizados com as batidas musicais ( tala ) e os tempos, e as sequências dos pés são chamadas de tatkars .

A maior parte da performance do Nritta é um aspecto abstrato, rápido e rítmico do Kathak. Em um Kathak nritta , como em todas as formas clássicas de dança indiana, o espectador é apresentado ao movimento puro, em que a ênfase é a beleza do movimento, forma, velocidade, amplitude e padrão. Tem como objetivo envolver os sentidos (prakriti) do público.

Dança expressiva (Nritya)

O palco expressivo (nritya) da dança Kathak, vestido em trajes hindus.

Nritya é o aspecto mais lento e expressivo do Kathak que tenta comunicar sentimentos, enredo particularmente com temas espirituais nas tradições de dança hindu. Em um nritya , a dança se expande para incluir palavras, notas musicais e gestos para articular uma lenda ou mensagem, é mais do que prazer sensorial, visa envolver as emoções e a mente do espectador.

A expressividade do Kathak também é encontrada em outras danças clássicas da Índia. Suas raízes são encontradas no texto Natyashastra , que define o drama no versículo 6.10 como aquilo que esteticamente desperta alegria no espectador, por meio da arte de comunicação do ator, que ajuda a conectar e transportar o indivíduo a um estado de ser interior supersensual. O Natya se conecta por meio de abhinaya (literalmente, "levando para os espectadores"), que é aplicando corpo-fala-mente e cena, onde afirma Natyashastra , os atores se comunicam com o público, por meio de canções e músicas. Drama neste antigo texto sânscrito, portanto, é uma arte para envolver todos os aspectos da vida, a fim de glorificar e presentear um estado de consciência alegre. De acordo com Massey, outro texto antigo importante que influenciou Kathak é o Abhinaya Darpanam de Nandikeshvara (~ século II dC).

Em Kathak, abhinaya é na forma de gestos expressivos e pantomima musicados que geralmente esboçam uma lenda ou o enredo de uma história bem conhecida. Os gestos e expressões faciais transmitem o ras (sentimento, gosto emocional) e bhava (humor) da história subjacente. Nos textos hindus sobre dança, o guru e os artistas expressam com sucesso as ideias espirituais prestando atenção a quatro aspectos de uma performance: Angik (gestos e linguagem corporal), Vachik (canção, recitação, música e ritmo), Aharya (traje, maquiagem, joias) e Satvik (disposição mental do artista e conexão emocional com a história e o público, em que o estado interno e externo do artista ressoa). Uma performance de Kathak nritya, entretanto, concede flexibilidade aos artistas e convida à improvisação, não podendo ser acompanhada de uma canção ou recital sobre a lenda. As histórias na performance do Kathak geralmente tendem a ser sobre o deus hindu Krishna (ou, em alguns casos, Shiva ou Devi), e as histórias vêm de fontes como o Bhagavata Purana ou as epopéias indianas. Essa forma de expressividade também é encontrada em thumri e ghazals persas .

Fantasias

Os trajes variam entre os artistas Kathak e encontram suas fontes na cultura hindu ou muçulmana.

O traje hindu para dançarinas tem duas variações. Uma é baseada em um sari, mas é usada em um estilo diferente do estilo usual que vai sobre o ombro esquerdo. Um artista de Kathak geralmente envolve o sari na cintura e pendura para baixo da esquerda. Uma blusa chamada choli cobre a parte superior do corpo. O artista pode usar um lenço (chamado orhni em alguns lugares). Jóias de cabelo, rosto, orelha, pescoço, mão, pulso e tornozelo, tipicamente de ouro, podem adornar o artista. Um tika ou bindi no meio da testa é comum. A segunda variação de uma dançarina hindu Kathak usa uma saia longa, cheia (logo acima do tornozelo) e leve, geralmente com borda bordada que ajuda a destacar o movimento da dança. A saia é contrastada com um choli de cor diferente , e um lenço transparente normalmente cobre a cabeça da dançarina. As joias estão normalmente presentes na segunda variação.

O traje muçulmano para dançarinas também usa saia, mas inclui pijamas churidar justos e às vezes um casaco longo cobrindo as mãos e a parte superior do corpo. A cabeça tem um lenço de cobertura e a joia é leve.

O traje hindu para artistas kathak do sexo masculino é tipicamente um dhoti de seda enrolado na cintura e coberto com um lenço de seda amarrado no topo. A parte superior do corpo é geralmente deixada nua ou apenas com o fio hindu, mas às vezes é coberta com uma jaqueta solta sem mangas. Artistas do sexo masculino Kathak também usam joias, mas geralmente de pedras e muito mais simples do que as artistas do sexo feminino.

Instrumentos musicais como tabla e outros (à esquerda) acompanham uma apresentação do Kathak.

Instrumentos

O conjunto de instrumentos musicais varia com qualquer artista Kathak, variando de dois a doze instrumentos indianos clássicos ou mais em versões com inovações sintéticas. Os instrumentos mais comuns que acompanham o Kathak são tabla (um par de tambores de mão) que sincroniza com os ritmos dos pés do dançarino, sarangi ou harmônio com manjira (pratos de mão) que medem o tal (ciclo) e outros instrumentos para adicionar efeito, profundidade e estrutura para o estágio expressivo de uma performance Kathak.

Música

O antigo gênero musical da Índia, Dhrupad , foi reintroduzido no Kathak pela primeira vez pelo expoente sênior do Kathak, Mahamahopadhyay, Dr. Pandit Puru Dadheech . Ele é o primeiro dançarino de Kathak da Índia a trazer de volta 'Dhrupad' no palco Kathak formal e esta composição em 28 matra. Shankar Pralayankar, sua composição Dhrupad, tem o status único de ser regularmente cantada em concertos pelos maestros 'Dhrupad' dos Irmãos Gundecha .

Gharanas

Kathak é uma tradição difusa, da qual três gharanas (escolas) são mais conhecidas e estudadas - Jaipur , Benares e Lucknow . As escolas colocam diferentes ênfases relativas entre os aspectos de uma performance Kathak, como atuação versus footwork. O estilo Lucknow, por exemplo, enfatiza a atuação, enquanto o estilo Jaipur enfatiza a dança e o trabalho com os pés. Tradicionalmente, o Jaipur gharana tem um forte sabor espiritual, cobrindo uma ampla gama de idéias no Vaishnavismo e Shaivismo.

Shovana Narayan , que recebeu o Padma Shri por contribuições para a dança clássica indiana

O Jaipur gharana tem suas origens em Bhanuji, um famoso dançarino Shiva Tandava que ao visitar Vrindavan foi inspirado e ensinou Natvari Nritya. Os netos de Bhanuji, Laluji e Kanhuji, foram igualmente inspirados por Krishna. Eles voltaram para Jaipur e juntos começaram o Jaipur gharana de Kathak. O estilo Jaipur se desenvolveu sob o patrocínio dos governantes Rajput, e eles favoreciam a dança Kathak com temas religiosos hindus. Na era moderna, esta escola continuou sua ênfase na dança e no trabalho com os pés com Jai Lal, Janki Prasad, Kundan Lal, Mohan Lal e Nawal Kishore. Esta escola é mais conhecida por suas inovações sistemáticas na dança rítmica e pelo uso do movimento da dança para expressar uma história.

O gharana Lucknow da dança Kathak atribui sua origem a um devoto rural de Krishna chamado Ishwari, da vila no sudeste de Uttar Pradesh , que pretendia desenvolver a dança Kathak como uma forma de devoção amorosa a Krishna. Esta escola prosperou após o colapso do Império Mughal, quando os artistas do Kathak se mudaram de Delhi para Lucknow sob o patrocínio dos Nawabs Avadh que favoreciam a cultura da dança da corte. Na era moderna, o estilo Lucknow gharana influencia a escola de dança em Nova Delhi com Shambu Maharaj, Birju Maharaj e Lacchu Maharaj. Kathak coreografia tem desenvolvido temas além Krishna-Radha, tais como aqueles baseados em obras de teatro de Kalidasa 's Shiva-Parvati e Bhavabhuti Malati-Madhav s'. Esta escola também tentou um estilo de fusão hindu-muçulmano Kathak, destacando o tema dos dançarinos da corte.

O Benares gharana é o terceiro estilo principal, tradicionalmente considerado o mais antigo. Sua história não é clara. De acordo com Kothari, a escola começou com Janakiprasad de uma vila perto de Bikaner que se mudou para Varanasi, mas cujos ancestrais eram dançarinos e músicos famosos. Janakiprasad era dançarino e estudioso do sânscrito, e recebeu o crédito de ter inventado os bols de Kathak, que são sílabas mnemônicas na língua dessa dança clássica da Índia.

De acordo com Nicole Lehmann, os dançarinos Kathak modernos mostram, em vários graus, uma fusão dos estilos de todos os três gharanas.

Relacionamento com outras formas de arte

A dança Kathak do norte da Índia difere da Bharatanatyam do sul da Índia de várias maneiras, embora ambas tenham raízes no texto hindu Natya Shastra . As expressões de kathak - particularmente nos estilos devocionais hindus - são mais introvertidas e retraídas, enquanto Bharatanatyam é mais extrovertido e expansivo. O kathak é normalmente executado em pé, com as pernas e o torso tipicamente retos, enquanto o Bharatanatyam utiliza extensivamente a forma de joelhos flexionados ( ara mandi , posição meio sentada que é um pouco semelhante ao movimento de balé Demi Plié ).

Kathak também é diferente de Kathakali , embora ambos sejam tradições de dança clássica indiana de "encenação de histórias", em que as histórias são tradicionalmente derivadas dos épicos hindus e dos Puranas. Kathakali surgiu na região sudoeste da Índia (moderna Kerala ) e é distinta por sua elaborada maquiagem, máscaras e trajes coloridos codificados. Kathakali tradicionalmente tem sido trupes de atores-dançarinos predominantemente masculinos, que se vestem como heróis, heroínas, deuses, deusas, demônios, demônios, sacerdotes, animais e personagens da vida cotidiana. Ambas as formas de dança empregam footwork elaborado, coreografia e gestos com as mãos, mas Kathakali integra movimentos de artes marciais do sul da Índia, como saltos e saltos. Ambas as formas de dança têm suas raízes em textos clássicos em sânscrito, mas Kathakali tem origens relativamente mais recentes, segue mais de perto o texto Hastha Lakshanadeepika e começou a florescer no século XVI. Embora cada um tenha uma linguagem musical e de dança diferente, ambos utilizam uma série de instrumentos musicais indianos tradicionais semelhantes.

Segundo Miriam Phillips, o indiano Kathak e a dança flamenca espanhola compartilham muitas semelhanças visuais, rítmicas e cinestésicas.

Grau e certificado de Kathak

Existem muitos institutos e universidades que oferecem graus e certificados em Kathak. Poucas universidades oferecem cursos no padrão Gurukul que combina o ensino tradicional com a abordagem acadêmica. Mahagami Gurukul da MGM University oferece Certificado, Graduação e Mestrado em Kathak e outras formas de arte.

Galeria

Expressões faciais de Kathak
Kathak Rounds
Kathak Rounds
Kathak Group Performance
Kathak Duet Performance
Sushmita Banerjee se apresentando com seus alunos

Veja também

Lista de expoentes Kathak

Notas

Referências

Bibliografia

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links externos

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Uma performance de Kathak , Shinjini Kulkarni, Aarohan (2015)

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