Katharine Cornell - Katharine Cornell

Katharine Cornell
Cornell-Will-Shakespeare-1923.jpg
Cornell como Mary Fitton na produção da Broadway de Clemence Dane 's Will Shakespeare (1923)
Nascer ( 1893-02-16 )16 de fevereiro de 1893
Faleceu 9 de junho de 1974 (09/06/1974)(com 81 anos)
Lugar de descanso Cemitério de Tisbury Village
Ocupação
Anos ativos 1921-1960
Cônjuge (s)
( M.  1921; morreu 1961)

Katharine Cornell (16 de fevereiro de 1893 - 9 de junho de 1974) foi uma atriz, escritora, dona de teatro e produtora americana . Ela nasceu em Berlim, filha de pais americanos, e foi criada em Buffalo, Nova York .

Apelidada de "A Primeira Dama do Teatro" pelo crítico Alexander Woollcott , Cornell foi a primeira artista a receber o Drama League Award , por Romeu e Julieta, em 1935. Cornell é conhecida por seus principais papéis na Broadway em dramas sérios, muitas vezes dirigidos por seu marido , Guthrie McClintic . O casal formou a C. & MC Productions, Inc., uma empresa que lhes deu total liberdade artística na escolha e produção de peças. Sua produtora deu os primeiros ou mais proeminentes papéis na Broadway a alguns dos atores mais notáveis ​​do século 20, incluindo muitos atores britânicos de Shakespeare .

Cornell é considerada uma das grandes atrizes do teatro americano. Seu papel mais famoso foi o da poetisa inglesa Elizabeth Barrett Browning na produção de 1931 da Broadway de The Barretts of Wimpole Street . Outras aparições na Broadway incluído no W. Somerset Maugham 's The Letter (1927), Sidney Howard é o milho estrangeiro (1933), Juliet em Romeo and Juliet (1934), Maxwell Anderson 's A Wingless Victory (1936), SN Behrman 's no Time for Comedy (1939), um Prêmio Tony -winning Cleópatra em Antônio e Cleópatra (1947), e uma remontagem de Maugham The Constant Wife (1951).

Cornell era conhecida por rejeitar papéis na tela, ao contrário de outras atrizes de sua época. Ela apareceu em apenas um filme de Hollywood, o elevador de moral da Segunda Guerra Mundial Stage Door Canteen , no qual ela interpretou a si mesma. Ela apareceu em adaptações para a televisão de The Barretts of Wimpole Street e de Robert E. Sherwood em There Shall Be No Night . Ela também narrou o documentário Helen Keller em Her Story , que ganhou um Oscar .

Principalmente considerada uma tragédia , Cornell era admirada por sua presença romântica e requintada. Um crítico observou: "O romantismo dela não é robusto, entretanto. Ele tende para tons escuros, mas delicados, e a emoção que ela transmite mais apropriadamente é a de uma aspirante a menina que sempre foi sujeita a influências teatrais de um tipo especial." Suas aparições em comédias eram raras e elogiadas mais amplamente por seu calor do que por seu humor. Quando ela atuou em The Constant Wife , o crítico Brooks Atkinson concluiu que ela havia transformado uma comédia "pesada e metálica" em um drama romântico.

Cornell morreu em 9 de junho de 1974, em Tisbury, Massachusetts (em Martha's Vineyard ), aos 81 anos, e está enterrado no cemitério de Tisbury Village, Tisbury, Martha's Vineyard, Massachusetts.

Familia e infancia

Katharine Cornell aos dois anos

Cornell nasceu em uma família proeminente e rica da sociedade de Buffalo, em Nova York. Seu bisavô, Samuel Garretson Cornell, um descendente do ancestral pioneiro Thomas Cornell , veio para Buffalo na década de 1850 e fundou a Cornell Lead Works. Um de seus netos, Peter, casou-se com Alice Gardner Plimpton. O jovem casal morava em Berlim quando Peter estudava medicina na Universidade de Berlim . Sua primeira filha, Katharine, nasceu lá. Seis meses depois, a família voltou para Buffalo, onde morava na 174 Mariner Street. Quando criança, Katharine teve um relacionamento conturbado com seus pais, em parte devido ao alcoolismo de sua mãe . Ela atuou em seu quintal com amigos imaginários. Logo, ela estava se apresentando em concursos e peças escolares, e ela assistia a produções familiares no teatro do sótão de seu avô, ainda de pé na avenida Delaware 484. Cornell tocou no teatro de salão Buffalo Studio Club, localizado na 508 Franklin Street. Ela amava o atletismo e foi vice-campeã no campeonato municipal de tênis e campeã de natação amadora. Ela frequentou a Universidade de Buffalo (mais tarde Universidade Estadual de Nova York em Buffalo ). Em 1913, ela se juntou ao The Garret Club, o único clube privado feminino em Buffalo, e participou de teatros em clubes.

Depois que Cornell se tornou famosa, ela costumava levar suas produções para seu país natal, Buffalo. Embora ela nunca tenha voltado a Buffalo para viver, seu entusiasmo pela cidade e seus habitantes era bem conhecido. O biógrafo Tad Mosel escreveu: "Para mostrar seu carinho por sua cidade natal, ela sempre caminhava devagar ao sair do hotel, virando a cabeça para sorrir para todos na rua, sem sentir falta de ninguém, para que pudessem se sentir perto dela e poderem digamos que, quando voltassem para casa naquela noite, 'Katharine Cornell sorriu diretamente para mim'. ”Pelo resto de sua carreira, nas noites de abertura da Broadway, ela foi saudada nos bastidores por familiares e amigos de Buffalo. Muitas de suas produções foram apresentadas no Erlanger Theatre na Delaware Avenue, em frente ao Statler Hotel . O Erlanger foi demolido em 2007.

Início de carreira

Cornell como Jo March na produção teatral londrina de 1919 de Little Women
Cornell e Allan Pollock na produção da Broadway de A Bill of Divorcement (1921)

Em 1915, a mãe de Cornell morreu, deixando-lhe dinheiro suficiente para ser independente. A jovem mudou-se para Nova York para seguir a carreira de atriz. Lá ela se juntou ao Washington Square Players e foi considerada uma das atrizes mais promissoras da temporada. Depois de apenas duas temporadas, ela se juntou à companhia de Jessie Bonstelle , uma importante companhia de repertório ("ações") de Nova York que dividia seus verões entre Detroit e Buffalo. Agora com 25 anos, Cornell estava recebendo consistentemente críticas elogiosas.

Cornell juntou-se a várias companhias de teatro, incluindo a Bonstelle, que viajou pela Costa Leste. Em 1919, ela foi com a companhia Bonstelle a Londres para interpretar Jo March na adaptação teatral de Marian de Forest do romance Little Women de Louisa May Alcott . Embora os críticos menosprezem a peça em si, eles apontam especificamente Cornell como o único ponto brilhante da noite. O jornal The Englishwomen escreveu sobre Cornell: "Londres é unânime em seus elogios e Londres se reunirá para vê-la". Ao retornar a Nova York, ela conheceu Guthrie McClintic , um jovem diretor de teatro. Ela fez sua estreia na Broadway na peça Nice People de Rachel Crothers , em um pequeno papel ao lado de Tallulah Bankhead .

O primeiro papel importante de Cornell na Broadway foi o de Sydney Fairfield em A Bill of Divorcement de Clemence Dane (1921). O New York Times escreveu sobre sua atuação: "[ela] tem o papel central e significativo da peça e ... dá nela uma atuação de beleza e compreensão memoráveis." Teve 173 apresentações, o suficiente para ser considerado um sucesso. Depois, Cornell jogou em uma sucessão de peças agora esquecidas.

Ela se casou com McClintic em 8 de setembro de 1921, na casa de verão de sua tia em Cobourg, Ontário , Canadá. A família de Cornell costumava passar o verão lá com outros americanos ricos. O casal acabou comprando uma casa em 23 Beekman Place em Manhattan. É geralmente reconhecido que Cornell era lésbica e que McClintic era gay, e sua união foi um casamento lilás . Ela era membro dos " círculos de costura " em Nova York e tinha relacionamentos com Nancy Hamilton , Tallulah Bankhead , Mercedes de Acosta e outros.

Estrelato

Cornell fotografado por Carl Van Vechten (1933)

Em 1924, Cornell e McClintic faziam parte do The Actor's Theatre, um sucessor do Washington Square Players. Este era um grupo de atores que buscava ser uma democracia sem estrelas. Como primeira produção, escolheram Candida de George Bernard Shaw . Na época, a peça foi considerada perfeita para o grupo, já que nenhum dos personagens foi considerado que ofusca os outros, pois Shaw pretendia que a peça fosse sobre ideias. Embora a protagonista principal seja Candida, ela realmente não se destaca até o terceiro ato. Mas, Cornell essencialmente repensou a peça. Ela fez de Candida o cerne da peça, visão adotada por diretores e críticos desde então. As críticas ficaram extasiadas e o público respondeu na mesma moeda. O Actor's Theatre mudou seus planos e decidiu que o nome de Cornell deveria aparecer acima do título da peça em todas as produções futuras da trupe. Outra trupe de atuação, o Theatre Guild , controlava os direitos de todas as peças de Shaw e, a partir de então, permitia que apenas Cornell desempenhasse o papel de Cândida enquanto estivesse viva, papel que ela repetiu várias vezes em sua carreira. Shaw mais tarde escreveu a ela uma nota afirmando que ela havia criado "uma cândida britânica ideal em minha imaginação".

O próximo papel de Cornell foi interpretar Iris March em The Green Hat (1925), um romance de Michael Arlen . A peça tinha temas de sífilis e moral frouxa, e Iris March era uma forte criatura sexual. Leslie Howard desempenhou o papel de Napier. Enquanto a peça ainda estava em Chicago , ela se tornou um sucesso internacional, conhecido em todos os Estados Unidos e Europa. Ashton Stevens , crítico de drama sênior em Chicago, escreveu que The Green Hat "deveria morrer a cada apresentação de seus melodramáticos, seu rouge e strass, seu absurdo terceiro ato ... Já estou começando a esquecer suas imperfeições e me lembrar apenas de seus encantos. " Seu charme principal, ele admitiu, era Cornell, que enviava "minúsculos sinos para cima e para baixo em minhas vértebras não adquiríveis". A maioria dos outros críticos criticou a peça em si, mas mesmo assim a achou irresistível por causa da capacidade de Cornell de hipnotizar, apesar do diálogo extravagante. O crítico George Jean Nathan escreveu que a peça foi "soberbamente representada em seu papel principal por aquela jovem que se destaca, cabeça e ombros, acima de todas as outras jovens do teatro americano, a Srta. Katharine Cornell".

Cornell com Burton McEvilly na produção da Broadway de The Letter (1927)

A peça teve 231 apresentações em Nova York antes de ir para Boston e depois uma turnê cross-country. O sucesso da peça gerou uma moda em chapéus verdes do tipo usado por Cornell na peça. Mais tarde, Tallulah Bankhead interpretou o papel de Iris March em uma produção menos bem-sucedida em Londres, e Greta Garbo interpretou o papel em uma adaptação para o cinema de 1928, A Woman of Affairs .

Ela estrelou em 1927 em The Letter , de W. Somerset Maugham , como Leslie Crosbie, uma mulher que mata seu amante. O próprio Maugham sugeriu Cornell para o papel. Embora os críticos não estivessem muito entusiasmados com a peça, Cornell já havia conquistado seguidores leais. A noite de estreia foi uma sensação tão grande que o New York Sun escreveu que as calçadas ficaram apinhadas de gente depois da apresentação, esforçando-se para vê-la de relance.

Cornell na produção da Broadway de The Age of Innocence (1928)

Em 1928, Cornell interpretou o papel principal da condessa Ellen Olenska em uma versão dramatizada de Edith Wharton 's romance The Age of Innocence . Seu desempenho recebeu apenas críticas positivas. Após este sucesso, Cornell foi oferecido o papel principal em The Dishonored Lady . Foi originalmente planejado para Ethel Barrymore , que não aceitou o papel. A peça é um melodrama sinistro sobre assassinato na vida real em Glasgow , Escócia. Walter Winchell escreveu: "Nunca na história do teatro uma atriz com tanta distinção permitiu uma cena tão emocionante. Ela [Cornell] realmente permite que um homem lhe dê um soco poderoso no rosto!" Um crítico reclamou das "palhaçadas de quinta categoria" de uma peça e repreendeu Cornell por selecionar um teatro tão simples como um desperdício de seus talentos.

A Vogue escreveu que Cornell faz esse tipo de peça porque "ela prefere ... ser franca, lixo de tipo violento". O biógrafo e dramaturgo Tad Mosel rebate que, embora isso signifique uma reprovação, quando despojado de sua condescendência,

"é uma simples declaração da verdade. Havia uma parte dela que realmente preferia o lixo de um tipo violento. Sua integridade como artista era a única defesa de que tal preferência precisava. Cada performance tinha que ser uma revelação de si mesma. pois era uma interpretação de um papel e, portanto, sua escolha de papéis e a maneira como ela os desempenhava oferecem grandes percepções sobre sua natureza, maiores talvez do que pode ser inferida de seu comportamento gracioso, sorridente, sempre agradável e cada vez mais cauteloso fora do palco. deve olhar para suas performances como se olha para a produção de um escritor ou pintor. "

The Barretts of Wimpole Street

Cornell como Elizabeth Barrett na produção original da Broadway de The Barretts of Wimpole Street (1931)

Katharine Cornell é talvez mais conhecida em seu papel como a poetisa Elizabeth Barrett Browning na peça de Rudolf Besier , The Barretts of Wimpole Street . A peça é baseada na vida da família do poeta; os Barrett moravam na Wimpole Street, em Londres. A peça começa com Elizabeth, a filha mais velha de uma grande e amorosa família. Seu pai viúvo ficou amargurado e decidiu que nenhum de seus filhos deveria se casar, para que não se tornassem escravos da "tirania brutal da paixão" e do "desejo mais ínfimo do corpo". À medida que a peça avança, sua preocupação sufocante com a família e, em particular, com Elizabeth, que é inválida, assume um caráter sinistro. O poeta Robert Browning leu parte da poesia de Elizabeth e foi ao seu encontro, e eles imediatamente se sentiram atraídos um pelo outro. Quando ele sai, Elizabeth luta para ficar de pé para vê-lo desaparecer na estrada. Elizabeth e Robert fugiram mais tarde, contra as ordens estritas de seu pai, e quando ele descobre que ela se casou sem sua permissão ou conhecimento, ele ordena que seu amado cachorro, Flush, seja morto. Mas sua irmã garantiu que este cocker spaniel se juntasse ao casal em sua fuga.

A peça apresenta várias dificuldades. O papel principal de Elizabeth deve ser desempenhado inicialmente como submisso ao pai, mas como o centro das atenções o tempo todo. Embora o final seja feliz para Elizabeth e Robert, o resto da família continua sob o domínio do pai, que está enlouquecido em sua obsessão. Elizabeth deve ser interpretada durante a primeira parte, deitada imóvel em um sofá, vestindo uma roupa vitoriana pesada, e coberta com um cobertor, como convém a um inválido. Muitos, incluindo Lionel Barrymore , que foi convidado para fazer o papel do pai, acharam que era melodramático demais e ultrapassado. A peça foi rejeitada por 27 produtores de Nova York antes que McClintic a lesse e a achasse tão comovente que chorava sempre que a lia.

Quando McClintic estava em Londres, ele conseguiu que Brian Aherne fizesse o papel de Robert Browning. Depois, McClintic foi imediatamente a uma joalheria em Londres e comprou um colar, duas pulseiras e um anel de granada, todos com pelo menos 100 anos. Para cada performance que Cornell deu como Elizabeth Barrett, ela usou esta joia no último ato, quando ela deixou a casa da família pela última vez. Katharine Hepburn foi escolhida para o papel de Henrietta, mas como iria jogar em uma sociedade por ações alguns meses depois, não conseguiu assinar um contrato. Escolher o cachorro era problemático porque ele tinha que ficar parado em sua cesta no palco por um longo tempo e depois sair quando chamado. McClintic selecionou um cocker spaniel de oito meses de idade, que desempenhou o papel durante toda a corrida e muitos outros depois, recebendo aplausos tremendos.

McClintic dirigiu a peça de três horas com atenção meticulosa aos detalhes do período. Cornell foi listado como o produtor, embora tenha sido produzido pela C. & MC Productions, Inc., uma empresa totalmente controlada por McClintic e Cornell. A peça estreou em Cleveland , depois em Buffalo antes de chegar a Nova York em janeiro de 1931.

Brooks Atkinson escreveu sobre a noite de estreia:

"Depois de uma longa sucessão de peças de meretrício, ele nos apresenta a Katharine Cornell como uma atriz de primeira ordem. Aqui, a fúria disciplinada que ela tem esbanjado em peças de valor torna-se a beleza vibrante de um personagem primorosamente trabalhado ... crescendo de sua execução, pela sensibilidade selvagem que se esconde por trás de seus gestos ardentes e seus olhares penetrantes através das luzes da ribalta, ela dá ao drama um significado além dos fatos que registra. Sua atuação é tão notável pelo cuidado de seu design quanto por o fogo de sua presença .... The Barretts of Wimpole Street é um triunfo para Miss Cornell e a esplêndida companhia da qual ela se cercou. "

Todos os outros críticos elogiaram de maneira uniforme sua atuação: usando adjetivos como soberba, eloqüente, exaltada, sombria, rítmica, luminosa, assombrosa, lírica, arrebatadora. Dorothy Parker , conhecida por sua sagacidade cáustica e críticas pouco sentimentais, escreveu que, embora não achasse uma boa peça, ela "prestou-lhe o tributo das lágrimas". Além disso, "Miss Katharine Cornell é uma Elizabeth Barrett completamente adorável ... Não é de admirar que Miss Cornell seja tão adorada; ela tem romance ou, se preferir a palavra dos críticos do jornal diário, ela tem glamour. " A peça teve 370 apresentações. Quando foi anunciado que estava fechando, as apresentações restantes se esgotaram e centenas foram rejeitadas.

O sucesso da peça gerou um renascimento da poesia de Robert Browning, e os cocker spaniels se tornaram o cão popular naquele ano. Irving Thalberg queria que Cornell fizesse sua parte em uma adaptação da MGM , oferecendo que, se ela não ficasse completamente satisfeita com o resultado, o filme seria destruído. Ela recusou. O filme que foi lançado tinha a maior parte do elenco original, e a esposa de Thalberg, a atriz Norma Shearer , interpretou o papel de Elizabeth.

Cornell se recusou a atuar em filmes porque tinha visto o público rir da atuação de filmes antigos e não queria que isso acontecesse com ela. De acordo com o biógrafo Tad Mosel,

"ela não sentia que estava agindo para historiadores ou fãs de nostalgia do futuro, mas para o público do aqui e agora, pessoas que vieram ao teatro esta noite, sentaram em seus assentos e esperaram a cortina subir. eles os que ela queria alcançar, mas ela queria estar presente quando eles respondessem, ela não queria estar em outra parte do mundo enquanto eles olhavam para uma imagem de segunda mão em uma tela. Na verdade, ela não estava certeza de que ela poderia dar a eles qualquer coisa para responder sem o incentivo de sua presença. " Além disso, a grandeza de sua estrutura facial - sua estrutura óssea - eram tão explícitas que podiam ser vistas até a última linha, mas "pode ​​ter sido menos do que uma vantagem na tela, onde a câmera aumenta e exagera. Sua voz e gestos eram eloqüentes adereços de teatro que poderiam ter sido demais para a tela, necessitando de ajustes tão básicos que ela não poderia fazer. E além do equipamento físico ... é possível que a qualidade que ela tinha como indivíduo, o algo único sobre ela que transcendia técnica, habilidade e escrita de quinta categoria podem não ter transcendido as câmeras; não teria chegado ao público sem sua presença física. "

Mas outras fontes dizem que Hollywood garantiu peças da Broadway para seus próprios atores sob contrato e que Cornell nunca foi considerada para os papéis que criou no palco. Além disso, Cornell aparentemente escreveu para o diretor de cinema George Cukor , sugerindo que ela consideraria um filme se ele a dirigisse. Nada resultou desse esforço.

Ela recusou muitos papéis em filmes que renderam prêmios da Academia e indicações para as atrizes que interpretaram esses papéis, de Olan em A Terra Boa a Pilar em Por Quem os Sinos Dobram . Além disso, muitos de seus papéis em peças de sucesso foram interpretados com sucesso por outras grandes atrizes, ou foram adaptados como filmes. Como o público estava abandonando o teatro ao vivo pelo cinema, Cornell ficou ainda mais determinado a permanecer no teatro para ajudar a mantê-lo vibrante.

A turnê de 1933

Cornell na capa da Time (26 de dezembro de 1932)

Depois que Barretts fechou, Cornell desempenhou papéis principais em duas peças, Lucrece e Alien Corn . Uma parte considerável de seu papel em Lucrécia foi representada em pantomima . Seu sucesso em Lucrécia a levou à capa da Time em 26 de dezembro de 1932. No artigo, ela é citada como tendo dito: "Para agir, você tem que explodir espontaneamente e sentir constante e profundamente. Então, se você está muito acostumado a usar sua cabeça em vez de seus sentimentos, você não será capaz de recorrer aos seus sentimentos quando os deseja. Eu digo às jovens para não subirem ao palco, a menos que não haja nada em que elas possam ser felizes. "

Sua próxima produção foi Romeu e Julieta , com direção de McClintic. Basil Rathbone foi Romeu e Cornell interpretou Julieta. Foi a primeira vez que ela se apresentou em uma peça de Shakespeare, embora Rathbone tivesse mais experiência por ter desempenhado papéis principais na Inglaterra no Shakespeare Memorial Theatre e no Royal Court. Shakespeare não estava na moda nos Estados Unidos naquela época e suas peças raramente eram apresentadas em teatro ao vivo. O último foi Hamlet com John Barrymore, doze anos antes. A peça começou em Buffalo e passou por momentos difíceis. Sua amiga, a pioneira da dança moderna Martha Graham , coreografou as sequências de dança. Em Buffalo, Graham achou que a fantasia de Juliet estava errada. Ela comprou um véu de freira branco e macio , com o qual fez um manto esvoaçante.

A peça foi incorporada a uma turnê nacional de sete meses que girou três peças: Romeu e Julieta , Os Barretts de Wimpole Street e Candida . Planejada durante o auge da Grande Depressão , muitos especialistas em teatro e atores desaconselharam uma turnê tão ambiciosa. Esta foi a primeira vez que alguém tentou levar um show legítimo da Broadway em uma turnê por todo o país, quanto mais três. Eles visitaram cidades como Milwaukee , Seattle , Portland, Oregon , São Francisco , Los Angeles , Oakland , Sacramento , Salt Lake City , Cheyenne , San Antonio , Nova Orleans , Houston , Savannah e na costa leste da Nova Inglaterra .

Como o cinema havia substituído em grande parte o teatro ao vivo, grandes áreas dos Estados Unidos foram fechadas para a turnê. Muitas paradas em cidades menores não viam teatro ao vivo desde a Primeira Guerra Mundial , ou nunca. Mas os recordes de bilheteria foram estabelecidos na maioria das cidades e vilas. Em Nova Orleans , as mulheres se revoltaram quando descobriram que os ingressos haviam se esgotado. A Variety relatou que a turnê deu 225 apresentações e tocou para 500.000 pessoas. Pessoas em áreas menos urbanas viajaram de dois dias para ver uma apresentação, e as cidades apresentadas obtiveram um pequeno, mas bem-vindo aumento nas receitas de restaurantes e hotéis como resultado. A história mais famosa que surgiu da turnê veio quando a trupe tocaria em Barretts na noite de Natal em Seattle, cidade natal de McClintic. Eles planejaram chegar pela manhã, e como normalmente leva seis horas para montar o palco, fazer a checagem de iluminação e bloqueio e distribuir os figurinos, eles imaginaram que haveria muito tempo.

No entanto, havia chovido há 23 dias e estradas e ferrovias estavam sendo destruídas. O trem se movia muito devagar, parando frequentemente. A gerência do teatro telegrafou que o local estava completamente esgotado para a apresentação noturna e queria atualizações regulares para garantir ao público que a produção estava a caminho. A trupe manteve os telegramas, mas eventualmente essas linhas falharam. À noite, a trupe ainda estava longe da cidade e desistiu de fazer qualquer apresentação naquela noite. O trem finalmente chegou em Seattle às 23h30. Havia uma multidão animada esperando por eles na estação de trem, e o gerente do Metropolitan Theatre aproximou-se de Cornell e informou-a de que o público ainda estava esperando. McClintic perguntou, "quantos?" "A casa inteira", foi a resposta, "mil e duzentas pessoas." Cornell ficou chocado e perguntou: "Você quer dizer que eles querem uma apresentação a esta hora?" "Eles estão esperando por isso", respondeu o gerente.

Todos os 55 membros do elenco e da equipe foram até o teatro. Cenários e adereços tiveram que ser protegidos do aguaceiro. Assim que a trupe chegou, o público voltou para seus assentos. Cornell decidiu que o público poderia assistir aos sets de "Barretts" serem desempacotados e montados, e então levantou a cortina. Os ponteiros do palco, as passagens de som e os eletricistas trabalharam para realizar em uma hora o que normalmente levaria seis. À 1 hora da manhã, eles estavam prontos para começar a peça. O biógrafo Tad Mosel escreveu: "O público prestou aos atores o supremo elogio de ter fé para esperá-los, e os atores responderam com o tipo de atuação que os atores gostariam de oferecer todos os dias de suas vidas. Quando a cortina final caiu em 4 da manhã, eles receberam mais chamadas do que nunca. "

Ray Henderson, o publicitário e gerente da trupe, conseguiu publicar essa história no dia seguinte em todos os jornais da América. Alexander Woollcott estabeleceu uma tradição de rádio em seu programa, The Town Crier . Por muitos anos, todo Natal, Woollcott contou a história do público de Seattle que esperou até a 1h da manhã para ver Katharine Cornell "emergir da enchente" e dar a performance de sua vida.

Sucessos da Broadway e maturação de estilo

Romeu e Julieta

Apesar de terem feito turnê com esta peça, Cornell e McClintic decidiram abrir Romeu e Julieta em Nova York com uma produção completamente nova. McClintic recomeçou, com apenas um punhado de atores da turnê. Orson Welles foi mantido, mas interpretou Tybalt em vez de Mercutio , fazendo sua estréia na Broadway. Basil Rathbone fez o papel de Romeu, enquanto Brian Aherne fez o papel de Mercutio e Edith Evans fez o papel de Enfermeira. A ideia de McClintic era manter a peça "leve, alegre, sol quente, espaçosa", sem nenhum indício da desgraça que encerrou a peça. Além disso, ele treinou Cornell para ler o significado, sentido e emoção, no lugar da poética do pentâmetro iâmbico.

Foi uma grande ruptura com as produções anteriores, que até então se baseavam na puritana vitoriana e nas noções de como uma peça clássica deveria ser encenada. McClintic restabeleceu o prólogo e acreditava que todas as vinte e três cenas eram necessárias, cortando apenas a comédia dos músicos e criados. Pela primeira vez, os desejos carnais, o romantismo juvenil e a realidade da linguagem receberam igual importância.

A produção estreou em dezembro de 1934 e, como sempre, as críticas foram brilhantes. Burns Mantle chamou Cornell de "a maior Julieta de seu tempo". Tomando nota do frescor da abordagem, Richard Lockridge do New York Sun escreveu que Cornell interpretou Julieta como "uma criança ansiosa, correndo para o amor com os braços estendidos". A própria Cornell disse que seu maior segredo de atuação é livrar-se de todos os excessos e enfeites, trazer uma interpretação à sua maior simplicidade. Margot Stevenson, do elenco original, disse mais tarde que Cornell era "apenas uma grande garota italiana apaixonada!" Stark Young disse em The New Republic : Ela faz você acreditar no amor, que Julieta ama e que o diapasão e a poesia do amor são a recompensa por seu tormento. De vários [outros] Juliets, esta deve ter sido uma das últimas coisas a serem ditas. "

John Mason Brown escreveu no New York Post : "Não é sempre em nossa vida que temos o privilégio de desfrutar a agradável sensação de sentir que o presente e o futuro se encontraram por algumas horas triunfantes ... No entanto, foi isso mesma sensação - essa sensação incomum de ter o presente e o futuro se encontrando; testemunhar o tipo de evento para o qual estaremos olhando para trás com orgulho nos anos que virão - que forçou seu caminho aquecedor, eu suspeito, na consciência de muitos de nós ontem à noite, enquanto estávamos fascinados. A Julieta de Miss Cornell é exuberante e charmosa. Ela a encontra em seu estado mais suave e glamoroso. Queima com a intensidade que Miss Cornell traz a todas as suas atuações. Move-se com graça e leveza; é infinitamente obsessiva em suas qualidades pictóricas, e revela uma Srta. Cornell que iguala a beleza das linhas líricas, ela fala com uma beleza lírica recém-descoberta de sua própria voz ... Para acrescentar que é sem dúvida a mais adorável e encantadora Julieta nossa o teatro atual viu é apenas lançar o tipo de superlativo que ele honestamente merece. " Mais tarde, o mesmo crítico determinou que este papel foi um ponto de viragem em sua carreira, pois significava que ela poderia finalmente deixar os "roteiros insignificantes" de sua carreira anterior e poderia atender às demandas desafiadoras dos maiores papéis clássicos.

The Barretts reviveu

Romeu e Julieta fecharam em 23 de fevereiro de 1935, e duas noites depois, a produtora reviveu The Barretts of Wimpole Street , com Burgess Meredith em seu primeiro papel de destaque na Broadway. Os críticos descobriram que essa nova produção havia se tornado mais rica e satisfatória, mas foi encerrada três semanas depois porque outras peças foram contratadas.

A próxima peça, também estrelada por Meredith, foi Flowers of the Forest , uma peça anti-guerra de John van Druten que durou apenas 40 apresentações e está entre os maiores fracassos de Cornell.

Santa Joana

Programa que descreve a aparição de Cornell em Saint Joan, em Cleveland, começando em 20 de fevereiro de 1936, algumas semanas antes de ela estrear em Nova York.

Para a próxima temporada, Cornell e seu marido decidiram fazer St. Joan de George Bernard Shaw. McClintic escalou Maurice Evans como o Dauphin, Brian Aherne como Warwick, Tyrone Power como Bertrand de Poulengey e Arthur Byron como o Inquisidor. A peça estreou em 9 de março de 1936, e Burns Mantle escreveu que o triunfo pertencia a duas empregadas, "a Donzela de Domrémy , França, e a Donzela de Buffalo, NY" John Anderson do New York Journal escreveu: "Antes que haja qualquer pechincha, diga-se que é a maior peça de Shaw e que Miss Cornell é soberba nela. É linda de se ver e sua atuação é estimulada pela exaltação espiritual de uma heroína transcendente. "

Foi nesta peça que a verdadeira arte de Cornell se tornou aparente. Os membros da audiência falaram que foram "mudados" por sua atuação e "hipnotizados". A escritora SN Behrman disse que "era algo essencial em si mesma, como pessoa, que o público sentia e buscava". Outro disse que ela era como "rádio, emitindo seus raios curativos", enquanto outros usaram uma frase mais antiga, "influência magnética".

A peça fechada, na primavera de 1936 apenas porque a empresa de produção já havia contratado para produzir Maxwell Anderson 's A Wingless Victory . Santa Joana terminou com uma turnê de sete semanas por cinco grandes cidades.

Flush, o spaniel que desempenhou o papel de Flush em Barretts , morreu em julho de 1937. Ele havia desempenhado seu papel 709 vezes e viajado mais de 40.000 milhas em viagens, sem nunca se embebedar ou chegar atrasado. Quando ele morreu, a Associated Press divulgou a história em toda a sua rede mundial.

The Wingless Victory

Retrato de Jo Mielziner de Cornell em The Wingless Victory , na capa da revista Stage (janeiro de 1937)

Em Maxwell Anderson 's A Wingless Victory , McClintic decidiu evitar a chamada 'entrada estrela', onde o público espera que a estrela do jogo para entrar grandiosamente ao aplauso geral. Em vez disso, ele fez com que outro personagem fizesse a entrada da estrela, e só então foi revelado que Cornell estava no palco. O efeito foi surpreendente. Inaugurada em 1936, a peça recebeu críticas mistas e muitas críticas ruins, mas Cornell era respeitada por assumir qualquer papel e distorcê-lo para torná-lo seu. Desprezando gentilmente a própria peça, Brooks Atkinson escreveu que Cornell é "Nossa Rainha da Tragédia, uma atriz atenciosa e excelente".

Alternando com Victory , Cornell reviveu Candida com Mildred Natwick como Prossy. Após a conclusão, ela tirou um ano de folga e escreveu suas memórias (com a ajuda de Ruth Woodbury Sedgewick), intitulada I Wanted to Be an Actress . Foi publicado pela Random House em 1939.

Sem tempo para comédia

Cornell e Laurence Olivier em No Time for Comedy , capa da Stage (15 de abril de 1939)
Cornell e Guthrie McClintic na biblioteca de sua casa em 23 Beekman Place (1933)

A gerente geral de Cornell, Gertrude Macy, produziu uma revista musical One for the Money, estrelada por atores desconhecidos que mais tarde alcançaram a fama, incluindo Gene Kelly , Alfred Drake , Keenan Wynn e Nancy Hamilton. Imediatamente após o encerramento, Cornell estrelou sua segunda comédia, No Time for Comedy, de SN Behrman . McClintic escalou o jovem Laurence Olivier para o papel principal de Gaylord. Durante os ensaios, Cornell teve dificuldade com o timing da comédia, e alguém balançou a cabeça e disse: "Pobre e velho Kit!" Olivier retrucou: "Pobre e velho Kit, é a mulher mais bem-sucedida do teatro americano! A mais rica, a mais bonita, a mais procurada, a mais distinta, a mais amada - Pobre e velho Kit, de fato!"

Em suas memórias, Behrman escreveu: "Miss Cornell tinha menos [exibicionismo] do que qualquer atriz ou ator que eu já conheci. Sua posição no teatro transcendia a técnica ... Era algo essencial em si mesma, como pessoa, que o público sentiu e estendeu a mão para ... Todo o palco e os outros atores se iluminaram com o brilho de sua personalidade. "

A peça estreou em 17 de abril de 1939 e se tornou o terceiro maior ganhador de dinheiro de Cornell, e a segunda produção a arrecadar mais de um milhão de dólares. Com algumas mudanças de elenco, incluindo o de Olivier, a peça fez uma turnê nacional.

O dilema do médico

Em seguida, Cornell interpretou a peça de Shaw, The Doctor's Dilemma , e Raymond Massey contracenou com ela. Sua produtora estava funcionando tão bem que Massey disse: "O que quer que alguém diga a você, Kit dirigia seu próprio programa. Eles dirão que tudo foi gerenciado por aquelas pessoas ao seu redor, mas isso não é absolutamente verdade. Ela sabia tudo o que estava acontecendo e ela tomava todas as decisões. No final do dia, você podia encontrá-la debruçada sobre as receitas de bilheteria. Ela era uma mulher de negócios astuta e inteligente. "

A peça estreou em 1941 em San Francisco, apenas uma semana antes de Pearl Harbor , e foi o único que não foi cancelado, apesar de vários apagões. Dada a distração da guerra, a peça não foi bem recebida. Gregory Peck fez parte do tour como "o secretário".

Os anos de guerra

Pouco depois que os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial, Cornell decidiu reviver Candida para beneficiar o Fundo de Emergência do Exército e a Sociedade de Socorro da Marinha. De suas cinco produções desta peça, esta quarta é lembrada pelo elenco repleto de estrelas de Raymond Massey , Burgess Meredith, Mildred Natwick e Dudley Digges . Cornell conseguiu convencer todos os atores, Shaw, os ajudantes do teatro e a organização Schubert a doar seu trabalho, serviços e local para que quase todos os rendimentos fossem diretamente para o fundo.

As três irmãs

Um ano depois, Ruth Gordon incitou McClintic a produzir as Três Irmãs de Anton Chekhov . Judith Anderson interpretou Olga, Gertrude Musgrove foi selecionada para Irina, enquanto Cornell fez o papel de Masha. Outros incluíram a lenda do teatro Edmund Gwenn , Dennis King e Kirk Douglas em sua estreia na Broadway. A peça estreou em Washington em dezembro de 1942 e não era esperado que tivesse muito sucesso financeiro. A inauguração contou com a presença de Eleanor Roosevelt e do embaixador soviético . Fez 122 apresentações em Nova York antes de partir para a estrada, superando as baixas expectativas. Teve a sequência mais longa de todas as jogadas de Chekhov nos Estados Unidos e a sequência mais longa dessa jogada em particular até aquele ponto.

Diz-se que Cornell interpretou Masha com uma nobreza de espírito sem ostentação, e que ela encontrou sagacidade em seu papel. A Time Magazine escreveu, antecipando sua estreia: "Não é à toa que Katharine Cornell é a atriz de primeira linha no teatro dos Estados Unidos, bem como uma produtora de sucesso, bem como a esposa do hábil diretor Guthrie McClintic. Ao longo dos anos Cornell atuou muitas vezes quase milagres. Ela fez da alma ansiosa uma bilheteria tão boa quanto o corpo de fogo. Ela transformou uma senhora inválida em um sofá a essência do glamour. Ela transformou Shakespeare e Shaw em sucessos empolgantes. E quando, na próxima semana, ela traz seu revival de 'The Three Sisters' de Chekhov para a Broadway, irá se orgulhar de uma produção dos sonhos por qualquer pessoa - o elenco mais brilhante que o teatro já viu, comercialmente, nesta geração. "

Serviço de guerra

Cornell, Aline MacMahon e Dorothy Fields servem soldados interpretados por Lon McCallister e Michael Harrison em Stage Door Canteen (1943)

O único papel de Cornell no cinema foi falando algumas falas de Romeu e Julieta no filme Stage Door Canteen (1943), que estrelou muitos dos melhores atores da Broadway, sob os auspícios do American Theatre Wing for War Relief. Esta organização foi criada pela dramaturga Rachel Crothers e criou a Cantina da Porta do Palco para entreter as tropas durante a guerra. Cornell doou tempo para trabalhar nas mesas de limpeza da cantina.

O general George C. Marshall pediu a Cornell que fizesse uma peça para entreter as tropas na Europa. Cornell decidiu levar The Barretts of Wimpole Street para as tropas na Europa como uma produção em turnê com a USO e a Divisão de Serviços Especiais. No entanto, a USO e a Divisão declararam que nenhum GI se sentaria para um drama de fantasia de três horas sobre dois poetas vitorianos de meia-idade . Eles sugeriram uma alternativa, algum tipo de " farsa obscena " no caso de Barretts se mostrar um fracasso. Cornell preparou o Espírito Blithe , mas mesmo assim insistiu em Barretts , dizendo que se ela ia entreter os soldados, ela deveria levá-los o melhor que pudesse, e seu melhor era Barretts . O Exército então pediu que cortassem as cenas de amor, já que a peça era muito longa em três horas, queria que alguém "explicasse" a peça aos homens de antemão, e a preparou para o que eles viram como tropas rudes, de mau gosto e ignorantes. A empresa inteira, apoiada por Cornell e McClintic, resistiu a todas as súplicas e desempenhou seus papéis com todo grau de autenticidade como o original da Broadway.

Na primeira produção, os temores do exército pareciam validados. No início da peça, que se passa na úmida e fria Londres, o médico aconselha Elizabeth a ir para a Itália descansar. O público, soldados lutando na Itália devastada pela guerra, explodiu em gargalhadas, pios, gritos e batidas de pés. De acordo com a atriz Margalo Gillmore , "era verdade, então, pensamos, eles continuariam a rir e isso nunca iria parar e os Barretts iriam sofrer uma onda de escárnio. Mas estávamos errados. Kit e Guthrie estavam segurando a risada , como se o tivessem ouvido uma centena de vezes, sem dar sinal de alarme, nem mesmo parecendo esperar por ele, mas manejando-o, controlando-o, pronto para assumir ao primeiro sinal de que estava fugindo do controle. caiu e antes que pudesse subir novamente, Kit falou. "

A peça continuou, e surtos ocasionais de vaias, gargalhadas ou protestos foram rapidamente silenciados por outros. Gillmore continua: "Kit tinha uma luz brilhante dentro dela. Com aquele estranho sexto sentido do ator que funciona inexplicavelmente em completa independência das falas e emoções projetadas, ela estava ciente da mudança gradual na frente de uma indiferença duvidosa para o completo absorção de interesse. A princípio eles ficaram para trás, mantendo-se separados de nós, um pouco constrangidos, um pouco desafiadores, e então linha por linha, cena por cena, ela os sentiu relaxarem e responderem e se entregarem à peça e a história, até que finalmente eles eram aquela coisa mágica indivisível, um público. 'Nunca devemos esquecer isso, nunca', disse Kit. 'Vimos um público nascer.' "

A turnê começou em Santa Maria, uma pequena cidade a 24 quilômetros ao norte de Nápoles , em 1944. Os soldados fizeram fila três horas antes do horário e agradeceram profusamente ao elenco depois. Brian Aherne escreveu que depois de um show na Itália, o gerente ouviu um paraquedista forte e corpulento dizer a seu amigo: "Bem, o que eu te digo? Disse que seria melhor do que ir a uma casa de gato." Convencido de seu sucesso, a chefia do Exército sancionou mais duas semanas. A companhia acabou jogando por seis meses, de agosto de 1944 a janeiro de 1945, em toda a Itália, incluindo paradas em Roma , Florença e Siena . A partir daí, a companhia foi transferida sob a égide do General Dwight D. Eisenhower e tocou na França, incluindo Dijon , Marselha e Versalhes . Em Paris, Gertrude Stein e Alice B. Toklas queriam ver a peça, mas descobriram que as apresentações eram estritamente limitadas ao pessoal alistado. Mesmo assim, eles receberam disfarces e puderam ver a peça. Além disso, o elenco fez questão de visitar hospitais todos os dias durante todo o passeio.

Agora com 51 anos, Cornell foi então informada pelo Exército que ela havia feito o suficiente para permanecer em Paris. Sua resposta deveria ser tomada o mais próximo possível. A companhia se apresentou em Maastricht e Heerlen, na Holanda, a apenas 13 quilômetros da frente. A turnê terminou em Londres em meio a explosões de bombas V-2 alemãs .

Ao retornar a Nova York, Cornell encontrou cartas empilhadas dos soldados que tinham visto o show. Eles agradeceram a ela por "o remédio mais calmante para os nervos para um GI cansado", por ter trazido a "feminilidade desejada", lembrando-os de que, ao contrário de outros programas USO, "uma mulher não é só pernas" e "o despertar de algo que pensei ter morrido com a passagem da vida militar de rotina no serviço estrangeiro. "

Muito tempo depois de terminada a turnê, Cornell continuou a receber cartas, não apenas de militares que tinham visto o show, mas de esposas, mães e até mesmo professoras da frente doméstica. Suas cartas dizem que a primeira carta que receberam de seu filho veio depois de ele ter visto o show dela, ou foi a primeira vez que eles ouviram falar deles em dois anos. Outros atores relataram que GIs no Pacífico Sul foram ouvidos falando sobre o show.

Após a guerra, Cornell co-presidiu o Community Players, um sucessor do American Theatre Wing, para ajudar os veteranos de guerra e suas famílias em seu retorno para casa.

Cornell apareceu pela segunda vez na capa da revista Time em 21 de dezembro de 1942, com Judith Anderson e Ruth Gordon.

Mudanças pós-guerra

Candida , revivida

Após a guerra, o teatro americano estava passando por uma mudança de estilo com a nova geração. Cornell reviveu Candida pela quinta e última vez em abril de 1946, com Marlon Brando no papel do jovem Marchbanks. Enquanto Cornell representava um estilo romântico mais antigo e exuberante, Brando anunciou o estilo mais novo de Method Acting , com sua confiança em percepções psicológicas e experiência pessoal. Embora as críticas continuassem boas como sempre, o público e alguns críticos tiveram dificuldade com a peça em si, já que o drama eduardiano tinha pouca relevância para a vida americana do pós-guerra.

Agora com mais de 50 anos, os papéis apropriados tornaram-se mais difíceis de encontrar. As peças que lhe deram uma reputação tão excepcional - a jovem Elizabeth Barrett, Julieta, Santa Joana, várias mulheres sexualmente carregadas - não eram mais jogáveis ​​por ela. Os novos papéis simplesmente não eram seu estilo.

Shakespeare e Anouilh

Em 1946, Cornell escolheu Antônio e Cleópatra de Shakespeare , que estreou no Hanna Theatre em Cleveland, um papel difícil para o qual ela se adequou perfeitamente. O crítico Ward Morrison elogiou a "beleza, o poder e a grandeza de Cornell e não hesito em considerá-la uma das melhores realizações de sua carreira". Mais uma vez, a presença de Cornell garantiu que esta peça tivesse a sua duração mais longa, com 251 exibições.

Ela seguiu com a adaptação de Jean Anouilh da tragédia grega Antígona . Sir Cedric Hardwicke interpretou King Creon , e Marlon Brando foi escalado como O Mensageiro. Após a abertura, Helen Keller , amiga de Cornell, disse a ela: "Esta peça é uma parábola da humanidade. Não tem tempo nem espaço." Um crítico disse: "se o mundo e o teatro tivessem espíritos mais corajosos como [Cornell], nossos sonhos cumulativos seriam maiores, nossos pensamentos, mais nobres".

Alternando com Antony , Cornell produziu outro revival de Barretts of Wimpole Street , para uma turnê de oito semanas pela Costa Oeste, com Tony Randall em ambas as peças, e Maureen Stapleton como Iras em Antony . Outros membros do elenco incluem Eli Wallach , Joseph Wiseman , Douglass Watson , Charles Nolte e Charlton Heston .

Teatro pós-guerra

Encontrar bons papéis tornou-se cada vez mais uma preocupação. Kate O'Brien dramatizou seu romance histórico For One Sweet Grape into That Lady , ambientado na Espanha de Philip II . Um romance fanfarrão, a peça não foi bem recebida. Em 1951, Cornell interpretou a comédia de Somerset Maugham , The Constant Wife, para um festival de verão no Colorado. A peça, estrelando seu favorito de longa data, Brian Aherne, foi produzida novamente em Nova York e arrecadou mais dinheiro para a produtora do que qualquer outra peça.

Em 1953, Cornell encontrou um papel adequado em The Prescott Proposals , sobre um delegado dos Estados Unidos nas Nações Unidas . Christopher Fry escreveu um drama em versos The Dark is Light Enough , ambientado em 1848 na Áustria. O elenco incluiu Tyrone Power, que interpretou o interesse amoroso, Lorne Greene e Marian Winters . ( Christopher Plummer foi o substituto de Power . Em suas memórias , Plummer afirma que Cornell foi "a última das grandes atrizes-gerentes" e que ela foi sua "patrocinadora".) Em 1957, Cornell encenou Não Haverá Noite , o Pulitzer prêmio jogo vencendo por Robert E. Sherwood , adaptado para os eventos da Revolução húngara de 1956 . Esta peça foi adaptada para a TV e transmitido pela NBC 's Hallmark Hall of Fame com Charles Boyer , Bradford Dillman e Ray Walston . Outra peça de Fry, The Firstborn , foi ambientada no Egito Bíblico, com Anthony Quayle interpretando Moisés. Leonard Bernstein , recentemente nomeado diretor musical da Filarmônica de Nova York , escreveu duas canções para a produção. A peça fez uma turnê em Tel Aviv em 1958. Ela continuou com várias outras peças esquecíveis, e sua última produção foi Dear Liar de Jerome Kilty, que estreou e fechou em 1960.

Embora Cornell estivesse se apresentando constantemente, ela teve uma ausência de três anos, de 1955 a 1958, enquanto se recuperava de uma operação no pulmão. Além disso, com exceção de The Constant Wife , as receitas de bilheteria diminuíram, mesmo quando ela recebeu excelentes críticas. As excursões continuaram a esgotar-se, mas mesmo aquelas começaram a falhar à medida que a década avançava. No final da década de 1950, a produtora C. & MC foi encerrada. Ela encontrou tempo em 1954 para ser a narradora do filme The Unconquered , a história de vida de sua amiga Helen Keller .

A partir da década de 1940, entretanto, ela começou a colecionar homenagens de várias organizações teatrais e faculdades e universidades, que a concederam títulos e prêmios honorários.

Rádio

Cornell fez sua estreia no rádio em 6 de maio de 1951, no Theatre Guild on the Air . O programa contou com a primeira transmissão de George Bernard Shaw 's Candida . Em 13 de abril de 1952, ela apareceu em Florence Nightingale, também no The Theatre Guild on the Air.

Aposentadoria

McClintic morreu em 29 de outubro de 1961 de hemorragia pulmonar, pouco depois de o casal comemorar 40 anos de casamento. Como ele sempre dirigiu Cornell em todas as produções desde o casamento, ela decidiu se aposentar completamente dos palcos. Ela vendeu suas residências e comprou uma casa na East 51st Street em Manhattan , ao lado de Brian Aherne e na mesma rua de Margalo Gillmore . Como todos os três eram membros do elenco de Barretts , a East 51st Street ficou conhecida como Wimpole Street . Cornell também comprou um antigo prédio em Martha's Vineyard conhecido como The Barn e fez acréscimos a ele, restaurando o Association Hall de 300 anos na ilha.

Para sua festa de 80 anos em 1973, uma assistente montou uma fita com os cumprimentos de aniversário de Laurence Olivier , John Gielgud e Ralph Richardson , entre muitos outros atores que ela conhecera. A fita dura sete horas e meia. Ela morreu de pneumonia em 9 de junho de 1974 no The Barn em Tisbury, Massachusetts.

Sobre atuação e teatro

Cornell atuou no Conselho de Diretores do The Rehearsal Club . O clube era um lugar para jovens atrizes ficarem enquanto procuravam trabalho e oferecia apoio para suas carreiras. Ocasionalmente, ela podia ser vista servindo comida para as mulheres, e McClintic frequentemente encontrava papéis menores em suas produções para elas.

Em seu livro de memórias, Cornell afirma: "Eu realmente acho que o rápido sucesso alcançado por algumas pessoas em imagens prejudicou seriamente as chances de muitos rapazes e moças que estão estudando para o palco. As histórias de sucesso que lemos em Hollywood revistas fazem tudo parecer fácil. Um jovem foi motorista ontem e hoje ele tem quatro piscinas! Não funciona assim no palco ... Algumas jovens atrizes não se inclinaram a me ouvir quando eu contei que não havia um caminho real para o sucesso no palco.

"Começar no teatro ainda traz um grande elemento de sorte, é claro. Alguns produtores precisam ver a pessoa certa na hora certa. Para conseguir esse tipo de folga, uma garota precisa continuar batendo forte e pisando no chão. ruas do escritório de um gerente para o outro, por mais desanimador que seja. Ao mesmo tempo, ela deve lembrar que, quando vier o intervalo, ela deve ter o equipamento necessário para capitalizar. Tenho a impressão de que a maioria das meninas que me procuram em busca de papéis simplesmente não trabalharam duro o suficiente. Em Nova York, elas têm todas as chances do mundo de aprimorar sua educação nas horas vagas. Nas galerias ao longo da 57th Street, elas podem ver as melhores fotos de todas do mundo. Eles podem ouvir a melhor música. Eles podem conseguir os melhores livros em edições baratas. O melhor de tudo, eles podem ouvir os melhores atores e atrizes da época. Quando me dizem que não têm dinheiro para ir, o teatro muitas vezes, eu geralmente acho que eles pensam abaixo a dignidade de se sentar na varanda de cima!

"Acho que a coisa mais importante que as jovens atrizes devem fazer é aprender a usar a voz corretamente. Sempre achei que ler francês em voz alta me ajudou muito. Acho que o francês faz com que você fale mais do que qualquer outra língua que conheço. Eu ainda ocasionalmente leio algum livro francês em voz alta para mim mesmo antes de uma apresentação. "

Legado

Katharine Cornell foi uma das atrizes de palco mais respeitadas e versáteis de meados do século 20, passando facilmente da comédia ao melodrama e dos clássicos às peças contemporâneas. Ela foi uma intérprete particularmente talentosa de papéis românticos e de personagens.

Teatros e centros de pesquisa

A Prefeitura de Tisbury em Martha's Vineyard abriga um teatro em seu segundo andar. Originalmente conhecido como Association Hall, foi renomeado para "The Katharine Cornell Theatre" em sua homenagem e, posteriormente, em sua memória. Uma doação de sua propriedade forneceu os fundos para a renovação (iluminação, aquecimento, elevador), bem como a decoração de quatro grandes murais que retratam a vida na vinha e a lenda do artista local Stan Murphy. O Katharine Cornell Theatre é um local popular para peças de teatro, música, filmes e muito mais. Seu túmulo e memorial estão localizados ao lado do Teatro.

Há outro espaço de teatro na Universidade Estadual de Nova York em Buffalo com o nome em sua homenagem. Muitas produções de alunos são apresentadas lá durante todo o ano.

A sala de leitura das coleções especiais Katharine Cornell-Guthrie McClintic foi inaugurada em abril de 1974 na Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York no Lincoln Center . A Billy Rose Theatre Division na biblioteca mantém um extenso arquivo e materiais de coleções especiais relacionados a Cornell e McClintic.

Smith College tem uma coleção de artigos de Cornell que datam de 1938 a 1960, além de materiais adicionais nos artigos de Nancy Hamilton .

A Biblioteca Pública de Nova York contém correspondência entre o crítico de dança russo Igor Stupnikov e as assistentes de Cornell, Nancy Hamilton e Gertrude Macy, no Billy Rose Theatre Archive.

Cornell doou alguns de seus trajes desenhados pela famosa estilista russa Valentina para o Museu da Cidade de Nova York . Eles incluem fantasias para seus papéis em Cleópatra e Antígona .

Cornell e Quayle também gravaram para LP uma cena de Barretts , e Cornell recitou uma seleção de poesias de Elizabeth Barrett de Sonnets from the Portuguese . A curta cena de Cornell em Stage Door Canteen pode ser vista no YouTube. Nele, ela recita alguns versos de Romeu e Julieta .

The Paley Center for Media

A estreia de Cornell na TV na produção do Producers 'Showcase de The Barretts of Wimpole Street (1956)

O Paley Center for Media tem uma coleção das aparições de Cornell na televisão:

Em 2 de abril de 1956, a NBC TV transmitiu uma produção de Barretts com Anthony Quayle como Robert Browning. Ela foi apresentada na produção do Hallmark Hall of Fame da peça de Robert E. Sherwood , There Shall Be No Night , que foi transmitida pela NBC em 17 de março de 1957.

Em 6 de janeiro de 1957, Dave Garroway entrevistou Cornell para Wide Wide World : A Woman's Story .

Ela apareceu na TV como ela mesma para uma transmissão da Orquestra Sinfônica da NBC em 22 de março de 1952. Ela também foi entrevistada três vezes para o programa de rádio Stage Struck , apresentado por Mike Wallace.

Premios e honras

Katharine Cornell foi uma das três atrizes premiadas no primeiro Tony Awards (1947, ano de premiação 1948); seu prêmio foi recebido por sua atuação em Antônio e Cleópatra . Ela também foi homenageada com o primeiro New York Drama League Award em 1935 por sua atuação como Julieta . Em março de 1937, o Prêmio de Realização Nacional da irmandade Chi Omega foi dado a ela por Eleanor Roosevelt em uma recepção na Casa Branca .

Cornell foi premiada com a medalha "por bom discurso no palco" pela Academia Americana de Artes e Ciências , e recebeu uma citação como Mulher do Ano pelos Amigos Americanos da Universidade Hebraica em 1959. Depois de seu papel em St. Joan , ela recebeu títulos honorários da Universidade de Wisconsin , Elmira College Smith College , da Universidade da Pensilvânia e Hobart . Clark University , Ithaca College e Princeton receberam diplomas na década de 1940, e Baylor University , Middlebury College e Kenyon College receberam seus diplomas na década de 1950.

Em 10 de janeiro de 1974, ela recebeu o American National Theatre e o Academy 's National Artist Award por "sua incomparável habilidade de atuação" e por "ter elevado o teatro em todo o mundo". Em 1935, quando a Universidade de Buffalo ainda era uma instituição privada, ela recebeu a Medalha do Chanceler da Universidade. O Artvoice , um jornal semanal de artes na região nativa de Buffalo, em Cornell, concede anualmente o prêmio Katharine Cornell a um artista visitante por sua contribuição notável para a comunidade teatral de Buffalo.

A casa em 23 Beekman Place, onde Cornell e seu marido viveram por muitos anos, tem um marco histórico em homenagem a sua importância para a cidade de Nova York.

Katharine Cornell foi um dos membros originais eleitos para o American Theatre Hall of Fame após sua criação em 1972.

Biografias

  • Katharine Cornell Eu Queria Ser Atriz , 1939 pela Random House.
  • Guthrie McClintic Me & Kit , 1955 pela Atlantic Monthly Press / Little Brown Company.
  • Lucille M. Pederson Katharine Cornell: A Bio-bibliography , 1994 pela Greenwood Press ISBN  9780313277184
  • Gladys Malvern Curtain Up! The Story of Katharine Cornell , 1943 por Julian Messner, Inc., e inclui um prefácio de Cornell.
  • Igor Stupnikov Ketrin Kornell , 1973 por Leningrado, Iskusstvo, Lening
  • Inspirada por The Barretts of Wimpole Street , Virginia Woolf escreveu Flush: A Biography , 1933, de Harcourt, Brace
    • uma parte ficção, parte biografia do cachorro original de Elizabeth Barrett

Assunto de obras de arte

Busto de bronze de Katharine Cornell de Anna Glenny (1930), na coleção da Albright – Knox Art Gallery

O Smithsonian Institution detém um busto de bronze de Cornell de 1961, da artista Malvina Hoffman . Tem um retrato em pastel de William Cotton de 1933.

A Galeria de Arte Albright-Knox em Buffalo, Nova York, tem um retrato completo de Cornell, feito em 1926, pelo artista Eugene Speicher em seu papel como Candida. A galeria também possui uma máscara de vida de 1930 de Karl Illava, um desenho sem data dela como Elizabeth Barrett de Louis Lupas e duas esculturas de Anna Glenny Dunbar de 1930.

A Armstrong Browning Library na Baylor University exibe um retrato de Cornell em seu papel como Elizabeth Barrett pintado por Alexander Clayton. A atriz doou o retrato e vários itens relacionados a Barretts para a biblioteca.

A Universidade Estadual de Nova York em Buffalo mantém um retrato de Cornell pintado pelo surrealista Salvador Dalí datado de 1951.

O cartunista Alex Gard criou uma caricatura de Cornell para o Sardi's , o famoso restaurante de Nova York. Atualmente está alojado na Billy Rose Theatre Collection da New York Public Library.

Embora Cornell esteja enterrado em Tisbury, Massachusetts , há um cenotáfio em sua memória no lote de George W. Tifft no Cemitério Forest Lawn em sua cidade natal, Buffalo.

Fundação Katharine Cornell

A Fundação Katharine Cornell foi financiada com os lucros da Barretts . A fundação foi dissolvida em 1963, distribuindo seus ativos para o Museu de Arte Moderna (para homenagear seu amigo próximo de Buffalo, A. Conger Goodyear , que foi fundador do MoMA e seu primeiro presidente), departamento de teatro da Universidade Cornell e o Actor's Fund of America.

Referências culturais

Cornell é apresentado em uma peça do dramaturgo AR Gurney, nascido em Buffalo, intitulada The Grand Manner . A peça é sobre seu encontro com Cornell quando jovem, quando ela estava na produção de Antony and Cleopatra . A peça foi exibida durante o verão de 2010 no Lincoln Center e estrelou Kate Burton como Cornell. Em Buffalo, a peça foi produzida pelo Teatro Kavinoky em maio de 2011.

Cornell é citado como um ponto de virada na comédia The Man Who Came to Dinner, de Moss Hart e George S. Kaufman . O personagem Bert Jefferson escreve uma peça, e sua namorada Maggie Cutler, convencida de que a peça seria um sucesso na Broadway, dá a peça para outro personagem na esperança de que Katharine Cornell a produza.

Referências

links externos