Kehinde Wiley - Kehinde Wiley

Kehinde Wiley
Kehinde Wiley (2015) (cortado) .jpg
Wiley em 2015
Nascer ( 28/02/1977 )28 de fevereiro de 1977 (44 anos)
Nacionalidade americano
Alma mater
Conhecido por Pintura, escultura

Kehinde Wiley (nascido em 28 de fevereiro de 1977) é um pintor de retratos americano que vive na cidade de Nova York, conhecido por suas pinturas altamente naturalistas de afro-americanos, freqüentemente fazendo referência às pinturas dos Antigos Mestres . Ele foi contratado em 2017 para pintar um retrato do ex-presidente Barack Obama para a Smithsonian National Portrait Gallery , que tem retratos de todos os presidentes americanos anteriores. O Columbus Museum of Art , que hospedou uma exposição de seu trabalho em 2007, descreve seu trabalho da seguinte forma: "Wiley ganhou aclamação recente por seus retratos heróicos que abordam a imagem e o status dos jovens afro-americanos na cultura contemporânea."

Wiley foi incluído nas 100 pessoas mais influentes de 2018 da revista Time .

Infância e educação

Wiley nasceu em Los Angeles, Califórnia . Seu pai, Isaiah D. Obot, é iorubá , da Nigéria , e sua mãe, Freddie Mae Wiley, é afro-americana. Wiley tem um irmão gêmeo. Quando Wiley era criança, sua mãe queria que ele e seu irmão ficassem fora das ruas, então ela apoiou o interesse deles pela arte e os matriculou em aulas de arte depois das aulas. Aos 11 anos, Wiley e seu irmão foram selecionados com 48 outras crianças para passar um breve período em um conservatório de arte na Rússia , nos arredores de São Petersburgo . Foi aqui que Wiley desenvolveu sua paixão pelo retrato. Wiley notou que seu irmão era melhor retratista do que ele e isso criou um senso competitivo entre eles. Os irmãos competiriam para ver quem poderia recriar as imagens mais realistas. Ele continuou com outras aulas nos EUA.

Os gêmeos foram criados pela mãe; depois que seu pai, que tinha vindo para os Estados Unidos como bolsista, terminou seus estudos, [12] ele voltou para a Nigéria, deixando Freddie para criar os seis filhos do casal. [13] Wiley disse que sua família sobreviveu com cheques da previdência e da renda limitada ganha pela 'loja de artigos usados' de sua mãe - que consistia em um pedaço de calçada fora de sua casa. [14] Wiley viajou para a Nigéria aos 20 anos para conhecer seu pai e explorar as raízes de sua família lá. [15] Wiley recebeu seu BFA do San Francisco Art Institute em 1999 e seu MFA da Yale University , School of Art em 2001; [1] antes de se tornar um artista residente no Studio Museum no Harlem, [16] que Wiley declarou mais tarde "fez dele o artista que é hoje." [17] Jeffrey Deitch, um negociante de arte e curador, deu Wiley seu primeiro show solo - Passando / Levantando - na galeria de Hoffman em Chicago em 2005. Deitch depois o representou para os próximos 10 anos. [18]

Wiley citou o artista Kerry James Marshall como sendo uma grande influência para ele.

Carreira

Revelando os antigos mestres com protagonistas negros

Retrato Equestre de Filipe IV por Kehinde Wiley

Wiley costuma fazer referências às pinturas dos antigos mestres para a pose de uma figura. As pinturas de Wiley muitas vezes confundem as fronteiras entre os modos de representação tradicionais e contemporâneos. Renderizando suas figuras em um modo realista - enquanto faz referências a pinturas específicas dos Antigos Mestres - Wiley cria uma fusão de estilos e influências de época, que vão do Rococó francês , arquitetura islâmica e design têxtil da África Ocidental, ao hip hop urbano e à "Espuma do Mar Verde "de uma amostra de cor Martha Stewart Interiors. Wiley retrata suas figuras um pouco maiores do que o tamanho natural de uma maneira heróica, dando-lhes poses que conotam poder e despertar espiritual. O retrato da masculinidade de Wiley é filtrado por meio dessas posturas de poder e espiritualidade.

Em várias de suas pinturas, Wiley insere protagonistas negros nas pinturas do Velho Mestre. Em 2007, ele reimaginou The Charging Chasseur, do início do século XIX, de Théodore Géricault, com um jovem negro em trajes de rua casuais como o hussardo empunhando uma espada em sua pintura Oficial dos Hussardos.

Similarmente, seu Napoleon Leading the Army over the Alps (2005) é baseado em Napoleon Crossing the Alps (1800), de Jacques-Louis David , freqüentemente considerado uma "obra-prima". Wiley a refez com um cavaleiro africano vestindo uniformes militares modernos e uma bandana. Wiley "investiga a percepção da negritude e cria um Olympus híbrido contemporâneo no qual a tradição é investida com uma nova credibilidade nas ruas". Ao criar a obra, Wiley tentou usar cavalos reais para modelar e descobriu que as proporções entre o homem e o cavalo na obra original eram irrealistas. O propósito da arte na época de David era servir como propaganda. Embora pareçam naturalistas, os retratos de Wiley e David apresentam cavaleiros desproporcionais ao corcel, porque "os homens parecem muito menores em cavalos de verdade". Wiley afirma ser simultaneamente atraído pela ilusão usada nas pinturas dos Antigos Mestres, ao mesmo tempo que deseja expô-los: "O apelo, eu suponho, é que, em um mundo tão intransponível e tão incognoscível, você dá a ilusão ou o verniz do racional, de ordem - esses homens fortes, esses poderosos provedores da verdade. E então isso que eu faço é, em um sentido estranho, ser atraído para aquela chama e querer apagá-la de uma vez. "

Seus retratos são baseados em fotografias de jovens que Wiley vê na rua. Ele pintou homens de Harlem 's 125 da rua , bem como o South Central Los Angeles bairro onde nasceu. Vestidas com roupas de rua, suas modelos foram convidadas a assumir poses a partir de pinturas de mestres do Renascimento , como Ticiano e Giovanni Battista Tiepolo . Wiley descreve sua abordagem como "interrogar a noção do mestre pintor, ao mesmo tempo crítico e cúmplice". Suas pinturas figurativas "citam fontes históricas e posicionam os jovens negros nesse campo de poder". Desta forma, suas pinturas fundem história e estilo de forma única e contemporânea. Sua arte foi descrita como tendo qualidades homoeróticas. Wiley usou um motivo de esperma como símbolo de masculinidade e gênero.

Essa releitura também foi vista na peça comissionada da VH1 de Wiley, onde ele foi convidado a pintar homenageados para o programa 2005 Hip Hop Honors. Wiley descreveu o rapper Ice T como Napoleão e Grandmaster Flash e os Furious Five como uma companhia da guarda cívica holandesa do século XVII.

Às vezes, Wiley muda o gênero das figuras retratadas nas obras mais antigas. Em Retrato de um casal de 2012, ele substitui o casal (homem e mulher) retratado na pintura original de 1610 por uma dupla de rapazes. No mesmo ano, ele exibiu duas variações da história bíblica Judith Beheading Holofernes, pintada por Caravaggio , substituindo Holofernes masculinos por figuras femininas. A revista New York descreveu um deles como retratando "uma mulher negra alta e elegante em um longo vestido azul. Em uma mão, ela segura uma faca. Na outra, uma cabeça de mulher morena bem decepada". Wiley disse sobre este trabalho: "É uma espécie de brincadeira com a coisa de 'matar o branco'". Uma segunda pintura intitulada Judith Beheading Holofernes também apresenta uma mulher negra moderna como Judith e uma mulher branca como Holofernes, desafiando as expectativas do espectador sobre este tema familiar, convidando leituras políticas e "dobrando uma imagem violenta da história da arte - que é abundante com eles - às necessidades de um país que está reexaminando os fundamentos violentos até mesmo de suas tradições aparentemente mais benignas. " O crítico de arte Walter Robinson observa que esta reimaginação da história de Judith / Holofernes "sugere, com uma brutalidade jovial, que Judith prefere ser feito com padrões de beleza brancos."

The World Stage

Embora os retratos de Wiley fossem inicialmente baseados em fotos de jovens das ruas do Harlem, Wiley começou a se expandir para uma visão internacional, incluindo modelos encontrados em cenários urbanos de todo o mundo - incluindo Mumbai , Senegal, Dakar e Rio de Janeiro . Este imenso corpo de mundo ficou conhecido como "O Palco do Mundo". As modelos são vestidas com suas roupas do dia a dia e solicitadas a assumir poses encontradas em obras de arte da história de suas locações. É uma justaposição de "o 'velho' herdado pelo 'novo' - que muitas vezes não tem herança visual do que falar." Wiley diz que isso imediatamente desencadeia uma conversa que é tão emocional quanto intelectual.

Wiley escolhe países que acredita estarem no "bloco de conversação" no século 21 para fazer parte do Palco Mundial. Wiley escolheu Brasil , Nigéria, Índia e China porque são todos “pontos de ansiedade e curiosidade e produção” para o mundo. Enquanto Wiley viajava ao redor do mundo, ele percebeu que muitas pessoas ao redor do mundo interagem com a cultura americana, a expressão negra americana. À medida que continua a pintar modelos de ruas ao redor do mundo, ele cada vez mais os pinta não mais com base na pintura ocidental, mas na arte desses países que têm uma rica história.

Retrato presidencial de Barack Obama

Em outubro de 2017, foi anunciado que Wiley havia sido escolhido por Barack Obama para pintar um retrato oficial do ex-presidente para aparecer na exposição "America's Presidents" da Smithsonian National Portrait Gallery, juntamente com Amy Sherald, que foi escolhida por Michelle Obama para a primeira-dama retrato no mesmo dia. Eles foram os primeiros artistas negros a pintar um retrato do presidente americano e o retrato da primeira-dama, respectivamente. O retrato levou mais de dois anos, desde a primeira conversa sobre a encomenda até a inauguração, que ocorreu em 12 de fevereiro de 2018 na Smithsonian National Portrait Gallery , onde retratos de ex-presidentes foram exibidos do lado de fora da Casa Branca. A pintura foi executada no estúdio de artistas na China. Em comparação com retratos presidenciais anteriores, que mostram seus súditos em uma representação mais realista de um escritório como pano de fundo para mostrar sua autoridade, Wiley retratou Obama sentado casualmente em uma cadeira antiga, aparentemente flutuando entre a folhagem. Cada flor aponta para um local que representa um evento ocorrido na vida de Obama, como o crisântemo, a flor oficial da cidade de Chicago (onde foi eleito senador), os lírios africanos, representando o Quênia em homenagem ao pai de Obama, que faleceu quando ele era criança, e jasmim, representando a infância de Obama no Havaí com seus avós. A inspiração para a pose de Obama veio da sessão de fotos para obter fotos de Obama para usar no retrato. Wiley relembrou um momento de repouso entre as fotos, quando Obama era essencialmente como é retratado no retrato, uma pose que o artista considerou autêntica para Obama. Durante a revelação do retrato de Obama, Wiley afirmou em uma entrevista que Obama queria "uma representação de homem do povo muito relaxada" e Wiley criou essa imagem através de pequenos detalhes: um colarinho aberto, a ausência de gravata e o percepção de que o corpo do presidente estava se movendo fisicamente em direção ao observador, em vez de parecer indiferente. Wiley mencionou que Obama e o primeiro plano das plantas estão travando uma batalha de, "Quem consegue ser a estrela do show, a história ou o homem que habita essa história?", O que Wiley quer mostrar que Obama é aquele que reivindica os holofotes do retrato e não apenas sua história e experiências que ajudaram a delinear sua vida. O presidente Obama viu no trabalho de Wiley que ele é capaz de elevar uma pessoa comum à aparência de uma realeza e erguê-la para que pertença à vida americana, uma vez que Obama acreditava que a política deveria ser sobre o país se desdobrando de baixo. para cima e não o contrário. Wiley também mencionou na revelação do retrato de Obama que ele foi a museus em Los Angeles e percebeu que não havia muitas obras de arte que exibissem afro-americanos e ele queria mudar isso. Ele esperava que um dia as obras que cria pudessem inspirar as futuras gerações de afro-americanos que olham para a parede do museu e vêem alguém que se parece com eles sendo exibido no museu, especialmente o retrato do primeiro presidente negro americano. Após a revelação do retrato do presidente de Wiley e do retrato da primeira-dama de Amy Sherald, o Museu Nacional Smithsonian viu um aumento no número de visitantes de 1,1 para 2,1 milhões de pessoas.

Alguns comentaristas conservadores criticaram a escolha de Wiley para a comissão porque ele já havia produzido duas variações de pinturas de Judith Beheading Holofernes , nas quais retrata mulheres afro-americanas segurando cabeças decepadas de mulheres brancas.

Série de rumores de guerra e estátua

A série inicial de trabalhos de Wiley intitulada Rumors of War foi encomendada em 2005 e retratava homens contemporâneos, em oposição aos cavaleiros "heróicos" dos originais, vestindo camisetas de times esportivos e botas Timberland, com Wiley decidindo manter os títulos originais.

Wiley revisitou essa ideia depois de visitar Richmond, Virgínia , onde se interessou pelos monumentos confederados na Monument Avenue e pela ideia da Causa Perdida da Confederação existente em uma cidade moderna " hipster ". Em resposta aos monumentos, Wiley decidiu criar Rumours of War , uma estátua de nove metros de altura de um jovem negro vestindo jeans, tênis Nike de cano alto e dreadlocks, inspirada na estátua de JEB Stuart na Monument Avenue . Rumores de guerra foram revelados na Times Square antes de serem transferidos para o Museu de Belas Artes da Virgínia , a uma milha de distância da estátua JEB Stuart que o inspirou e do instituto que o encomendou. Com 27 pés de altura e 16 pés de largura, é seu maior trabalho até hoje, em 2019. Rumours of War foi entregue em colaboração com Times Square Arts, Sean Kelly Gallery e UAP .

Outro trabalho

Wiley fez uma retrospectiva em 2016 no Museu de Arte de Seattle . Em maio de 2017, expôs Trickster na Sean Kelly Gallery , em Nova York. A exposição apresentou 11 pinturas retratando artistas negros contemporâneos.

Wiley's Go no Moynihan Train Hall

Wiley abriu um estúdio em Pequim , China , em 2006, para usar vários ajudantes para fazer pinceladas para suas pinturas. Inicialmente, o trabalho de terceirização para a China foi feito para cortar custos, mas em 2012, Wiley disse à revista New York que custos baixos não eram mais a razão. Os críticos há muito se perguntam até que ponto as pinturas de Wiley são pintadas pelo próprio Wiley. Quando questionado se alguém poderia visitar seu estúdio na China para vê-lo pintar, o artista recusou. O estúdio de Wiley em Pequim é administrado por Ain Cocke, que trabalha para ele há quase uma década, primeiro como assistente de pintura e agora como empresário. Ele é um pintor talentoso, embora muito menos bem-sucedido comercialmente.

Em 2021, o trabalho Go de Wiley tornou-se permanente para o saguão da Penn Station na cidade de Nova York. O trabalho em vitral retrata dançarinos de break negros em um fundo de céu com nuvens. A peça é inspirada nos afrescos do teto do século 18 de Giovanni Battista Tiepolo . A obra é sua primeira instalação permanente, site-specific, em vidro.

Reconhecimento e honras

Em outubro de 2011, Wiley recebeu o prêmio Artista do Ano da Associação de Professores de Arte da Cidade de Nova York / Federação Unida de Professores . Ele também recebeu Revista Canteen ' Artista do Ano s. Duas das pinturas de Wiley foram apresentadas no topo de 500 táxis de Nova York no início de 2011 como uma colaboração com o Fundo de Produção de Arte .

Wiley é destaque em um comercial nos EUA como um personagem homenageado em 2010.

A Puma AG contratou Wiley para pintar quatro retratos de jogadores de futebol africanos proeminentes. Os padrões de suas pinturas foram incorporados ao equipamento atlético da Puma. A série completa, Legends of Unity: World Cup 2010, foi exibida no início de 2010 na Deitch Projects em Nova York.

Seu trabalho foi exibido na National Portrait Gallery como parte da exposição Recognize em 2008. Kehinde Wiley: A New Republic , foi uma retrospectiva no Virginia Museum of Fine Arts (Richmond, VA), no verão de 2016 (11 de junho - 5 de setembro). Ele exibiu quase 60 de suas pinturas e esculturas.

Vida pessoal

Wiley manteve sua vida pessoal privada, mas reconhece que se identifica como um homem gay. Em referência à sua sexualidade, Wiley disse "minha sexualidade não é preto e branco. Sou um homem gay que se desviou. Não sou bi. Tive romances perfeitamente agradáveis ​​com mulheres, mas não eram sustentáveis. Minha paixão não estava lá. Eu sempre estaria olhando para os caras. "

Entre 2014 e 2018, criou o Black Rock Senegal em Yoff , uma residência artística projetada pelo arquiteto senegalês Abib Djenne.

Lista de trabalhos

Exposições Individuais

  • 2002 Passando / Posando na Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL
  • Fotos de 2003 em uma exposição em Roberts & Tilton, Los Angeles, CA
  • 2003 Faux / Real at Deitch Projects, Nova York, NY
  • 2004 Easter Realness na Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL
  • 2004 Passando / Posando As Pinturas de Kehinde Wiley no Museu de Arte do Brooklyn, Brooklyn, NY, catálogo
  • 2005 Bound - Kehinde Wiley Paintings at Franklin Art Works, Minneapolis, MN
  • 2005 Branco no Conner Contemporary, Washington, DC
  • 2005 Rumors of War at Deitch Projects, Nova York, NY
  • 2006: Kehinde Wiley: Columbus no Columbus Museum of Art, Columbus, OH
  • 2006: Willem van Heythuysen no Museu de Belas Artes da Virgínia , Richmond, VA
  • 2007: Kehinde Wiley: The World Stage - China no John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI
  • 2008: Três Reis Magos cumprimentando entrada em Lagos na (PAFA) Pennsylvania Academy Of Fine Arts, Filadélfia, PA
  • 2009: The World Stage: Africa at ArtSpace, San Antonio, TX
  • 2009: Black Light at Deitch Projects , Nova York
  • 2010: Lendas da Unidade | Copa do Mundo 2010 | PUMA , vários locais em todo o mundo
  • 2011: Kehinde Wiley: Trabalhos selecionados no Museu de Arte da Savannah College of Art and Design (SCAD), Savannah, GA
  • 2012: Kehinde Wiley / The World Stage: Israel no Museu Judaico , Nova York
  • 2011–13: The World Stage: Israel at Roberts & Tilton, Culver City, CA; viajou para o Museu Judaico (Nova York) (2012); o Contemporary Jewish Museum, San Francisco, CA (2013); Boise Art Museum, Boise, ID (2013)
  • 2013: Kehinde Wiley: Memling no Museu de Arte de Phoenix, Phoenix, AZ
  • 2015–17: Kehinde Wiley: A New Republic no Brooklyn Museum (2015), Brooklyn, NY; viajou para o Museu de Arte Moderna de Fort Worth , Fort Worth, TX (2016); Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, VA (2016); Museu de Arte de Seattle , Seattle, WA (2016); Museu de Arte de Phoenix , Phoenix, AZ (2016); Toledo Museum of Art , Toledo, OH (2017), Oklahoma City Museum of Art (2017)
  • 2018 19 de outubro a 10 de fevereiro de 2019: Kehinde Wiley no Museu de Arte de St. Louis, St. Louis, MO.

Coleções

Referências

links externos