Keith Emerson - Keith Emerson

Keith Emerson
Keith Emerson StPetersburg Aug08.jpg
Emerson se apresentando em São Petersburgo , Rússia, setembro de 2008
Nascer
Keith Noel Emerson

( 02/11/1944 )2 de novembro de 1944
Todmorden , West Riding of Yorkshire , Inglaterra
Faleceu 11 de março de 2016 (11/03/2016)(71 anos)
Santa Monica, Califórnia , EUA
Causa da morte Suicídio por arma de fogo
Lugar de descanso Cemitério de Lancing and Sompting, Lancing, West Sussex , Inglaterra
Ocupação Músico, compositor, compositor, arranjador, produtor
Anos ativos 1964-2016
Crianças 2
Carreira musical
Gêneros
Instrumentos Teclados , sintetizador , piano
Etiquetas Edel , Victor , grite! Factory , Varèse Sarabande , Rhino , Manticore , J! MCO Records, Sanctuary , EMI , Marquee Inc., Charly , Gunslinger Records, Cinevox
Atos associados Gary Farr & The T-Bones, the VIP's , PP Arnold , the Nice , Free Creek , Emerson, Lake & Palmer , Emerson, Lake & Powell , 3 , Keith Emerson Band, Ayreon
Local na rede Internet keithemerson .com

Keith Noel Emerson (2 de novembro de 1944 - 11 de março de 2016) foi um tecladista, compositor e produtor musical inglês. Ele tocou teclado em várias bandas antes de encontrar seu primeiro sucesso comercial com o Nice no final dos anos 1960. Ele se tornou internacionalmente famoso por seu trabalho com o Nice, que incluía escrever arranjos de rock de música clássica . Depois de deixar Nice em 1970, ele foi membro fundador da Emerson, Lake & Palmer (ELP), um dos primeiros supergrupos do rock progressivo . Emerson, Lake & Palmer tiveram sucesso comercial durante grande parte da década de 1970, tornando-se um dos grupos de rock progressivo mais conhecidos da época. Emerson escreveu e arranjou muitas das músicas de ELP em álbuns como Tarkus (1971) e Brain Salad Surgery (1973), combinando suas próprias composições originais com peças clássicas ou tradicionais adaptadas em um formato de rock.

Após a separação da ELP no final dos anos 1970, Emerson seguiu carreira solo, compôs várias trilhas sonoras de filmes e formou as bandas Emerson, Lake & Powell e 3 para continuar no estilo de ELP. No início dos anos 1990, Emerson voltou ao ELP, que se reuniu para mais dois álbuns e várias turnês antes de se separar novamente no final dos anos 1990. Emerson também reuniu o Nice em 2002 para uma turnê.

Durante os anos 2000, Emerson retomou sua carreira solo, incluindo turnês com sua própria Keith Emerson Band com o guitarrista Marc Bonilla e colaborando com várias orquestras. Ele se reuniu com o colega de banda do ELP Greg Lake em 2010 para uma turnê de duo, culminando em um show de reunião único do ELP em Londres para comemorar o 40º aniversário da banda. O último álbum de Emerson, The Three Fates Project , com Marc Bonilla e Terje Mikkelsen, foi lançado em 2012. Emerson supostamente sofria de depressão e alcoolismo, e em seus últimos anos desenvolveu danos nos nervos que dificultaram sua execução, deixando-o ansioso com as próximas apresentações. Ele morreu de um ferimento autoinfligido por arma de fogo em 11 de março de 2016 em sua casa em Santa Monica, Califórnia .

Emerson foi amplamente considerado um dos melhores tecladistas da era do rock progressivo. AllMusic descreve Emerson como "talvez o maior e mais tecnicamente talentoso tecladista da história do rock".

Vida pregressa

Emerson nasceu em 2 de novembro de 1944 em Todmorden , West Yorkshire. A família foi evacuada do sul da Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial, após o que eles retornaram ao sul e se estabeleceram em Goring-by-Sea , West Sussex. Emerson frequentou a West Tarring School em Tarring . Sua mãe Dorothy não era musical, mas seu pai, Noel, era um pianista amador e ensinou piano básico a Emerson. Quando Emerson tinha oito anos, seus pais arranjaram aulas formais, aprendendo a tocar e ler música com "velhinhas locais" até os treze anos, onde ele estudou até a 7ª série. A professora de Emerson o colocou em competições no Worthing Music Festival e sugeriu ele terminou de estudar música em Londres, mas Emerson tinha pouco interesse em música clássica na época e escolheu jazz piano. Seus estudos em música clássica ocidental inspiraram amplamente seu próprio estilo em sua carreira profissional, que muitas vezes incorporava elementos de jazz e rock.

Embora Emerson não tivesse um toca-discos, ele gostava de ouvir música no rádio, particularmente a nota slip de Floyd Cramer de 1961 " On the Rebound " e o trabalho de Dudley Moore . Ele usou partituras de jazz de Dave Brubeck e George Shearing e aprendeu sobre piano jazz nos livros e na versão de Andre Previn de My Fair Lady . Ele também ouvia boogie-woogie e pianistas de estilo country, incluindo Joe "Mr Piano" Henderson , Russ Conway e Winifred Atwell . Emerson mais tarde se descreveu: "Eu era uma criança muito séria. Costumava andar por aí com sonatas de Beethoven debaixo do braço. No entanto, era muito bom em evitar ser espancado pelos valentões. Isso porque também podia interpretar Jerry Lee Lewis e músicas do Little Richard . Então, eles acharam que eu era legal e me deixaram em paz. "

Emerson se interessou pelo órgão Hammond depois de ouvir o organista de jazz Jack McDuff tocar "Rock Candy", e o Hammond tornou-se seu instrumento preferido no final dos anos 1960. Emerson adquiriu seu primeiro órgão Hammond, um modelo L-100, aos 15 ou 16 anos, por locação e empréstimo de seu pai. Ele havia economizado dinheiro para comprar um órgão elétrico Bird com alto-falantes embutidos em cada lado, mas eles viram um Hammond na loja e acharam que era uma compra melhor. O plano inicial de Emerson era para uma carreira não musical enquanto tocava piano ao lado. Ao deixar a escola, ele trabalhou no Lloyds Bank Registrars, onde tocava piano no bar na hora do almoço e em pubs locais à noite. Ele acabou sendo demitido do banco. Emerson tocou em uma banda local de swing de 20 integrantes dirigida por Worthing Council , tocando músicas de Count Basie e Duke Ellington . Isso levou à formação do Keith Emerson Trio, com o baterista e o baixista do grupo.

Carreira

1965-1970: primeiros grupos e The Nice

Enquanto se apresentava na área de Worthing e Brighton, Emerson tocou no John Brown's Bodies, onde membros do The T-Bones, a banda de apoio do cantor de blues Gary Farr , ofereceram a ele um lugar em seu grupo. Depois de uma turnê subsequente pelo Reino Unido e pela Europa com os T-Bones, a banda se separou. Emerson então se juntou ao The VIP's , que ele descreveu como uma "banda de blues purista"; sua notável extravagância começou quando uma briga estourou durante uma apresentação na França. Instruído pela banda a continuar tocando, ele produziu alguns sons de explosão e metralhadora com o órgão Hammond, que interrompeu a luta. Os membros de sua banda lhe disseram para repetir a façanha no próximo show, onde Emerson tocou órgão de trás para a frente.

Em 1967, Emerson formou o Nice com Lee Jackson , também dos T-Bones, David O'List e Ian Hague, depois que o cantor de soul PP Arnold lhe pediu para formar uma banda de apoio. Depois de substituir Hague por Brian Davison , o grupo começou por conta própria, desenvolvendo rapidamente um grande número de seguidores ao vivo. O som do grupo foi centrado no showmanship do órgão Hammond de Emerson e abuso teatral do instrumento, e seus rearranjos radicais de temas de música clássica como "rock sinfônico". Para aumentar o interesse visual de seu show, Emerson abusou de seu órgão Hammond L-100, entre outras coisas, batendo, batendo com um chicote, empurrando-o, cavalgando pelo palco como um cavalo, brincando com ele deitado em em cima dele, e enfiando facas no teclado. Algumas dessas ações também produziram efeitos sonoros musicais: a batida no órgão fazia com que ele emitisse sons semelhantes a uma explosão, a virada o fazia realimentar e as facas pressionavam as teclas, sustentando as notas. O show de Emerson com o Nice tem sido citado como tendo forte influência nos músicos de heavy metal .

Longe de Nice, Emerson estava envolvido no projeto de "superação" Music from Free Creek de 1969, que incluía Eric Clapton e Jeff Beck . Para a sessão, Emerson se apresentou com o baterista Mitch Mitchell e o baixista Chuck Rainey fazendo o cover, entre outras músicas, da instrumental "Freedom Jazz Dance" de Eddie Harris .

Emerson ouviu pela primeira vez um sintetizador Moog quando o dono de uma loja de discos tocou para ele Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos , e achou que o instrumento parecia um " skiffle eletrônico ". Ele entrou em contato com o tecladista Mike Vickers , que pagou £ 4.000 para mandar um dos Estados Unidos, e se organizou para tocá-lo em um concerto futuro de Nice no Royal Festival Hall com a Royal Philharmonic Orchestra , em março de 1970. Vickers ajudou a consertar o Moog, e o show viu Emerson executar " Also sprach Zarathustra " de Richard Strauss com Vickers atrás da máquina para trocar patches.

1970-1979: Emerson, Lake & Palmer

Emerson se apresentando em show com Emerson, Lake & Palmer em 1977

Após a separação de Nice em março de 1970, Emerson formou uma nova banda, Emerson, Lake & Palmer (ELP), com o baixista Greg Lake do King Crimson e o baterista Carl Palmer do Atomic Rooster . Após seis meses de ensaio, a banda fez seus primeiros shows e gravou seu primeiro álbum, tendo rapidamente obtido um contrato com a Atlantic Records . O ELP se tornou popular imediatamente após sua apresentação no Isle of Wight Festival em 1970 , e continuou a fazer turnês regularmente durante os anos 1970. Nem todos ficaram impressionados, com a BBC Radio 1 DJ John Peel descrevendo seu cenário na Ilha de Wight como um "trágico desperdício de talento e eletricidade". Seu set, com meio milhão de espectadores, envolveu "aniquilar seus instrumentos em uma blitz de rock clássico" e disparar canhões do palco, que havia sido testado em um campo perto do aeroporto de Heathrow .

Uso de sintetizadores

O contrato de gravação da ELP forneceu fundos para Emerson comprar seu próprio sintetizador modular Moog dos Estados Unidos, que era um modelo predefinido que tinha menos ligações e cartões perfurados para chamar certos patches. Ele usou o patch fornecido por Vickers, que continha seis sons Moog distintos e se tornou a base do som de ELP. Era um dispositivo temperamental, com os osciladores muitas vezes saindo de sintonia com a mudança de temperatura. Emerson foi o primeiro artista a fazer turnê com um sintetizador Moog. Seu "Monster Moog", construído a partir de vários módulos, pesava 550 libras (250 kg), tinha 3 m de altura e precisou de quatro roadies para se mover. Mesmo com sua imprevisibilidade, tornou-se um componente indispensável não só dos shows da ELP, mas também dos de Emerson. Seu uso do Moog foi tão crítico para o desenvolvimento de novos modelos de Moog que ele recebeu protótipos, como o Constellation, que ele levou em uma turnê, e o Apollo, que teve sua estreia em " Jerusalém " na cirurgia de salada de cérebro ( 1973). Com a evolução da tecnologia de sintetizador, Emerson passou a usar uma variedade de outros sintetizadores, incluindo o Minimoog , Yamaha GX-1 e vários modelos da Korg .

Como compositor e arranjador

Emerson executou vários arranjos de rock notáveis ​​de composições clássicas, desde JS Bach e Modest Mussorgsky a compositores do século 20, como Béla Bartók , Aaron Copland , Leoš Janáček e Alberto Ginastera . Ocasionalmente, Emerson citava obras clássicas e de jazz sem dar crédito, particularmente no início de sua carreira, do final dos anos 1960 até 1972. Um dos primeiros exemplos dos arranjos de Emerson foi a canção "Rondo" do Nice, que é uma interpretação 4/4 de Dave Composição 9/8 de Brubeck " Blue Rondo à la Turk ". A peça é apresentada por um extenso trecho do 3º andamento do Concerto Italiano de Bach .

No primeiro álbum homônimo de ELP , as citações clássicas de Emerson não foram em grande parte creditadas. O pianista clássico Peter Donohoe disse que "The Barbarian" era um arranjo de " Allegro barbaro " de Bartók, e que "Knife Edge" se baseava no tema principal do movimento de abertura de " Sinfonietta " de Janáček. Em 1971, com os lançamentos Pictures at an Exhibition e Trilogy , ELP começou a dar crédito total aos compositores clássicos, incluindo Modest Mussorgsky pela peça para piano que inspirou o álbum Pictures , e Aaron Copland por "Hoedown" no álbum Trilogy . Emerson indicou em uma entrevista que baseou sua versão de Pictures at an Exhibition na composição original para piano de Mussorgsky, e não na orquestração posterior de Maurice Ravel da obra.

Após a turnê do ELP em 1974, os membros concordaram em colocar a banda em um hiato temporário e seguir projetos solo individuais. Durante este tempo, Emerson compôs seu "Concerto para Piano No. 1" e gravou-o com a Orquestra Filarmônica de Londres . De acordo com Emerson, ele foi motivado por comentários críticos sugerindo que ele confiava na adaptação de obras clássicas porque era incapaz de escrever sua própria música, e ainda mais motivado pela Filarmônica de Londres "que não foi tão útil para começar" e "teve o atitude de 'O que um músico de rock está fazendo escrevendo um concerto para piano?' "Emerson disse:" Eu queria que as pessoas dissessem, olhe, eu sou um compositor, escrevo minha própria música, e que maior desafio do que escrever um concerto para piano . " A gravação apareceu mais tarde no álbum Works Volume 1 da ELP . O concerto de Emerson foi executado por pianistas clássicos, mais notavelmente Jeffrey Biegel, que o executou várias vezes e o gravou com a permissão de Emerson.

Em 1976, ainda na ELP, Emerson também lançou seu primeiro disco solo, o single "Honky Tonk Train Blues" b / w "Barrelhouse Shake-Down". "Honky Tonk Train Blues", o cover de Emerson de uma canção de piano boogie-woogie de 1927 por Meade Lux Lewis , alcançou o 21º lugar no UK Singles Chart .

Teatro

Emerson em meados da década de 1980

Além de suas habilidades técnicas para tocar e compor, Emerson era um artista teatral. Ele citou o guitarrista Jimi Hendrix e o organista Don Shinn como suas principais influências teatrais. Enquanto estava na ELP, Emerson continuou até certo ponto o abuso físico de seu órgão Hammond que havia desenvolvido com o Nice, incluindo tocar o órgão de cabeça para baixo enquanto o colocava sobre ele e usando facas para encaixar teclas específicas e sustentar notas durante os solos. Ele também se engajou no arremesso de facas usando um alvo fixado na frente de seus alto-falantes Leslie. Ele recebeu sua faca de marca registrada, uma adaga nazista autêntica, de Lemmy Kilmister , que foi um roadie do Nice em seus primeiros dias.

Emerson atenuou sua teatralidade com o órgão quando ELP usou mais adereços de palco para seus shows. Durante a turnê do Brain Salad Surgery de 1973 a 1974, no final do show, um sequenciador no sintetizador Moog Modular de Emerson foi colocado em execução a uma taxa crescente, com o sintetizador girando para enfrentar o público enquanto emitia fumaça e distribuía um grande par de prata asas de morcego de suas costas. A mesma turnê apresentou um dos memoráveis ​​acrobacias ao vivo de Emerson com ELP, que envolveu tocar um piano suspenso a uma altura de até 6 metros no ar e então girado de ponta a ponta com Emerson sentado nele. Isso era puramente para efeito visual, já que o piano era falso e não tinha obras dentro, deixando Emerson fazendo mímica. Emerson foi apresentado a Bob McCarthy, ex-funcionário do circo em Long Island, Nova York, que demonstrou o piano acrobático para ele em sua casa. Foi usado para shows no Madison Square Garden em dezembro de 1973 e no California Jam em abril de 1974, que foi filmado. Emerson disse: "Depois que cada TV mostrar que eu tinha veio a pergunta ... Keith, como você girar em torno de que o piano Eu diria que sobre a minha música? ' " O golpe causou Emerson a sofrer múltiplas lesões de dedo e um nariz quebrado. Ele desejava usá-lo no show de reunião da banda em 2010, mas foi proibido pela autoridade local que disse que os planos não atendiam aos padrões de saúde e segurança.

1979–1991: Projetos solo e em grupo

Depois que ELP se separou em 1979, Emerson perseguiu uma variedade de projetos durante os anos 1980 e 1990, incluindo lançamentos solo, trilha sonora e outras bandas, incluindo o supergrupo The Best . No início dos anos 1990, Emerson voltou ao ELP reunido, mas o grupo se separou novamente no final daquela década.

Carreira solo

Em 1981, Emerson lançou seu primeiro álbum solo, Honky . Gravado nas Bahamas com músicos locais, ele se afastou do estilo usual de Emerson em apresentar canções de calipso e reggae , e geralmente não foi bem recebido, exceto na Itália, onde foi um sucesso. Os lançamentos solo subsequentes de Emerson foram esporádicos, incluindo um álbum de Natal em 1988 e o álbum Changing States (também conhecido como Cream of Emerson Soup ) gravado em 1989, mas não lançado até 1995, após várias de suas canções já terem sido regravadas e lançadas em diferentes versões do álbum de retorno do ELP de 1992, Black Moon . Changing States também continha um remake orquestral da canção "Abaddon's Bolero" da ELP com a London Philharmonic Orchestra, e "The Church", que Emerson compôs para o filme de terror de Michele Soavi de 1989 com o mesmo nome.

Trabalho de trilha sonora

Na década de 1980, Emerson começou a escrever e executar música para filmes, já que seu estilo orquestral e clássico era mais adequado para o trabalho cinematográfico do que para o mercado pop / rock dominado pela nova onda . Ele recebeu o roteiro de Chariots of Fire , mas recusou a oferta para pontuá-lo. Filmes para os quais Emerson contribuíram trilha sonora incluem Dario Argento 's Inferno (1980), o thriller de ação Nighthawks (1981), estrelado por Sylvester Stallone , (filme de 1984) Best Revenge, notável porque ele colaborou com Brad Delp da banda Boston nesta trilha sonora, que também contou com uma peça instrumental chamado "sonho Runner", que se tornou um pedaço performance solo padrão para Emerson durante a espetáculos ELP ao longo da próxima década, Lucio Fulci 's Murder Rocha (1984), e de Michele Soavi a Igreja (também conhecido como La Chiesa ) (1989). Ele também foi o compositor da curta série de animação dos Estados Unidos, Iron Man, de 1994 .

Bandas dos anos 80 e 90

A partir de meados da década de 1980, Emerson formou vários supergrupos de curta duração . Os dois primeiros, Emerson, Lake & Powell (com Lake e o ex- baterista do Rainbow Cozy Powell ) e 3 (com Palmer e o multi-instrumentista americano Robert Berry ), pretendiam continuar no estilo geral de ELP na ausência de um dos membros originais. Emerson, Lake & Powell teve algum sucesso, e seu único álbum é considerado um dos melhores das carreiras de Emerson e Lake. Estilisticamente, foi uma partida de seus pares do rock progressivo dos anos 1980, Genesis e Asia. O analista de rock progressivo Edward Macan escreveu que Emerson, Lake & Powell estavam mais próximos do "som ELP clássico" do que a própria produção do final dos anos 1970 do ELP. Em contraste, o único álbum de 3 vendeu mal e atraiu comparações com "os piores momentos de Love Beach " (que foi um desastre comercial para a ELP).

Emerson se apresentando com ELP em 1992

Emerson também fez uma breve turnê em 1990 com The Best , um supergrupo que incluía John Entwistle do The Who , Joe Walsh dos Eagles , Jeff "Skunk" Baxter do Steely Dan e The Doobie Brothers e Simon Phillips . Este projeto focou em fazer covers de músicas de cada uma das bandas anteriores dos membros.

No início dos anos 1990, Emerson formou o grupo de curta duração Aliens of Extraordinary Ability com Stuart Smith , Richie Onori, Marvin Sperling e Robbie Wyckoff. O nome do grupo veio do processo de aplicação para um visto de trabalho nos Estados Unidos , e os membros incluíam vários músicos britânicos que, como Emerson, tinham vindo para Los Angeles para prosseguir suas carreiras. O grupo recusou um contrato de gravação com a Samsung por causa do compromisso de Emerson com uma reunião da ELP e o envolvimento de Smith com uma possível reforma do The Sweet .

1991-1998: Reunião com ELP

Em 1991, ELP reformou para mais dois álbuns ( Black Moon (1992) e In the Hot Seat (1994)) e turnês mundiais em 1992-1993. Após a turnê de 1993, Emerson foi forçado a parar de tocar por um ano devido a um problema no nervo que afetava sua mão direita (veja Problemas de saúde ). Após sua recuperação, ELP retomou a turnê em 1996, incluindo uma bem-sucedida turnê nos Estados Unidos com Jethro Tull , mas se separou novamente em agosto de 1998.

1998–2016

Emerson com seu sintetizador "Monster Moog", maio de 2010

Emerson participou da turnê de reunião do Nice e de um show do 40º aniversário do ELP, precedido por uma curta turnê em duo com Greg Lake. Além dessas reuniões, ele continuou sua carreira solo, lançando álbuns solo e trilhas sonoras, fazendo turnês com sua própria Keith Emerson Band e fazendo aparições ocasionais. A partir de 2010, ele se concentrou cada vez mais em colaborações orquestrais. Um documentário baseado em sua autobiografia estaria em produção na época de sua morte em 2016.

Shows da reunião

Em 2002, Emerson se reformou e saiu em turnê com o Nice, embora apresentando um conjunto mais longo de música ELP usando uma banda de apoio, incluindo o guitarrista / vocalista Dave Kilminster . Durante a primavera de 2010, ele fez uma turnê com Greg Lake nos Estados Unidos e Canadá, fazendo uma série de shows em duo "Intimate Evening" nos quais eles apresentaram versões recém-arranjadas da música de Emerson, Lake & Palmer, the Nice e King Crimson , bem como a nova composição original de Emerson. Em 25 de julho de 2010, um concerto de reunião único de Emerson, Lake & Palmer encerrou o High Voltage Festival como o ato principal em Victoria Park, East London , para comemorar o 40º aniversário da banda.

Carreira solo e Keith Emerson Band

Emerson continuou seu trabalho solo e trilha sonora nos anos 2000. Seus lançamentos solo incluíram o álbum de piano Emerson Plays Emerson (2002), várias compilações e contribuições para os álbuns de tributo ao Pink Floyd e Led Zeppelin (veja a discografia ). Ele também foi um dos três compositores que contribuíram para a trilha sonora para o japonês kaiju filme Godzilla: Final Wars (2004).

Após o lançamento em agosto de 2008 do álbum Keith Emerson Band com Marc Bonilla , Emerson também fez turnê com sua própria banda na Rússia , nos Estados Bálticos e no Japão entre agosto e outubro de 2008. Os membros da banda foram Marc Bonilla , Travis Davis e Tony Pia.

Colaborações orquestradas

O compositor japonês Takashi Yoshimatsu trabalhou com Emerson para criar um arranjo da canção " Tarkus " do ELP , que estreou em 14 de março de 2010, tocada pela Orquestra Filarmônica de Tóquio . O arranjo de Yoshimatsu foi apresentado em várias apresentações ao vivo e duas gravações ao vivo.

Em setembro de 2011, Emerson começou a trabalhar com o maestro norueguês Terje Mikkelsen , junto com a Keith Emerson Band com Marc Bonilla e a Munich Radio Orchestra , em novas interpretações orquestrais de clássicos da ELP e suas novas composições. O projeto "The Three Fates" estreou na Noruega no início de setembro de 2012, supervisionado pelo professor e músico norueguês Bjørn Ole Rasch para o selo norueguês Simax . A obra estreou ao vivo no Reino Unido em 10 de julho de 2015 no Barbican Centre , em Londres , com a BBC Concert Orchestra , como parte da celebração da vida e obra de Robert Moog.

Emerson fez sua estréia como regente com a Orquestra Kentucky de Bowling Green, Kentucky em setembro de 2013. Em outubro de 2014, Emerson conduziu a South Shore Symphony em seu concerto de tributo ao 70º aniversário no Molloy College em Rockville Center , Nova York . O concerto também contou com a estreia de seus Quartetos de Três Cordas e uma apresentação do "Concerto para Piano No. 1" de Emerson, de Jeffrey Biegel.

Outras aparições e atividades

Em 2000, Emerson foi um dos palestrantes e intérprete do "The Keyboard Meets Modern Technology", um evento em homenagem a Moog apresentado pelo Smithsonian em Washington, DC , em conjunto com uma exposição em uma galeria que celebra o 300º aniversário do piano. Emerson mais tarde encabeçou o primeiro e o terceiro Moogfest , um festival realizado em homenagem a Robert Moog , no BB King Blues Club & Grill na Times Square em Nova York, em 2004 e 2006, respectivamente.

Emerson abriu a reunião do Led Zeppelin / Ahmet Ertegun Tribute Concert na O2 Arena em Londres em 10 de dezembro de 2007, junto com Chris Squire e Alan White ( Sim ) e Simon Kirke ( Bad Company / Free ). O supergrupo tocou um novo arranjo de " Fanfare for the Common Man ". Emerson também fez uma aparição especial em 2009 no álbum Back from the Dead do Spinal Tap , e tocou em várias canções na "One Night Only World Tour" do Spinal Tap na Wembley Arena em 30 de junho de 2009.

Em 2004, Emerson publicou sua autobiografia intitulada Pictures of an Exhibitionist , que tratou de sua vida até a cirurgia de enxerto de nervo que quase encerrou sua carreira em 1993. Em 2007, Emerson começou a trabalhar com o cineasta independente canadense Jason Woodford para fazer um documentário baseado em sua autobiografia. Em março de 2016, a produção ainda estava em andamento e os cineastas buscavam financiamento para finalizar o filme, de acordo com o site de uma empresa de gestão de artistas que representa a Emerson.

Vida pessoal

Por volta do Natal de 1969, Emerson se casou com sua namorada dinamarquesa Elinor Lund. Eles tiveram dois filhos, Aaron e Damon, antes de se divorciarem em 1994. Emerson disse que a culpa foi dele, já que ele havia "se apaixonado por outra pessoa". Emerson então teve um relacionamento de longo prazo com Mari Kawaguchi.

Em abril de 1975, a casa de Emerson em Sussex pegou fogo e ele se mudou para Londres.

Emerson gostava de voar como hobby e obteve sua licença de piloto em 1972. Quando Emerson se mudou para Santa Monica, Califórnia, em meados da década de 1990, John Lydon , que havia criticado aberta e duramente a ELP durante a década de 1970, quando Lydon era membro do a banda punk Sex Pistols , era vizinha de Emerson. Os dois se tornaram amigos, com Lydon dizendo em uma entrevista de 2007, "Ele é um grande cara". Em 2002, Emerson estava voltando a morar na Inglaterra.

Problemas de saúde

Em 1993, Emerson foi forçado a parar de tocar por um ano depois de desenvolver uma doença nervosa afetando sua mão direita que ele comparou a "cãibra do escritor", e que também foi relatada como uma forma de artrite. Foi um período ruim para Emerson, que estava se divorciando, lidando com o incêndio de sua casa em Sussex e com dificuldades financeiras. Ele se voltou para o álcool, antes de um curso de psicoterapia o levar a se mudar para Santa Monica. Durante seu tempo livre, ele correu maratonas, personalizou uma motocicleta Harley-Davidson e escreveu trilhas sonoras de filmes e sua autobiografia, Pictures of an Exhibitionist , que abre e fecha com um relato de sua doença e subsequente operação no braço.

Em 2002, Emerson recuperou o uso total de suas mãos e pôde jogar com sua força normal. Em 2016, ele estava se correspondendo com um especialista em síndrome do túnel do carpo sobre sua luta com distonia focal , que disse: "Os músicos não podem falar sobre isso porque eles não conseguirão outro show se espalharem que estão com dor, então eles fique quieto."

Em setembro de 2010, Emerson anunciou que uma colonoscopia de rotina revelou "um pólipo bastante perigoso em meu cólon inferior" e foi submetido a uma cirurgia imediata.

Morte

Túmulo de Emerson em Lancing, West Sussex

Emerson morreu no dia 11 de março de 2016 em Santa Monica, Califórnia, de um tiro autoinfligido na cabeça. Seu corpo foi encontrado em sua casa em Santa Monica. Após uma autópsia , o legista considerou a morte de Emerson um suicídio e concluiu que ele também sofria de doença cardíaca e depressão associada ao álcool. De acordo com a namorada de Emerson, Mari Kawaguchi, Emerson ficou "deprimido, nervoso e ansioso" porque os danos nos nervos atrapalharam sua apresentação, e ele estava preocupado em ter um desempenho ruim nos próximos shows no Japão e desapontar seus fãs.

Emerson foi enterrado em 1 de abril de 2016 no cemitério de Lancing and Sompting, Lancing, West Sussex . Embora sua morte tenha sido relatada por fontes de notícias e uma página oficial de mídia social de Emerson, Lake e Palmer como tendo ocorrido na noite de 10 de março, seu túmulo memorial indica a data de sua morte como 11 de março de 2016.

Seus ex-companheiros de banda do ELP, Carl Palmer e Greg Lake , emitiram declarações sobre sua morte. Palmer disse: "Keith era uma alma gentil cujo amor pela música e paixão por sua atuação como tecladista permanecerão incomparáveis ​​por muitos anos." Lake disse: "Por mais triste e trágica que seja a morte de Keith, não gostaria que esta fosse a memória duradoura que as pessoas levariam consigo. O que sempre lembrarei sobre Keith Emerson foi seu notável talento como músico e compositor e seu dom e paixão por entreter. A música era a sua vida e apesar de algumas das dificuldades que encontrou, tenho a certeza de que a música que criou viverá para sempre. " Lake morreu no mesmo ano.

Um concerto de homenagem com Brian Auger , Jordan Rudess , Eddie Jobson , Aaron Emerson, Steve Lukather , Steve Porcaro , Marc Bonilla e Rachel Flowers aconteceu no El Rey Theatre . Os lucros das vendas do DVD vão para a Dystonia Medical Research Foundation.

Estilo de jogo

Emerson às vezes enfiava a mão no interior do piano e batia, dedilhava ou dedilhava as cordas com a mão. Disse que, como tecladista, odiava a ideia de ficar "estático" e que, para evitá-lo, "queria entrar no piano, roçar as cordas, enfiar bolas de pingue-pongue lá dentro". "Take a Pebble" incluía Emerson dedilhando as cordas de seu piano como se estivesse tocando uma harpa automática . Na performance ao vivo de Nice em 1968 de "Hang on to a Dream" no programa de televisão alemão Beat-Club (mais tarde lançado em DVD em 1997), Emerson pode ser visto e ouvido alcançando o interior de seu piano de cauda em um ponto e dedilhando suas cordas.

Além de tal experimentação, Emerson também incorporou estilização musical única em seu trabalho. Emerson é reconhecido por ter integrado sons diferentes em sua escrita, utilizando métodos de contraste horizontal e vertical. O contraste horizontal é o uso de estilos distintos em uma peça musical, combinados pela alternância entre dois segmentos diferentes (no caso de Emerson, mais frequentemente alternando clássico e não clássico); esta técnica pode ser vista em vários trabalhos, como "Rondo", "Tantalizing Maggie", " The Thoughts of Emerlist Davjack " e outros. O contraste vertical é a combinação de vários estilos simultaneamente; Emerson freqüentemente tocava um determinado estilo com uma mão e um contrastante com a outra. Esta estrutura pode ser vista em obras como "Intermezzo da Karelia Suite", "Rondo", entre outras. O amor de Emerson pela música moderna, como Copland e Bartok, era evidente em suas aberturas e uso de quintas e quartas, "Fanfare" emulando acordes de guitarra. Ele também usou formas de dissonância, atonalidade, sonata e fuga, expondo o público de rock and roll a uma miríade de estilos clássicos de Bach a Stravinsky.

Instrumentação

Emerson usou uma variedade de instrumentos de teclado eletrônico durante sua carreira, incluindo vários órgãos e sintetizadores Hammond da Moog Music , Yamaha e Korg . De vez em quando, ele também usava outros instrumentos, como órgãos de tubos , um piano de cauda , um clavinete e, muito brevemente, um Mellotron . Durante seus anos de ELP, Emerson viajou com uma grande quantidade de equipamento, levando treze teclados para um show em dezembro de 1973 no Madison Square Garden , e mais tarde viajando com uma grande Yamaha GX-1 que exigia oito roadies para movê-la. Michael "Supe" Granda de The Ozark Mountain Daredevils lembrou o equipamento de órgão de Emerson como sendo "tão grande quanto [os aventureiros] todo o enredo do palco".

Equipamento pré-ELP e órgãos Hammond

Inicialmente pianista, Emerson obteve seu primeiro órgão Hammond , um L-100, depois de ouvir o organista de jazz Jack McDuff e ficar frustrado com martelos quebrados dentro de pianos. Por volta de 1968, durante seu tempo com o Nice, ele acrescentou um segundo órgão Hammond, o mais caro C-3, e colocou os dois órgãos de lado e um de frente para o outro para que pudesse ficar entre os dois teclados e tocar ambos com o corpo desobstruído voltado para a audiência. Emerson preferia o som do C-3 como sendo "muito superior" ao L-100, mais barato, e usou o L100 para "jogar por aí e fazê-lo se alimentar". Emerson fez com que o L-100 realimentasse colocando-o próximo aos alto-falantes do palco e usando um fuzzbox . Ele continuou a realizar acrobacias de abuso físico com o L-100 até certo ponto ao longo de seus anos com a ELP.

Ao longo de sua carreira, Emerson possuiu vários modelos L-100 em vários estados de reparo para apoiar seu ato. Esses órgãos também foram especialmente reforçados e modificados para melhorar seu som e ajudar a prevenir danos durante a turnê, e pesam de 300 a 350 libras. Em contraste, seu órgão C-3 não foi usado para acrobacias e Emerson continuou a tocar seu C-3 original por muitos anos, usando-o em todos os álbuns e turnês do ELP ao longo dos anos 1970. Ele também possuía vários outros modelos de órgãos Hammond, além do L-100s e do C-3. Quando Emerson vendeu grande parte de seu equipamento em meados da década de 1990, seus órgãos Hammond estavam entre os itens que ele considerava "pessoais demais para deixar ir". Os restos mortais de um L-100 que falhou e queimou durante um show da ELP na década de 1990 em Boston foram doados ao Rock and Roll Hall of Fame .

Equipamento ELP e sintetizadores Moog

Emerson com o sintetizador Moog (c.1977)

Com a ELP, Emerson adicionou o sintetizador Moog atrás do C-3 com o teclado e o controlador de fita empilhados na parte superior do órgão. O controlador de fita permitiu a Emerson variar o tom, o volume ou o timbre da saída do Moog movendo o dedo para cima e para baixo no comprimento de uma faixa sensível ao toque. Também poderia ser usado como um símbolo fálico e equipado com um pequeno lançador de foguetes, rapidamente se tornou uma característica do ato. Ele continuou a dividir a configuração do teclado em dois bancos para que pudesse tocar entre eles com o corpo à vista. Quando o ultracompacto Moog Minimoog apareceu pela primeira vez, ele foi colocado onde necessário, como em cima do piano de cauda. Um clavinete Hohner L, com teclas pretas e brancas invertidas, também fazia parte da estrutura do teclado de Emerson. Embora pudesse ser ouvido em várias peças do álbum, de acordo com Emerson, foi usado apenas para uma música, " Nut Rocker " no concerto.

Durante a turnê Brain Salad Surgery de 1974, a configuração do teclado de Emerson incluiu o órgão Hammond C-3, executado através de vários alto-falantes Leslie acionados por amplificadores de guitarra HiWatt, o sintetizador modular Moog 3C (modificado pela adição de vários módulos e um osciloscópio ) com controlador de fita , um piano de cauda Steinway com um sintetizador Minimoog em cima, um piano acústico-elétrico vertical que foi usado para sons de piano honky-tonk, um Hohner Clavinet e outro sintetizador Minimoog. Emerson também usou um protótipo de sintetizador polifônico produzido pela Moog, que foi a bancada de testes para o sintetizador polifônico Moog Polymoog . A configuração do sintetizador original imaginada por Moog era chamada de Constelação e consistia em três instrumentos - o sintetizador polifônico, chamado de Apollo, um sintetizador monofônico de chumbo chamado Lyra e um sintetizador de pedal de baixo, chamado Taurus , mas Emerson nunca usou o Taurus.

Órgãos de tubo

Ocasionalmente, Emerson usava um órgão de tubos , quando disponível, em apresentações ao vivo e em gravações. Ele tocou no Royal Albert Hall Organ em um show com o Nice em 26 de junho de 1968, onde a banda queimou polêmica uma pintura de uma bandeira americana no palco para protestar contra a Guerra do Vietnã . A façanha causou uma tempestade de objeções nos Estados Unidos e o Nice foi banido pelo resto da vida.

Com a ELP, Emerson usou o órgão Royal Festival Hall para o segmento "Clotho" de "The Three Fates" no álbum de estreia homônimo de 1970 da ELP. Ele tocou este órgão novamente em 2002 para abrir um show da turnê de reunião do Nice, mas de acordo com um revisor, o órgão não funcionou no volume esperado.

O órgão Newcastle City Hall foi usado para a seção introdutória de Pictures at an Exhibition , gravada lá ao vivo em 26 de março de 1971. Emerson foi gravado tocando o órgão na Igreja de São Marcos em Londres para "The Only Way (Hymn)" em 1971 ELP album Tarkus .

Sintetizadores Yamaha GX-1

Depois que o fundador Robert Moog deixou a Moog Music no final dos anos 1970, Emerson começou a considerar o uso de sintetizadores feitos por outras empresas. Emerson se tornou um dos poucos compradores do sintetizador polifônico Yamaha GX-1 , que supostamente custou quase US $ 50.000. O GX-1 foi posteriormente usado no álbum do ELP Works Volume 1 , particularmente na música " Fanfare for the Common Man ", e em turnê. Ele pode ser visto na do ELP obras orquestrais Posto de vídeo e em fotos e vídeos promocionais de 1977 que caracterizam a banda tocando "Fanfarra" ao ar livre durante uma tempestade de neve em Montreal 's Estádio Olímpico . Emerson mais tarde comprou uma segunda GX-1 de John Paul Jones do Led Zeppelin , e usou peças dela para consertar sua GX-1 original, que foi danificada por um trator que bateu no estúdio caseiro de Emerson.

Emerson vendeu grande parte de seu equipamento de teclado na década de 1990, quando se mudou da Inglaterra para Santa Monica, Califórnia . O John Paul Jones GX-1 foi vendido para o compositor de cinema Hans Zimmer , enquanto o GX-1 original de Emerson foi vendido para o tecladista italiano Riccardo Grotto.

Sintetizadores Korg

No final dos anos 1970, Emerson também começou a usar o Korg PS-3300 e PS-3100, que na época estavam entre os primeiros sintetizadores totalmente polifônicos do mundo. Esses Korgs apareceram no álbum do ELP Love Beach , e Emerson continuou a usá-los na década de 1980 para seu álbum solo Honky e sua trilha sonora. Ele também se tornou um endossante oficial do PS-3300 e PS-3100 no início dos anos 1980.

No final dos anos 2000, Emerson estava empregando "uma série de equipamentos Korg", incluindo os sintetizadores de estação de trabalho de música Korg OASYS e Korg Triton Extreme . Uma análise do lançamento em DVD do show de reunião único da ELP em 2010 disse que o Korg OASYS "parecia ser o instrumento favorito de Emerson", embora ele também tenha usado um Hammond C-3 e um Moog com um controlador de fita no palco .

honras e prêmios

Em dezembro de 1980, a revista Contemporary Keyboard anunciou, em sua Quinta Enquete Anual de Leitores, que Emerson havia - pela quinta vez consecutiva - conquistado o primeiro lugar em duas categorias - "" Melhor Teclado Global "e" Melhor Multi-tecladista ". As cinco vitórias colocaram Emerson em sua "Galeria dos Grandes" em ambas as categorias. A mesma pesquisa também viu Emerson levar "Melhor Organista de Rock" pela quarta vez e "Melhor Sintetista Principal".

Em março de 2010, Emerson recebeu o prêmio anual de música de Frankfurt por suas realizações, concedido em Frankfurt na véspera da feira anual Musikmesse .

Em setembro de 2013, a Orquestra Kentucky de Bowling Green deu a Emerson o prêmio pelo conjunto de sua obra nas artes e humanidades "por seu papel em levar música clássica para as massas".

Em 2014, Emerson foi introduzido no Hammond Hall of Fame pela Hammond Organ Company.

Discografia

Trabalhos solo

Álbuns de estúdio

  • Honky (1981) (remasterizado digitalmente em 2013)
  • The Christmas Album (1988)
  • Changing States (1995)
  • Emerson Plays Emerson (2002)
  • Keith Emerson Band com Marc Bonilla (2008)
  • The Three Fates Project (com Marc Bonilla , Terje Mikkelsen ) (2012)

Álbuns ao vivo

  • Boys Club - Live from California (com Glenn Hughes , Marc Bonilla) (2009)
  • Moscou (com Keith Emerson Band e Marc Bonilla) CD e DVD (2010)
  • Live from Manticore Hall (com Greg Lake ) (2010)

Álbuns de trilha sonora

Compilações

  • Chord Sampler (1984)
  • The Emerson Collection (1986)
  • No Cinema (2005)
  • Hammer It Out - The Anthology (2005)
  • Fora da prateleira (2006)

Músicas

  • "Honky Tonk Train Blues" ( Lewis ) b / w "Barrelhouse Shake-Down" (1976) - [ITA # 1] [UK # 21]

Contribuições

Como parte de um grupo

Peças baseadas em outras obras

Emerson ocasionalmente cobria ou sampleava outras obras musicais em suas composições. A permissão para usar peças às vezes era negada pelo compositor ou por sua família; por exemplo , a filha de Gustav Holst recusou-se a conceder permissão oficial para bandas de rock interpretarem a composição de seu falecido pai, Mars, the Bringer of War . No entanto, vários compositores concederam permissão para o uso de suas obras. Aaron Copland disse que havia "algo que o atraiu" sobre a versão da ELP de "Fanfarra para o Homem Comum" e, portanto, aprovou seu uso, embora tenha dito: "O que eles fazem no meio (isto é, a seção modal entre repetições do tema de Copland), não sei exatamente como eles conectam isso com a minha música ". Alberto Ginastera , por outro lado, aprovou com entusiasmo a realização eletrônica de Emerson do quarto movimento de seu primeiro concerto para piano, que apareceu em seu álbum Brain Salad Surgery sob o título "Toccata". Ginastera disse: "Você capturou a essência da minha música, e ninguém nunca fez isso antes."

Com o bom

Com ELP

Literatura

  • Ford, Peter T. (1994). O estilo de composição de Keith Emerson em Tarkus (1971) para o trio de rock Emerson, Lake e Palmer . Terre Haute: Indiana State University. (Tese MA)

Na cultura popular

Na série surreal de comédia da televisão britânica Big Train , Kevin Eldon retratou Emerson como um escravo romano lutando contra seus inimigos com rock progressivo .

O personagem de história em quadrinhos de longa data Keef da Blade no Gonville and Caius College, Cambridge , jornal estudantil Lachesis (1970) é amplamente baseado em Emerson, o nome do personagem sendo presumivelmente uma referência às suas palhaçadas de palco com facas.

Veja também

Notas de rodapé

Referências

Leitura adicional

links externos