Kenji Miyazawa - Kenji Miyazawa

Kenji Miyazawa
Kenji Miyazawa
Kenji Miyazawa
Nome nativo
宮 沢 賢治
Nascer ( 1896-08-27 )27 de agosto de 1896
Hanamaki, Iwate , Japão
Faleceu 21 de setembro de 1933 (21/09/1933)(37 anos)
Hanamaki, Iwate, Japão
Ocupação Escritor, poeta, professor, geólogo
Nacionalidade japonês
Período Taishō e primeiros períodos Shōwa
Gênero Literatura infantil, poesia
Nome japonês
Hiragana み や ざ わ け ん じ
Katakana ミ ヤ ザ ワ ケ ン ジ
Kyūjitai 宮 澤 賢治
Shinjitai 宮 沢 賢治

Kenji Miyazawa (宮 沢 賢治 ou 宮 澤 賢治, Miyazawa Kenji , 27 de agosto de 1896 - 21 de setembro de 1933) foi um romancista e poeta da literatura infantil japonês de Hanamaki, Iwate , no final do período Taishō e no início do Shōwa . Ele também era conhecido como professor de ciências agrícolas, vegetariano , violoncelista , budista devoto e ativista social utópico .

Algumas de suas principais obras incluem Night on the Galactic Railroad , Kaze no Matasaburō , Gauche the Cellist e The Night of Taneyamagahara . Miyazawa se converteu ao Budismo Nichiren depois de ler o Sutra de Lótus e juntou-se à Kokuchūkai , uma organização budista Nichiren. Suas crenças religiosas e sociais criaram uma brecha entre ele e sua rica família, especialmente seu pai, embora após sua morte sua família o tenha seguido na conversão ao Budismo Nitiren. Miyazawa fundou a Associação de Agricultores de Rasu para melhorar a vida dos camponeses na província de Iwate. Ele também era um falante de esperanto e traduziu alguns de seus poemas para essa língua.

Ele morreu de pneumonia em 1933. Quase totalmente desconhecido como um poeta em sua vida, o trabalho de Miyazawa ganhou sua reputação postumamente e teve um boom em meados da década de 1990 em seu centenário. Um museu dedicado à sua vida e obra foi inaugurado em 1982 em sua cidade natal. Muitas das histórias de seus filhos foram adaptadas para anime , principalmente Night on the Galactic Railroad . Muitos de seus tanka e poesia em verso livre, traduzidos em muitas línguas, ainda são populares hoje.

Biografia

Miyazawa nasceu na cidade de Hanamaki , Iwate , o filho mais velho de um casal rico de penhoristas, Masajirō e sua esposa Ichi. A família também era devota seguidora da Seita Terra Pura , assim como geralmente os fazendeiros daquele distrito. Seu pai, a partir de 1898, organizou reuniões regulares no distrito onde monges e pensadores budistas davam palestras e Miyazawa, junto com sua irmã mais nova, participavam dessas reuniões desde muito jovem. A área era uma região empobrecida de cultivo de arroz, e ele começou a se preocupar com o interesse de sua família em ganhar dinheiro e status social. Miyazawa foi um estudante afiado de história natural desde tenra idade, e também desenvolveu um interesse pela poesia quando adolescente, sendo influenciado por um poeta local, Takuboku Ishikawa . Depois de se formar no ensino médio, ele ajudou na casa de penhores de seu pai. Em 1918, ele já escrevia no gênero tanka e já havia composto dois contos infantis. No colégio ele se converteu ao do Hokke seita após a leitura do Sutra de Lótus , um movimento que foi para trazê-lo em conflito com seu pai. Em 1918, ele se formou na Faculdade de Agricultura e Silvicultura de Morioka (盛 岡 高等 農林 学校, Morioka Kōtō Nōrin Gakkō , agora Faculdade de Agricultura da Universidade de Iwate ) . Ele abraçou o vegetarianismo no mesmo ano. Um aluno brilhante, ele foi nomeado aluno de pesquisa especial em geologia, desenvolvendo um interesse em ciências do solo e fertilizantes. Mais tarde, em 1918, ele e sua mãe foram para Tóquio para cuidar de sua irmã mais nova, Toshi (宮 澤 ト シ, Miyazawa Toshi ) , que adoeceu enquanto estudava na Universidade Feminina do Japão. Ele voltou para casa depois que sua irmã se recuperou no início do ano seguinte.

Como resultado das diferenças com seu pai sobre religião, sua repugnância pelo comércio e pelo negócio da casa de penhores da família em particular (ele cedeu sua herança para seu irmão mais novo Seiroku), ele deixou Hanamaki e foi para Tóquio em janeiro de 1921. Lá, ele se juntou a Tanaka Chigaku é Kokuchūkai , e passou vários meses em extrema pobreza pregando o budismo de Nichiren nas ruas. Depois de oito meses em Tóquio, ele começou mais uma vez a escrever histórias infantis, desta vez prolificamente, sob a influência de outro sacerdote Nitiren, Takachiyo Chiyō, que o dissuadiu do sacerdócio convencendo-o de que os crentes de Nitiren serviam melhor à sua fé se esforçando para incorporar em sua profissão. Ele voltou para Hanamaki devido à doença renovada de sua amada irmã mais nova. Nessa época, ele se tornou professor na Escola Agrícola de Hanamaki. Em 27 de novembro de 1922, Toshi finalmente sucumbiu à doença e morreu aos 24 anos. Foi um choque traumático para Miyazawa, do qual ele nunca se recuperou. Ele compôs três poemas no dia de sua morte, intitulados coletivamente "Voiceless Lament" (無声 慟 哭, Musei Dōkoku ) .

Ele encontrou emprego como professor de ciências agrícolas na Hanamaki Agricultural High School (花 巻 農 学校). Ele conseguiu lançar uma coleção de poesia, Haru to Shura (春 と修羅, "Spring and the Demon") em abril de 1924, graças a alguns empréstimos e uma grande subvenção de um produtor de nattō . Sua coleção de histórias infantis e contos de fadas, Chūmon no Ōi Ryōriten (文 の 多 い 料理 店, "O Restaurante de Muitas Ordens"), também publicada pelo próprio, saiu em dezembro do mesmo ano. Embora nenhum dos dois fosse um sucesso comercial - eles foram amplamente ignorados - seu trabalho chamou a atenção dos poetas Kōtarō Takamura e Shinpei Kusano , que admiravam muito sua escrita e a introduziram no mundo literário.

Como professor, seus alunos o viam como apaixonado, mas um tanto excêntrico, pois ele insistia que o aprendizado vinha através da experiência real e em primeira mão das coisas. Ele freqüentemente levava seus alunos para fora da sala de aula, não apenas para treinamento, mas apenas para caminhadas agradáveis ​​nas colinas e campos. Ele também os fez encenar peças que eles próprios escreveram.

Kenji renunciou ao cargo de professor em 1926 para se tornar um fazendeiro e ajudar a melhorar a sorte dos outros fazendeiros na empobrecida região nordeste do Japão, compartilhando seu conhecimento teórico da ciência agrícola, transmitindo-lhes técnicas de cultivo aprimoradas e modernas . Ele também ensinou a seus colegas fazendeiros tópicos mais gerais de valor cultural, como música, poesia e tudo o mais que ele achava que poderia melhorar suas vidas. Ele os apresentou à música clássica tocando para o público composições de Beethoven, Schubert, Wagner e Debussy em seu gramofone. Em agosto de 1926, ele fundou a Sociedade Rasuchijin (羅 須 地 人 協会, Rasuchijin Kyōkai , também chamada de "Associação de Fazendeiros Rasu") . Quando questionado sobre o que "Rasuchijin" significava, ele disse que não significava nada em particular, mas provavelmente estava pensando em chi (, "terra") e jin (, "homem") . Ele introduziu novas técnicas agrícolas e variedades de arroz mais resistentes. Na casa isolada de sua família, onde residia na época, reuniu um grupo de jovens de famílias de agricultores vizinhos e deu palestras de agronomia . A Sociedade Rasuchijin também se engajou em leituras literárias, peças de teatro, música e outras atividades culturais. Foi dissolvido depois de dois anos, enquanto o Japão era varrido por uma virada militarista, em 1928, quando as autoridades o fecharam.

Nem todos os fazendeiros locais ficaram gratos por seus esforços, alguns zombando da ideia de um fazendeiro brincalhão e outros expressando desapontamento porque os fertilizantes introduzidos por Kenji não estavam surtindo os efeitos desejados. Ele defendia fertilizantes naturais, enquanto muitos preferiam uma 'correção' química ocidental, que, quando falhou, não impediu muitos de culpar Kenji. Suas reservas também podem ter persistido, já que ele não havia rompido totalmente com a dependência econômica de seu pai, a quem os fazendeiros muitas vezes ficavam em dívida quando suas safras caíam, além de sua deserção para a Seita de Lótus azedar sua visão, como os fazendeiros de sua área ficavam , como seu próprio pai, adeptos da Seita Terra Pura. Kenji, por sua vez, não tinha uma visão ideal dos fazendeiros; em um de seus poemas, ele descreve como um fazendeiro lhe diz sem rodeios que todos os seus esforços não fizeram bem a ninguém.

Em 1921 ele aprendeu Esperanto e Alemão e tentou traduzir alguns de seus poemas japoneses para a língua Esperanto; as peças traduzidas foram publicadas em 1953, muito depois de sua morte.

Ele mostrou pouco interesse no amor romântico ou sexo, tanto em sua vida privada quanto em sua obra literária. O amigo próximo de Kenji, Tokuya Seki (関 登 久 也, Seki Tokuya ), escreveu que ele morreu virgem.

Doença e morte

Kenji adoeceu no verão de 1928 e, no final daquele ano, evoluiu para uma pneumonia aguda . Seu vegetarianismo estrito não permitia a dieta mais nutritiva exigida pela deterioração de sua saúde. Certa vez, ele chorou ao saber que havia sido levado a comer fígado de carpa. Ele lutou contra a pleurisia por muitos anos e frequentemente ficava incapacitado por meses a fio. Mesmo assim, sua saúde melhorou o suficiente para que ele assumisse um trabalho de consultoria em uma empresa de britagem de rochas em 1931. A trégua foi breve; em setembro daquele ano, em uma visita a Tóquio, ele pegou pneumonia e teve que voltar para sua cidade natal. No outono de 1933, sua saúde parecia ter melhorado o suficiente para ele assistir a uma procissão xintoísta local de sua porta; um grupo de fazendeiros locais o abordou e o envolveu em uma conversa sobre fertilizantes por cerca de uma hora. Ele morreu no dia seguinte, exausto pela extensão da conversa com os fazendeiros. Em seu leito de morte, ele pediu a seu pai que imprimisse 1.000 cópias do Sutra de Lótus para distribuição. Sua família inicialmente o enterrou no templo familiar Anjōji (安 浄 寺) , mas quando eles se converteram ao Budismo Nichiren em 1951, ele foi transferido para o templo Shinshōji (身 照 寺) de Nichiren . Após sua morte, ele ficou conhecido em seu distrito como Kenji- bosatsu (賢治 菩薩).

Primeiros escritos

Kenji começou a escrever poesia ainda na escola e compôs mais de mil tanka começando aproximadamente aos 15 anos, em janeiro de 1911, algumas semanas após a publicação de "A Handful of Sand" de Takuboku. Ele favoreceu essa forma até a idade de 24 anos. Keene disse sobre esses primeiros poemas que eles "eram rudes na execução, [mas] já prefiguram a fantasia e a intensidade da emoção que mais tarde seriam reveladas em sua obra madura".

Kenji foi removido fisicamente dos círculos de poesia de sua época. Ele era um leitor ávido de poetas japoneses modernos, como Hakushū Kitahara e Sakutarō Hagiwara , e sua influência pode ser rastreada em sua poesia, mas sua vida entre os fazendeiros influenciou sua poesia mais do que seus interesses literários. Quando ele começou a escrever poesia moderna, ele foi influenciado por Kitahara, assim como por seu colega Iwatean Takuboku Ishikawa

As obras de Kenji foram influenciadas pelas tendências contemporâneas do romantismo e do movimento da literatura proletária . Suas leituras na literatura budista, particularmente o Sutra de Lótus , ao qual ele se dedicou, também tiveram uma forte influência em seus escritos.

Em 1919, sua irmã preparou uma coleção de 662 de sua tanka para publicação. Kenji editou um volume de trechos dos escritos de Nichiren , um ano antes de se juntar ao Kokuchūkai (veja abaixo ).

Ele abandonou em grande parte o tanka em 1921 e, em vez disso, voltou-se para a composição do verso livre, envolvendo uma extensão das convenções que regem as formas do verso tanka. Diz-se que ele também escreveu três mil páginas por mês de histórias infantis durante esse período, graças ao conselho de um sacerdote da ordem de Nitiren, Takachiyo Chiyō. No final do ano, ele conseguiu vender uma dessas histórias por cinco ienes, que foi o único pagamento que recebeu por seus escritos durante sua própria vida.

Poesia posterior

Os "encantos da poesia de Kenji", escreve o crítico Makota Ueda, incluem "seu alto idealismo, sua vida intensamente ética, sua visão cósmica única, seu agrarianismo, sua fé religiosa e seu vocabulário rico e colorido". Em última análise, escreve Ueda, "todos eles se baseiam em um esforço dedicado para unificar os elementos heterogêneos da vida moderna em um todo único e coerente".

Foi em 1922 que Kenji começou a compor a poesia que viria a constituir sua primeira coleção, Haru to Shura . No dia da morte de sua irmã, 27 de novembro de 1922, ele compôs três longos poemas em sua homenagem, que Keene afirma estar entre os melhores de sua obra. Keene também observa que a velocidade com que Kenji compôs esses poemas era característica do poeta, pois alguns meses antes ele havia composto três longos poemas, um com mais de 900 versos, em três dias. O primeiro desses poemas sobre a morte de sua irmã foi Eiketsu no Asa (永訣 の 朝, "The Morning of Eternal Parting") , que foi o mais longo. Keene diz que é o mais comovente dos três. É escrito na forma de um "diálogo" entre Kenji e Toshi (ou Toshiko, como ele a chama frequentemente). Vários versos proferidos por sua irmã foram escritos em um dialeto regional tão diferente do japonês padrão que Kenji forneceu traduções no final do poema. O poema carece de qualquer tipo de métrica regular, mas extrai seu apelo da emoção crua que expressa; Keene sugere que Kenji aprendeu esta técnica poética com Sakutarō Hagiwara .

Kenji poderia escrever um grande volume de poesia em um curto espaço de tempo, baseado principalmente no impulso, aparentemente sem nenhum plano pré-concebido de quanto tempo o poema seria e sem considerar revisões futuras.

Donald Keene especulou que seu amor pela música afetou a poesia que ele estava escrevendo em 1922, pois foi quando ele começou a colecionar discos de música ocidental, particularmente Bach e Beethoven . Muito de seu tom poético deriva da sinestesia envolvendo a música virando cor, principalmente a partir do período de 1921 e 1926, quando passou a ouvir músicas de Debussy , Wagner e Strauss .

Ele era associado à revista de poesia Rekitei (歴 程) .

Apenas a primeira parte de quatro de Haru para Shura foi publicada durante a vida de Kenji. Ele apareceu em uma edição de mil exemplares, mas apenas cem vendidos. Durante a maior parte de sua carreira literária, seus poemas foram publicados apenas em jornais e revistas locais, mas na época de sua morte as principais publicações literárias haviam sido informadas sobre ele; ele morreu exatamente quando sua fama estava começando a se espalhar.

Com exceção de alguns poemas em japonês clássico escritos perto do fim de sua vida, virtualmente toda a poesia moderna de Myazawa'a estava em japonês coloquial, às vezes até em dialeto. Os poemas incluídos em Haru to Shura incluem uma pitada liberal de vocabulário científico, frases sânscritas, compostos sino-japoneses e até algumas palavras em esperanto. Depois de começar com a tanka tradicional , ele desenvolveu uma preferência por versos longos e livres, mas continuou a compor ocasionalmente a tanka até 1921.

Kenji escreveu seu poema mais famoso, " Ame ni mo makezu ", em seu caderno em 3 de novembro de 1931. Keene desprezou o valor poético do poema, afirmando que "não é de forma alguma um dos melhores poemas de Miyazawa" e que é "irônico que [esse] seja o único poema pelo qual ele é universalmente conhecido", mas que a imagem de um Kenji doente e moribundo escrevendo tal poema de auto-encorajamento resoluto é impressionante.

Ficção posterior

Kenji escreveu rápida e incansavelmente. Ele escreveu um grande número de histórias infantis, muitas delas com o objetivo de auxiliar na educação moral.

Suas histórias mais conhecidas incluem Night on the Galactic Railroad (銀河 鉄 道 の 夜, Ginga Tetsudō no Yoru ) , The Life of Guskō Budori (グ ス コ ー ブ ブ ド リ の 伝 記, Gusukō Budori no Denki ) , Matasaburō of the Wind  [ ja ] (風 の 又, Kaze no matasaburo ) , Gauche o violoncelista (セロ弾きのゴーシュ, Sero Hiki não Goshu ) , a Noite do Taneyamagahara (種山ヶ原の夜, Taneyamagahara no Yoru ) , Vegetariana Grande Festival (ビジテリアン大祭, Bijiterian Taisai ) , e O Dragão e o Poeta (龍 と 詩人, Ryū para Shijin )

Outros escritos

Em 1919, Kenji editou um volume de trechos dos escritos de Nichiren e, em dezembro de 1925, uma solicitação para construir um templo Nichiren (法 華堂 建立 勧 進 文, Hokke-dō konryū kanjin-bun ) no Iwate Nippo sob um pseudônimo.

Ele também escrevia cartas com frequência.

Crenças religiosas

Kenji nasceu em uma família de Budistas da Terra Pura , mas em 1915 se converteu ao Budismo Nichiren ao ler o Sutra de Lótus e ser cativado por ele. Sua conversão criou uma rixa com seus parentes, mas mesmo assim ele se tornou ativo na tentativa de espalhar a fé no Sutra de Lótus, andando pelas ruas chorando Namu Myōhō Renge Kyō . Em janeiro de 1921, ele fez várias tentativas malsucedidas de converter sua família ao budismo Nichiren.

De janeiro a setembro de 1921, ele morou em Tóquio trabalhando como proselitista de rua para o Kokuchūkai , uma organização nacionalista budista que inicialmente recusou seu serviço. O consenso geral entre os estudiosos de Kenji modernos é que ele se afastou do grupo e rejeitou sua agenda nacionalista, mas alguns estudiosos como Akira Ueda , Gerald Iguchi e Jon Holt argumentam o contrário. O site oficial do Kokuchūkai continua a reivindicá-lo como membro, também alegando que a influência do nitirenismo (a filosofia político-religiosa do grupo) pode ser vista em trabalhos posteriores de Kenji, como Ame ni mo Makezu , embora reconhecendo que outros expressaram a opinião de que Kenji se afastou do grupo depois de retornar a Hanamaki.

Kenji permaneceu um devoto do Sutra de Lótus até sua morte e continuou tentando converter aqueles ao seu redor. Ele fez um pedido no leito de morte a seu pai para imprimir mil cópias do sutra em tradução japonesa e distribuí-las a amigos e associados.

Kenji incorporou uma quantidade relativamente grande de vocabulário budista em seus poemas e histórias infantis. Ele se inspirou em visões místicas nas quais viu o bodhisattva Kannon , o próprio Buda e demônios ferozes.

Em 1925, Kenji publicou pseudonimamente uma solicitação para construir um templo Nichiren (法 華堂 建立 勧 進 文, Hokke-dō konryū kanjin-bun ) em Hanamaki, o que levou à construção do atual Shinshōji, mas após sua morte sua família, que eram seguidores do Budismo da Terra Pura, ele foi enterrado em um templo da Terra Pura. Sua família se converteu ao Budismo Nichiren em 1951 e mudou seu túmulo para Shinshōji, onde está localizado hoje.

Donald Keene sugere que, embora temas explicitamente budistas sejam raros em seus escritos, ele incorporou uma quantidade relativamente grande de vocabulário budista em seus poemas e histórias infantis, e foi notado como tendo um interesse muito maior pelo budismo do que outros poetas japoneses do século XX. . Keene também contrastou a piedade de Kenji com a "relativa indiferença ao budismo" por parte da maioria dos poetas japoneses modernos.

Recepção

A poesia de Kenji conseguiu atrair alguma atenção durante sua vida. De acordo com Hiroaki Sato, Haru to Shura , que apareceu em abril de 1924, "eletrizou vários dos poetas que o leram." Entre eles estavam o primeiro revisor, o dadaísta Tsuji Jun , que escreveu que escolheu o livro para sua leitura de verão nos Alpes do Japão, e o anarquista Shinpei Kusano (草 野心 平, Kusano Shinpei ) , que chamou o livro de chocante e inspirador, e Satō Sōnosuke , que escreveu em uma resenha para uma revista de poesia que isso "o surpreendeu mais" de todos os livros de poemas que recebeu. No entanto, esses murmúrios ocasionais de interesse estavam muito longe do coro de elogios mais tarde dirigido a sua poesia.

Em fevereiro de 1934, algum tempo depois de seu serviço fúnebre, seus amigos literários realizaram um evento em que organizaram seus manuscritos não publicados. Estes foram publicados lentamente na década seguinte, e sua fama aumentou rapidamente no período pós-guerra.

O poeta Gary Snyder é creditado por apresentar a poesia de Kenji aos leitores ingleses. “Na década de 1960, Snyder, que então vivia em Kyoto e seguia o budismo, recebeu uma oferta para traduzir a literatura japonesa. Ele buscou a opinião de Burton Watson , e Watson, um estudioso de clássicos chineses treinados na Universidade de Kyoto, recomendou Kenji. " Alguns anos antes, Jane Imamura, do Centro de Estudos Budistas em Berkeley, havia mostrado a ele uma tradução de Kenji que o impressionou. As traduções de Snyder de dezoito poemas de Kenji apareceram em sua coleção, The Back Country (1967).

O Museu Miyazawa Kenji foi inaugurado em 1982 em sua terra natal, Hanamaki, em comemoração ao 50º aniversário de sua morte. Ele exibe os poucos manuscritos e artefatos da vida de Kenji que escaparam da destruição de Hanamaki por bombardeiros americanos na Segunda Guerra Mundial .

Em 1982, Oh! A produção terminou uma adaptação para o cinema de animação de Gauche the Cellist , de Miyazawa , com o Studio Ghibli e a Buena Vista Home Entertainment relançando o filme como um disco duplo de comemoração do 110º aniversário de Miyazawa junto com uma versão com legenda em inglês.

Ele amava sua província natal e a paisagem mítica de sua ficção, conhecida pelo neologismo genérico, cunhado em um poema em 1923, já que Īhatōbu ( Ihatov ) costuma ser considerado uma alusão a Iwate ( Ihate na grafia mais antiga). Existem várias teorias quanto às possíveis derivações desse topônimo fantástico: uma teoria o divide em um composto de I para 'Iwate'; hāto ('coração' em inglês) e obu ('de' em inglês), produzindo 'o coração ou núcleo de Iwate'. Outros citam as formas em Esperanto e Alemão como chaves para a estrutura da palavra, e derivam significados que variam de 'Não sei onde' a 'Paraíso'. Entre as variações de nomes, está Ihatovo , e o acréscimo do o final é supostamente a terminação substantiva do Esperanto , cuja ideia de língua internacional comum o interessava. Este interesse é homenageado na adaptação para anime de 1985 de Ginga tetsudō no yoru ( Noite na Estrada de Ferro Galáctica ), em que todos os signos do mundo de Giovanni e Campanella são escritos em Esperanto, assim como a língua escrita dos "gatos".

Em 1996, para marcar o 100º aniversário do nascimento de Kenji, o anime Īhatōbu Gensō: Kenji no Haru ( Ihatov Fantasy: Kenji's Spring ; título norte-americano: Spring and Chaos ) foi lançado como uma representação da vida de Kenji. Como no anime Night on the Galactic Railroad , os personagens principais são descritos como gatos.

O programa de televisão sobre cultura e estilo de vida japoneses Begin Japanology, exibido na NHK World, apresentou um episódio completo de Miyazawa Kenji em 2008.

O comboio JR SL Ginga ( SL 銀河, Esueru Ginga ) foi restaurado com inspiração e o nome em homenagem ao seu trabalho em 2013.

O anime Punch Line 2015 e sua adaptação para videogame trazem um herói que se autodenomina Kenji Miyazawa e tem o hábito de citar sua poesia ao chegar em cena. Quando outros personagens se perguntam quem ele é depois de sua aparição inicial repentina, eles apontam que ele não pode ser o "poeta que escreveu livros para crianças" porque morreu em 1933.

Veja também

Notas

Lista de referência

Bibliografia

Trabalha na tradução para o inglês

  • Miyazawa, Kenji. A Via Láctea . Traduzido por Joseph Sigrist e DM Stroud. Stone Bridge Press (1996). ISBN  1-880656-26-4
  • Miyazawa Kenji. Noite da Via Láctea . ME Sharpe (1991). ISBN  0-87332-820-5
  • Miyazawa Kenji. O restaurante de muitas ordens . Publicações RIC (2006). ISBN  1-74126-019-1
  • Miyazawa Kenji. Seleções de Miyazawa Kenji . University of California Press (2007). ISBN  0-520-24779-5
  • Miyazawa Kenji. Ventos de Afar . Kodansha (1992). ISBN  087011171X
  • Miyazawa Kenji. O Dragão e o Poeta . traduzido por Massimo Cimarelli, Volume Edizioni (2013), ebook. ISBN  9788897747161
  • Miyazawa Kenji. O Dragão e o Poeta - versão ilustrada . Traduzido por Massimo Cimarelli. Ilustrado por Francesca Eleuteri. Volume Edizioni (2013), e-book. ISBN  9788897747185
  • Miyazawa Kenji. Uma vez e para sempre: os contos de Kenji Miyazawa . Traduzido por John Bester. Kodansha International (1994). ISBN  4-7700-1780-4
  • Snyder, Gary. O Back Country . Nova York: New Directions, 1967.

Adaptações

Estudos críticos

links externos