Kenji Mizoguchi - Kenji Mizoguchi

Kenji Mizoguchi
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Nascer ( 1898-05-16 )16 de maio de 1898
Faleceu 24 de agosto de 1956 (24/08/1956)(58 anos)
Lugar de descanso Cemitério do Templo Honmon-ji Ōta-ku, Tóquio
Nacionalidade japonês
Outros nomes Goteken
Ocupação Diretor de cinema , roteirista
Anos ativos 1923–1956
Trabalho notável
Altura 5 '5 "(1,65 m)

Kenji Mizoguchi (溝口 健 二, Mizoguchi Kenji , 16 de maio de 1898 - 24 de agosto de 1956) foi um diretor de cinema e roteirista japonês .

O trabalho de Mizoguchi é conhecido por suas longas tomadas e mise-en-scène . Segundo o escritor Mark Le Fanu, "Seus filmes têm uma força e uma pureza extraordinárias. Eles abalam e emocionam o espectador com o poder, o refinamento e a compaixão com que confrontam o sofrimento humano".

Seu filme Ugetsu (1953) trouxe-lhe atenção internacional e apareceu no Top Ten Poll da Sight & Sound Critics em 1962 e 1972. Outros filmes seus aclamados incluem A História dos Últimos Crisântemos (1939), A Vida de Oharu (1952) , Sansho the Bailiff (1954) e The Crucified Lovers (1954). Hoje, Mizoguchi é frequentemente citado como um dos cineastas mais aclamados do cinema japonês e mundial.

Biografia

Primeiros anos

Mizoguchi nasceu em Hongō, Tóquio , um dos três filhos. Seu pai era carpinteiro de telhados. A família era modestamente de classe média até que seu pai tentou ganhar a vida vendendo capas de chuva para soldados durante a Guerra Russo-Japonesa . A guerra terminou rápido demais para que o investimento fosse bem-sucedido; a situação de sua família tornou-se abjeta e eles entregaram sua irmã mais velha "para adoção" e se mudaram de Hongo para Asakusa , perto do teatro e do bairro do bordel . Com efeito, sua irmã Suzuko, ou Suzu, foi vendida para a profissão de gueixa - um evento que afetou profundamente a visão de vida de Mizoguchi. Entre isso e o tratamento brutal de seu pai para com sua mãe e irmã, ele manteve uma resistência feroz contra seu pai ao longo de sua vida.

Em 1911, os pais de Mizoguchi, pobres demais para continuar pagando o treinamento de seu filho na escola primária, enviaram-no para ficar com um tio em Morioka , no norte do Japão, por um ano - um período que viu o início de uma artrite reumatóide incapacitante que viria a afligir ele durante a adolescência e deixá-lo com um andar desequilibrado para o resto de sua vida. O ano de 1912, de volta com seus pais, foi passado quase inteiramente na cama. Em 1913, a irmã de Mizoguchi, Suzu, garantiu-lhe um trabalho como aprendiz, desenhando padrões para quimonos e yukatas . Em 1915, sua mãe morreu e Suzu trouxe seus irmãos mais novos para sua própria casa e cuidou deles. Em 1916, ele se matriculou em um curso na escola de arte Aoibashi Yoga Kenkyuko em Tóquio, que ensinava técnicas de pintura ocidental. Também nessa época ele buscou um novo interesse pela ópera , especialmente no Royal Theatre de Akasaka, onde começou, no devido tempo, a ajudar os decoradores de cenários.

Em 1917, sua irmã novamente o ajudou a encontrar trabalho, desta vez um cargo no jornal Yuishin Nippon 'em Kobe , como designer de propaganda. O crítico de cinema Tadao Sato apontou uma coincidência entre a vida de Mizoguchi em seus primeiros anos e os enredos de dramas shinpa . Essas obras documentavam caracteristicamente os sacrifícios feitos pelas gueixas em nome dos rapazes com quem estavam envolvidas. Provavelmente por causa de suas circunstâncias familiares, "o tema do sofrimento das mulheres é fundamental em todo o seu trabalho; enquanto o sacrifício que uma irmã faz por um irmão - é uma exibição chave em vários de seus filmes - Sansho Dayu, por exemplo." Depois de menos de um ano em Kobe, no entanto, ele voltou "às delícias boêmias de Tóquio". Mizoguchi entrou na indústria cinematográfica de Tóquio como ator em 1920; três anos depois, ele se tornaria um diretor de pleno direito, no estúdio Nikkatsu , dirigindo Ai-ni yomigaeru hi ( A Ressurreição do Amor ), seu primeiro filme, durante uma greve dos trabalhadores .

Carreira cinematográfica

Os primeiros trabalhos de Mizoguchi foram principalmente filmes de gênero, remakes do expressionismo alemão e adaptações de Eugene O'Neill e Leo Tolstoy . Nestes primeiros anos, Mizoguchi trabalhou rapidamente, às vezes produzindo um filme em apenas algumas semanas. A maioria dos quase setenta filmes que dirigiu nas décadas de 1920 e 1930 está perdida.

Kenji Mizoguchi viajando pela Europa, 1953

Após o grande terremoto Kantō de 1923 , Mizoguchi mudou-se para os estúdios de Nikkatsu em Kyoto , e estava trabalhando lá até que um escândalo o levou a ser temporariamente suspenso: Yuriko Ichijo, uma prostituta com quem ele vivia, o atacou com uma lâmina de barbear, deixando lacerações em as costas dele. "Trabalhar em Kyoto - o lar das artes tradicionais - teve uma influência decisiva. Mizoguchi estudou kabuki , noh e dança e música tradicional japonesa."

Vários dos filmes posteriores de Mizoguchi foram keikō-eiga ou " filmes de tendência " , nos quais Mizoguchi explorou pela primeira vez suas tendências socialistas e moldou suas famosas preocupações. Mais tarde em sua vida, Mizoguchi afirmou que sua carreira como um diretor sério não começou até 1936, quando Elegia de Osaka e Irmãs de Gion foram lançados.

Em seus filmes intermediários, Mizoguchi começou a ser saudado como um diretor do "novo realismo": documentos sociais de um Japão que estava fazendo sua transição do feudalismo para a modernidade. A História dos Últimos Crisântemos (1939) ganhou um prêmio com o Departamento de Educação; como os dois filmes mencionados acima, ele explora o papel depreciado das mulheres em uma sociedade centrada no homem. Durante esse tempo, Mizoguchi também desenvolveu sua abordagem característica do cinema de "uma cena-uma-cena". A meticulosidade e a autenticidade de seu cenógrafo Hiroshi Mizutani contribuiriam para o uso frequente de lentes grande-angulares por Mizoguchi .

Durante a guerra, Mizoguchi foi forçado a fazer concessões artísticas, produzindo propaganda para o governo militar; o mais famoso desses filmes é uma releitura do clássico Samurai bushido The 47 Ronin (1941), um épico jidaigeki ("drama histórico").

Entre os muitos diretores importantes que admiraram o trabalho de Mizoguchi estão Akira Kurosawa , Orson Welles , Masahiro Shinoda , Kaneto Shindo , Jean-Luc Godard , Andrei Tarkovsky , Jean-Marie Straub , Víctor Erice , Jacques Rivette e Theo Angelopoulos .

Mizoguchi já serviu como presidente da Corporação de Diretores do Japão .

Reconhecimento pós-guerra

O roteirista Yoshikata Yoda, a atriz Kinuyo Tanaka e Kenji Mizoguchi visitam Paris em 1953

Imediatamente após a guerra, o trabalho de Mizoguchi, como o de seu contemporâneo Yasujirō Ozu , foi considerado pelo público japonês como algo antiquado e datado. Ele foi redescoberto, no entanto, no Ocidente - e particularmente por críticos do Cahiers du Cinéma , como Jacques Rivette . Após uma fase inspirada no sufrágio feminino japonês , que produziu filmes radicais como Victory of the Women (1946) e My Love Has Been Burning (1949), Mizoguchi voltou-se para o jidaigeki - ou drama de época, refeito de histórias do folclore japonês ou da história do período - junto com o roteirista e colaborador de longa data Yoshikata Yoda . Seria a sua série de obras mais celebrada, incluindo A Vida de Oharu (1952), que lhe rendeu reconhecimento internacional e que considerou o seu melhor filme, e Ugetsu (1953), que ganhou o Leão de Prata no Festival de Veneza . Sansho the Bailiff (1954) retrabalha uma premissa do Japão feudal (e o conto de Mori Ōgai ). De seus noventa longas-metragens, apenas dois - Contos do Clã Taira (1955) e Princesa Yang Kwei Fei (1955) - foram feitos em cores.

Mizoguchi morreu em Kyoto de leucemia aos 58 anos, quando já era reconhecido como um dos três mestres do cinema japonês , junto com Yasujirō Ozu e Akira Kurosawa . No momento de sua morte, Mizoguchi estava trabalhando em um filme chamado Osaka Story . Ao todo, ele fez (de acordo com sua memória) cerca de setenta e cinco filmes, embora a maioria dos primeiros tenham sido perdidos. Em 1975, Kaneto Shindo filmou um documentário sobre Mizoguchi, Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director , bem como escreveu um livro publicado em 1976. Uma série retrospectiva de seus trinta filmes sobreviventes, patrocinada pela Japan Foundation , percorreu várias cidades americanas em 2014.

Filmografia

Lançamentos de DVD (com legendas em inglês)

Reino Unido e EUA

  • Osaka Elegy ( Naniwa erejii , 1936) - Olho Artificial (região 2 PAL, Blu-ray); The Criterion Collection (região 1 NTSC)
  • Irmãs do Gion ( Gion no kyōdai , 1936) - Olho Artificial (região 2 PAL, Blu-ray); The Criterion Collection (região 1 NTSC)
  • The Story of the Last Chrysanthemum ( Zangiku monogatari , 1939) - Artificial Eye (região 2 PAL, Blu-ray; The Criterion Collection (região 1 NTSC)
  • The 47 Ronin ( Genroku chūshingura , 1941) - Image Entertainment (região 1 NTSC)
  • Utamaro e suas cinco mulheres ( Utamaro o meguru gonin no onna , 1946) - Olho artificial (região 2 PAL, Blu-ray)
  • Mulheres da Noite ( Yoru no onnatachi , 1948) - The Criterion Collection (região 1 NTSC)
  • Oyū-sama (1951) - Eureka! Masters of Cinema (região 2 NTSC, Blu-ray)
  • A Senhora de Musashino ( Musashino fujin , 1951) - Olho Artificial (região 2 PAL)
  • A Vida de Oharu ( Saikaku ichidai onna , 1952) - Olho Artificial (região 2 PAL; The Criterion Collection (região 1 NTSC)
  • Ugetsu monogatari (1953) - Eureka! Masters of Cinema (região 2 NTSC, Blu-ray); The Criterion Collection (região 1 NTSC)
  • Gion bayashi (1953) - Eureka! Masters of Cinema (região 2 NTSC, Blu-ray)
  • Sansho, o Meirinho ( Sanshō dayū , 1954) - Eureka! Mestres de Cinema (região 2 NTSC); The Criterion Collection (região 1 NTSC)
  • Uwasa no onna (1954) - Eureka! Mestres do Cinema (região 2 NTSC)
  • Chikamatsu monogatari (1954) - Eureka! Masters of Cinema (região 2 NTSC; The Criterion Collection (região 1 NTSC)
  • Yōkihi (1955) - Eureka! Mestres do Cinema (região 2 NTSC)
  • Rua da Vergonha ( Akasen chitai , 1956) - Eureka! Mestres de Cinema (região 2 NTSC); The Criterion Collection (região 1 NTSC)

De outros

  • Tokyo Koshinkyoku (1929) - Digital MEME
  • Tojin Okichi (1930, fragmento) - Digital MEME
  • Taki no Shiraito (1933) - MEME digital
  • Orizuru Osen (1935) - Digital MEME

Notas

Referências

links externos