Kenneth Noland - Kenneth Noland

Kenneth Noland
Nascer	( 1924-04-10 )10 de abril de 1924 Asheville, Carolina do Norte , EUA
Faleceu	5 de janeiro de 2010 (05-01-2010)(85 anos) Port Clyde, Maine , EUA
Nacionalidade	americano
Educação	Black Mountain College
Conhecido por	Arte abstrata
Movimento	Pintura de campo de cores
Local na rede Internet	Site oficial

Kenneth Noland (10 de abril de 1924 - 5 de janeiro de 2010) foi um pintor americano. Ele foi um dos mais conhecidos pintores American Color Field , embora nos anos 1950 fosse considerado um expressionista abstrato e no início dos anos 1960 ele fosse considerado um pintor minimalista . Noland ajudou a estabelecer o movimento Washington Color School . Em 1977, ele foi homenageado por uma grande retrospectiva no Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York, que então viajou para o Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn em Washington, DC e o Museu de Arte de Toledo de Ohio em 1978. Em 2006, as pinturas de listras de Noland foram exibido noTate em Londres .

Infância e educação

Filho de Harry Caswell Noland (1896–1975), um patologista , e sua esposa, Bessie (1897–1980), Kenneth Clifton Noland nasceu em Asheville , Carolina do Norte . Ele tinha quatro irmãos: David, Bill, Neil e Harry Jr.

Noland alistou-se na Força Aérea dos Estados Unidos em 1942 após concluir o ensino médio. Como um veterano da Segunda Guerra Mundial , Noland aproveitou o GI Bill para estudar arte no experimental Black Mountain College em seu estado natal, a Carolina do Norte. Em Black Mountain, onde dois de seus irmãos também estudavam arte, Noland estudou com Ilya Bolotowsky , um professor que o apresentou ao neoplasticismo e à obra de Piet Mondrian . Noland também estudou a teoria e a cor da Bauhaus com Josef Albers e se interessou por Paul Klee - especificamente a sensibilidade de Klee à cor.

Carreira

Em 1948 e 1949 Noland trabalhou com Ossip Zadkine em Paris , onde teve a sua primeira exposição de pinturas. Depois de retornar aos Estados Unidos, ele lecionou em Washington, DC na Universidade Católica (1951–1960) e no Institute of Contemporary Arts. No início dos anos 1950, ele conheceu Morris Louis em DC enquanto dava aulas noturnas no Washington Workshop Center for the Arts. Ele se tornou amigo de Louis e, depois de ser apresentado por Clement Greenberg a Helen Frankenthaler e de ver suas novas pinturas em seu estúdio na cidade de Nova York em 1953, ele e Louis adotaram sua técnica de "embeber-se" para permitir que a tinta diluída se impregnasse telas.

A maioria das pinturas de Noland se enquadra em um de quatro grupos: círculos (ou alvos), divisas , listras e telas em forma . Sua preocupação com a relação da imagem com o contorno da imagem o levou a uma série de estudos de anéis concêntricos ou bullseyes, comumente chamados de alvos, que, como aquele aqui reproduzido chamado Beginning from 1958, usavam combinações de cores improváveis . Isso também afastou Noland de Morris Louis em 1958. Em 1964, ele foi incluído na exposição Post-Painterly Abstraction com curadoria de Clement Greenberg , que viajou pelo país e ajudou a consolidar a pintura Color Field como um novo movimento importante na arte contemporânea dos anos 1960. Noland foi pioneira na tela moldada , inicialmente com uma série de diamantes ou divisas simétricos e assimétricos. Nessas pinturas, as bordas da tela tornam-se tão estruturalmente importantes quanto o centro. Durante as décadas de 1970 e 1980, suas telas moldadas eram altamente irregulares e assimétricas. Isso resultou em estruturas cada vez mais complexas de cor e integridade de superfície altamente sofisticadas e controladas.

Em vez de pintar a tela com um pincel, o estilo de Noland era tingir a tela de cor. Essa ideia buscou afastar o artista por meio da pincelada. Isso fez com que a peça fosse sobre a arte, não sobre o artista. Ele enfatizou as relações espaciais em seu trabalho, deixando telas nuas e sem manchas como um contraste contra as cores usadas em suas pinturas. Noland usou abstração simplificada para que o design não prejudicasse o uso de cores.

Os alunos de Noland incluíam a escultora Jennie Lea Knight e a pintora Alice Mavrogordato .

Vida pessoal

Noland era casado com:

• Cornelia Langer, filha do senador republicano dos Estados Unidos pela Dakota do Norte , William Langer . O casal se casou em 1950 e depois se divorciou. Eles tiveram três filhos: as filhas Cady e Lyndon (também conhecida como Lyn) e um filho, William.
• Stephanie Gordon, uma psicóloga, morou com Noland de novembro de 1964 a junho de 1970. Eles se casaram em abril de 1967 e se divorciaram em junho de 1970.
• Peggy L. Schiffer, historiadora da arte e filha do Dr. Morton A. Schiffer. Casado por volta de 1970, os Nolands tiveram um filho, Samuel Jesse.
• Paige Rense , editora-chefe da Architectural Digest , com quem se casou em Bennington, Vermont, em 10 de abril de 1994. Noland foi seu quinto marido; seus cônjuges anteriores incluíam Arthur F. Rense .

Noland teve um caso nos anos 1960 com a artista e socialite Mary Pinchot Meyer .

Morte

Noland morreu de câncer renal em sua casa em Port Clyde, Maine , em 5 de janeiro de 2010, aos 85 anos.

Exposições

Noland teve sua primeira exposição individual na Galerie Raymond Creuze em Paris em 1948. Em 1957, ele teve sua primeira exposição individual em Nova York na Galeria Tibor de Nagy . Em 1964, Noland ocupou metade do pavilhão americano na Bienal de Veneza . Em 1965, seu trabalho foi exposto na Galeria de Arte Moderna de Washington e no Museu Judaico (Nova York) . A última exposição individual de Noland , Kenneth Noland Shaped Paintings 1981–82 , foi inaugurada em 29 de outubro de 2009 na Leslie Feely Fine Art Gallery na East 68th Street em Nova York e estava programada para fechar em 9 de janeiro de 2010 (embora a data de fechamento fosse posteriormente estendido para 16 de janeiro). Em 2010, Noland foi homenageado com uma apresentação solo de seu trabalho no Museu Guggenheim , intitulada Kenneth Noland, 1924-2010: A Tribute . Além disso, seu trabalho tem sido objeto de exposições individuais em várias instituições internacionais, incluindo o Museu de Arte Moderno , Cidade do México (1983); Museo de Bellas Artes de Bilbao , Bilbao, Espanha (1985); Museu de Belas Artes, Houston (2004); Tate , Liverpool (2006); e Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio (1986 e 2007).

Coleções de museu selecionadas

• Galeria de arte Albright-Knox , Buffalo, Nova York
• Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois
• Galeria Nacional Australiana , Canberra
• Museu de Arte de Baltimore , Baltimore, Maryland
• Instituto Butler de Arte Americana , Youngstown, Ohio
• Museu de Arte de St. Louis , St. Louis, Missouri
• Cleveland Museum of Art , Cleveland , Ohio
• Columbus Gallery of Fine Arts , Columbus, Ohio
• Galeria de Arte Corcoran , Washington, DC.
• Des Moines Art Center , Des Moines, Iowa
• Instituto de Artes de Detroit , Detroit, Michigan
• Galeria de Arte da Austrália do Sul , Adelaide
• Fogg Art Museum , Cambridge, Massachusetts
• Coleção de Arte do Governador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza , Albany, Nova York
• Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC
• Kunsthaus , Zurique
• Kunstmuseum , Basel
• Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf
• Museu de Arte do Condado de Los Angeles , Califórnia
• Museu da Louisiana , Humlebaek , Dinamarca
• Metropolitan Museum of Art , Nova York
• Milwaukee Art Museum , Milwaukee, Wisconsin
• Instituto de Artes de Minneapolis , Minneapolis, Minnesota
• Centre Georges Pompidou , Paris
• Boston Museum of Fine Arts , Boston , Massachusetts
• Museu de Arte Moderna , Nova Iorque
• Galeria Nacional de Arte , Washington, DC
• Museu de Arte da Carolina do Norte, Raleigh, Carolina do Norte
• Museu Norton Simon , Pasadena, Califórnia
• Coleção Phillips , Washington, DC
• Rose Art Museum , Brandeis University , Waltham, Massachusetts
• Museu Solomon R. Guggenheim , Nova York
• Museu Stedelijk , Amsterdã
• Tate Gallery , Londres
• Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut
• Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota
• Whitney Museum of American Art , Nova York

Trabalhos selecionados

Notas

Referências

• Gowing, L (ed.) 1995, A Biographical Dictionary of Artists , Rev. edn, Andromeda Oxford Limited, Oxfordshire.

Leitura adicional

• "Kenneth Noland." Artistas Contemporâneos , 4ª ed. St. James Press, 1996. Reproduzido em Biography Resource Center. Farmington Hills, Mich .: Thomson Gale. 2005.
• "Kenneth Noland: cor, formato e arte abstrata." Entrevista por Diane waldman (1977), em: Theories and Documents of Contemporary Art , editado por K. Stiles e P. Selz, Berkeley: University of California Press, 1996, pp. 94-98.
• "Kenneth Noland." Encyclopedia of World Biography , 2ª ed. 17 Vols. Gale Research, 1998. Reproduzido em Biography Resource Center. Farmington Hills, Mich .: Thomson Gale. 2005.
• "Painting: Bold Emblems", um perfil de 18 de abril de 1969 de Kenneth Noland na revista Time
• "Art: Pure, Uncluttered Hedonism", uma revisão de 2 de maio de 1977 do trabalho de Kenneth Noland por Robert Hughes da revista Time
• "Painting: Peacock Duo", um exame de 8 de maio de 1965 do trabalho de Kenneth Noland

links externos

• Kenneth Noland na coleção Kenneth Tyler da National Gallery of Australia
• Série Tate08: Kenneth Noland: exposição The Stripe Paintings na Tate Liverpool, Inglaterra, 2006
• [4] TheArtStory.com/Kenneth_Noland
• [5] Arquivado em 29/03/2012 na Wayback Machine Kenneth Noland na coleção Phillips
• Artblog do New York Times por Roberta Smith
• Obras de Noland no Museu Solomon R. Guggenheim
• Obituário do New York Times
• Obituário do Washington Post
• Obituário do The Guardian e carta de Anthony Caro
• The Independent Obituary
• Obituário do Times Online na Wayback Machine (arquivado em 25 de maio de 2010)