Kermit Oliver - Kermit Oliver

Kermit Oliver (nascido em 1943) é um pintor americano que estudou e trabalhou em Houston antes de se mudar para Waco, Texas. Seu trabalho reflete sua herança texana e seus interesses em mitologia, religião e história. Oliver combina “elementos contemporâneos e clássicos, resultando em um estilo que ele chama de realismo simbólico”.  Suas pinturas criam "mundos estranhos e luxuosamente ilustrados, povoados por pessoas e animais desenhados de forma realista, mas colocados em justaposição surreal".

Oliver foi nomeado o artista bidimensional do estado do Texas em 2017 pela Comissão de Artes do Texas. Sua pintura, “Tobias”, foi incluída na exposição inaugural de 2016 no Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana do Smithsonian em Washington, DC. Em 2013, Oliver foi homenageado com o primeiro prêmio pelo conjunto de sua obra da Art League Houston. 

Antecedentes e educação

Oliver nasceu em Refugio, Texas , onde seu pai trabalhava como vaqueiro em uma fazenda de gado. Aos 6 ou 7 anos, seu talento para desenhar gado, cavalos e a flora e fauna do sul do Texas era evidente. Depois de se formar no ensino médio, em 1960 Oliver se matriculou na Texas Southern University em Houston, onde foi aluno do artista Dr. John T. Biggers . Casou-se com sua colega estudante de arte, Katie Washington, em 1962. Enquanto estava na Texas Southern University, recebeu uma bolsa de estudos Jesse Jones Art Scholarship, e se formou em 1967 com bacharelado em artes e diplomas em educação artística. Em 1968, Oliver começou a lecionar arte na Texas Southern University e também lecionou na Art League of Houston durante esse tempo; no entanto, ele logo decidiu não seguir a carreira de professor. 

Durante a maior parte de sua vida, Oliver trabalhou como artista e selecionador de correspondência em tempo integral para o Serviço Postal dos EUA, inicialmente em Houston e depois por trinta anos após se mudar para Waco, Texas em 1984. Ele acreditava que uma renda estável era o a melhor maneira de sustentar sua família e, ao mesmo tempo, permitir-lhe a liberdade de praticar a arte em seus próprios termos. Ele se aposentou dos correios em 2013 e continuou trabalhando como artista.

Arte

Quando ainda era um estudante de arte, o trabalho de Oliver foi incluído em uma mostra na Galeria Courtney de Houston, e em 1970 a galeria deu a ele sua primeira exposição individual. Ele teve sua segunda exposição solo na DuBose Gallery no ano seguinte. Nos anos após sua graduação na Texas Southern University, Oliver tornou-se parte integrante da cena artística de Houston. Ele foi o primeiro artista afro-americano em Houston a ser representado por uma grande galeria comercial. Seu trabalho foi posteriormente exibido em várias mostras individuais e coletivas e foi incluído em várias coleções de museus. Em 2005, o Museu de Belas Artes de Houston realizou uma exposição retrospectiva do trabalho de Oliver intitulada “ Notas da Odisséia de uma Criança: a arte de Kermit Oliver ”, que incluiu uma seleção de mais de 90 obras criadas ao longo de quatro décadas.

Alvia Wardlaw, curadora da exposição retrospectiva de Oliver em 2005, observou que “O amor pela flora e pela fauna que você vê na arte de Kermit começou naquela infância em que ele era livre para vagar pelo Refugio e andar a cavalo, caçar, esboçar e desenhar ... Sua sensibilidade visual no que diz respeito à paisagem do Texas, que ele faz uma metáfora para as maravilhas do universo, nasceu dessas experiências juvenis. ” Oliver observou que seu trabalho lida com idéias como crescimento, metamorfose, nascimento, morte, renascimento, ressurreição, imortalidade e "redenção ... especialmente isso". Suas pinturas criam mundos onde "... animais, plantas e humanos interagem em cenas surpreendentes que parecem carregadas de um significado misterioso e complexo." Por exemplo, a pintura de uma figura em frente a fileiras de arbustos altos não é simplesmente um estudo de um jardim - é intitulada "Teseu e o labirinto".

Oliver também é conhecido por seu célebre trabalho como designer de lenços para a Hermes, a grife francesa. O relacionamento começou em 1980, quando Hermes perguntou a Lawrence Marcus, da loja de departamentos sofisticada Neiman Marcus , se ele conhecia um artista americano que poderia criar um design para um lenço com o tema do sudoeste. Marcus contou a Hermes sobre Oliver, e o design foi um sucesso - tanto que Oliver criou 17 designs para a Hermes ao longo de 32 anos. Ele é o único artista americano a criar designs para a Hermes.

O trabalho de Oliver está na coleção do Museu de Belas Artes de Houston .

Referências