Rei do Jazz -King of Jazz

Rei do jazz
Rei do Jazz (pôster de 1930) .jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por John Murray Anderson
Escrito por Charles MacArthur
Harry Ruskin
Produzido por Carl Laemmle Jr.
Estrelando Paul Whiteman
John Boles
Laura La Plante
Jeanie Lang
Jeanette Loff
Bing Crosby
Al Rinker
Harry Barris
William T. Kent
Cinematografia Jerome Ash
Hal Mohr
Ray Rennahan
( Technicolor )
Editado por Robert Carlisle
Música por James Dietrich
Billy Rose
Milton Ager
George Gershwin
Mabel Wayne
Jack Yellen
Ferde Grofé
Processo de cor Technicolor
produção
empresa
Distribuído por Imagens universais
Data de lançamento
Tempo de execução
 105 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 2.000.000 (estimado)

King of Jazz é umfilme colorido pré-Código americano de 1930, estrelado por Paul Whiteman e sua orquestra. O título do filme se refere à popular denominação cultural de Whiteman. Na época em que o filme foi feito, "jazz", para o público em geral, significava música de dança sincopada influenciada pelo jazz, ouvida em discos fonográficos, em transmissões de rádio e em salas de dança. Na década de 1920, Whiteman assinou e apresentou músicos de jazz brancos, incluindo Joe Venuti e Eddie Lang (ambos são vistos e ouvidos no filme), Bix Beiderbecke (que havia saído antes do início das filmagens), Frank Trumbauer e outros.

King of Jazz foi filmado no início do processo Technicolor de duas cores e foi produzido por Carl Laemmle Jr. para a Universal Pictures . O filme contou com várias canções cantadas diante das câmeras pelos Rhythm Boys ( Bing Crosby , Al Rinker e Harry Barris ), bem como vocais solo fora das câmeras de Crosby durante os créditos de abertura e, muito brevemente, durante uma sequência de desenho animado. King of Jazz ainda sobrevive em uma impressão em cores quase completa e não é um filme perdido , ao contrário de muitos musicais contemporâneos que agora existem apenas na forma incompleta ou como cópias em preto e branco. Existe a possibilidade de uma das pessoas que apareceu no filme ser o tio-avô de Kurt Cobain (o falecido vocalista e guitarrista do Nirvana ).

Em 2013, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Enredo

King of Jazz é uma revista . Não há continuidade narrativa, apenas uma série de números musicais alternados com "apagões" (breves esquetes cômicos com finais abruptos de piada ) e outros segmentos curtos introdutórios ou de ligação.

Os números musicais são diversos em estilo, tendo uma abordagem "algo para todos" para atrair o público familiar, atendendo a jovens, idosos e meia-idade, cada um por vez. O lento número Véu de Noiva , apresentando (de acordo com a Universal) o maior véu já feito, exibe um sentimentalismo vitoriano que pode agradar melhor aos idosos. Os de meia-idade eram cortejados com uma melodia de John Boles em um cenário exuberante cantando It Happened in Monterey em tempo de valsa, ou em um celeiro com um coro de rancheiros de camisa vermelha cantando a Canção do Amanhecer . O número Happy Feet "jazzístico" foi projetado para atrair os espectadores mais jovens.

Um segmento no início do filme serve para apresentar vários dos músicos virtuosos da banda (que não são creditados pelo nome). Outra dá ao público a chance de ver os Rhythm Boys, já famosos pelo som, mas não pela visão por causa de suas gravações e transmissões de rádio, se apresentando em um ambiente caseiro. Há novidades e números de comédia que vão desde o levemente picante ( Ragamuffin Romeo , que apresenta dança contorcionista de Marion Stadler e Don Rose) ao humor sadomasoquista (o segundo refrão de I Like to Do Things for You ) ao simplesmente tolo ( I ' sou um pescador ). Existe uma fila de coristas, praticamente obrigatória nos primeiros musicais, mas em seu ponto de destaque a novidade é que executam a coreografia sentadas.

Paul Whiteman estrela o anúncio King of Jazz do The Film Daily , 1930

O grand finale é o número de produção do Melting Pot of Music , no qual vários grupos de imigrantes em trajes nacionais oferecem breves interpretações de canções características de suas terras nativas, após o que todas são enviadas para o Melting Pot americano . Os artistas de alguns dos números musicais anteriores reprisam brevemente seus atos enquanto se apresentam para o dever como combustível sob a panela. Whiteman remexe o ensopado fumegante. Quando o cozimento está completo, todos emergem transformados em um americano feliz do jazz.

Existem alguns exemplos iniciais de vistas aéreas posteriormente elaboradas e tornadas famosas por Busby Berkeley , mas este filme tem pouca semelhança com seus filmes e outros musicais do final dos anos 1930. É muito mais uma apresentação de palco, embora em um palco muito grande, e o interesse visual é mantido apenas por mudanças de ponto de vista. As câmeras não se movem. Não porque as câmeras Technicolor fossem pesadas e volumosas. As câmeras usadas para esse processo anterior em Technicolor continham um único rolo de filme e eram de tamanho e peso quase normais.

King of Jazz foi o décimo nono filme totalmente falado, filmado inteiramente em Technicolor bicolor, em vez de simplesmente incluir sequências de cores. Na época, o processo de duas cores do Technicolor empregava tintas vermelhas e verdes, cada uma com uma pitada de outras cores misturadas, mas nenhuma tinta azul. Rei do Jazz foi para mostrar uma apresentação espetacular de George Gershwin 's Rhapsody in Blue , de modo que este apresentou um problema. Felizmente, o corante verde Technicolor usado pode realmente parecer azul pavão (ciano) em algumas condições, mas resultados aceitáveis ​​neste caso exigiriam um manuseio muito cuidadoso. O diretor de arte Herman Rosse e o diretor de produção John Murray Anderson encontraram soluções. Os testes foram feitos com vários tecidos e pigmentos e, usando um fundo todo cinza e prata, o aspecto azulado do corante foi realçado da melhor forma. Filtros também foram usados ​​para injetar azuis claros na cena sendo filmada. O objetivo era produzir um filme acabado com tons pastéis em vez de cores brilhantes. No entanto, como aparece em uma impressão original em duas cores em Technicolor, a sequência pode ser melhor descrita como uma "Rapsódia em turquesa". Impressões posteriores feitas do negativo original de dois componentes, que sobreviveram, fazem o blues parecer mais verdadeiro e mais saturado do que parecia para o público em 1930.

King of Jazz marcou a estreia no cinema do popular crooner e cantor Bing Crosby , que, na época, fazia parte do The Rhythm Boys, o trio vocal da Orquestra Whiteman. Crosby estava escalado para cantar "Song of the Dawn" no filme, mas um acidente de carro o levou a ser preso por um tempo e a música foi dada a John Boles.

O compositor Ferde Grofé , mais conhecido por sua suíte Grand Canyon , foi, nesses primeiros anos, um arranjador / compositor bem conhecido de Whiteman. Está documentado que ele fez arranjos de parte da música e pode, de fato, ter composto algumas das músicas incidentais.

O filme preserva um pouco de vaudeville do trombonista da banda Whiteman Wilbur Hall , que faz novidades tocando violino e bicicleta ergométrica, além da dança excêntrica de "Rubber Legs" Al Norman ao som de Happy Feet .

Houve pelo menos nove versões diferentes do filme em línguas estrangeiras . Alegadamente, a versão sueca tem pelo menos algumas músicas diferentes.

Segmentos animados

O filme incluiu o primeiro segmento de desenho animado em Technicolor , dos animadores Walter Lantz (mais tarde famoso por Woody Woodpecker e outros personagens) e William Nolan . Neste cartoon, Whiteman está a caçar "na mais negra África", onde é perseguido por um leão que acalma ao tocar uma música ao violino ( Music Hath Charms , interpretada por Joe Venuti e Eddie Lang ). Depois que um elefante esguicha água em um macaco em uma árvore, o macaco joga um coco no elefante. Ele erra e acerta Whiteman na cabeça. A protuberância em sua cabeça forma uma coroa. O Mestre de Cerimônias Charles Irwin então comenta: "E foi assim que Paul Whiteman foi coroado o Rei do Jazz."

Um dos personagens que fazem uma breve aparição no desenho animado é Oswald the Lucky Rabbit , a estrela do departamento de animação da Universal Studios liderado por Lantz. Um desenho animado em preto e branco com Oswald, intitulado My Pal Paul , também lançado em 1930 pela Universal, promoveu King of Jazz incluindo canções do filme e um personagem de desenho animado de Paul Whiteman.

Algumas das cenas da sequência do desenho animado seriam posteriormente reutilizadas para um desenho posterior de Walter Lantz Oswald, na África .

Trilha sonora

King of Jazz foi o primeiro longa-metragem a usar uma trilha sonora pré-gravada, feita independentemente da filmagem real. Whiteman insistiu que os números musicais de sua orquestra deveriam ser pré-gravados para obter o melhor som, evitando as más condições de gravação e ruídos estranhos típicos de um palco sonoro de um estúdio de cinema . A Universal se opôs à ideia, mas Whiteman prevaleceu sobre os relutantes executivos do estúdio. Depois que o som foi gravado, ele foi reproduzido através de um alto - falante enquanto a cena estava sendo filmada e os performers combinaram suas ações com a gravação. Posteriormente, o filme resultante foi sincronizado com a trilha sonora. Isso também permitiu que a cena fosse filmada da mesma maneira que um filme mudo, com o diretor livre para gritar instruções durante as filmagens e a câmera sem a necessidade de silenciar seus ruídos com uma grande insonorização.

Delbert Cobain, um dos cantores do filme, é notável por ser o tio-avô do músico Kurt Cobain (o falecido vocalista e guitarrista do Nirvana ).

The Rhythm Boys

Os Rhythm Boys ( Bing Crosby , Harry Barris e Al Rinker ) cantaram Mississippi Mud , So the Bluebirds and the Blackbirds Got Together , I'm a Fisherman , A Bench in the Park e Happy Feet no filme. Este trio de cantores também gravou como parte da banda de Whiteman e por conta própria com Barris no piano. Crosby também cantou Music Hath Charms sobre os créditos do título e forneceu a voz de Whiteman no desenho animado cantando My Lord Deliver Daniel . Bing Crosby passou por vários problemas durante as filmagens, bateu seu carro no Hollywood Boulevard, quase matando sua passageira, e depois de aparecer em trajes de golfe e falar com um juiz, foi enviado para a prisão por 60 dias. Whiteman o substituiu por John Boles em "The Song Of The Dawn".

  • The Rhythm Boys

  • As Irmãs Brox e os Rhythm Boys

Liberar

Trailer original do filme PLAY ; tempo de execução 00:03:42.

O filme estreou em 19 de abril de 1930, no Criterion Theatre, em Los Angeles. As receitas de bilheteria neste teatro ficaram abaixo das expectativas nas primeiras duas semanas.

Marquee anunciando a segunda e última semana do filme no Roxy Theatre em Nova York.

Uma grande estreia foi realizada em 2 de maio de 1930, no Roxy Theatre em Nova York, onde a Whiteman Orchestra, juntamente com George Gershwin e a Roxy Symphony Orchestra de 125 integrantes, deram um show no palco. Apresentava a Rapsódia em Azul e Mildred Bailey apoiada pelo Roxy Chorus e era apresentada cinco vezes ao dia, entre as exibições do filme, durante uma semana. O filme continuou a ser exibido no Roxy por apenas mais uma semana.

Como lançado originalmente, o filme tinha 105 minutos de duração. A reedição de 1933 durou 65 minutos. Várias sequências e números inteiros foram removidos para a reedição, enquanto outros foram cortados de apenas algumas fotos. Um corte para o relançamento de 1933 foi um esboço com William Kent sobre um flautista suicida, com a Whiteman Orchestra tocando Caprice Viennois como música de fundo.

A restauração de 2016 dura 98 minutos com dois minutos de música playout. Algumas seções foram cortadas antes do lançamento do filme em 1930 e nunca vistas pelo público em geral. Eles incluem:

  • Um número especial com Nell O'Day , com música desconhecida, ambientado no saguão de um cabaré .
  • Um segmento com Grace Hayes cantando My Lover .

Uma versão de 93 minutos, remendada do negativo de 65 minutos e uma impressão de 16 mm, foi usada para o lançamento do filme em videocassete em 1983. As impressões da versão original sem cortes ainda sobrevivem. A Criterion Collection lançou o filme em DVD e Blu-ray em março de 2018. A versão Blu-ray tem uma restauração 4K do filme e inclui o filme original e dois desenhos animados de Oswald the Lucky Rabbit , bem como a versão em palco de 1929 e Curta de 1933 com Whiteman e sua banda.

Recepção

Pôster de cartão com janela de lançamento teatral

A Universal esperava que essa revista repetisse ou superasse a bilheteria de um musical intitulado Broadway , lançado em 1929. Esse filme luxuoso incluía sequências em Technicolor e fora um sucesso. Infelizmente, atrasos no início das filmagens de King of Jazz fizeram com que seu lançamento ocorresse após dois acontecimentos imprevistos. Primeiro, o público se cansou da enxurrada de musicais que começaram como um gotejamento lento com The Jazz Singer no final de 1927 e rapidamente se tornaram uma torrente após o sucesso de The Broadway Melody no início de 1929. Em particular, o desfavor eram as operetas passadas em eras passadas , comédias musicais que foram filmadas sem imaginação nas produções teatrais da Broadway e "revistas" sem trama como King of Jazz . Em segundo lugar, embora os efeitos em cascata da quebra do mercado de ações em outubro de 1929 ainda não tivessem produzido a depressão total que logo seria dolorosamente óbvia, as pessoas já estavam gastando menos livremente e os efeitos começaram a ser sentidos nas bilheterias. Durante seu lançamento nacional, King of Jazz arrecadou menos de US $ 900.000. Em Hollywood, o filme passou a ser chamado de "Universal's Rhapsody in the Red". Por causa das baixas receitas de bilheteria do filme e do cancelamento de seu lucrativo programa de rádio transmitido nacionalmente por seu patrocinador em abril de 1930, Whiteman teve de dispensar dez membros da banda e cortar os salários dos membros restantes em quinze por cento.

O filme recebeu críticas mistas. Um crítico do The New Movie chamou de "decepção" pródiga e superproduzida; uma "melange maçante" excessivamente longa, cujos únicos artistas eficazes foram Whiteman e John Boles. Em contraste, o New York Times afirmou que "a contribuição inicial de John Murray Anderson para a tela audível, 'King of Jazz', com o rotundo Paul Whiteman, revela que este diretor é um mágico com poderes muito maiores do que se imaginava, até mesmo de sua composições de palco. Este potpourri em Technicolor de canções, dança e diversão é uma maravilha da magia da câmera, alegres esquemas de cores, fantasias charmosas e efeitos de iluminação sedutores. " O crítico, Mordaunt Hall , elogiou ainda mais o filme por ter "nada de imitativo", acrescentou que "o Sr. Anderson visualizou todas as possibilidades da câmera em conexão com seus voos de fantasia" e concluiu "não há sequência que não seja t vale a pena testemunhar e nenhum desempenho que não seja capaz neste quadro acelerado. "

No exterior, onde nunca houve uma reação contra musicais, se saiu melhor e acabou lucrando. Durante a década de 1930, o filme encontrou seu melhor público na Cidade do Cabo , na África do Sul, onde exibiu dezessete retribuições.

O filme ganhou um Oscar de Melhor Direção de Arte de Herman Rosse . Outros filmes indicados nesta categoria foram Bulldog Drummond , The Love Parade , Sally e The Vagabond King .

Em 2016 o filme foi incluído na Biblioteca do Congresso 's National Film Registry após uma restauração significativa em 2013.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos