Kino-Eye - Kino-Eye

Kino-Eye (Anglofônico: Cine-Eye ) é uma técnica cinematográfica desenvolvida na Rússia Soviética por Dziga Vertov . Foi também o nome do movimento e grupo que foi definido por esta técnica. Kino-Eye foi o meio de Vertov de capturar o que ele acreditava ser "inacessível ao olho humano"; ou seja, os filmes Kino-Eye não tentariam imitar como o olho humano via as coisas. Em vez disso, ao reunir fragmentos de filmes e editá-los juntos em uma forma de montagem , Kino-Eye esperava ativar um novo tipo de percepção criando "um novo filme, ou seja, em forma de mídia, realidade e uma mensagem ou uma ilusão de mensagem - um campo semântico. " Diferente das formas de cinema de entretenimento narrativo ou filmes "representados" de outra forma, Kino-Eye procurou capturar a "vida de surpresa" e editá-la em conjunto de tal forma que formaria uma verdade nova, antes invisível.

História

No início dos anos 1920, o cinema emergiu como um meio central de expressão artística na União Soviética. A forma relativamente nova foi celebrada como a ferramenta de uma nova ordem social por líderes revolucionários como Lênin e Trotsky . No entanto, em meados da década de 1920, como escreve Richard Taylor, "As estruturas convencionais da indústria do cinema em seus três aspectos principais - produção, distribuição e exibição - foram destruídas pela Guerra Civil ". Por causa da resultante escassez de equipamento e outros recursos, muitas das filmagens filmadas na Rússia na década de 1920 foram, na verdade, usadas para formas mais "necessárias" de filme, como o cinejornal. Na verdade, a grande maioria dos filmes de "entretenimento" exibidos na década de 1920 foi importada de Hollywood , e foi somente em 1927 que os filmes de fabricação soviética superaram os filmes importados de bilheteria.

Kino-Eye se desenvolveu como uma resposta ao que estava acontecendo em grande parte do cinema soviético na época em que Vertov entrou no campo de jogo. Ele queria uma forma revolucionária, uma forma que pudesse representar a verdade da maneira que ele acreditava que a maioria dos filmes "representados" não representava. Vertov creditou os filmes de ação americanos como a primeira forma de aproveitar o incrível dinamismo do cinema e o uso do close-up , mas queria explorar essas formas ainda mais profundamente com Kino-Eye. Enquanto a nova técnica de montagem e seus proponentes como Kuleshov e Eisenstein começaram a mudar a paisagem do cinema soviético, o Kino-Eye de Vertov encontrou popularidade em sua universalidade. Jay Leyda escreve:

“Enquanto a maioria dos filmes produzidos naquela época abordava temas revolucionários com atitudes fortemente influenciadas pelas tradições teatrais e de aventura mais baratas, tanto na seleção quanto no método, os filmes de Vertov ousaram tratar o presente e, por meio do presente, o futuro, com uma abordagem tão revolucionária quanto o material que ele tratou. "

Na verdade, Kino-Eye foi baseado mais fundamentalmente nas técnicas do noticiário do que na montagem ou em qualquer processo de cinema de entretenimento. Mais de uma década após a Guerra Civil em 1939, Vertov escreveu:

"Camaradas, mestres do cinema soviético! ... Uma coisa ... me parece estranha e incompreensível. Por que a era da Guerra Civil não está em suas lembranças? Afinal de contas, era uma área muito grande da União Soviética o cinema nasceu do trabalho alegre. E a partir de 1918, afinal, estudávamos a escrita cinematográfica, ou a escrever com a câmera ... Naquela época eu me especializava na escrita de filmes factuais. Tentei me tornar um roteirista de cinejornais. "

De muitas maneiras, o Kino-Eye resultou de cinejornais e estilos de jornalismo bolchevique . Jeremy Hicks escreve que os bolcheviques há muito defendiam o jornal como a principal fonte de fato e verdade. A forma cinematográfica de Vertov foi uma resposta direta à verdade que ele encontrou no jornalismo e suas representações da vida cotidiana. Ele esperava que Kino-Eye capturasse a verdade cinematográfica

Técnica

Como muitas de suas formas de arte contemporâneas, Kino-Eye foi uma tentativa de modelar a objetividade em meio às contradições da modernidade soviética . O Kino-Eye foi a solução de Vertov para o que ele viu como a natureza diluída do filme soviético "propagandístico-artístico". Ele pensava no filme como uma "geometria dinâmica" e, portanto, Kino-Eye exploraria o dinamismo no espaço geométrico de uma forma que o olho não poderia. Ao manipular a câmera para explorar o movimento junto com novas técnicas de edição focadas na velocidade e nas transições do filme, Kino-Eye construiria uma nova representação objetiva da realidade. Em 1923, Vertov escreveu:

"Eu sou kino-eye, sou um olho mecânico. Eu, uma máquina, mostro o mundo como só eu posso vê-lo. Agora e para sempre, me liberto da imobilidade humana, estou em constante movimento, me aproximo, depois, para longe dos objetos, rastejo para baixo, subo neles ... Agora eu, uma câmera, me lanço ao longo de sua resultante, manobrando no caos do movimento, registrando o movimento, a partir de movimentos compostos das combinações mais complexas ... Meu caminho leva à criação de uma nova percepção do mundo. Eu decifro de uma nova forma um mundo desconhecido para você. "

Kino-Eye também foi uma reação a filmes excessivamente "encenados" que Vertov desprezava. Ele foi posicionado diametralmente oposto ao que os kinoks consideravam um filme "encenado". Eles queriam capturar a "vida real", que eles acreditavam que só poderia ser alcançada por meio da objetividade do Kino-Eye. Os kinoks afirmavam que os atores só podiam produzir "pseudo-realismo" por meio de um filme roteirizado. Em uma nota de 1929 sobre a "História dos Kinoks", Vertov escreveu:

"Não sei quem se opõe a quem. É difícil enfrentar o cinema que é representado. Representa 98 ​​por cento da nossa produção mundial. Simplesmente sentimos que a função principal do cinema é o registo de documentos, de factos, registo da vida, dos processos históricos. O cinema representado é um substituto do teatro, é um teatro restaurado. Ainda existe uma tendência de compromisso, dirigida para a fusão ou mistura dos dois. Nós nos posicionamos contra tudo isso. "

O objetivo de um não encenado era a expansão do campo de visão cinematográfica e, portanto, da verdade potencial dessa visão. Tornou-se amplamente reconhecido, pois os membros da comunidade cinematográfica não podiam deixar de reconhecer o sucesso de trabalhos como Man with a Movie Camera . O autor Osip Brik adotou Kino-Eye como modelo para toda a produção cinematográfica soviética. Vertov também esperava que o Kino-Eye tornasse o cinema mais inteligível para as pessoas comuns, para que pudesse se tornar realmente uma forma de mídia de massa.

Tem havido muito debate sobre se Kino-Eye foi concebido como uma forma epistemológica, uma forma emancipatória ou mesmo uma forma científica. Hicks escreve sobre Kino-Eye como uma das primeiras expressões do documentário , já que os filmes de Vertov não foram encenados e capturados na "vida real" para criar uma "tremenda força retórica". A delimitação entre "ficção" e "não ficção" no cinema ainda não havia sido claramente marcada no cinema como uma nova forma de construção de sentido. Crucialmente para Vertov, Kino-Eye permitiu que o significado ficasse nas mãos do espectador, não o roteiro.

Kinochestvo

Kinochestvo foi o principal mecanismo cinematográfico do Kino-Eye. Em seus escritos, Vertov censurou a cinematografia contemporânea por se preocupar demais com elementos externos à própria filmagem, como música ou literatura. Ao contrário das técnicas tradicionais de realização de filmes, Kino-Eye, através de Kinochestvo, se interessou pelo filme "não teatral", ou seja, em filmes sem roteiro ou personagens compostos, que simplesmente capturariam a vida "de surpresa", ou como ela realmente estava. Kinochestvo capturaria o filme não representado para produzir uma representação "verdadeira" da vida para o cinema.

Kinoks

Vertov e seus seguidores que adotaram o Kino-Eye como seu método de produção de filmes se referiam a si mesmos como kinoks ("homens do olho do cinema") em vez de "cineastas". Os kinoks queriam "substituir o debate verbal, como fenômeno literário, pelo debate cinematográfico, isto é, pela feitura de objetos cinematográficos". Explodir a barreira entre o filme artístico e o noticiário. Os kinoks se organizaram da mesma forma que os soviéticos - chefiados pelo "Conselho dos Três" (Vertov e dois outros), os demais eram vistos como camaradas do cinema. Eles celebraram sua diferença em relação aos cineastas tradicionais. Dirigindo-se a seus cineastas contemporâneos, Vertov escreveu: "Por mais insignificante que seja nossa realização prática, ainda assim é mais do que seus anos de nada ."

Os kinoks acreditavam que, por meio de seu método Kino-Eye, estavam "acompanhando a revolução proletária mundial". Sua missão era revelar os mistérios da vida às massas por meio de seus filmes. Sua forma estava profundamente ligada ao socialismo soviético , pois queriam tornar o cinema disponível para o público da classe trabalhadora. Ainda assim, os kinoks não foram recebidos com uma recepção universal. Eisenstein criticou-os como querendo "retirar o cinema das fileiras das artes a todo custo". Por causa de sua natureza altamente experimental, os filmes dos kinoks raramente se tornavam sucessos. Vários filmes ganharam reconhecimento nacional e até internacional, como Três Canções de Lenin e Entusiasmo , de Vertov .

Homem com uma câmera de cinema

Em grande parte considerado a única obra-prima de Vertov, Man with a Movie Camera é o maior exemplo de Kino-Eye. De acordo com Vertov, exigiu mais trabalho do que seus filmes Kino-Eye anteriores devido à sua complexidade tanto na filmagem quanto na edição. Sem palavras ou títulos, conta apenas com a linguagem visual do filme para contar sua história, afastando-se totalmente das linguagens do teatro e da literatura que os kinoks acreditavam ter se infiltrado no cinema. Vertov pensou no filme como a culminação de seus anteriores Kino-Eye, escrevendo:

“O filme Homem com Câmera representa UMA EXPERIÊNCIA NA TRANSMISSÃO CINEMÁTICA DE fenômenos visuais SEM A AJUDA DE INTERTÍTULOS (um filme sem legendas) SEM A AJUDA DE UM SCRIPT (um filme sem roteiro) SEM A AJUDA DO TEATRO (a filme sem atores, sem cenários, etc.). Este novo trabalho experimental de Kino-Eye é direcionado para a criação de uma linguagem absoluta do cinema autenticamente internacional - KINOGRAFIA ABSOLUTA - com base na sua separação completa da linguagem do teatro e da literatura . "

Desvergonhadamente vanguardista, Man with a Movie Camera captura todas as ações do dia-a-dia, como levantar da cama, tomar banho e até dar à luz. É na edição e no recorte desses fragmentos que se constrói o sentido. Hicks escreve: “Em sua própria forma, Man with a Movie Camera é uma defesa do documentário. Para Vertov, entretanto, a defesa do documentário era inextricável da defesa da integridade do próprio cinema, uma vez que o documentário era sua forma mais pura, menos teatral. " Para Vertov, o filme foi sua manifestação física mais completa da teoria do Kino-Eye. Respondendo aos críticos e àqueles que tentam intelectualizar o filme, ele escreveu: "Na verdade, o filme é apenas a soma dos fatos registrados no filme." Esta simplicidade e objetivo de objetividade é a base do Kino-Eye.

Referências