Kitty Wells - Kitty Wells

Kitty Wells
Foto publicitária de 1974 de Kitty Wells
Informação de fundo
Nome de nascença	Ellen Muriel Deason
Nascer	( 30/08/1919 )30 de agosto de 1919 Nashville, Tennessee , EUA
Faleceu	16 de julho de 2012 (16/07/2012)(92 anos) Madison, Tennessee
Gêneros	País honky tonk Som de Nashville Evangelho
Ocupação (ões)	Cantor e compositor
Instrumentos	Vocais violão
Anos ativos	1936–2000
Etiquetas	RCA Victor Decca / MCA Capricórnio Rubocca Southern Tracks
Atos associados	Foley Vermelho Webb Pierce Johnnie Wright Ruby Wright Loretta Lynn Jean Stafford
Local na rede Internet	Site oficial de Kitty Wells ; acessado em 10 de setembro de 2014.

Ellen Muriel Deason (30 de agosto de 1919 - 16 de julho de 2012), conhecida profissionalmente como Kitty Wells , foi uma cantora country feminina pioneira . Ela quebrou uma barreira para as mulheres na música country com seu sucesso de 1952, " It wasn't God Who Made Honky Tonk Angels ", que também a tornou a primeira cantora country feminina a chegar ao topo das paradas country dos EUA e a transformou na primeira mulher superstar country. “Não foi Deus quem fez Honky Tonk Angels” também seria seu primeiro de vários hits pop crossover. Wells é a única artista a receber prêmios de melhor vocalista por 14 anos consecutivos. Seus sucessos no topo das paradas continuaram até meados da década de 1960, abrindo caminho e inspirando uma longa lista de cantoras country que ganharam destaque na década de 1960.

Wells é a sexta vocalista mais bem-sucedida da história das paradas country da Billboard, de acordo com o livro do historiador Joel Whitburn , The Top 40 Country Hits . Em 1976, ela foi incluída no Country Music Hall of Fame . Em 1991, Wells se tornou o terceiro artista country, depois de Roy Acuff e Hank Williams , e a oitava mulher a receber o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra . O sucesso e a influência de Wells na música country lhe renderam o título de "Rainha da Música Country".

Biografia

Vida pregressa

Wells nasceu como Ellen Muriel Deason em 30 de agosto de 1919, um dos seis irmãos, filho de Charles Cary Deason e sua esposa, Myrtle, em Nashville, Tennessee . (Ela é uma das poucas artistas country bem conhecidas que nasceu em Nashville.) Wells começou a cantar quando criança, aprendendo violão com seu pai, que era guarda-freio na Ferrovia Central do Tennessee . Seu pai, Charles, e seu irmão eram músicos, e sua mãe, Myrtle, era uma cantora gospel. Quando adolescente, Wells cantou com suas irmãs, que se apresentaram sob o nome de Deason Sisters, em uma estação de rádio local no início de 1936.

Aos 18 anos, Wells casou-se com Johnnie Wright , um marceneiro que aspirava ao estrelato na música country (que ele eventualmente alcançaria como metade da dupla Johnnie & Jack ).

Carreira musical

Wells cantou com Wright e sua irmã Louise Wright; os três fizeram turnê como Johnnie Right and the Harmony Girls. Logo, Wright conheceu Jack Anglin (que se casou com a irmã de Johnnie, Louise), e eles se tornaram a dupla Johnnie & Jack . Sua banda ficou conhecida primeiro como Tennessee Hillbillies e depois Tennessee Mountain Boys. Nessa época, Wells adotou "Kitty Wells" como seu nome artístico. Johnnie Wright escolheu o nome de uma canção popular chamada "Sweet Kitty Wells". Wells viajou com a dupla, ocasionalmente fazendo backing vocals. Antes da ascensão de Wells ao estrelato com "Honky Tonk Angels", Roy Acuff e os Smoky Mountain Boys viajaram com Wright e Wells por um tempo. Acuff aconselhou Wright a não fazer de sua esposa a atração principal do programa, porque achava que as mulheres não podiam vender discos de música country.

Em Louisiana Hayride , Wells se apresentou com a dupla de seu marido. Wells, no entanto, não cantou em suas gravações até assinar com a RCA Victor em 1949, lançando alguns de seus primeiros singles, incluindo "Death At The Bar" e "Don't Wait For The Last Minute To Pray", nenhum dos quais foi registrado . Embora esses primeiros registros tenham ganhado alguma atenção, os promotores ainda não estavam interessados ​​em promover cantoras, então Wells foi retirado do selo em 1950.

1952: "Não foi Deus Quem fez Honky Tonk Angels"

Em 1952, Paul Cohen , um executivo da Decca Records , abordou Wells para gravar " Não foi Deus quem fez Honky Tonk Angels ". Wells estava desencantada com as perspectivas de sua carreira e estava pensando em se aposentar, mas concordou com a sessão (no estúdio de Owen Bradley em 3 de maio de 1952) por causa do pagamento da gravação em escala sindical de US $ 125. "Eu não esperava fazer um sucesso", disse Wells mais tarde. "Eu só pensei que era outra música." "Não foi Deus quem fez Honky Tonk Angels" foi uma resposta a " The Wild Side of Life " de Hank Thompson e seu tratamento lírico de mulheres sedutoras e rebeldes. O single de Wells retrucou: "É uma pena que toda a culpa recaia sobre nós, mulheres."

A mensagem do disco era polêmica na época e foi banida por muitas estações de rádio. A NBC , em particular, ficou preocupada com a letra, "Isso traz de volta memórias de quando eu era uma esposa confiável". A ligeira alteração de Wells de "trustful" para "trusting" suspendeu a proibição da música pela rede. Foi temporariamente banido do Grand Ole Opry . No entanto, o público ficou muito apaixonado pela música. O single decolou durante o verão de 1952 e vendeu mais de 800.000 cópias em seu lançamento inicial. Foi o primeiro single de uma cantora a chegar ao primeiro lugar na história de oito anos da parada de música country, onde permaneceu por seis semanas. (Certas canções country feminino, nomeadamente Patsy Montana 's milhões de-venda ' Eu quero ser o querido de um vaqueiro ', são anteriores à criação da Billboard ' carta do país s em 1944.) "Não foi Deus que fez Honky Tonk Anjos" também cruzou para as paradas pop da Billboard, atingindo o número 27. Graças à sua descoberta, Wells recebeu uma inscrição no Grand Ole Opry, que originalmente proibiu o single.

O escritor Bill Friskics-Warren argumentou que parte do apelo da canção veio de sua combinação de uma mensagem moderna com uma melodia familiar, uma melodia extraída da família Carter " I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes " (como eram " The Wild Side of Life "e" The Great Speckled Bird "de Roy Acuff ). Praticamente qualquer um poderia cantarolar junto com "Angels" na primeira vez que o ouvia.

1953-1969: pico de carreira

Anúncio com Kitty Wells e o primeiro álbum conjunto do marido Johnnie Wright, nós vamos ficar juntos

"Não foi Deus quem fez Honky Tonk Angels" foi seguido por "Paying For That Back Street Affair", uma resposta ao "Back Street Affair" de Webb Pierce . O single alcançou a posição seis na primavera de 1953, ajudando a estabelecer um lugar duradouro no topo das paradas para Wells. Entre 1953 e 1955, Wells foi popular nas paradas country, e foi a única artista solo feminina na época a ser capaz de manter seu sucesso. Em 1953, Wells teve dois sucessos no top 10 com " Hey Joe " e "Cheatin's a Sin".

No ano seguinte, Wells fez parceria com a estrela country Red Foley para o dueto "One By One", que alcançou a posição número um na Billboard Country Chart , e se tornou seu segundo líder nas paradas. A canção levou a uma série de singles de sucesso da dupla nas duas décadas seguintes, incluindo "As Long as I Live" de 1954, que alcançou o terceiro lugar. Como artista solo em 1954, Wells teve dois grandes sucessos com o número oito " Release Me " e o hit top 15 "Thou Shalt Not Steal" (escrito por Don Everly dos Everly Brothers ).

As gravadoras relutavam em lançar álbuns de artistas femininas do país até que Wells provasse que as mulheres podiam vender. Ela se tornou a primeira cantora country a lançar um LP, começando com Kitty Wells 'Country Hit Parade , de 1956 , que consistia em seus maiores sucessos. Wells lançou seu primeiro álbum de estúdio em 1957 com Winner of Your Heart . Logo, outras cantoras country lançaram LPs no final dos anos 1950 e no início dos anos 1960. " Making Believe " e "Lonely Side of Town" chegaram ao topo das paradas de Wells, mas não na Billboard . Os lançamentos de Wells no final dos anos 1950 incluíram " Searching (For Someone Like You) ", escrito por Murphy "Pee Wee" Maddux , e " I Can't Stop Loving You " e "Amigo's Guitar", que ela escreveu com John D. Loudermilk .

Em 1957, Wells lançou o Winner of Your Heart . Isso foi seguido por uma série de LPs lançados pela Decca Records entre 1957 e 1973. Ela também fez parceria com Webb Pierce no mesmo ano para dois singles de dueto, incluindo o hit top-10 "Oh So Many Years". A dupla não gravou juntos novamente até 1964 com o hit top 10 "Finalmente". Em 1959, Wells teve dois maiores sucessos com "Amigo's Guitar" e "Mommy For A Day". Wells mais tarde recebeu o prêmio BMI por escrever "Amigo's Guitar". Embora não seja muito conhecida por suas composições, Wells ganhou dois prêmios BMI, incluindo um por "Amigo's Guitar". Ela publicou mais de 60 canções.

Álbum de LP de Wells de 1956, Country Hit Parade : Ela foi a primeira cantora country feminina a lançar um LP próprio.

Wells continuou a colocar muito de si mesma em suas canções ao longo de sua carreira, inspirando outras cantoras country a gravar material arriscado também. Loretta Lynn foi uma de suas seguidoras nesse sentido quando gravou "Don't Come Home A Drinkin '(With Lovin' on Your Mind)" em 1967. Dolly Parton gravou em 1968 " Just because I'm a Woman ", como "Honky Tonk Angels", questionou o duplo padrão masculino-feminino.

Wells entrou na década de 1960 com as canções " Heartbreak USA " e "Day into Night". "Heartbreak USA" alcançou a posição número um na Billboard Country Chart e se tornou seu terceiro e último sucesso número um. O seguinte, "Day Into Night", foi um sucesso no mesmo ano. Owen Bradley continua como produtor de Wells na década de 1960. Bradley produziu alguns dos cantores country crossover mais vendidos da época. O conhecido grupo vocal de Nashville Sound The Jordanaires pode ser ouvido apoiando Wells em seu grande hit country de 1961, "Heartbreak USA".

No início dos anos 60, Wells continuou a ter seus 10 maiores sucessos com frequência.

Em 1962, Wells teve três sucessos no Top 10 com "Will Your Lawyer Talk to God", "Unloved Wanted" e "We Missed You". Começando em 1964, os álbuns de Wells começaram a traçar a parada de Top Country Albums , começando com o LP Especially For You . Alguns dos álbuns de Wells chegaram ao top 10 nessa parada. Naquele mesmo ano, os singles de Wells começaram a retornar ao top 10 com "This White Circle on My Finger" e "Password", os quais alcançaram o sétimo lugar na Billboard Country Chart. Em 1965, Wells teve seu último hit no top 10 com "Entretanto, Down At Joe's", e em 1966, Wells então teve seu último hit no top 20 com "It's All Over But the Crying", que chegou ao número 14 no gráficos do país.

Álbum The Lonesome, Sad and Blue (Decca, 1965)

Durante o final dos anos 1960 e 1970, Wells conseguiu uma série de sucessos menores e continuou sendo uma atração popular de concertos. Ela continuou com uma série de sucessos no top 40 quase até o final da década com seu último single no top 40, "My Big Truck Drivin 'Man", em 1968. Em 1968, Wells gravou um dueto com o marido Johnnie Wright chamado Vamos ficar juntos . Wells também se reuniu com Red Foley no final da década para um álbum de estúdio. Seus álbuns continuaram a traçar a parada de Top Country Albums até 1969 com Guilty Street .

Wells se tornou a primeira estrela country feminina a ter seu próprio programa de televisão sindicado , com seu marido em 1969, The Kitty Wells / Johnnie Wright Family Show , que também contou com a participação de seus filhos, incluindo o ator Bobby Wright. O programa não poderia competir, no entanto, contra programas estrelados por artistas masculinos mais contemporâneos, como Porter Wagoner e Bill Anderson , e só funcionou por um ano.

1970–2012: Carreira posterior e aposentadoria

Wells ficou sob a gravadora Decca até 1973. Ela lançou três álbuns de estúdio em 1970 e dois em 1971. Em 1973, quando a Decca se tornou a MCA Records , Wells ficou com eles por um curto período de tempo antes de deixar a gravadora. Em 1974, ela assinou com a Capricorn Records , uma gravadora de Southern Rock da época, e gravou um álbum com sabor de blues intitulado Forever Young, no qual ela foi apoiada por membros da Allman Brothers Band e da Marshall Tucker Band . O álbum recebeu elogios consideráveis ​​e, por meio de sua associação com os Allmans, chamou a atenção de um público mais jovem para Wells.

Em 1976, Wells foi incluído no Country Music Hall of Fame . No final dos anos 1970, Wells e seu marido formaram sua própria gravadora, Rubocca (o nome era uma composição dos nomes de seus três filhos: Ruby , Bobby e Carol Sue) e lançaram vários álbuns. Em 1979, aos 60 anos, ela estava de volta nas paradas da Billboard com "I Thank You for the Roses".

Wells continuou sendo uma atração de concertos de sucesso em locais menores em todo o país e no Canadá até o início dos anos 2000. Em 1987, ela se juntou às outras lendas do Opry, Brenda Lee e Loretta Lynn, no "Honky Tonk Angels Medley" de kd lang , que foi indicado ao Grammy em 1989. A gravação de Wells de 1955, "Making Believe", foi incluída na trilha sonora de filme Mississippi Burning .

Em 1991, Wells recebeu do Grammy Awards um prêmio pelo conjunto de sua obra . Ela, junto com Johnnie e Bobby, se juntou aos produtores Randall Franks e Alan Autry para o CD No Calor da Noite "Christmas Time's A Comin '" interpretando "Jingle Bells" com o elenco do CD lançado pela Sonlite e MGM / UA para um dos lançamentos de Natal mais populares de 1991 e 1992 com os varejistas do sul. Em 1993, Wells apareceu na colaboração de Dolly Parton , Loretta Lynn e Tammy Wynette , Honky Tonk Angels , participando da gravação da faixa-título.

Wells e seu marido abriram o Family Country Junction Museum and Studio em 1983 em sua cidade natal , Madison , mas pararam de gerenciá-lo por conta própria em 2000. Seu neto John Sturdivant Jr. manteve o Junction Recording Studio no local atual, que também abriga Registros de junção. Wells e seu marido-companheiro de canto de 63 anos realizaram seu último show juntos em 31 de dezembro de 2000, no Nashville Nightlife Theatre; eles haviam anunciado sua aposentadoria no início daquele ano. Wells ficou em 15º lugar nas 40 melhores mulheres da música country da CMT em 2002.

Uma exposição em homenagem a Wells no Country Music Hall of Fame and Museum em Nashville ocorreu de agosto de 2008 a junho de 2009. Em 14 de maio de 2008, "Não foi Deus quem fez Honky Tonk Angels" foi adicionado ao Registro Nacional de Gravações no Biblioteca do Congresso , junto com " Oh, Pretty Woman " de Roy Orbison .

Vida pessoal

Wells se casou com Johnnie Wright em 1937. Ela ficou viúva 33 dias antes de seu 74º aniversário de casamento, quando Johnnie morreu em 2011, aos 97 anos. Kitty e Johnnie tiveram três filhos, Ruby , Bobby e Carol Sue, oito netos, 12 bisnetos e sete tataranetos. Carol Sue lançou um single com Wells em meados dos anos 50, intitulado "How Far Is Heaven", que alcançou a 11ª posição na Billboard Country Chart. Enquanto dois dos filhos de Wells seguiam carreira musical, Carol Sue não, mas ela era casada com o executivo da Nashville Music Row, John Sturdivant Sr., e gravou várias canções com sua família, incluindo se apresentar com Ruby como The Wright Sisters. Ruby gravou um álbum para o selo Kapp e foi membro de 'Nita , Rita e Ruby. Bobby gravou álbuns para a Decca e ABC. Wells e seu marido foram membros vitalícios da Igreja de Cristo. O casal celebrou seu 70º aniversário de casamento em 2007 visitando o pequeno tribunal em que se casaram em Franklin, KY. Kitty e Johnnie se casaram 74 anos antes da morte de Johnnie em 2011.

Morte e perda material

Kitty Wells morreu em 16 de julho de 2012, em Madison, Tennessee , de complicações de um derrame . Ela tinha 92 anos. Ela está enterrada no cemitério de Spring Hill em Nashville, ao lado de seu marido.

Em 25 de junho de 2019, a revista The New York Times listou Kitty Wells entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Conquistas e honras

• Primeira artista country solo feminina a ter um recorde de número 1 nas paradas
• Primeira artista country feminina a vender um milhão de discos
• Primeira mulher a encabeçar uma grande turnê
• Primeira mulher a encabeçar um programa de variedades de televisão distribuído
• Eleita a melhor artista country por 14 anos consecutivos
• Detém o recorde de single no segundo lugar nas paradas com "Makin 'Believe" por 15 semanas
• Indução ao Hall da Fama da música country (1976)
• Prêmio do governador da NARAS por realização notável na indústria fonográfica (1981)
• Prêmio Pioneiro da Academia de Música Country (1985)
• Prêmio NARAS Grammy pelo conjunto de sua obra (1991)
• Prêmio Viver Lenda do Music City News (1993)
• Indução no Hall da Fama da Música Nativa Americana (2002)
• Registro Nacional de Gravações na Biblioteca do Congresso para "Não Foi Deus Quem fez Honky Tonk Angels" (2008)

Discografia

Dez melhores solteiros

Referências

links externos

• Website oficial
• Kitty Wells na IMDb
• Kitty Wells no Country Music Hall of Fame and Museum ; acessado em 19 de dezembro de 2016.
• Obituário de Kitty Wells , Grammy.com; acessado em 10 de setembro de 2014.
• Kitty Wells Interview NAMM Oral History Library, 24 de julho de 2004.
• Gravações de Kitty Wells na Discografia de Gravações Históricas Americanas .