Klangfarbenmelodie - Klangfarbenmelodie

Klangfarbenmelodie (alemão para "melodia som-cor") é uma técnica musical que envolve dividir uma linha musical ou melodia entre vários instrumentos , em vez de atribuí-la a apenas um instrumento (ou conjunto de instrumentos), adicionando assim cor ( timbre ) e textura para a linha melódica. A técnica é às vezes comparada ao " pontilhismo ", uma técnica de pintura neo-impressionista.

História

O termo deriva do Arnold Schoenberg 's Harmonielehre , onde ele discute a criação de 'estruturas de timbre'. Schoenberg e Anton Webern são particularmente notados por seu uso da técnica, Schoenberg mais notavelmente na terceira de suas Cinco Peças para Orquestra (Op. 16), e Webern em sua Op. 10 (provavelmente uma resposta ao Op. 16 de Schoenberg), seu Concerto para Nove Instrumentos (Op. 24), o Op. 11 peças para violoncelo e piano , e sua orquestração do ricercar de seis partes da oferta musical de Bach :

Klangfarbenmelodie no arranjo de Webern do Ricercar de Bach

Isso pode ser comparado com a pontuação aberta de Bach do assunto e o timbre homogêneo tradicional usado nos arranjos:

Partitura aberta de Bach de seu assunto Ricercar. JogarSobre este som 

O próprio Schoenberg empregou a técnica em sua orquestração de 1928 do Prelude BWV 552 do órgão "St. Anne" do Clavier-Übung III de JS Bach . Malcolm MacDonald diz sobre esse arranjo: "A gama de cores - incluindo harpa, celesta e glockenspiel, seis clarinetes de vários tamanhos e uma tuba baixo muito ágil é brilhantemente caleidoscópica. A instrumentação tem um propósito sério, no entanto: enfatiza as divisões estruturais. .. e, acima de tudo, traz à tona as linhas contrapontísticas individuais. " Uma sequência de timbres em constante mudança pode ser claramente ouvida na tradução da seguinte passagem por Schoenberg:

Prelúdio de Bach "St Anne" para órgão, BWV552, compassos 33-36. Link para a passagem no YouTube

Exemplos notáveis ​​de tal distribuição de voz que precederam o uso do termo podem ser encontrados na música dos séculos XVIII e XIX. John Eliot Gardiner diz sobre a abertura orquestral da Cantata Brich dem Hungrigen dein Brot de JS Bach , BWV 39, "Bach sai quase provisoriamente em uma sinfonia introdutória com tremores repetidos lançados de gravadores em pares para oboes emparelhados para as cordas e de volta rigidamente colcheias desconexas no continuo. ":

JSBach, Cantata BWV39, compassos de abertura
JS Bach Cantata BWV 39, compassos de abertura.

Em Beethoven 's Symphony No. 3, ( ' Eroica '), primeiro movimento, de acordo com George Grove , ouvimos 'uma sucessão de frases de três notas, repetida por diferentes instrumentos, um após outro':

Sinfonia 3 de Beethoven, 1º movimento, compassos 45-49
Beethoven, Sinfonia No. 3, primeiro movimento, compassos 45–49.

Da mesma forma, no quarto movimento de Berlioz ' Symphonie fantastique , ("March to the Scaffold"), a melodia aparece pela primeira vez como uma escala descendente tocada em' violoncelos e baixos:

Berlioz, tema de escala decrescente de março aos bares do andaime 17-20
Tema da escala descendente de Berlioz 'March to the Scaffold, compassos 17–20.

Mais tarde, essa linha melódica é passada entre as cordas e os ventos várias vezes:

Berlioz, marcha para as barras do andaime 109-12
Berlioz March to the Scaffold, compassos 109-12.

Existem outras instâncias nas obras de Claude Debussy :

Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune, compassos 35-40. Link para a passagem no YouTube

Sobre este último, Samson escreve: "Em um grau acentuado, a música de Debussy eleva o timbre a um status estrutural sem precedentes; já em Prélude à l'après-midi d'un faune a cor da flauta e da harpa funcionam referencialmente."

Na década de 1950, o conceito inspirou vários compositores europeus, incluindo Karlheinz Stockhausen, a tentar sistematizar o timbre em linhas seriais , especialmente na música eletrônica .

Veja também

Referências

Origens

  • Grove, George (1898). Beethoven e suas nove sinfonias . Londres: Novello. Reimpresso, Nova York: Dover Publications, 1962.
  • Hoffer, Charles (2009). Ouvir música hoje .. ISBN   9780495571995 . ISBN   9780495916147 .
  • MacDonald, Malcolm (1976). Schoenberg . Dente.
  • Nadel, Ira B. , ed. (1999). The Cambridge Companion to Ezra Pound . Cambridge e Nova York: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-64920-9 .
  • Rogers, Michael R. (2004). Abordagens de ensino em teoria musical: uma visão geral das filosofias pedagógicas . ISBN   9780809388790 .
  • Gardiner, John Eliot (2014). Música no Castelo do Céu: Um Retrato de Johann Sebastian Bach . Londres: Allen Lane.
  • Rushton, Julian (2001). "Klangfarbenmelodie", The New Grove Dicionário de Música e Músicos , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  • Samson, Jim (1977). Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900–1920 . Nova York: WW Norton & Company. ISBN   0-393-02193-9 .
  • Schoenberg, Arnold (1966). Harmonielehre (sétima ed.). Viena: Edição Universal. [Primeira edição, Leipzig e Viena: Verlagseigentum der Universal-Edition, 1911.]
  • Schoenberg, Arnold (1978). Teoria da Harmonia . traduzido por Roy E. Carter. Berkeley e Los Angeles: University of California Press.
  • Swenson, Milton, ed. (1978). Annibale Padovano, Cristofano Malvezzi, Jacopo Peri e Annibale Padovano: Ensemble Ricercars , Edições AR. ISBN   9780895790897 .

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