Korkoro -Korkoro

Korkoro
Capa de DVD americana
Dirigido por	Tony Gatlif
Produzido por	Tony Gatlif
Escrito por	Tony Gatlif
Estrelando	Marc Lavoine Marie-Josée Croze James Thiérrée Rufus
Música por	Delphine Mantoulet Tony Gatlif
Cinematografia	Julien Hirsch
Editado por	Monique Dartonne
produção empresas	Produção Princes France 3 Cinema Rhone-Alpes Cinema
Distribuído por	Distribuição UGC
Data de lançamento
Tempo de execução	111 minutos
País	França
línguas	Romani francês

Korkoro ("Alone" em Romani ) é um drama francês de 2009 escrito e dirigido por Tony Gatlif , estrelado por atores francófonos Marc Lavoine , Marie-Josée Croze e James Thiérrée . O elenco do filme era de várias nacionalidades, como albanês, kosovar, georgiano, sérvio, francês, norueguês e nove pessoas ciganas que Gatlif recrutou na Transilvânia .

Baseado em uma anedota sobre a Segunda Guerra Mundial pelo Romani historiador Jacques Sigot, o filme foi inspirado por uma Romani que escapou dos nazistas com a ajuda de aldeões franceses. Retrata o assunto raramente documentado de Porajmos (o Holocausto Romani).

Além de um bando de romani, o filme tem uma personagem baseada em Yvette Lundy, uma professora de francês que atuou na resistência francesa e foi deportada para um campo de concentração por falsificar passaportes para romani.

Gatlif pretendia fazer um documentário, mas a falta de documentos justificativos o levou a apresentá-lo como um drama.

O filme estreou no Montréal World Film Festival , ganhando o Grande Prêmio das Américas, entre outros prêmios. Foi lançado na França como Liberté em fevereiro de 2010, onde arrecadou $ 601.252; as receitas da Bélgica e dos Estados Unidos elevaram o total para $ 627.088. A música do filme, composta por Tony Gatlif e Delphine Mantoulet, recebeu uma indicação na categoria de Melhor Música Escrita para um Filme no 36º Prêmio César anual .

Korkoro foi descrito como uma "rara homenagem cinematográfica" aos mortos em Porajmos. Em geral, recebeu críticas positivas dos críticos, incluindo elogios por ter um ritmo anormalmente vagaroso para um filme sobre o Holocausto . Os críticos o consideraram um dos melhores trabalhos do diretor e, com Latcho Drom , o "mais acessível" de seus filmes. O filme é pensado para mostrar os Romani de uma forma não estereotipada, longe de suas representações clichês como músicos.

Trama

O filme se passa durante a Segunda Guerra Mundial na zona rural de Vichy , França , e começa com um menino francês de nove anos, Claude (Mathias Laliberté), fugindo de um orfanato. Ele decide evitar a proteção do Estado. Ele conhece uma caravana cigana , uma grande família de 20 homens, mulheres e crianças, que decidem adotá-lo. Os Romani começam a chamar Claude, Korkoro , o livre. Fascinado por seu estilo de vida nômade, Claude decide ficar com eles.

A caravana monta acampamento fora de uma pequena vila vinícola, na esperança de encontrar trabalho sazonal nos vinhedos e um lugar para vender seus produtos. A aldeia, como era a tendência, é dividida em duas facções - uma acolhe os Romani e a outra os vê como uma intrusão. Théodore Rosier ( Marc Lavoine ), o prefeito e veterinário da vila, e Mademoiselle Lundi ( Marie-Josée Croze ), uma professora e escriturária da prefeitura, são dois dos moradores mais amigáveis. A gendarmerie de Vichy France usou a documentação feita nos passaportes de seus cidadãos para monitorar seus movimentos para os quais um limite foi estabelecido, junto com a prisão por violações. Isso afetou negativamente os Romani. Lundi usa seus poderes de escriturária e falsifica seus passaportes, retirando a documentação sobre seus movimentos.

Mais tarde, quando Rosier sofre um acidente fora da aldeia, ele é resgatado pelos Romani, que tratam o prefeito com suas práticas tradicionais de cura. Ele vende a casa de seu pai para protegê-los da política fascista de aprisionar os sem-teto. Lundi matricula as crianças em sua escola. Os Romani amantes da liberdade reconhecem que esses franceses estão tentando ajudar, mas lutam com a vida em um lugar fixo e com as regras da educação formal.

Quando os nazistas chegam, Rosier e Lundi são revelados como membros da Resistência Francesa ; eles são presos e torturados durante o interrogatório. Os nazistas prendem os ciganos e os enviam para campos de concentração . Claude, cuidado por Rosier, opta por ir com os Romani.

Produção

Fundo

Durante a Segunda Guerra Mundial, o Porajmos foi a tentativa da Alemanha nazista , do Estado Independente da Croácia , da Hungria de Horthy e de seus aliados de exterminar o povo cigano da Europa. Sob o governo de Hitler , tanto Romani quanto Judeus foram definidos como "inimigos do estado baseado em raça" pelas Leis de Nuremberg ; os dois grupos foram alvos de políticas e perseguições semelhantes, culminando na quase aniquilação de ambas as populações nos países ocupados pelos nazistas. As estimativas do número de mortos de ciganos na Segunda Guerra Mundial variam de 220.000 a 1.500.000.

Como as comunidades ciganas da Europa Oriental eram menos organizadas do que as comunidades judaicas, Porajmos não estava bem documentado. Também existia uma tendência de minimizar os números reais, de acordo com Ian Hancock , diretor do Programa de Estudos Romani da Universidade do Texas em Austin . Tony Gatlif, cujos filmes têm principalmente Romani como sujeitos, há muito queria fazer um documentário sobre esse assunto menos conhecido, mas a falta de evidências documentadas suficientes, juntamente com a ausência de números precisos do censo pré-guerra para os Romani, o fez difícil.

Desenvolvimento

A busca de Gatlif começou em 1970 quando ele abordou Matéo Maximoff , um escritor francês de etnia cigana. Os dois foram a Montreuil para entrevistar os Romani que inicialmente não foram muito abertos ao discutir o assunto de Porajmos. Gatlif também estava pesquisando os Justes , os franceses que tentaram proteger os Romani da perseguição. Após os esforços do ex-presidente francês Jacques Chirac para homenagear os Justes , Gatlif encontrou Yvette Lundy, uma ex-professora em Gionges , La Marne , que havia sido deportada por falsificar documentos para os Romani. Gatlif também ficou sabendo de uma anedota de Jacques Sigot, um historiador que documentou os Porajmos, que mais tarde ajudaria com a história. A anedota é sobre uma família cigana salva de ser enviada para o campo de Montreuil-Bellay por um advogado francês que vendeu sua casa por um único franco . Incapaz de se ajustar a um estilo de vida estacionário, a família saiu às ruas, o que levou à sua prisão no norte da França e eventual encarceramento no campo de concentração de Auschwitz .

Os personagens de Korkoro são extraídos da anedota de Sigot. O filme traça a vida da família Romani durante a guerra, desde sua descrença em ser proibido de viajar, sua rejeição por outros quando eles permanecem em um lugar, até sua prisão, encarceramento, libertação com a ajuda de um prefeito francês local e um notário, sua luta para viver de uma forma não nômade, e então prisão final antes de serem enviados para os campos de extermínio. O personagem Théodore Rosier é baseado no tabelião da anedota. A outra personagem de Juste , Lise Lundi, é baseada em Yvette Lundy e uma velha professora de Gatlif de Belcourt, na Argélia, que era comunista e assessora da Front de Libération Nationale (Frente de Libertação Nacional).

Projetado para ser um documentário, Korkoro se tornou um drama por causa da falta de documentos comprovativos suficientes. Gatlif escreveu o roteiro inicial em um mês; outras modificações se seguiram, o que tornou o estilo do filme uma narrativa dos personagens Rosier e Lundi. Gatlif usou a ajuda de Lundy para escrever as cenas relacionadas a ela, às quais acrescentou suas próprias experiências com sua professora. A primeira aparição dos Romani no filme é inspirada na maneira como os nômades Romani apareceram no meio do nada depois que Gatlif trabalhou na caracterização por mais de um ano. Outro ano foi gasto no desenvolvimento do personagem de Taloche.

Elenco principal: James Thiérrée ( acima ), Marie-Josée Croze ( meio ) e Marc Lavoine ( abaixo )

Casting

Gatlif queria representar toda a comunidade cigana em Félix Lavil, citando a ingenuidade e a pureza de Taloche. Como exemplo, Taloche é mostrado como tendo medo de fantasmas, ecoando a fobia Romani. Para o papel de Taloche, Gatlif precisava de um músico com habilidades acrobáticas; isto provou ser muito difícil de encontrar. Em Paris, no Théâtre de la Ville , ele ficou impressionado com James Thiérrée , neto de Charlie Chaplin . A não-Romani, (embora a avó de Chaplin foi Romani) Thierrée aprendeu Romanes e Romani balanço música em seis meses.

Para Théodore Rosier, Gatlif queria alguém que imitasse um francês típico da época, com uma "voz e rosto um pouco parecidos com os de Pierre Fresnay , Maurice Ronet , Jacques Charrier ou Gérard Philippe ", que encontrou em Marc Lavoine . Marie-Josée Croze foi a escolha óbvia para Mademoiselle Lise Lundi. Gatlif imaginou Lundi como um "personagem de Hitchcock: frágil, misterioso e forte".

Pierre Pentecôte, o personagem da milícia interpretado por Carlo Brandt, foi presenteado com um olhar lamentável, ao invés de uma caricatura vilã. Seu chapéu caído e alguns quilos a mais simbolizam a milícia gorda da época. O órfão, P'tite Claude, foi interpretado por Mathias Laliberté. Rufus foi escolhido por Gatlif para o papel de Fernand por causa de seus looks tipicamente franceses. Puri Dai, a avó, foi interpretada por Raya Bielenberg, uma artista norueguesa nascida na União Soviética e ganhadora do prêmio de arte da cidade de Oslo em 2005 que usa música e dança para tornar a cultura Romani mais conhecida na Noruega. Os outros personagens notáveis ​​do filme, Darko, Kako, Chavo, Zanko e Tatane foram interpretados por Arben Bajraktaraj , Georges Babluani, Ilijir Selimoski, Kevyn Diana e Thomas Baumgartner, respectivamente. Levis, um personagem menor, foi interpretado pelo bisneto de Django Reinhardt , então com 11 anos , um virtuoso guitarrista de jazz e compositor da etnia Manouche Romani. O elenco incluiu pessoas de várias nacionalidades, albanesa, kosovar, georgiana, sérvia, francesa e norueguesa, juntamente com os nove ciganos que Gatlif encontrou vivendo em extrema pobreza na Transilvânia . Arranjos foram feitos para que esses Romani ficassem na França pelos três a quatro meses que levaram para rodar o filme.

filmando

O filme foi rodado no Loire , nos Monts du Forez , Rozier-Côtes-d'Aurec e Saint-Bonnet-le-Château . As ferramentas utilizadas no filme, muito semelhantes às utilizadas em 1943, vieram da Transilvânia. As cercas de arame farpado dos campos de concentração são genuínas construídas pelos nazistas na Romênia, que podem ser diferenciadas das usadas para gado por seu espaçamento mais denso.

Os atores masculinos foram convidados a deixar seus cabelos e bigodes crescerem. Os atores também tiveram que fazer dieta para perder peso e conseguir a aparência de personagens da Segunda Guerra Mundial. Os trajes tinham uma aparência desbotada, um reflexo de que as pessoas da época possuíam poucas roupas, muitas vezes apenas duas roupas. Nenhum dos atores conhecia o roteiro com antecedência e só foram informados a cada noite anterior sobre o que deveriam fazer em suas cenas diárias. Os Romani não estavam cientes dos eventos históricos que foram a base do filme, e apenas foram informados de que a história se passava em tempos difíceis comparáveis ​​ao mandato de Ceaușescu na Romênia. Na cena em que os ciganos se revoltam contra a polícia pela morte de Taloche, eles só tomam conhecimento da morte do personagem quando a cena está sendo filmada, levando a uma genuína manifestação de emoções, fazendo com que sua luta com a polícia pareça mais real. Gatlif mais tarde comentou em uma entrevista que essa cena representa a verdadeira revolta dos Romani em Auschwitz em 16 de maio de 1944.

Thierrée foi o único ator autorizado a improvisar. Sua caracterização de Taloche foi construída com base na espontaneidade e, em muitos casos, Gatlif não tinha ideia de como ele agiria em uma cena, como na cena de sapateado em que ele mergulha em uma escada. Em outra cena, em que dança com música de guerra ao fundo, Thierrée finge fazer amor com a terra como um animal. Gatlif, que queria que o personagem tivesse a habilidade de sentir o perigo iminente, como os animais costumam fazer, afirmou que Thierrée era adequado para o papel porque ele é muito mais um animal. A cena de dança em que Taloche é mostrado caindo de uma árvore foi feita sem dublês .

Música

A música desempenha um papel muito importante em todos os filmes de Gatlif, como Latcho Drom e Gadjo dilo , observou Scott Tobias em sua crítica para a NPR . Korkoro não foge à regra: a importância da música fica evidente nos créditos de abertura em que vibra a cerca de arame farpado ao som das cordas dedilhadas de um violão e um címbalo alinhado com as linhas de abertura do roteiro, "o arame farpado canta no vento ", às mais estranhas ferramentas utilizadas para fazer música, como o tilintar de baldes e rodas de carroças.

A trilha sonora de fundo foi composta por Tony Gatlif e Delphine Mantoulet. O tema principal das canções é a associação Romani com a França. Apesar da triste história, há faixas alegres também, com peças para valsa , tarantela e java . A música do filme desempenha um papel de destaque desde os créditos iniciais até a faixa de Catherine Ringer nos créditos finais, "Les Bohemians", uma valsa escrita por Gatlif e Mantoulet, que é descrita como definindo o tom do filme. "Les Bohemians" é a primeira canção francesa a ser apresentada em um filme Gatlif. Gatlif escolheu Ringer para a faixa, inspirado pela sensação de "sangue na boca" em sua voz. A música pode ser traduzida como "Boa sorte a todos vocês, se alguém se preocupa com a nossa partida, diga a eles que fomos jogados da luz e do céu, nós os senhores deste vasto universo." A peça de dança java composta por Delphine acompanha uma cena em que os personagens se reúnem secretamente em um celeiro para dançar, significando o cenário então quando as reuniões públicas eram proibidas. A faixa "Un Poulailler A La Bastilles", cantada pelo filho de Gatlif, Valentin Dahmani, joga com o estereótipo racista existente de Romani como ladrões de frango. O filme também incorpora efeitos sonoros de cavalos, explosões e um mecanismo de relógio. A trilha sonora também tem uma melodia de " Le Temps des cerises ", a canção revolucionária da Comuna de Paris . A música para a versão da música no filme foi composta por Gatlif, usando sons mecânicos e banjo . Outros vocalistas da trilha sonora incluem Kalman Urszuj, Sandu Ciorba e Ikola.

A trilha sonora foi lançada em fevereiro de 2010. Ele foi indicado para o Prêmio César em 2011 na categoria de Melhor Música Escrita para um Filme, mas perdeu para Alexandre Desplat 's The Ghost Writer . Dizem que a trilha sonora de Korkoro evoca sentimentos mistos como bom humor, nostalgia e medo, criando um universo paralelo ao filme.

Temas e análises

Kokoro foi comparado à Lista de Schindler , um conhecido drama americano do Holocausto. Em seu estilo de direção, Gatlif justapôs a vibrante cultura Romani contra o pano de fundo da guerra. Em particular, os críticos comentaram sobre a maneira sutil como ele lidou com os aspectos horríveis da guerra, e a maneira como retratou os Romani de uma maneira não estereotipada. Além dos personagens ciganos, o filme também conta com um espião da Resistência Francesa e um órfão dickensiano . Os críticos também fizeram comparações entre o estado dos Romani no filme, ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, e suas circunstâncias no presente.

Elementos do holocausto

Críticos comparação Korkoro de Steven Spielberg 's Lista de Schindler por causa dos sacrifícios Rosier fez para proteger o Romani dos nazistas. Uma crítica da Moving Pictures Network chamou-a de "A Lista de Schindler sem o final feliz", citando a falta de alívio cômico, criando uma incapacidade de se conectar com o público. A cena de abertura, um close-up de cercas de arame farpado estendidas ao longo de postes de madeira com barracas de campo de internamento ao fundo, é uma imagem comum a muitos filmes do Holocausto, escreveu Scott Tobias, que também comentou sobre as ações "Schindlerianas" de Rosier que dá sua casa ao Romani - uma avaliação apoiada pela crítica de Eric Hynes na Time Out, Nova York . Sophie Benamon, do L'Express, observou que Gatlif lidou com os horrores do Holocausto insinuando-os por meio do simbolismo, como retratar uma criança abandonada, sugerir pais presos e um relógio com marcações hebraicas visto abandonado no meio dos trilhos da ferrovia , implicando a passagem de um trem que levava judeus para um gueto . Jr Glens Heath, escrevendo para a Slant Magazine , observou que a caracterização de Gatlif dos arquivos históricos incompletos com os quais foi apresentado fez do filme uma "historiografia pessoal da Segunda Guerra Mundial", onde os personagens "transcendem a vitimização" em vez de se atolarem no melodrama, considerado uma característica típica do filme do Holocausto. Michael Nordine escreveu para Hammer to Nail que este filme não pode ser comparado com Life is Beautiful e outros "contos edificantes" com temas do Holocausto por causa de seu retrato direto de eventos realistas.

Liberdade como tema

Alguns críticos sugeriram a liberdade como tema, tendo em vista a importância que os personagens lhe dão. Fiel ao título, que é uma palavra cigana para liberdade, Gatlif usou sua liberdade para dirigir uma história romântica tangencial e pungente com os documentos históricos disponíveis, ao contrário de outros filmes com temas semelhantes, observou Jacques Mandelbaum no Le Monde . A crítica do Village Voice declarou que é "um magnífico hino ao louco êxtase da liberdade". A crítica do Arizona Reporter acrescentou que, para os Romani, liberdade significa "ser capaz de se manter em movimento, ou seja, a viagem, não o destino, é a recompensa". Observou a importância que os personagens dão à liberdade, citando a cena em que Taloche se preocupa com o fato de que a água está sendo "retida contra sua vontade" nas torneiras, e a "libera" para transbordar da pia para o chão do banheiro, e depois para as escadas, com Taloche descendo alegremente as escadas como se estivesse em um passeio da Disney. Alexis Campion, do Le Journal du Dimanche, comentou que Gatlif retratou os Romani de maneira revigorante como personagens de "espírito livre" e acrescentou que este filme histórico é uma homenagem às almas livres que vão para as ruas até hoje. A crítica da Télérama era de opinião que o filme perde força durante as cenas que retratam eventos históricos, mas ganha força nas florestas e nas estradas, onde a paixão de seus personagens pela liberdade e, portanto, os personagens de Lavoine e Croze, são marginalizados por a de Thierrée, com sua dança de São Vito e ruminações de Dostoievski . Acrescentou que Taloche é a verdadeira "encarnação" da liberdade.

Espelhando os tempos atuais

Uma seção de críticos escreveu sobre a relevância do filme para os tempos atuais. Em uma entrevista, Gatlif afirmou que queria que o filme refletisse os tempos atuais, acrescentando que os tempos não mudaram muito e que, embora o extermínio político tenha passado, as visões psicológicas e políticas de Romani não mudaram. Ele criticou a lei francesa que permite que viajantes permaneçam em um lugar apenas por 24 horas. Ele também criticou a situação dos Romani na Hungria, Romênia e Itália. Ele acrescentou que o estado dos Romani agora em muitos lugares, "com as fileiras de sem-teto esperando por uma tigela de sopa com uma lata nas mãos", não é muito diferente daquele nos campos de concentração. Gatlif também criticou o fato de que, até 1969, os Romani eram obrigados a ter seus papéis carimbados em uma delegacia de polícia ou prefeitura sempre que chegassem ou saíssem de uma aldeia francesa. Bob Hill, da Moving Pictures Network, observou que o filme traça paralelos com o fato de que "estamos mais uma vez nos voltando para uma cultura em que os regimes e a riqueza determinam quem tem o direito de viver livre - e quem não tem nenhum direito", e citou acontecimentos presentes, como os desenvolvimentos no Oriente Médio , guerras raciais e disputas entre os países. Acrescentou que o filme faz com que o público se pergunte se vive em uma sociedade que acolhe ou condena a diversidade.

Liberação

O filme estreou no Montreal World Film Festival 2009 , concorrendo na seção Competição Mundial, reservada para estreias mundiais e internacionais, para os prêmios Grande Prêmio das Américas , Grande Prêmio Especial do Júri, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Ator, Prêmio de Melhor Roteiro, Melhor Contribuição Artística e Inovação. Paralelamente ao filme, Gatlif lançou um romance com o mesmo nome, Liberté , do qual foi coautor do romancista francês Eric Kannay. O livro segue o roteiro do filme.

Em 2009, concorreu com filmes com temas históricos para o Prix du film d'histoire do Festival International du film d'histoire de Pessac. O Festival de Cinema Francês da Alliance Française 2010 exibiu-o na seção Resistência, com outros filmes que tratam de temas de opressão e resistência. Ainda em 2010 concorreu na secção oficial, reservada aos filmes mediterrânicos, para o Prémio Eros e Psiquê e o reconhecimento de Menção Especial / Expressão Artística no Festival MedFilm. Também participou do Providence French Film Festival de 2011. Korkoro foi exibido no primeiro dia do Festival de Cinema de Direitos Humanos de Santa Bárbara em 2011, junto com filmes sobre assuntos relacionados aos direitos humanos que vão desde "direitos ao aborto à Serra Leoa do pós-guerra civil e a então turbulência política em curso no Zimbábue". No mesmo ano, o Festival Internacional de Cinema de Ankara o colocou em sua seção de masters, junto com os trabalhos de outros cineastas como Werner Herzog , Takeshi Kitano e Ken Loach . O Festival Internacional de Cinema de Washington, DC também teve uma exibição do filme em 2011.

Recepção

Bilheteria

Korkoro foi lançado na França em 24 de fevereiro de 2010, arrecadando $ 601.252, e na Bélgica em 28 de abril de 2010, arrecadando $ 8.252, para um total internacional de $ 618.846. Korkoro estreou na América do Norte em 25 de março de 2011 no Cinema Village de Nova York, com Lorber Films detendo seus direitos de distribuição. O filme arrecadou US $ 1.224 no fim de semana de estreia e ficou em 107º lugar nas bilheterias . Ganhou $ 8.179 em 15 semanas nos cinemas norte-americanos. Isso trouxe o total bruto para $ 627.088.

resposta crítica

O tom do filme e o estilo narrativo receberam respostas mistas dos críticos. Ronnie Scheib, da Variety, descobriu que estava cheio de pathos excessivo, "oscilando entre o banal e o sublime", enquanto Odile Tremblay ( Le Monde ) disse, ao contrário, que o filme evitou o pathos excessivo, tornando-o engraçado e trágico ao mesmo tempo observação que foi apoiada por Jacques Mandelbaum da Le Devoir , que escreveu que o filme mistura humor, sensibilidade e drama. Martelo para pregar ' revisão s por Michael Nordine afirmou que o filme é 'nem um partido da piedade nem uma tentativa emocionalmente manipuladora', mas um retrato simples de coisas como estavam, citando retrato do Romani de Gatlif como "certamente simpático, mas em nenhum ponto parece exagero. " O filme forneceu uma análise insuficiente sobre as "leis anti-roaming" e seu direcionamento aos Romani, observou o crítico, para quem o nazista e todos os outros personagens anti-Romani do filme foram vistos como "fanáticos unidimensionais". Bob Hill ( Moving Pictures Network ) criticou que o filme falhou em atingir um acorde emocional, ao contrário de outros filmes e livros com um tema semelhante. Ele reconheceu que era um "filme importante, mas não muito bom - ou mesmo um filme particularmente bom". Para um freqüentador casual de cinema, ele afirmou, " ' Korkoro ' parece uma queima lenta, demorando muito depois que a maioria do público há muito tempo desistiu". Em defesa do estilo incoerente de narrativa do filme, Jr Glenn Heath, da Slant Magazine, explicou que Gatlif o pretendia menos como um drama histórico e mais como uma evocação do sentido de uma memória, absorvendo o fluxo de técnicas de consciência . Comentando sobre seu tom, ele escreveu que "Korkoro é um exame reservado, mas duradouro do horror coletivamente silencioso". No L'Express , Sophie Benamon declarou que, com o ritmo controlado do filme, ele deixa o espectador sem fôlego e induz à emoção. Alexis Campion, do Le Journal du Dimanche, afirmou que o filme transcende os estereótipos, enquanto o crítico do Arizona Reporter observou que alguns podem considerá-lo um estereótipo dos Romani.

Sob a direção de Gatlif, Odile Tremblay, do Le Monde, observou que ele assumiu um fardo pesado ao dirigir um filme sobre o Holocausto, juntamente com o acoplamento com a "efervescência poética" pela qual os Romani são conhecidos. Ele acrescentou que este pode ser considerado o melhor entre seus filmes. Michael Nordine caracterizou o estilo de direção de Gatlif como passivo e "documentarista", de tal forma que "às vezes beira a distância emocional". "Os floreios facilmente perceptíveis que ele acrescenta tendem a ser subestimados", acrescentou. Eric Hynes, da TimeOut, elogiou o trabalho de Gatlif em fazer uma celebração de texturas e música dos Romani a partir de uma história melodramática. East County Revista ' revisão negativa s resumiu que Gatlif tinha muita fé em sua audiência, 'esperando-os a levar tudo ao pé da letra'.

Taloche com o relógio com escrita hebraica no mostrador, sugerindo a passagem de trens para campos de internação. O horror é tratado implicitamente.

O enredo e a caracterização do filme foram considerados frágeis por Nick Schager, do The Village Voice , que acrescentou que a "emoção robusta e os detalhes culturais" do filme compensam. A crítica da National Public Radio por Scott Tobias afirmou que o filme une a cultura exótica dos Romani aos temas clichês de um filme de guerra com sua caracterização como meio. Com um "Schindleriano" Theodore Rosier, um Dickensiano Claude, um romance insinuado entre Rosier e a Srta. Lundi, e o palhaço Taloche, acrescentou, Gatlif "teceu uma tapeçaria do autêntico e do chintzy". Sophie Benamon, do L'Express, declarou que a loucura de Taloche é o elemento central do filme. No rosto de Taloche, Nick Schager percebeu que "o filme ferve com fúria e angústia encorpadas". Arizona Reporter ' revisão s elogiou 'palhaçadas maníacos do Taloche' como 'tanto o centro cômico do filme e uma representação da tragédia'. Ronie Scheib ( Variety ) admirou a caracterização de Taloche, comentando sobre suas façanhas acrobáticas e sua personalidade próxima à natureza, que combinaram bem com o título do filme de "Liberdade". Os personagens de Lavoine e Croze também receberam uma menção positiva na crítica no L'Express, com Sophie Benamon no L'Express chamando-os de "atraentes".

A cinematografia de Julian Hirsch pode ser considerada um alívio para os olhos do tema sangrento do filme sobre o Holocausto, afirmou Ronnie Scheib ( Variety ). Jacques Mandelbaum, em Le Devoir, acrescentou que a beleza de cenas como a chegada dos Romani em caravanas em sua primeira cena e a música suave contrasta fortemente com os temas ásperos dos campos de concentração e extermínio. Odile Tremblay ( Le Monde ) cita várias cenas, incluindo aquela em que Taloche abre uma torneira para "libertar" água, e a cena com um relógio abandonado que sugere os guetos como os melhores momentos do filme. Nick Schager ( The Village Voice ) afirmou que o filme pontua em sua estética em sequências que retratam elementos-chave, como aquela com trens que simbolizam o Holocausto, e sua descrição detalhada das práticas íntimas dos personagens, que trazem profundidade a um enredo bastante previsível. Brian Lafferty ( East County Magazine ) criticou Julian Hirsch por fazer as sequências parecerem monótonas e sombrias com iluminação insuficiente. A cena da torneira recebeu uma menção especial em L'Express " comentário também.

Sobre seus aspectos históricos, Alexis Campion ( Le Journal du Dimanche ) afirmou que este é o primeiro filme francês sobre os Porajmos. Ronnie Scheib ( Variety ) elogiou o filme por sua exposição do papel da polícia francesa no Holocausto, o crítico acrescentou que este é o filme mais "acessível" de Gatlif depois de Latcho Drom . Uma crítica do Independent Catholic News disse que o filme oferece uma chance de lembrar os aspectos esquecidos da Segunda Guerra Mundial e de aprender mais sobre o preconceito francês e a perseguição aos ciganos.

O filme recebeu sua classificação mais alta de três estrelas dos críticos do Le Journal du Dimanche e da Slant Magazine, enquanto o Arizona Reporter deu a ele um B + de acordo com seu sistema de classificação.

Korkoro é avaliado em 75% no Rotten Tomatoes.

Prêmios

Referências

links externos

• Site oficial (em francês)
• Korkoro na IMDb
• Korkoro no Rotten Tomatoes