Kraftwerk - Kraftwerk

Kraftwerk
Kraftwerk em Helsinque, em 2018
Kraftwerk em Helsinque , em 2018
Informação de fundo
Origem Düsseldorf , Alemanha Ocidental
Gêneros
Anos ativos 1969–1983 , 1986 – presente ( 1969 )
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Local na rede Internet kraftwerk .com
Membros
Membros antigos

Kraftwerk ( alemão: [ˈkʁaftvɛɐ̯k] , literalmente " power station ") é uma banda alemã formada em Düsseldorf em 1969 por Ralf Hütter e Florian Schneider . Amplamente considerado como inovador e pioneiro da música eletrônica , foi um dos primeiros artistas de sucesso a popularizar o gênero. O grupo começou como parte da cena experimental krautrock da Alemanha Ocidental no início dos anos 1970 antes de abraçar totalmente a instrumentação eletrônica, incluindo sintetizadores , baterias eletrônicas e vocoders . Wolfgang Flür se juntou à banda em 1974: houve também a chegada de Karl Bartos em 1975. A partir daí, a banda passou a funcionar como um quarteto.

Em álbuns de sucesso comercial como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) e Computer World (1981), o Kraftwerk desenvolveu um estilo experimental autodescrito de "pop de robô" que combinava música eletrônica com melodias pop , arranjos esparsos e ritmos repetitivos, ao mesmo tempo em que adota uma imagem estilizada incluindo ternos combinando. Após o lançamento de Electric Café (1986), Flür deixou o grupo em 1987, seguido por Bartos em 1990. O membro fundador Schneider saiu em 2008.

O trabalho da banda influenciou uma grande variedade de artistas e muitos gêneros da música moderna, incluindo synth-pop , hip hop , pós-punk , techno , ambiente e club music . Em 2014, a Recording Academy homenageou o Kraftwerk com o Grammy Lifetime Achievement Award . Mais tarde, eles ganharam o Prêmio Grammy de Melhor Álbum Eletrônico / Dance com seu álbum ao vivo 3-D The Catalog (2017) na cerimônia de 2018 . A partir de 2020, a banda continua em turnê. Em 2021, o Kraftwerk foi incluído no Rock & Roll Hall of Fame na primeira categoria de influência.

História

Formação e primeiros anos (1969-1973)

Florian Schneider (flautas, sintetizadores, violino) e Ralf Hütter (órgão, sintetizadores) se conheceram como alunos na Robert Schumann Hochschule em Düsseldorf no final dos anos 1960, participando da música experimental alemã e da cena artística da época, que o Melody Maker apelidou de brincadeira " krautrock ".

Eles se juntaram a um quinteto conhecido como Organização , que lançou um álbum, Tone Float em 1970, lançado pela RCA Records no Reino Unido, e se separou logo em seguida. Schneider se interessou por sintetizadores, decidindo adquirir um em 1970. Ao visitar uma exposição em sua cidade natal sobre os artistas visuais Gilbert e George , eles viram "dois homens de terno e gravata, alegando trazer a arte para a vida cotidiana. No mesmo ano, Hütter e Schneider começou a trazer a vida cotidiana para a arte e formar o Kraftwerk ".

As primeiras formações do Kraftwerk de 1970 a 1974 flutuaram, enquanto Hütter e Schneider trabalharam com cerca de meia dúzia de outros músicos durante os preparativos e a gravação de três álbuns e apresentações ao vivo esporádicas, incluindo o guitarrista Michael Rother e o baterista Klaus Dinger , que saiu para formar o Neu! . A única figura constante nessas formações era Schneider, cujo principal instrumento na época era a flauta; às vezes ele também tocava violino e violão, tudo processado por uma variedade de dispositivos eletrônicos. Hütter, que deixou a banda por oito meses para se dedicar aos estudos universitários, tocava sintetizador e teclado (incluindo órgão Farfisa e piano elétrico).

A banda lançou dois álbuns de rock experimental de formato livre, Kraftwerk (1970) e Kraftwerk 2 (1972). Os álbuns eram principalmente improvisações musicais exploratórias tocadas em uma variedade de instrumentos tradicionais, incluindo guitarra, baixo, bateria, órgão, flauta e violino. Modificações de pós-produção para essas gravações foram usadas para distorcer o som dos instrumentos, particularmente a manipulação de fitas de áudio e várias dublagens de um instrumento na mesma faixa. Ambos os álbuns são puramente instrumentais. Apresentações ao vivo de 1972 a 1973 foram feitas principalmente em duo, usando uma bateria eletrônica simples do tipo beat-box com ritmos predefinidos retirados de um órgão elétrico. Ocasionalmente, eles tocaram com baixistas também. Esses shows foram principalmente na Alemanha, com shows ocasionais na França. Mais tarde, em 1973, Wolfgang Flür se juntou ao grupo para os ensaios, e a unidade se apresentou como um trio no programa de televisão Aspekte para a rede de televisão alemã ZDF .

Com Ralf und Florian , lançado em 1973, o Kraftwerk começou a se apoiar mais em sintetizadores e baterias eletrônicas. Embora quase inteiramente instrumental, o álbum marca o primeiro uso do vocoder pelo Kraftwerk , que se tornou uma de suas assinaturas musicais. De acordo com o jornalista musical inglês Simon Reynolds , o Kraftwerk foi influenciado pelo que ele chamou de "insurgência adrenalizada" dos artistas de Detroit do final dos anos 60 MC5 e os Stooges .

A contribuição, experiência e influência do produtor e engenheiro Konrad "Conny" Plank foram altamente significativas nos primeiros anos do Kraftwerk. Plank também trabalhou com muitos dos outros principais artistas eletrônicos alemães da época, incluindo membros do Can , Neu! , Cluster e Harmonia . Como resultado de seu trabalho com o Kraftwerk, o estúdio de Plank perto de Colônia se tornou um dos mais procurados no final dos anos 1970. Plank co-produziu os primeiros quatro álbuns do Kraftwerk.

Avanço internacional: Autobahn and Radioactivity (1974–1976)

Concerto em Zurique , 1976

O lançamento de Autobahn em 1974 viu o Kraftwerk se afastar do som de seus três primeiros álbuns. Hütter e Schneider haviam investido em tecnologias mais novas, como o Minimoog e o EMS Synthi AKS , ajudando a dar ao Kraftwerk um som mais "disciplinado". Autobahn também foi o último álbum desenvolvido por Conny Plank . Após o sucesso comercial do Autobahn nos Estados Unidos, onde alcançou a posição 5 na Billboard Top LPs & Tapes , Hütter e Schneider investiram na atualização de seu estúdio, diminuindo assim sua dependência de produtores externos. Nessa época, o pintor e artista gráfico Emil Schult tornou-se um colaborador regular, projetando obras de arte, coescrevendo letras e acompanhando o grupo em turnê.

O ano de 1975 viu uma virada nos shows ao vivo do Kraftwerk. Com o apoio financeiro da Phonogram Inc. , nos Estados Unidos, puderam realizar uma turnê de divulgação do álbum Autobahn , turnê que os levou aos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido pela primeira vez. A turnê também viu uma nova formação ao vivo estável na forma de um quarteto. Hütter e Schneider continuaram tocando sintetizadores de teclado, como o Minimoog e o ARP Odyssey , com o uso da flauta de Schneider diminuindo. Os dois homens começaram a cantar ao vivo pela primeira vez, e Schneider processou sua voz com um vocoder ao vivo. Wolfgang Flür e o novo recruta Karl Bartos tocaram em instrumentos eletrônicos de percussão caseiros. Bartos também usou um vibrafone Deagan no palco. A formação Hütter-Schneider-Bartos-Flür permaneceu no local até o final dos anos 1980 e agora é considerada a formação clássica ao vivo do Kraftwerk. Emil Schult geralmente desempenhava o papel de gerente de turnê.

Após a turnê Autobahn de 1975 , o Kraftwerk começou a trabalhar em um álbum seguinte, Radio-Activity (título em alemão: Radio-Aktivität ). Depois de mais investimentos em novos equipamentos, o Kling Klang Studio se tornou um estúdio de gravação totalmente funcional. O grupo usou o tema central na comunicação por rádio, que havia se aprimorado em sua última turnê pelos Estados Unidos. Com Emil Schult trabalhando na arte e nas letras, o Kraftwerk começou a compor músicas para o novo álbum. Embora Radio-Activity tivesse menos sucesso comercial do que Autobahn no Reino Unido e nos Estados Unidos, o álbum serviu para abrir o mercado europeu para o Kraftwerk, rendendo-lhes um disco de ouro na França. O Kraftwerk fez vídeos e realizou várias apresentações ao vivo na Europa para promover o álbum. Com o lançamento de Autobahn e Radio-Activity , o Kraftwerk deixou para trás a experimentação de vanguarda e mudou-se para as músicas pop eletrônicas pelas quais são mais conhecidos.

Em 1976, o Kraftwerk fez uma turnê para divulgar o álbum Radio-Activity . David Bowie estava entre os fãs do álbum e convidou a banda para apoiá-lo em sua turnê Station to Station , uma oferta que o grupo recusou. Apesar de algumas inovações na turnê, o Kraftwerk fez uma pausa nas apresentações ao vivo após a turnê Radio-Activity de 1976.

Trans-Europe Express , The Man-Machine and Computer World (1977–1982)

Depois de terminar a turnê Radio-Activity, o Kraftwerk começou a gravar Trans-Europe Express (alemão: Trans-Europa Express ) no Kling Klang Studio. Trans-Europe Express foi mixado no Record Plant Studios em Los Angeles. Foi nessa época que Hütter e Schneider conheceram David Bowie no Kling Klang Studio. Uma colaboração foi mencionada em uma entrevista ( Brian Eno ) com Hütter, mas nunca se materializou. O lançamento do Trans-Europe Express em março de 1977 foi marcado com uma extravagante viagem de trem usada como conferência de imprensa pela EMI França. O álbum ganhou um prêmio disco em Nova York no final daquele ano.

Em maio de 1978, o Kraftwerk lançou The Man-Machine (alemão: Die Mensch-Maschine ), gravado no Kling Klang Studio. Devido à complexidade da gravação, o álbum foi mixado no Studio Rudas em Düsseldorf. A banda contratou o engenheiro de som Leanard Jackson de Detroit para trabalhar com Joschko Rudas na mixagem final. The Man-Machine foi o primeiro álbum do Kraftwerk em que Karl Bartos foi co-creditado como compositor. A capa, produzida em preto, branco e vermelho, foi inspirada no artista russo El Lissitzky e no movimento Suprematismo . Gunther Frohling fotografou o grupo para a capa, uma imagem agora icônica que mostrava o quarteto vestido com camisas vermelhas e gravatas pretas. Depois de lançado, o Kraftwerk não lançou outro álbum por três anos.

Em maio de 1981, o Kraftwerk lançou Computer World (alemão: Computerwelt ) na EMI Records . Foi gravado no Kling Klang Studio entre 1978 e 1981. Muito desse tempo foi gasto modificando o estúdio para torná-lo portátil para que a banda pudesse levá-lo em turnê. Alguns dos vocais eletrônicos no Computer World foram gerados usando um tradutor de idiomas da Texas Instruments . " Computer Love " foi lançado como single com a faixa Man-Machine " The Model ". DJs de rádio estavam mais interessados ​​no lado B, então o single foi reembalado pela EMI e relançado com "The Model" como lado A. O single alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, tornando "The Model" a música do Kraftwerk de maior sucesso naquele país. Como resultado, o álbum Man-Machine também se tornou um sucesso no Reino Unido, atingindo o número 9 na parada de álbuns em fevereiro de 1982. O set ao vivo da banda focou cada vez mais em material baseado em canções, com maior uso de vocais e o uso de equipamento de sequenciamento para percussão e música. Em contraste com sua imagem fria e controlada, o grupo usou sequenciadores de forma interativa, o que permitiu a improvisação ao vivo. Ironicamente, o Kraftwerk não possuía um computador no momento da gravação do Computer World .

O Kraftwerk voltou a se apresentar ao vivo com a turnê Computer World de 1981, onde a banda efetivamente empacotou todo o seu estúdio Kling Klang e o levou para a estrada. Eles também fizeram maior uso de recursos visuais ao vivo, incluindo retroprojeção de slides e filmes sincronizados com a música conforme a tecnologia se desenvolvia, o uso de instrumentos miniaturizados de mão durante o set (por exemplo, durante "Calculadora de bolso") e, talvez, a maioria notoriamente, o uso de réplicas de manequins de si mesmos para se apresentar no palco durante a música "The Robots".

Electric Café (1982–1989)

Em 1982, o Kraftwerk começou a trabalhar em um novo álbum que inicialmente tinha o título de trabalho Technicolor, mas devido a questões de marca registrada foi alterado para Techno Pop . Uma das músicas dessas sessões de gravação foi " Tour de France ", que a EMI lançou como single em 1983. Essa música era um reflexo da recém-descoberta obsessão da banda pelo ciclismo. Após a exigente digressão mundial do computador , Ralf Hütter estava à procura de formas de exercício que se adaptassem à imagem do Kraftwerk; posteriormente, ele encorajou o grupo a se tornar vegetariano e a andar de bicicleta. "Tour de France" incluiu sons que seguiram este tema, incluindo correntes de bicicleta, mecanismos de engrenagem e a respiração do ciclista. Na época do lançamento do single, Ralf Hütter tentou persuadir o resto da banda de que eles deveriam gravar um álbum inteiro baseado no ciclismo. Os outros membros da banda não ficaram convencidos, e o tema foi deixado apenas para o single. "Tour de France" foi lançado em alemão e francês. Os vocais da música foram gravados nas escadas do estúdio Kling Klang para criar a atmosfera certa. "Tour de France" foi apresentada no filme Breakin 'de 1984 , mostrando a influência que o Kraftwerk teve na dance music negra americana.

Em maio ou junho de 1982, durante a gravação do "Tour de France", Ralf Hütter se envolveu em um grave acidente de bicicleta. Ele sofreu ferimentos na cabeça e permaneceu em coma por vários dias. Em 1983, Wolfgang Flür estava começando a passar menos tempo no estúdio. Desde que a banda começou a usar sequenciadores, seu papel como baterista foi se tornando menos frequente. Ele preferia passar o tempo viajando com a namorada. Flür também estava passando por dificuldades artísticas com a banda. Embora ele tenha feito turnês pelo mundo com o Kraftwerk como baterista em 1981, sua forma de tocar não apareceu no Computer World daquele ano ou no álbum de 1986 Electric Café . Em 1987 ele deixou a banda e foi substituído por Fritz Hilpert .

The Mix (1990–1999)

Após anos de afastamento das apresentações ao vivo, o Kraftwerk começou a fazer turnês pela Europa com mais frequência. Em fevereiro de 1990, a banda fez alguns shows secretos na Itália. Karl Bartos deixou a banda logo em seguida. A próxima turnê apropriada foi em 1991, para o álbum The Mix . Hütter e Schneider desejavam continuar o estilo de apresentação do quarteto synth-pop e recrutaram Fernando Abrantes para substituir Bartos. Abrantes deixou a banda pouco depois. No final de 1991, o engenheiro de som do Kling Klang Studio, Henning Schmitz, foi contratado para terminar o restante da turnê e completar uma nova versão do quarteto que permaneceu ativo até 2008.

Em 1997, o Kraftwerk fez uma aparição famosa no festival de dança Tribal Gathering realizado na Inglaterra. Em 1998, o grupo fez turnês pelos Estados Unidos e Japão pela primeira vez desde 1981, junto com shows no Brasil e na Argentina . Três novas canções foram tocadas durante este período e outras duas testadas nas passagens de som, que permanecem inéditas. Após essa caminhada, o grupo decidiu fazer outra pausa.

Em julho de 1999, o single "Tour de France" foi relançado na Europa pela EMI após ter ficado esgotado por vários anos. Foi lançado pela primeira vez em CD, além de uma repressão do single de vinil de 12 polegadas. Ambas as versões apresentam arte levemente alterada que removeu os rostos de Flür e Bartos da paceline de ciclismo de quatro homens retratada na capa original. Em 1999, o ex-membro Flür publicou sua autobiografia na Alemanha, Ich war ein Roboter . As edições posteriores em inglês do livro foram intituladas Kraftwerk: I Was a Robot .

Em 1999, a Kraftwerk foi contratada para criar um jingle a cappella para a feira mundial Hannover Expo 2000 na Alemanha . O jingle foi posteriormente desenvolvido no single " Expo 2000 ", que foi lançado em dezembro de 1999, e remixado e relançado como "Expo Remix" em novembro de 2000.

Trilhas sonoras do Tour de France e turnês pelo mundo (2000–2009)

Em Estocolmo , fevereiro de 2004

Em agosto de 2003 a banda lançou Tour de France Soundtracks , seu primeiro álbum de novo material desde 1986's Electric Café . Em janeiro e fevereiro de 2003, antes do lançamento do álbum, a banda iniciou a extensa turnê mundial Minimum-Maximum , usando quatro laptops Sony VAIO customizados , deixando todo o estúdio Kling Klang em casa na Alemanha. O grupo também obteve um novo conjunto de painéis de vídeo transparentes para substituir suas quatro grandes telas de projeção. Isso simplificou muito a execução de todo o software de sequenciamento, geração de som e exibição visual do grupo. A partir daí, o equipamento da banda reduziu cada vez mais a execução manual, substituindo-a pelo controle interativo do equipamento de sequenciamento. Hütter manteve a performance mais manual, ainda tocando linhas musicais à mão em um teclado controlador e cantando vocais ao vivo e tendo um ostinato repetido . O vocoding ao vivo de Schneider foi substituído por técnicas de síntese de voz controladas por software. Em novembro, o grupo fez uma aparição surpreendente no MTV European Music Awards em Edimburgo , Escócia, apresentando "Aerodynamik". No mesmo ano, um box promocional intitulado 12345678 (com o subtítulo O Catálogo ) foi lançado, com planos para um lançamento comercial adequado a seguir. A caixa apresentava edições remasterizadas dos oito principais álbuns de estúdio do grupo, de Autobahn a Tour de France Soundtracks . Este tão aguardado box-set foi finalmente lançado em um conjunto diferente de remasterizações em novembro de 2009.

Em junho de 2005, o primeiro álbum oficial ao vivo da banda, Minimum-Maximum , que foi compilado a partir dos shows durante a turnê da banda na primavera de 2004, recebeu críticas extremamente positivas. O álbum continha faixas retrabalhadas de álbuns de estúdio existentes. Isso incluía uma faixa intitulada "Planet of Visions" que era uma reformulação da "Expo 2000". Em apoio a este lançamento, o Kraftwerk fez outra varredura rápida pelos Bálcãs, com datas na Sérvia , Bulgária , Macedônia do Norte , Turquia e Grécia. Em dezembro, o DVD Mínimo-Máximo foi lançado. Durante 2006, a banda se apresentou em festivais na Noruega, Irlanda, República Tcheca, Espanha, Bélgica e Alemanha.

Em abril de 2008, o grupo fez três shows nas cidades americanas de Minneapolis , Milwaukee e Denver , e foi co-headliner no Coachella Valley Music and Arts Festival . Esta foi a segunda apresentação deles no festival desde 2004. Outros shows foram realizados na Irlanda, Polônia, Ucrânia , Austrália, Nova Zelândia, Hong Kong e Cingapura no final daquele ano. O quarteto em turnê consistia em Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert e o técnico de vídeo Stefan Pfaffe, que se tornou um membro oficial em 2008. O membro original Florian Schneider estava ausente da programação. Hütter afirmou que estava trabalhando em outros projetos. Em 21 de novembro, o Kraftwerk confirmou oficialmente a saída de Florian Schneider da banda; O The Independent comentou: "Há algo de brilhantemente kraftwerkian nas notícias de que Florian Schneider, um membro fundador dos pioneiros eletrônicos alemães, está deixando a banda para seguir carreira solo. Muitas bandas de sucesso se separam depois de apenas alguns anos. Aparentemente, levou Schneider e seu parceiro musical, Ralf Hütter, quatro décadas para descobrir diferenças musicais. " A manchete do Kraftwerk definida no Global Gathering em Melbourne, Austrália, em 22 de novembro, foi cancelada momentos antes da data marcada para começar, devido a um problema cardíaco de Fritz Hilpert.

Em 2009, o Kraftwerk realizou shows com gráficos de fundo 3D especiais em Wolfsburg, Alemanha; Manchester, Reino Unido; e Randers, Dinamarca. Os membros do público puderam assistir a esta parte multimídia do show com óculos 3D, que foram distribuídos. Durante o show de Manchester (parte do Manchester International Festival de 2009 ), quatro membros do time de ciclismo da GB ( Jason Kenny , Ed Clancy , Jamie Staff e Geraint Thomas ) andaram pelo Velódromo enquanto a banda tocava "Tour de France". O grupo também se apresentou em várias datas de festivais, sendo a última no Bestival 2009, em setembro, na Ilha de Wight . 2009 também viu o lançamento da caixa The Catalog definida em novembro. É uma caixa de 12 "em tamanho de álbum contendo todos os oito CDs remasterizados em estojos de papelão, bem como livretos em tamanho de LP de fotografias e ilustrações para cada álbum individual.

O Catálogo e turnês contínuas (2010-2016)

Embora não tenha sido oficialmente confirmado, Ralf Hütter sugeriu que uma segunda caixa de seus três primeiros álbuns experimentais - Kraftwerk , Kraftwerk 2 e Ralf e Florian - poderia estar a caminho, possivelmente com lançamento comercial após seu próximo álbum de estúdio: "Acabamos de nunca dei uma olhada nesses álbuns. Eles sempre estiveram disponíveis, mas como piratas realmente ruins . Agora temos mais obras de arte. Emil pesquisou desenhos, gráficos e fotografias contemporâneos extras para combinar com cada álbum, coleções de pinturas que nós trabalhamos e os desenhos que Florian e eu fizemos. Tirávamos muitas fotos Polaroids naquela época. " O Kraftwerk também lançou um aplicativo iOS chamado Kraftwerk Kling Klang Machine. A Lenbach House em Munique exibiu algumas peças do Kraftwerk 3-D no outono de 2011. O Kraftwerk realizou três concertos para abrir a exposição.

O Kraftwerk se apresentou no Ultra Music Festival em Miami em 23 de março de 2012. Iniciado por Klaus Biesenbach , o Museu de Arte Moderna de Nova York organizou uma exposição intitulada Kraftwerk - Retrospectiva 1 2 3 4 5 6 7 8 onde a banda realizou sua discografia de estúdio na Autobahn para o Tour de France ao longo de oito dias para lotar multidões. Posteriormente, a exposição foi para a Galeria Tate e também para a K21 em Düsseldorf. O Kraftwerk se apresentou no No Nukes 2012 Festival em Tóquio, Japão . O Kraftwerk também iria tocar no Festival de Música Ultra em Varsóvia , mas o evento foi cancelado; em vez disso, o Kraftwerk se apresentou no Way Out West em Gotemburgo . Uma versão de edição limitada do conjunto de caixas do Catálogo foi lançada durante a retrospectiva, restrita a 2.000 conjuntos. Cada caixa foi numerada individualmente e invertida o esquema de cores da caixa padrão. Em dezembro, o Kraftwerk declarou em seu site que tocaria seu Catálogo em Düsseldorf e no Tate Modern de Londres. Os ingressos do Kraftwerk custavam 60 libras em Londres, mas os fãs compararam isso ao preço dos ingressos de US $ 20 no MoMA de Nova York em 2012, o que causou consternação. Mesmo assim, a procura pelos ingressos no The Tate foi tão alta que o site fechou.

Em março de 2013, a banda não foi autorizada a se apresentar em um festival de música na China devido a "razões políticas" não especificadas. Em uma entrevista em junho, após apresentar os oito álbuns do The Catalog em Sydney, Ralf Hütter afirmou: "Agora terminamos de um a oito, agora podemos nos concentrar no número nove." Em julho, eles se apresentaram no 47º Festival de Jazz de Montreux. A banda também fez um show 3-D em 12 de julho no maior festival da Escócia - T in the Park - em Balado, Kinross, bem como em 20 de julho no Latitude Festival em Suffolk, e em 21 de julho no Longitude Festival em Dublin.

Em outubro de 2013, a banda fez quatro shows, ao longo de duas noites, em Eindhoven , Holanda. O local, Evoluon (o antigo museu de tecnologia da Philips Electronics , agora um centro de conferências) foi escolhido a dedo por Ralf Hütter, por sua arquitetura retro-futurística semelhante a OVNIs. Imagens sob medida do edifício, com a seção do disco descendo do espaço, foram exibidas durante a execução do Spacelab.

Em 2014, o Kraftwerk trouxe sua turnê do Catálogo 3D de quatro noites para o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles e no United Palace Theatre de Nova York . Eles também tocaram no Cirkus em Estocolmo, Suécia e no festival de música Summer Sonic em Tóquio, Japão . Em novembro de 2014, o set ao vivo do Catálogo 3D foi tocado em Paris, França, na novíssima Fondation Louis-Vuitton, de 6 a 14 de novembro. e depois na icônica sala de concertos Paradiso em Amsterdã , Holanda , onde tocaram antes em 1976. Em 2015, Ralf Hütter, sendo informado de que o Tour de France começaria naquele ano na cidade holandesa de Utrecht , decidiu que o Kraftwerk iria realizar durante o "Grande Partida". Eventualmente, a banda fez três concertos em 3 e 4 de julho em TivoliVredenburg apresentando "Tour de France Soundtracks" e visitou o início da turnê no meio.

3-D O Catálogo e a morte de Schneider (2017-presente)

Kraftwerk se apresentando no Bluedot Festival 2019, Jodrell Bank Observatory , Reino Unido

Em abril de 2017, o Kraftwerk anunciou o 3-D The Catalog , um álbum ao vivo e apresentações em vídeo de todos os oito álbuns do The Catalog que foi lançado em 26 de maio de 2017. Ele está disponível em vários formatos, sendo o mais extenso um de 4 discos Conjunto de Blu-ray com livro de capa dura de 236 páginas. O álbum foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum Dance / Eletrônico e Melhor Álbum Surround Sound na cerimônia realizada em 28 de janeiro de 2018, vencendo o primeiro, que se tornou o primeiro Grammy da banda.

Em 20 de julho de 2018, em um show em Stuttgart, o astronauta alemão Alexander Gerst executou "Spacelab" com a banda a bordo da Estação Espacial Internacional , juntando-se por meio de um link de vídeo ao vivo. Gerst tocou melodias usando um tablet como seu instrumento ao lado de Hütter como um dueto e entregou uma curta mensagem ao público.

Em 20 de julho de 2019, o Kraftwerk foi a atração principal da programação de sábado à noite no Lovell Stage no Bluedot Festival , um festival de música e ciência realizado anualmente no Jodrell Bank Observatory , Cheshire, Reino Unido. O festival de 2019 celebrou o 50º aniversário do pouso da Apollo 11 na lua.

Em 21 de abril de 2020, Florian Schneider morreu aos 73 anos após uma breve batalha contra o câncer. Em 3 de julho de 2020, as versões em alemão de Trans Europe Express , The Man Machine , Computer World , Techno Pop e The Mix , junto com o 3-D The Catalog , foram lançadas mundialmente em serviços de streaming pela primeira vez.

Em 21 de dezembro de 2020, a Parlophone / WEA lançou Remixes , um álbum de compilação digital . Inclui faixas remixadas de singles lançados em 1991, 1999, 2000, 2004 e 2007, além do inédito "Non Stop", uma versão de " Musique Non-Stop " usada como jingle pela MTV Europa a partir de 1993. A capa é -usar a capa da " Expo Remix ".

Música e arte

Estilo

O Kraftwerk foi reconhecido como pioneiro da música eletrônica , bem como de subgêneros como electropop , pop art e synth-pop . Em sua encarnação inicial, a banda perseguiu um estilo rock experimental de vanguarda inspirado nas composições de Karlheinz Stockhausen . Hütter também listou os Beach Boys como uma grande influência. O grupo também se inspirou no funk de James Brown e, posteriormente, no punk rock . Eles foram inicialmente conectados à cena krautrock alemã . Em meados da década de 1970, eles fizeram a transição para um som eletrônico que eles descreveram como "pop de robô". As letras do Kraftwerk tratavam da vida urbana europeia e da tecnologia do pós-guerra - viajar de carro na Autobahn , viajar de trem, usar computadores domésticos e assim por diante . Eles foram influenciados pela estética modernista da Bauhaus , vendo a arte como inseparável da função cotidiana. Normalmente, as letras são mínimas, mas revelam tanto uma celebração inocente de, e uma cautela consciente sobre o mundo moderno, bem como desempenhando um papel integral na estrutura rítmica das canções. Muitas das canções do Kraftwerk expressam a natureza paradoxal da vida urbana moderna: um forte senso de alienação existindo lado a lado com uma celebração das alegrias da tecnologia moderna.

Começando com o lançamento do Autobahn , o Kraftwerk começou a lançar uma série de álbuns conceituais ( Radio-Activity , Trans-Europe Express , The Man-Machine , Computer World , Tour de France Soundtracks ). Todos os álbuns do Kraftwerk a partir do Trans Europe Express , exceto Tour de France Soundtracks , foram lançados em versões separadas: um com vocais alemães à venda na Alemanha, Suíça e Áustria e outro com vocais em inglês para o resto do mundo, com variações ocasionais em outras línguas quando conceitualmente apropriado. A performance ao vivo sempre desempenhou um papel importante nas atividades do Kraftwerk. Além disso, apesar de seus shows ao vivo geralmente serem baseados em canções e composições formais, a improvisação ao vivo freqüentemente desempenha um papel notável em suas apresentações. Esse traço pode ser rastreado até as raízes do grupo na primeira cena experimental Krautrock do final dos anos 1960, mas, significativamente, ele continuou a fazer parte de sua atuação, mesmo que faça um uso cada vez maior de sequenciamento digital e controlado por computador em suas performances. Foi observado que algumas das composições familiares da banda foram desenvolvidas a partir de improvisações ao vivo em seus shows ou passagens de som.

Inovações tecnológicas

Ao longo de sua carreira, o Kraftwerk ultrapassou os limites da tecnologia musical com algumas inovações notáveis, como instrumentos caseiros e dispositivos personalizados. O grupo sempre percebeu seu Kling Klang Studio como um instrumento musical complexo, bem como um laboratório de som; Florian Schneider em particular desenvolveu um fascínio pela tecnologia musical, com o resultado de que os aspectos técnicos de geração de som e gravação gradualmente se tornaram seus principais campos de atividade dentro da banda. Alexei Monroe chamou o Kraftwerk de "os primeiros artistas de sucesso a incorporar representações de sons industriais na música eletrônica não acadêmica".

Vocoder do início dos anos 1970, customizado para o Kraftwerk

O Kraftwerk usou um vocoder personalizado em seus álbuns Ralf und Florian e Autobahn ; o dispositivo foi construído pelos engenheiros P. Leunig e K. Obermayer do Physikalisch-Technische Bundesanstalt Braunschweig. Hütter e Schneider detêm a patente de um kit de bateria eletrônica com pads de sensor, depositado em julho de 1975 e emitido em junho de 1977. Deve ser atingido com varas de metal, que são conectadas ao dispositivo para completar um circuito que aciona sons de percussão sintética analógica. A banda se apresentou pela primeira vez em público com esse aparelho em 1973, no programa de televisão Aspekte (do canal alemão Zweites Deutsches Fernsehen ), onde foi tocado por Wolfgang Flür. Eles criaram baterias eletrônicas para Autobahn e Trans-Europe Express

Na turnê Radio-Activity em 1976, o Kraftwerk testou uma gaiola de bateria experimental ativada por feixe de luz, permitindo que Flür acionasse a percussão eletrônica por meio de movimentos de braço e mão. Infelizmente, o dispositivo não funcionou conforme planejado e foi rapidamente abandonado. No mesmo ano, Ralf Hütter e Florian Schneider encomendado Bonn baseados em "Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wiechers" para projetar e construir o Synthanorma Sequenzer com Intervallomat, a × 2/8 × 16/1 × 32 sistema 4 passo sequenciador com algumas características que produtos comerciais não podiam ser fornecidos naquela época. O sequenciador musical foi utilizado pela banda pela primeira vez para controlar as fontes eletrônicas criando o som rítmico do álbum Trans-Europe Express .

Desde 2002, as apresentações ao vivo do Kraftwerk têm sido conduzidas com o uso de tecnologia virtual (ou seja, software que replica e substitui o equipamento analógico ou digital original). De acordo com Fritz Hilpert , "a mobilidade da tecnologia musical e a confiabilidade dos notebooks e software simplificaram muito a realização de configurações complexas de turnê: geramos todos os sons nos laptops em tempo real e os manipulamos com mapas de controle. Quase não é preciso hora de colocar nosso sistema compacto de palco pronto para a performance. [...] Dessa forma, podemos trazer nosso Kling-Klang Studio conosco para o palco. A leveza física de nosso equipamento também se traduz em uma enorme facilidade de uso durante o trabalho com sintetizadores de software e processadores de som. Todas as ferramentas imagináveis ​​estão ao alcance imediato ou a apenas alguns cliques do mouse na Internet. "

Reclusão e excentricidade

A banda é notoriamente reclusa, fornecendo entrevistas raras e enigmáticas, usando manequins e robôs em tamanho real para conduzir sessões de fotos oficiais, recusando-se a aceitar correspondências e não permitindo visitantes no estúdio Kling Klang, cuja localização exata que costumavam manter em segredo.

Outro exemplo notável desse comportamento excêntrico foi relatado a Johnny Marr dos Smiths por Karl Bartos, que explicou que qualquer um que tentasse entrar em contato com a banda para colaboração seria informado que o telefone do estúdio não tinha campainha, pois, durante a gravação, a banda não gostaria de ouvir qualquer tipo de poluição sonora. Em vez disso, os chamadores foram instruídos a telefonar para o estúdio precisamente em um determinado horário, quando o telefone seria atendido por Ralf Hütter, apesar de nunca ter ouvido o telefone tocar.

Chris Martin do Coldplay relembrou em um artigo de 2007 na revista Q o processo de solicitação de permissão para usar a melodia da faixa "Computer Love" em " Talk " do álbum X&Y . Enviou uma carta através dos advogados das respectivas partes e, algumas semanas depois, recebeu um envelope com uma resposta manuscrita que dizia simplesmente "sim".

Influência e legado

De acordo com o jornalista musical Neil McCormick, o Kraftwerk pode ser "o grupo mais influente da história pop". NME escreveu: "'The Beatles and Kraftwerk' pode não ter o toque de 'The Beatles and the Stones', mas, mesmo assim, essas são as duas bandas mais importantes da história da música". AllMusic escreveu que sua música "ressoa em praticamente todos os novos desenvolvimentos para impactar a cena pop contemporânea do final do século 20".

O estilo musical e a imagem do Kraftwerk podem ser ouvidos e vistos em grupos de synth-pop dos anos 1980 , como Gary Numan , Ultravox , John Foxx , Orchestral Maneuvers in the Dark , The Human League , Depeche Mode , Visage e Soft Cell . O Kraftwerk influenciou outras formas de música, como hip hop , house e drum and bass, e também são considerados pioneiros do gênero electro . Mais notavelmente, "Trans Europe Express" e "Numbers" foram interpolados em " Planet Rock " por Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force, um dos primeiros sucessos do hip-hop / electro. O Kraftwerk ajudou a iniciar o movimento eletrônico de Nova York. O techno foi criado por três músicos de Detroit, frequentemente chamados de ' Belleville três ' ( Juan Atkins , Kevin Saunderson e Derrick May ), que fundiram as melodias repetitivas do Kraftwerk com ritmos funk. Os três Belleville foram fortemente influenciados pelo Kraftwerk e seus sons porque os sons do Kraftwerk atraíam os negros de classe média que moravam em Detroit na época. O compositor do Depeche Mode Martin Gore enfatizou: "Para qualquer um de nossa geração envolvido com música eletrônica, o Kraftwerk foi o padrinho". Vince Clarke do Erasure , Yazoo e Depeche Mode, também é um notável fã de discoteca e Kraftwerk. Daniel Miller , fundador da Mute Records, comprou o vocoder usado pelo Kraftwerk em seus primeiros álbuns, comparando-o a possuir "a guitarra que Jimi Hendrix usou em ' Purple Haze '". Andy McCluskey e Paul Humphreys , membros fundadores da OMD, declararam que o Kraftwerk foi uma referência importante em seus primeiros trabalhos, e fizeram covers de "Neon Lights" no álbum de 1991, Sugar Tax . A banda eletrônica Ladytron se inspirou na música "The Model" do Kraftwerk quando compôs seu single de estreia "He Took Her to a Movie". Aphex Twin observou o Kraftwerk como uma de suas maiores influências e chamou Computer World como um álbum muito influente em sua música e som. Björk citou a banda como uma de suas principais influências musicais. O músico eletrônico Kompressor citou o Kraftwerk como uma influência. A banda também foi mencionada na música "Rappers We Crush" de Kompressor e MC Frontalot ("Eu me apresso, pegue meu Chrysler. Oh, que desânimo! / Alguém substituiu todos os meus Backstreet Boys por fitas do Kraftwerk!"). Dr. Alex Paterson do Orb listou The Man-Machine como um de seus 13 álbuns favoritos de todos os tempos. De acordo com a NME , o "pop robô" pioneiro do Kraftwerk também gerou grupos como The Prodigy e Daft Punk .

O Kraftwerk inspirou muitos atos de outros estilos e gêneros. O " V-2 Schneider " de David Bowie , do álbum Heroes de 1977 , foi uma homenagem a Florian Schneider. As bandas pós-punk Joy Division e New Order foram fortemente influenciadas pela banda. O vocalista do Joy Division, Ian Curtis, era um fã, e mostrou a seus colegas gravações que influenciariam sua música. New Order também provou "Uranium" em seu maior sucesso " Blue Monday ". Siouxsie and the Banshees gravou um cover de "Hall of Mirrors" em seu álbum de 1987, Through the Looking Glass , que foi elogiado por Ralf Hütter: "Em geral, consideramos as versões cover como uma apreciação de nosso trabalho. A versão de 'Hall of Mirrors 'de Siouxsie and the Banshees é extraordinário, assim como os arranjos de Alexander Bălănescu para seu lançamento Balanescu Quartet [de Possessed , 1992]. Também gostamos muito do álbum El Baile Alemán do Señor Coconut . " Os membros do Blondie admitiram em várias ocasiões que o Kraftwerk era uma referência importante para seu som na época em que estavam trabalhando em seu terceiro álbum, Parallel Lines . O sucesso mundial " Heart of Glass " mudou radicalmente de um estilo inicial com sabor de reggae para seu distinto som eletrônico, a fim de imitar a abordagem tecnológica dos álbuns do Kraftwerk e adaptá-la ao conceito disco. O U2 gravou uma versão cover de "Neon Lights", assim como Simple Minds . O U2 incluiu "Neon Lights" como lado B de seu single de 2004 " Vertigo ". Mentes simples incluíram as suas em um álbum de canções com o mesmo nome. Música do LCD Soundsystem chamada "Get Innocuous!" é construído em uma amostra de "The Robots". Rammstein também fez um cover de sua música " Das Modell ", lançando-a como um single não-álbum em 1997. John Frusciante citou a habilidade de experimentar o grupo como uma inspiração ao trabalhar em um estúdio de gravação. A comédia de 1998 The Big Lebowski apresenta uma banda fictícia chamada "Autobahn", uma paródia do Kraftwerk e seu disco Autobahn de 1974 .

Em janeiro de 2018, a BBC Radio 4 transmitiu o documentário de 30 minutos Kraftwerk: Computer Love, que examinou "como o álbum clássico do Kraftwerk Computer World mudou a vida das pessoas". Em outubro de 2019, o Kraftwerk foi indicado para indução ao Rock and Roll Hall of Fame de 2020.

Em 12 de maio de 2021, o Kraftwerk foi anunciado como membro oficial do Hall da Fama do Rock and Roll para a Classe de 2021.

Membros da banda

Membros atuais

  • Ralf Hütter - vocais principais, vocoder, sintetizadores, teclados (1969–1983, 1986 – presente); órgão, bateria e percussão, baixo, guitarra (1969–1974)
  • Fritz Hilpert - percussão eletrônica (1987-presente)
  • Henning Schmitz - percussão eletrônica, teclados ao vivo (1991 - presente)
  • Falk Grieffenhagen - técnico de vídeo ao vivo (2012-presente)

Membros antigos

  • Florian Schneider - sintetizadores, vocais de fundo, vocoder, vocais gerados por computador, flauta acústica e eletrônica, saxofone ao vivo, percussão, guitarra elétrica, violino (1969–2008, morto em 2020)
  • Karl Bartos - percussão eletrônica, voz, vibrafone ao vivo, teclados ao vivo (1975–1990)
  • Wolfgang Flür - percussão eletrônica (1973–1987)
  • Stefan Pfaffe - técnico de vídeo ao vivo (2008–2012)
  • Fernando Abrantes - percussão eletrônica, sintetizador (1991)
  • Klaus Röder - guitarra elétrica, violino eletrônico (1974)
  • Emil Schult - guitarra elétrica, violino eletrônico (1973)
  • Michael Rother - guitarra elétrica (1971)
  • Klaus Dinger - bateria (1969–1971; morreu em 2008)
  • Plato Kostic (também conhecido como Plato Riviera) - baixo (1973)
  • Andreas Hohmann - bateria (1969)
  • Thomas Lohmann - bateria (1969)
  • Eberhard Kranemann - baixo (1969-1971)
  • Houschäng Nejadépour - guitarra elétrica (1969–1971)
  • Peter Schmidt - bateria (1969-1971)
  • Karl "Charly" Weiss - bateria (1969; faleceu em 2009)

Linha do tempo

Discografia

Videografia

Prêmios e conquistas

prêmio Grammy

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1982 " Computer World " Melhor Performance Instrumental de Rock Nomeado
2006 Mínimo máximo Melhor Dance / Álbum Eletrônico Nomeado
2014 Kraftwerk Prêmio pelo conjunto de sua obra Ganhou
2015 Autobahn Hall da Fama Ganhou
2018 3-D O Catálogo Melhor Dance / Álbum Eletrônico Ganhou
Melhor Álbum de Som Surround Nomeado

Veja também

Referências

Fontes

Leitura adicional

  • Tim Barr, "Kraftwerk: From Düsseldorf to the Future" 1998
  • Vanni Neri e Giorgio Campani: "Uma breve introdução ao Kraftwerk" 2000
  • Albert Koch: "Kraftwerk: The Music Makers" 2002
  • Kraftwerk: "Kraftwerk Photobook" 2005 (incluído no conjunto Mínimo-Máximo do Notebook )
  • Sean Albiez e David Pattie: Kraftwerk: Music Non-Stop 2010
  • David Buckley: Kraftwerk: Publikation 2012
  • Toby Mott : Kraftwerk: 45 RPM 2012
  • The Guardian: Kraftwerk processa fabricantes de dispositivos de carregamento Kraftwerk 2015

links externos

Prêmios e conquistas
Precedido por
Prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra
com os Beatles , Clifton Chenier , The Isley Brothers , Kris Kristofferson , Armando Manzanero

2014
Sucedido por