Krzysztof Penderecki - Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki, Gdańsk , 2008
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Krzysztof Eugeniusz Penderecki ( polonês:  [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] ; 23 de novembro de 1933 - 29 de março de 2020) foi um compositor e maestro polonês de renome internacional . Suas obras mais conhecidas incluem Threnody to the Victims of Hiroshima , Symphony No. 3 , sua St. Luke Passion , Polish Requiem , Anaklasis e Utrenja . A obra de Penderecki inclui quatro óperas, oito sinfonias e outras peças orquestrais, uma variedade de concertos instrumentais, configurações corais de textos principalmente religiosos, bem como obras de câmara e instrumentais .

Nascido em Dębica , Penderecki estudou música na Universidade Jagiellonian e na Academia de Música de Cracóvia . Depois de se formar na Academia, ele se tornou um professor lá e começou sua carreira como compositor em 1959 durante o festival de outono de Varsóvia . Sua Threnody to the Victims of Hiroshima para orquestra de cordas e a obra coral St. Luke Passion receberam aclamação popular. Sua primeira ópera, The Devils of Loudun , não teve sucesso imediato. A partir de meados da década de 1970, o estilo de composição de Penderecki mudou, com seu primeiro concerto para violino enfocando o semitom e o trítono . Sua obra coral polonesa Requiem foi escrita na década de 1980 e expandida em 1993 e 2005.

Penderecki ganhou muitos prêmios de prestígio, incluindo o Prix ​​Italia em 1967 e 1968; o Prêmio Wihuri Sibelius de 1983; quatro prêmios Grammy em 1987, 1998 (duas vezes) e 2017; o Prêmio Wolf de Artes em 1987; e o Prêmio Grawemeyer de Composição Musical da Universidade de Louisville em 1992. Em 2012, Sean Michaels do The Guardian o chamou de "indiscutivelmente o maior compositor vivo da Polônia".

Carreira

1933–1958: primeiros anos

Penderecki nasceu em 23 de novembro de 1933 em Dębica , filho de Zofia e Tadeusz Penderecki, um advogado. O avô de Penderecki, Robert Berger, era um pintor altamente talentoso e diretor do banco local na época do nascimento de Penderecki; O pai de Robert, Johann, um protestante alemão , mudou-se de Breslau para Dębica (hoje Wrocław ) em meados do século XIX. Por amor à esposa, ele posteriormente se converteu ao catolicismo . A avó de Penderecki, Stefania, era uma armênia de Stanislau na Áustria-Hungria (atualmente Ivano-Frankivsk na Ucrânia Ocidental ). Penderecki costumava ir com ela à Igreja Armênia em Cracóvia. Ele era o caçula de três irmãos; sua irmã, Bárbara, era casada com um engenheiro de minas, e seu irmão mais velho, Janusz, estava estudando direito e medicina na época de seu nascimento. Tadeusz era violinista e também tocava piano .

Em 1939, a Segunda Guerra Mundial estourou e a família de Penderecki mudou-se de seu apartamento porque o Ministério da Alimentação iria operar lá. Após a guerra, Penderecki começou a frequentar a escola primária em 1946. Ele começou a estudar violino com Stanisław Darłak, o maestro militar de Dębica que organizou uma orquestra para a sociedade musical local após a guerra. Após se formar na escola primária, Penderecki mudou-se para Cracóvia em 1951, onde estudou na Universidade Jagiellonian . Ele estudou violino com Stanisław Tawroszewicz e teoria musical com Franciszek Skołyszewski. Em 1954, Penderecki ingressou na Academia de Música de Cracóvia e, tendo concluído os estudos de violino após o primeiro ano, dedicou-se inteiramente à composição. O principal professor de Penderecki era Artur Malawski, um compositor conhecido pelas suas obras corais e orquestrais, bem como pela música de câmara e canções. Após a morte de Malawski em 1957, Penderecki teve mais aulas com Stanisław Wiechowicz , um compositor conhecido principalmente por suas obras corais. Na época, a queda do stalinismo na Polônia em 1956 suspendeu a censura cultural estrita e abriu as portas para uma onda de criatividade.

1958-1962: primeiras composições

Ao se formar na Academia de Música de Cracóvia em 1958, Penderecki assumiu um cargo de professor na Academia. Seus primeiros trabalhos mostram a influência de Anton Webern e Pierre Boulez (Penderecki também foi influenciado por Igor Stravinsky ). O reconhecimento internacional de Penderecki começou em 1959 no outono de Varsóvia com a estréia das obras Strophen , Salmos de David e Emanações , mas a peça que realmente o trouxe à atenção internacional foi Threnody às Vítimas de Hiroshima (ver trenódia e bombardeio atômico de Hiroshima ), escrito em 1960 para 52 instrumentos de cordas . Nele, ele faz uso de técnicas instrumentais estendidas (por exemplo, tocar atrás da ponte, se curvar no arremate). Existem muitas novas texturas na obra, que faz uso extensivo de agrupamentos de tons . Ele originalmente intitulou a obra 8 '37 " , mas decidiu dedicá-la às vítimas de Hiroshima.

Fluorescências surgiram um ano depois; aumenta a densidade orquestral com mais sopros e metais, e uma enorme seção de percussão de 32 instrumentos para seis músicos, incluindo um güiro mexicano, máquinas de escrever, gongos e outros instrumentos incomuns. A peça foi composta para o Festival Donaueschingen de música contemporânea de 1962, e sua execução foi considerada provocativa e polêmica. Até a partitura parecia revolucionária; a forma de notação gráfica que Penderecki havia desenvolvido rejeitava a aparência familiar das notas em uma pauta, em vez de representar a música como sons transformados. Suas intenções neste estágio eram bastante cageanas : 'Tudo o que me interessa é libertar o som além de toda tradição'.

Outra peça digna de nota desse período é o Cânon para 52 cordas e 2 fitas. Este é um estilo semelhante a outras peças no final dos anos 1950 em seu uso de massas sonoras, dramaticamente justapostas aos meios tradicionais, embora o uso de técnicas ou expressões idiomáticas padrão seja freqüentemente disfarçado ou distorcido. De fato, o Cânone traz à mente a tradição coral e de fato o compositor faz com que os músicos cantem, embora com a indicação de execução de bocca chiusa (com a boca fechada) em vários pontos; no entanto, Penderecki usa as 52 'vozes' da orquestra de cordas para tocar em grandes glissandos e harmônicos às vezes - isso é então gravado por uma das fitas para reprodução mais tarde na peça. Foi apresentada no Festival de Outono de Varsóvia em 1962 e causou um tumulto, embora curiosamente os manifestantes fossem jovens estudantes de música e não frequentadores de concertos mais velhos.

Ao mesmo tempo, começou a compor música para teatro e cinema. A primeira apresentação teatral com a música de Penderecki foi Złoty kluczyk ( Golden Little Key ) de Yekaterina Borysowa dirigido por Władysław Jarema (estreou em 12 de maio de 1957 em Cracóvia, no Teatro de Marionetes "Groteska"). Em 1959, no Cartoon Film Studio em Bielsko-Biała , compôs a música para o primeiro filme de animação, Bulandra i diabeł ( Mineiro de carvão Bulandra e Devil ), dirigido por Jerzy Zitzman e Lechosław Marszałek . Em 1959, ele escreveu a trilha sonora do primeiro curta-metragem de ficção de Jan Łomnicki , Nie ma końca wielkiej wojny ( Não Há Fim para a Grande Guerra, WFDiF Warszawa). Nos anos seguintes, ele criou mais de vinte cenários musicais originais para performances dramáticas e mais de 40 fantoches, e compôs música original para pelo menos onze documentários e longas-metragens, bem como para vinte e cinco filmes de animação para adultos e crianças.

A Paixão de São Lucas

Ano Título da música Trabalhar Instrumentação
1968: "Miserere mei, Deus" Ouça
Sobre este som 
São Lucas Paixão Refrão

A Paixão de São Lucas em grande escala (1963-66) trouxe mais aclamação popular a Penderecki, não apenas porque era devotamente religioso, mas escrito em uma linguagem musical de vanguarda e composto na Europa Oriental comunista. O público ocidental viu isso como uma afronta às autoridades soviéticas. Vários estilos musicais diferentes podem ser vistos na peça. As texturas experimentais, como as empregadas no Threnody , são contrabalançadas pela forma barroca da obra e pelo uso ocasional de uma escrita harmônica e melódica mais tradicional . Penderecki faz uso do serialismo nesta peça, e uma das linhas de tons que usa inclui o motivo BACH , que atua como uma ponte entre os elementos convencionais e mais experimentais. A seção Stabat Mater no final da peça termina com um acorde simples de Ré maior, e esse gesto é repetido no final da obra, que termina com um acorde em Mi maior triunfante. Essas são as únicas harmonias tonais na obra e ambas surpreendem o ouvinte; O uso de tríades tonais como essas por Penderecki continua sendo um aspecto controverso do trabalho.

Penderecki continuou a escrever música sacra. No início dos anos 1970, ele escreveu um Dies irae , um Magnificat e Canticum Canticorum Salomonis ( Cântico dos Cânticos ) para coro e orquestra.

De Natura Sonoris e outras peças dos anos 1960 e início dos anos 1970

A preocupação de Penderecki com o som culminou em De Natura Sonoris I (1966), que freqüentemente convoca a orquestra a usar técnicas de execução não padronizadas para produzir sons e cores originais. Uma sequência, De Natura Sonoris II , foi composta em 1971: com sua orquestra mais limitada, incorpora mais elementos do pós- romantismo do que seu antecessor. Isso prenunciou a renúncia de Penderecki à vanguarda em meados da década de 1970, embora ambas as peças apresentem glissandos dramáticos , aglomerados densos, uso de harmônicos e instrumentos incomuns (a serra musical aparece na segunda peça).

Em 1968, Penderecki recebeu o Prêmio Estadual de 1ª classe. Durante o jubileu da República Popular da Polónia , recebeu a Cruz do Comandante (1974) e a Cruz de Cavaleiro da Ordem da Polonia Restituta (1964).

No final da década, Penderecki recebeu uma comissão para escrever para o vigésimo quinto aniversário da fundação das Nações Unidas . O resultado foi Kosmogonia , uma peça de vinte minutos para 3 solistas (soprano, tenor, baixo), coro misto e orquestra. A Filarmônica de Los Angeles estreou a peça em 24 de outubro de 1970, com Zubin Mehta como maestro e Robert Nagy como tenor. A peça usa textos de escritores antigos Sófocles e Ovídio , além de declarações contemporâneas de astronautas soviéticos e americanos para explorar musicalmente a ideia do cosmos .

1970-2020: anos posteriores

Krzysztof Penderecki e Władysław Bartoszewski em 2011

Em meados da década de 1970, quando era professor na Yale School of Music , o estilo de Penderecki começou a mudar. O Concerto para violino nº 1 deixa para trás em grande parte os densos agrupamentos de tons aos quais ele havia sido associado e, em vez disso, concentra-se em dois intervalos melódicos : o semitom e o trítono . Essa direção continuou com a Sinfonia nº 2 (1980), que é harmonicamente e melodicamente bastante direta; a sinfonia é às vezes referida como a "Sinfonia de Natal" devido à frase de abertura da canção de natal Silent Night que aparece três vezes durante a obra.

Penderecki explicou essa mudança afirmando que passara a sentir que a experimentação da vanguarda tinha ido muito longe das qualidades expressivas e não formais da música ocidental: “A vanguarda dava a ilusão de universalismo. O mundo musical de Stockhausen , Nono , Boulez e Cage foi para nós, os jovens - encurralados pela estética do realismo socialista, então o cânone oficial do nosso país - uma libertação ... Rapidamente percebi, no entanto, que esta novidade , esta experimentação, e especulação formal, é mais destrutiva do que construtiva; Percebi a qualidade utópica de seu tom prometeico ”. Penderecki concluiu que foi "salvo da armadilha de vanguarda do formalismo por um retorno à tradição". Penderecki escreveu relativamente pouca música de câmara. No entanto, composições para conjuntos menores variam desde o início de sua carreira até o fim, refletindo as mudanças sofridas por seu estilo de escrita.

Krzysztof Penderecki regendo a Orquestra Sinfônica Nacional da Argentina , 2015

Em 1975, a Lyric Opera of Chicago pediu-lhe que escrevesse uma obra para comemorar o Bicentenário dos Estados Unidos em 1976; esta se tornou a ópera Paraíso Perdido . Atrasos no projeto, no entanto, significaram que ele não teve sua estreia até 1978. A música continuou a ilustrar o afastamento de Penderecki das técnicas de vanguarda: é música tonal e o compositor explicou: 'Esta não é a música do jovem furioso que usei ser estar'.

Em 1980, Penderecki foi contratado pelo Solidariedade para compor uma peça para acompanhar a inauguração de uma estátua nos estaleiros de Gdańsk para comemorar os mortos em distúrbios antigovernamentais em 1970. Penderecki respondeu com Lacrimosa , que mais tarde ele expandiu para um dos melhores -trabalhos conhecidos de seu período posterior, o Réquiem Polonês (1980–84, 1993, 2005). Mais tarde, ele tendeu para construções tonais mais tradicionalmente concebidas, como ouvidas em obras como o Concerto para Violoncelo No. 2 e o Credo , que recebeu o Prêmio Grammy de melhor desempenho coral para a gravação de estreia mundial feita pelo Oregon Bach Festival , que encomendou a peça. No mesmo ano, Penderecki recebeu o Prêmio Príncipe das Astúrias na Espanha, uma das mais altas honrarias concedidas na Espanha a indivíduos, entidades, organizações ou outros de todo o mundo que tenham realizações notáveis ​​nas ciências, artes, humanidades ou relações públicas . Convidado por Walter Fink , ele foi o décimo primeiro compositor apresentado no Komponistenporträt anual do Rheingau Musik Festival em 2001. Ele regeu o Credo por ocasião do 70º aniversário de Helmuth Rilling , em 29 de maio de 2003. Penderecki recebeu um doutorado honorário de Seul National University , Korea, em 2005 e a University of Münster , Germany, em 2006. Seus alunos notáveis ​​incluem Chester Biscardi e Walter Mays. Em comemoração ao seu 75º aniversário, dirigiu três de suas obras no Rheingau Musik Festival em 2008, entre elas Ciaccona do Réquiem Polonês .

Em 2010, trabalhou numa ópera baseada em Phèdre de Racine para 2014, que nunca se realizou, e manifestou o desejo de escrever uma 9ª sinfonia. Em 2014, ele se envolveu na criação de uma obra coral para coincidir com o centenário do genocídio armênio . Em 2018, regeu Credo em Kiev no 29º Festival de Música de Kiev , marcando o centenário da independência da Polónia.

Vida pessoal

Penderecki teve três filhos, primeiro uma filha Beata com a pianista Bárbara Penderecka ( nascida Graça; casado em 1954, depois divorciado). Ele, então, teve um filho Łukasz (b. 1966) e filha Dominika (b. 1971) com sua segunda esposa, Elżbieta Penderecka ( née Solecka), com quem se casou em 19 de dezembro de 1965. Ele viveu no subúrbio Kraków de Wola Justowska . Ele também era um jardineiro experiente e estabeleceu um arboreto de 15 hectares perto de sua mansão em Lusławice .

Penderecki morreu após uma longa doença em sua casa em Cracóvia, Polônia, em 29 de março de 2020.

Legado

Busto de Krzysztof Penderecki no Beco das Celebridades em Kielce

Em 1979, um busto de bronze do artista Marian Konieczny em homenagem a Penderecki foi revelado na Galeria de Retratos de Compositores na Filarmônica de Pomerânia em Bydgoszcz . Seu monumento está localizado no Beco das Celebridades na Praça dos Escoteiros ( Skwer Harcerski ) em Kielce .

O guitarrista e membro fundador do Led Zeppelin , Jimmy Page, foi um admirador do trabalho inovador do compositor, Threnody to the Victims of Hiroshima, durante sua adolescência. Isso seria refletido mais tarde pelo uso de Page do arco de violino em seu violão.

O guitarrista do Radiohead Jonny Greenwood é conhecido por sua admiração pelo trabalho do compositor polonês. Ele visitou Penderecki em 2012 e escreveu uma obra, 48 Responses to Polymorphia , para cordas, que foi regida pelo próprio Penderecki em várias apresentações pela Europa.

Trabalho

As composições de Penderecki incluem óperas, sinfonias, obras corais, bem como música de câmara e instrumental.

Partituras de filmes e televisão

Krzysztof Penderecki compôs entre 1959 e 1968 música original para pelo menos onze documentários e longas-metragens, bem como para vinte e cinco filmes de animação para adultos e crianças.

Algumas das músicas de Penderecki foram adaptadas para trilhas sonoras de filmes. The Exorcist (1973) apresenta seu Quarteto de Cordas e Kanon para Orquestra e Fita ; fragmentos do Concerto para Violoncelo e Os Demônios de Loudun . Escrevendo sobre O Exorcista , o crítico de cinema do The New Republic escreveu que "até a música é perfeita, a maior parte dela de Krzysztof Penderecki, que finalmente está onde ele pertence". Stanley Kubrick é O Iluminado (1980) apresenta seis peças de música de Penderecki: Utrenja II: Ewangelia , Utrenja II: Kanon Paschy , o despertar de Jacob , De Natura Sonoris # 1 , De Natura Sonoris # 2 e Polymorphia . David Lynch usou a música de Penderecki nas trilhas sonoras dos filmes Wild at Heart (1990), Inland Empire (2006) e da série de TV Twin Peaks (2017). No filme Fearless (1993) de Peter Weir , a peça Polymorphia foi mais uma vez usada para uma intensa cena de acidente de avião, vista do ponto de vista do passageiro interpretado por Jeff Bridges . A Trenodia das Vítimas de Hiroshima, de Penderecki, também foi usada durante uma das sequências finais do filme Children of Men (2006). Penderecki compôs a música para o filme de Andrzej Wajda , indicado ao Oscar de 2007, Katyń , enquanto Shutter Island (2010) , de Martin Scorsese , apresentou sua Sinfonia No. 3 e Fluorescências .

Alguns de Penderecki obra inspirada Jonny Greenwood de Radiohead de lançar um álbum, que depois apareceu em sua pontuação para There Will Be Blood , um 2007 Paul Thomas Anderson filme.

Honras e prêmios

Krzysztof Penderecki (primeiro da direita) na cerimônia de entrega da Medalha Per Artem ad Deum

Penderecki foi um doutor honorário e professor honorário de várias universidades: Georgetown University , Washington, DC, University of Glasgow , Moscow Tchaikovsky Conservatory , Fryderyk Chopin Music Academy em Varsóvia, Seoul National University , Universidades de Rochester , Bordeaux , Leuven , Belgrado , Madrid , Poznan e St. Olaf College ( Northfield, Minnesota ), Duquesne University , Pontifícia Universidade Católica do Peru , University of Pittsburgh (PA), University of St. Petersburg , Beijing Conservatory , Yale University e Westfälische Wilhelms-Universität in Münster (Westphalia) ( Faculdade de Letras de 2006).

Foi membro honorário das seguintes academias e companhias musicais: Royal Academy of Music (Londres), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Royal Swedish Academy of Music (Estocolmo), Academy of Arts (Londres), Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Sociedade de Amigos da Música de Viena, Academia de Artes de Berlim , Académie Internationale de Philosophie et de l'Art de Berna e Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts de Bordeaux. Em 2009, tornou-se cidadão honorário da cidade de Bydgoszcz .

Veja também

Referências

Fontes

  • Schwinger, Wolfram; trans. William Mann (1989). Krzysztof Penderecki: His Life and Work - encontros, biografia e comentário musical . Londres, Inglaterra: Schott. ISBN 978-0-946535-11-8.

Leitura adicional

links externos