László Moholy-Nagy - László Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy
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Declaração de intenção de cidadania dos EUA (1938)
Nascer
László Weisz

( 1895-07-20 )20 de julho de 1895
Bácsboursód , Hungria
Faleceu 24 de novembro de 1946 (1946-11-24)(com 51 anos)
Chicago, Illinois, EUA
Lugar de descanso Cemitério de Graceland
Nacionalidade Húngaro-
americano (1946)
Conhecido por Pintura, fotografia, escultura, filme
Trabalho notável
Suporte de luz para um palco elétrico (1928–1930, também chamado de modulador de espaço de luz postumamente)
Estilo Construtivismo
Movimento Bauhaus
Cônjuge (s)

Moholy-Nagy ( / m do ə ˌ h l i n ɒ / ; húngara:  [Laslo moholiˌnɒɟ.] ; Nascido László Weisz , 20 de julho de 1895 - 24 de novembro, 1946) foi um húngara pintor e artista, bem como professor da escola Bauhaus . Ele foi altamente influenciado pelo construtivismo e um forte defensor da integração da tecnologia e da indústria nas artes. O crítico de arte Peter Schjeldahl o chamou de "implacavelmente experimental" por causa de seu trabalho pioneiro em pintura, desenho, fotografia, colagem, escultura, cinema, teatro e escrita.

Ele também trabalhou em colaboração com outros artistas, incluindo sua primeira esposa Lucia Moholy , Walter Gropius , Marcel Breuer e Herbert Bayer . Sua maior realização pode ser a School of Design em Chicago, que sobrevive hoje como parte do Illinois Institute of Technology , que a historiadora de arte Elizabeth Siegel chamou de "sua obra de arte abrangente". Ele também escreveu livros e artigos defendendo um tipo utópico de alto modernismo.

Primeira vida e educação (1895–1922)

Moholy-Nagy nasceu László Weisz em Bácsboursód (Hungria) em uma família judia . O primo em segundo grau de sua mãe era o maestro Sir Georg Solti . László era o filho do meio de três filhos sobreviventes, mas a família foi logo abandonada pelo pai, Lipót Weisz.

O restante da família recebeu proteção e apoio do tio materno, Gusztáv Nagy. O tio era advogado e patrocinou a educação de László e de seu irmão mais novo, Ákos. Por sua vez, László assumiu o sobrenome magiar de seu mentor. Mais tarde, ele acrescentou "Moholy" ao seu sobrenome, em homenagem ao nome da cidade de Mohol (agora parte da Sérvia ), onde passou parte de sua infância na casa da família nas proximidades.

László frequentou uma escola de ginástica na cidade de Szeged , que era a segunda maior cidade do país. Inicialmente, ele queria se tornar um escritor ou poeta, e em 1911 alguns de seus poemas foram publicados em jornais diários locais. A partir de 1913, ele estudou direito na Universidade de Budapeste .

Em 1915, durante a Primeira Guerra Mundial , ele se alistou no exército austro-húngaro como oficial de artilharia. No serviço, ele também fez esboços de giz de cera, aquarelas e escritos para documentar suas experiências durante a guerra. Ele foi ferido na Frente Russa em 1917 e convalesceu em Budapeste. Durante a licença e durante a convalescença, Moholy-Nagy envolveu-se primeiro com o jornal Jelenkor ("The Present Age"), editado por Hevesy, e depois com o círculo "Ativista" em torno do jornal Ma ("Today") de Lajos Kassák .

Após sua dispensa do serviço militar em outubro de 1918, ele abandonou seus estudos de Direito e frequentou a escola de arte privada do Hungarian Fauve artista Róbert Berény . Em 1918, ele formalmente se converteu à Igreja Reformada Húngara ; seu padrinho era seu amigo universitário católico romano, o crítico de arte Iván Hevesy . Ele era um apoiador da República Soviética Húngara , declarada no início de 1919, embora não tenha assumido nenhum papel oficial nela.

Após a derrota do regime comunista em agosto, ele se retirou para Szeged. Uma exposição de seu trabalho foi realizada lá, antes de ele partir para Viena, por volta de novembro de 1919.

Moholy-Nagy mudou-se para Berlim no início de 1920, onde conheceu a fotógrafa e escritora Lucia Schulz ; eles se casaram no ano seguinte.

Em 1922, em uma exposição conjunta com o compatriota húngaro Peter Laszlo Peri no Der Sturm , ele conheceu Walter Gropius . Naquele verão, ele passou férias no Ródano com Lúcia, que o ensinou a fazer fotogramas em papel fotossensível. Ele também começou a esboçar ideias para o que se tornaria sua escultura mais conhecida, o Light-Space Modulator .

Anos Bauhaus (1923-1928)

Ciúme (1927)

Em 1923, Moholy-Nagy foi convidado por Walter Gropius para ensinar na Bauhaus em Weimar , Alemanha. Ele assumiu o papel de Johannes Itten co-ensinando o curso básico da Bauhaus com Josef Albers , e também substituiu Paul Klee como Chefe da Oficina de Metal. Isso efetivamente marcou o fim das tendências expressionistas da escola e a aproximou de seus objetivos originais de escola de design e integração industrial. A Bauhaus tornou-se conhecida pela versatilidade de seus artistas, e Moholy-Nagy não foi exceção. Ao longo de sua carreira, ele se tornou proficiente e inovador nos campos da fotografia, tipografia , escultura, pintura, gravura, cinema e design industrial .

Um de seus principais focos foi a fotografia; a partir de 1922, foi inicialmente guiado pela expertise técnica de sua primeira esposa e colaboradora Lucia Moholy . Em seus livros Malerei, Photographie, Film (1925) e The New Vision, from Material to Architecture (1932), ele cunhou o termo Neues Sehen (Nova Visão) por sua crença de que a câmera poderia criar uma maneira totalmente nova de ver o exterior mundo que o olho humano não poderia. Essa teoria resumia sua abordagem de sua arte e ensino.

Moholy-Nagy foi o primeiro artista entre as guerras a sugerir o uso de equipamento científico como telescópio, microscópio e radiografia na confecção de arte. Com Lúcia, ele experimentou o fotograma ; o processo de expor papel sensível à luz com objetos colocados sobre ele. Sua prática de ensino cobriu uma ampla gama de mídias, incluindo pintura, escultura, fotografia, fotomontagem e metalurgia.

Era da depressão (1929–1937)

Modulador espacial com evidência (1942)

Moholy-Nagy deixou a Bauhaus em 1928 e abriu seu próprio estúdio de design em Berlim. Marianne Brandt assumiu o cargo de Chefe da Oficina de Metal. Ele se separou de sua primeira esposa, Lúcia, em 1929.

Uma conquista icônica foi a construção de Moholy-Nagy do Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (suporte de luz para um palco elétrico) (1928–1930), um dispositivo com partes móveis projetadas para ter luz projetada através dele para criar reflexos de luz e sombras em superfícies próximas . Foi feito com a ajuda do arquiteto húngaro Istvan Seboek para a exposição Deutscher Werkbund realizada em Paris durante o verão de 1930; mais tarde foi apelidado de modulador de espaço de luz e foi visto como uma conquista pioneira da escultura cinética usando materiais industriais como metais reflexivos e plexiglass . Dado seu interesse nos padrões de luz que produzia mais do que sua aparência quando vista diretamente, poderia ser visto com mais precisão como um dos primeiros exemplos de arte da luz . Essa foi uma forma que ele continuou a desenvolver na década de 1940 nos Estados Unidos, em Space Modulator (1939–1945) , Papmac (1943) e B-10 Space Modulator (1942).

Moholy-Nagy foi editor de fotografia do holandês avant-garde revista internacional Revue i 10 de 1927 a 1929. Ele projetou cenários para produções de sucesso e polêmicas ópera e de teatro, exposições e livros destinados, campanhas publicitárias criadas, escreveu artigos, e os filmes concebidos . Seu estúdio empregava artistas e designers como Istvan Seboek, György Kepes e Andor Weininger.

Em 1931, ele conheceu a atriz e roteirista Sibylle Pietzsch . Eles se casaram em 1932 e tiveram duas filhas, Hattula (nascida em 1933) e Claudia (1936–1971). Sibyl colaborou com o marido para fazer Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau ("A Lightplay: Black White Grey"), um filme agora clássico baseado no modulador Light-Space . Ela também trabalharia com ele nos filmes Gypsies e Berlin Still Life , e ficaria com ele pelo resto da vida, tornando-se posteriormente historiadora da arte e da arquitetura.

Depois que os nazistas chegaram ao poder na Alemanha em 1933, como cidadão estrangeiro, ele não tinha mais permissão para trabalhar lá. Ele trabalhou em 1934 na Holanda (fazendo um trabalho principalmente comercial) antes de se mudar com sua família para Londres em 1935.

Na Inglaterra, Moholy-Nagy fez parte do círculo de artistas e intelectuais emigrados que se estabeleceram em Hampstead . Moholy-Nagy morou no prédio Isokon com Walter Gropius por oito meses e depois se estabeleceu em Golders Green . Gropius e Moholy-Nagy planejaram estabelecer uma versão em inglês da Bauhaus, mas não conseguiram obter apoio, e Moholy-Nagy foi recusado para um emprego de professor no Royal College of Art .

Moholy-Nagy ganhava a vida em Londres, assumindo vários empregos de design comercial, incluindo trabalho para Imperial Airways e uma vitrine de roupa íntima masculina. György Kepes trabalhou com ele em várias missões comerciais.

Ele fotografou a arquitetura contemporânea para a Architectural Review, onde o editor-assistente foi John Betjeman, que encomendou a Moholy-Nagy para fazer fotografias documentais para ilustrar seu livro An Oxford University Chest . Ele foi contratado para fazer os filmes Lobsters (1935) e New Architecture and the London Zoo (1936). Ele começou a fazer experiências com pinturas em plásticos transparentes, como Perspex .

Em 1936, ele foi contratado pelo produtor cinematográfico húngaro Alexander Korda para projetar efeitos especiais para o agora clássico filme Things to Come , baseado no romance de HG Wells . Trabalhando no Denham Studios , Moholy-Nagy criou esculturas cinéticas e efeitos de luz abstratos, mas eles não foram usados ​​pelo diretor do filme. A convite de Leslie Martin , deu uma palestra na escola de arquitetura da Hull School of Art.

Em 1937, suas obras foram incluídas na famosa exposição " Arte degenerada " realizada pela Alemanha nazista em Munique.

Anos de Chicago (1937-1946)

Papmac (1943)

Em 1937, por recomendação de Walter Gropius e a convite de Walter Paepcke , presidente da Container Corporation of America , Moholy-Nagy mudou-se para Chicago para se tornar diretor da Nova Bauhaus . A filosofia da escola praticamente não mudou em relação à original, e sua sede era a mansão da Prairie Avenue que o arquiteto Richard Morris Hunt havia projetado para o magnata da loja de departamentos Marshall Field .

No entanto, a escola perdeu o apoio financeiro de seus apoiadores depois de apenas um único ano acadêmico, e fechou em 1938. Moholy-Nagy retomou o trabalho de design comercial, o que continuou a fazer pelo resto de sua vida. Moholy-Nagy também era o Consultor de Arte da loja de vendas por correspondência Spiegel em Chicago.

Paepcke continuou a apoiar o artista e, em 1939, Moholy-Nagy abriu a Escola de Design em Chicago. Ele também começou a fazer esculturas estáticas e móveis em plástico transparente, muitas vezes acentuadas com metal cromado.

Em 1940, a sessão de verão da School of Design foi realizada no Mills College em Oakland, Califórnia . Em 1942, ele ministrou um curso de verão no Women's Teachers College em Denton, Texas .

Túmulo de Moholy-Nagy no cemitério de Graceland

Em 1943, Moholy-Nagy começou a trabalhar em uma conta de seus esforços para desenvolver o currículo da Escola de Design. Seria publicado postumamente em seu livro Vision in Motion , de 1947 , em colaboração com sua esposa, a historiadora da arte, Sibyl .

Em 1944, a School of Design de Chicago tornou-se o Institute of Design e, em 1949, passaria a fazer parte do Illinois Institute of Technology , a primeira instituição nos Estados Unidos a oferecer um doutorado em design.

Moholy-Nagy foi diagnosticado com leucemia em 1945. Ele se tornou um cidadão americano naturalizado em abril de 1946. Ele continuou a produzir obras de arte em várias mídias, a ensinar e a participar de conferências até morrer da doença em Chicago em 24 de novembro de 1946. Ele foi enterrado no cemitério de Graceland .

Legado

A Universidade de Arte e Design Moholy-Nagy em Budapeste foi nomeada em sua homenagem. A empresa de software Laszlo Systems (desenvolvedores da linguagem de programação de código aberto OpenLaszlo ) foi nomeada em parte para homenagear Moholy-Nagy. Em 1998, um marcador de tributo da cidade de Chicago foi instalado. No outono de 2003, a Moholy-Nagy Foundation, Inc. foi estabelecida como uma fonte de informações sobre a vida e a obra de Moholy-Nagy. Em 2016, o Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York exibiu uma retrospectiva do trabalho de Moholy-Nagy que incluía pintura, filme, fotografia e escultura. Em 2019, foi lançado o documentário The New Bauhaus, dirigido por Alysa Nahmias . O filme é centrado na vida e no legado de Moholy-Nagy em Chicago, apresentando sua filha Hattula Moholy-Nagy, o curador Hans-Ulrich Obrist e os artistas Jan Tichy, Barbara Kasten, Barbara Crane, Kenneth Josephson, Debbie Millman e Olafur Eliasson.

Galeria

Bibliografia

  • Moholy-Nagy, László. Malerei, Fotografie, Film , Munich: Albert Langen, 1925, 115 pp; 2ª ed., 1927, 140 pp. (Alemão) Versão PDF: Bauhaus Bücher 8. Malerei, Fotografie, Film (Acesso: 12 de janeiro de 2017)
  • Moholy-Nagy, L. (1947). Visão em movimento . P. Theobald.
  • Moholy-Nagy, László; Hoffmann, Daphne M. (tradutora) (2005) A Nova Visão: fundamentos do design, pintura, escultura e arquitetura da Bauhaus . Dover, ISBN  9780486436937 .

Veja também

Notas

Referências

  • Moholy-Nagy, Lázló. Pintura de Filme Fotográfico . 1925. Trans. Katrin Schamun, Jillian DeMair. Zurique: Lars Müller Publishers, 2019, ISBN  978-3-03778-587-4
  • Botar, Oliver AI Sentindo o Futuro: Moholy-Nagy, die Medien und die Künste . Zurique: Lars Müller Publishers, 2014, ISBN  978-3-03778-433-4
  • Edição de Blencowe, Chris e Judith Moholy . Zurique: Lars Müller Publishers, 2018, ISBN  978-3-03778-566-9
  • Botar, Oliver AI Technical Detours: The Early Moholy-Nagy Reconsidered . Nova York: Art Gallery of the CUNY Graduate Center, 2006.
  • Borchardt-Hume, Achim. Albers e Moholy-Nagy: da Bauhaus ao Novo Mundo . New Haven: Yale University Press, 2006.
  • Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dicionário de Arte Moderna e Contemporânea , Oxford: Oxford University Press, 2009.
  • Hight, Eleanor. Retratando a modernidade: Moholy-Nagy e a fotografia em Weimar, Alemanha . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1995.
  • Lusk, Irene-Charlotte. Montagen ins Blaue: Laszlo Moholy-Nagy, Fotomontagen und -collagen 1922–1943 . Gießen: Anabas, 1980.
  • Margolin, Victor. The Struggle for Utopia: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917–1946 . Chicago: University of Chicago Press, 1997.
  • Moholy-Nagy, Lázló. Pintura de Filme Fotográfico . 1925. Trans. Janet Seligman. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1973.
  • Passuth, Krisztina. Moholy-Nagy . Trans. Londres: Thames and Hudson, 1985.

links externos

Vídeo externo
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