Léo Delibes - Léo Delibes

Delibes em 1875

Clément Philibert Léo Delibes ( francês:  [klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib] ; 21 de fevereiro de 1836 - 16 de janeiro de 1891) foi um compositor romântico francês , mais conhecido por seus balés e óperas . Suas obras incluem os balés Coppélia (1870) e Sylvia (1876) e a ópera Lakmé (1883), que inclui o conhecido " Dueto das Flores ".

Nascido em uma família musical, Delibes se matriculou na principal academia de música da França, o Conservatoire de Paris , quando tinha 12 anos, estudando com vários professores, incluindo Adolphe Adam . Depois de compor leves opérettes em quadrinhos nas décadas de 1850 e 1860, enquanto também servia como organista de igreja, Delibes alcançou reconhecimento público por sua música para o balé La Source em 1866. Seus balés posteriores Coppélia e Sylvia foram obras-chave no desenvolvimento do balé moderno, dando à música uma importância muito maior do que antes. Ele compôs um pequeno número de melodias , algumas das quais ainda são executadas com frequência.

Delibes fez várias tentativas de escrever óperas mais sérias e alcançou um considerável sucesso crítico e comercial em 1883 com Lakmé . Em seus últimos anos, ele ingressou no corpo docente do Conservatório, ensinando composição. Ele morreu em sua casa em Paris aos 54 anos. Coppélia e Sylvia continuam sendo obras centrais no repertório do balé internacional, e Lakmé é revivido de tempos em tempos em casas de ópera.

vida e carreira

Primeiros anos

Delibes nasceu em Saint-Germain-du-Val, agora parte de La Flèche ( Sarthe ), em 21 de fevereiro de 1836; seu pai trabalhava nos correios franceses e sua mãe era uma talentosa musicista amadora, filha de um cantor de ópera e sobrinha do organista Édouard Batiste . Delibes era o único filho do casal. Seu pai morreu em 1847 e a família mudou-se para Paris, onde logo após seu décimo segundo aniversário Delibes foi admitido no Conservatório de Paris . Estudou primeiro com Antoine-Jules Tariot (teoria musical), depois com Félix Le Couppey (piano), François Benoist (órgão), François Bazin (harmonia) e, aos dezoito anos, Adolphe Adam (composição).

Quando menino, Delibes tinha uma voz invulgarmente boa para cantar; foi corista na igreja de La Madeleine e cantou na estreia de Le profhète de Meyerbeer na Opéra de Paris em 1849. Ainda estudante, Delibes tornou-se organista de St. Pierre de Chaillot  [ fr ] e acompanhante no Théâtre Lyrique . Na última, ele participou na preparação da maioria das óperas no repertório do teatro, incluindo clássicos como As Bodas de Fígaro e Fidelio e novas obras como Louis Clapisson 's La Fanchonnette , Victor Massé ' s La Reine Topaze e Gounod de Fausto . Seu biógrafo Hugh Macdonald escreve que embora Delibes tenha permanecido um organista da igreja até 1871 (ele ocupou vários cargos, o último deles na igreja de Saint Jean-Saint François de 1862), ele foi "claramente atraído mais para o teatro [e] encontrado o seu métier na bem sucedida Folies-Nouvelles de Hervé ".

Compositor

Em 1856, a primeira obra de Delibes foi estreada no Folies-Nouvelles: Deux sous de charbon (Dois sous-worth of coal), uma peça cômica de um ato para um libreto de Jules Moinaux , descrito como uma "asfixia lyrique". Nos quatorze anos seguintes, ele produziu mais óperas cômicas, a uma taxa média de cerca de uma por ano. Muitos foram escritos para o Bouffes-Parisiens , o teatro dirigido por Jacques Offenbach , incluindo Deux vieilles gardes ("Dois Velhos Guardas"), a segunda ópera de Delibes, que teve enorme sucesso, atribuível na visão de Macdonald ao dom do compositor para "melodia espirituosa e leveza de toque ".

La Source , 1866

Além de compor, Delibes ganhava a vida como crítico (brevemente em 1858); inspetor de música escolar; e acompanhador e posteriormente mestre de coro na Opéra (de 1862 ou 1863). A sua nomeação para a Opéra conduziu a uma nova carreira como compositor de ballet. Em 1866, ele foi contratado para compor dois atos de La Source , os outros dois sendo escritos por Ludwig Minkus . Na visão do musicólogo e crítico Adolphe Jullien, Delibes "exibia tamanha riqueza de melodia como compositor de balé" que Minkus ficou "completamente eclipsado". Delibes foi imediatamente convidado a compor uma valsa- divertissement chamada Le Pas de Fleurs para ser introduzida no balé de seu ex-professor Adam, Le Corsaire , para um revival em 1867. A peça foi posteriormente incorporada na música de Delibes para La Source quando foi revivido.

Em 1869, Delibes compôs sua última opérette, La Cour du roi Pétaud , para os Variétés. No ano seguinte, ganhou maior notoriedade com sua partitura para o balé Coppélia , apresentada pela primeira vez na Opéra em maio de 1870. Foi um sucesso imediato e manteve-se entre as obras mais populares do repertório do balé clássico. No ano seguinte, ele se demitiu do quadro musical da Opéra e se dedicou totalmente à composição. Naquele ano ele se casou com Léontine Estelle Denain.

Não desejando ser rotulado como compositor de balé, Delibes voltou-se para as melodias . Em 1872 ele publicou uma coleção incluindo as canções "Myrto", "Les Filles de Cadiz" e "Bonjour Suzon". Em 1873, ele produziu na Opéra-Comique uma ópera cômica em três atos, Le Roi l'a dit (O rei disse isso). Le Figaro achou o libreto fraco, mas elogiou a música de Delibes: "sua veia melódica, seu gosto impecável, sua habilidade cênica, seu belo humor salvaram uma obra que, sem ele, teria passado despercebida". A obra fez sucesso em Paris e nas óperas alemãs, mas não se firmou no repertório internacional. Suas primeiras apresentações na Grã-Bretanha (1894) e nos Estados Unidos (2016) foram de alunos, respectivamente, do Royal College of Music e da Manhattan School of Music . Delibes retornou à Opéra em 1876, com um grande balé mitológico, Sylvia , que na visão de Jullien confirmou a superioridade de Delibes na dance music. Foi bem recebido pela imprensa e pelo público. Em 1877, Delibes foi nomeado Chevalier de la Legion d'honneur .

Apesar do sucesso de seus dois balés, Delibes ainda estava ansioso para escrever uma obra vocal séria e compôs uma grande cena, La Mort d'Orphée (A Morte de Orfeu), apresentada nos Concertos Trocadéro em 1878 durante a Exposition Universelle . Ele seguiu com uma ópera séria, Jean de Nivelle , um romance patriótico medieval, estreada na Opéra-Comique em 1880. Os críticos acharam a peça episódica demais, mas elogiaram o compositor pela "qualidade rara e precisa" de suas melodias e "o estilo delicado em sua escrita "para o público. O crítico parisiense de The Era considerou-a "a melhor ópera, aquela com maior probabilidade de alcançar uma popularidade mundial, desde a ... Carmen de Bizet ", estreada cinco anos antes. A peça teve mais de cem apresentações e foi revivida em Paris em 1908, mas não foi (em 2020) encenada lá desde então.

Anos depois

Em 1881, Delibes sucedeu Napoléon Henri Reber como professor de composição no Conservatório, apesar de sua própria admissão de que nada sabia sobre fuga e contraponto . Ele assumiu suas funções com grande seriedade. O crítico musical Charles Darcours lembrou a preocupação de Delibes com seus alunos e sua ansiedade para que eles fossem bem-sucedidos no prêmio musical de maior prestígio da França, o Prix ​​de Rome . Em 1882 Delibes compôs a música incidental para um revival de Victor Hugo play 's Le Roi s'amuse na Comédie-Française , composto por um conjunto de danças medievais pastiche para orquestra ( "Six ares de danse dans le estilo ancien") e um canção com acompanhamento de bandolim ("Quand Bourbon vit Marseille").

A ópera Lakmé de Delibes foi estreada na Opéra-Comique em 14 de abril de 1883. Léon Carvalho , o empresário, não era conhecido pela extravagância em suas produções, mas por esta ópera ele surpreendeu seu público com a encenação pródiga. Macdonald escreve:

Seu sucesso foi duradouro; a cor oriental, a parte soberba para o papel-título, um libreto bem construído e o verdadeiro encanto da música, tudo contribuiu para uma obra na qual, com os balés, a fama de Delibes repousou.

Túmulo no Cimetière de Montmartre

Lakmé foi rapidamente tomada por casas de ópera em toda a Europa, e as produções seguiram-se em Londres (1885) e Nova York (1886); as críticas à produção americana foram altamente entusiásticas; as da produção britânica foram menos, mas em ambas as cidades prosperou nas bilheterias.

Os últimos anos de Delibes foram financeiramente confortáveis ​​e socialmente seguros. Em 1884 foi eleito para o Institut de France . Seu último trabalho, incompleto quando morreu, foi outra ópera, Kassya . Delibes, que tinha estado intermitentemente doente por algum tempo, morreu em sua casa em Paris após um colapso repentino pouco antes de seu 55º aniversário. Ele foi enterrado no Cimetière de Montmartre em Paris.

Música

Na opinião de Macdonald, as primeiras composições de Delibes são claramente influenciadas por e na tradição de Boieldieu , Hérold e Adam, professor de composição de Delibes no Conservatório, de quem ele teve o exemplo de "um estilo de opereta brilhante". Mais tarde, buscando conscientemente passar de obras populares leves para um gênero mais elevado, suas obras mostram a influência de Meyerbeer e Gounod, bem como dos ligeiramente mais jovens Bizet e Lalo . Macdonald observa que nos anúncios da música antiga de Delibes os mesmos termos freqüentemente se repetem: "humor, charme, elegância, graça, cor, leveza". The Musical World disse dele: "Se não foi o maior compositor francês de sua época, Delibes foi o mais caracteristicamente francês, e dificilmente se pode dizer que em sua própria linha ele deixa algum sucessor de igual excelência".

Ópera

Le Roi l'a dit é uma ópera leve na qual "elaborados conjuntos vocais e espirituoso pastiche desempenham um papel importante" (Macdonald). O Jean de Nivelle mais sério , uma das obras que mostra a influência de Meyerbeer e Lalo, é geralmente mais pesado no tom, com alguns lapsos no estilo mais leve do compositor em peças como os dísticos do Ato III, "Moi! J'aime le bruit de bataille ". O coro "Nous sommes les reines d'un jour" no Ato I finale alterna continuamente entre²
₄ e ³
₄com o que Macdonald chama de "uma melodia modal de impressionante originalidade".

Lakmé , Ato I, 1883

Lakmé - que o Dicionário de Música e Músicos de Grove classifica como a obra-prima de Delibes, mesmo acima de Coppelia e Sylvia - mostra a influência de Bizet, com ecos de Carmen e Les pêcheurs de perles nas técnicas harmônicas e sutilezas da orquestração. A ópera às vezes é vista como um veículo para uma soprano estrela, mas Macdonald escreve que os dois principais personagens masculinos, Nilakantha e Gérald, são fortemente atraídos, e a música é "melódica, pitoresca e teatralmente forte". Macdonald expressa reservas sobre o recitativo dramático , que ele acha que tende ao convencional; a obra foi originalmente concebida como uma opéra-comique com diálogo falado, e os recitativos foram uma reflexão tardia. Lakmé permanece à margem do repertório operístico. Foi produzido na Opéra-Comique em 1995, estrelado por Natalie Dessay , mas não é encenado pelo Metropolitan Opera desde 1947, ou na Royal Opera House desde 1910. Operabase e Les Archives du spectacle registram detalhes de produções ocasionais na Europa e em outro lugar. A obra foi encenada pela Seattle Opera em 1967 com Joan Sutherland no papel-título, e em 2000 com Harolyn Blackwell , e pela New York City Opera em 1984.

Kassya , completo exceto pela orquestração quando Delibes morreu, foi editado e orquestrado por Jules Massenet , cujo trabalho habilidoso foi elogiado pelos revisores. Teve sua estreia dois anos após a morte de Delibes e foi recebido com respeito, mas a opinião geral era que mostrava os dons criativos do compositor em declínio. Ele teve doze apresentações. Macdonald encontra pontos para elogiar: as inflexões orientais na música, a escrita vocal e o "belo próximo à primeira cena do Ato 3, com neve caindo no palco deserto".

Balé

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Os primeiros bares de Pizzicato da Sylvia

Influenciado por Adam, Coppélia faz uso extensivo de leitmotifs para personagem e humor, e contém algumas cenas musicais vívidas. Delibes ampliou muito o uso modesto de Adão de leitmotifs: cada personagem principal é acompanhado por uma música que o retrata; Noël Goodwin os descreve: "Swanilda em sua valsa de entrada, brilhante e graciosa; Dr. Coppélius em contraponto rígido e seco, o dispositivo canônico engenhosamente aplicado também a Coppélia, a boneca que ele criou; Franz em dois temas, cada um compartilhando a mesma melodia forma das primeiras quatro notas, mas a segunda tendo um sentimento mais sentimental do que o primeiro tema alegre ". Delibes fez uso extensivo de danças nacionais características, incluindo o bolero , czardas , jig e mazurka , continuamente intercaladas com ritmos de valsa. Na opinião de diversos críticos, a pontuação de Sylvia supera a de Coppélia . Tchaikovsky ficou muito impressionado com isso, ligando para Sylvia :

O primeiro balé em que a música constitui não só o principal, mas o único interesse. Que encanto, que graça, que riqueza melódica, rítmica e harmônica. Eu estava envergonhado. Se eu conhecesse essa música antes, é claro que não teria escrito O Lago dos Cisnes .

Carl Van Vechten compartilhava da visão de Tchaikovsky de que Delibes revolucionou a composição do balé: "Antes de começar a compor seus balés, a música para dançar consistia, na maior parte, em melodias tilintar com ritmo marcado." Na visão de Van Vechten, Delibes revolucionou a música de balé ao introduzir em suas partituras "um elemento sinfônico, uma riqueza de melodia graciosa e uma riqueza de fibra harmônica, baseada, é seguro arriscar, em uma aversão saudável pela rotina". Van Vechten considera Delibes pontuações para ser os precursores dos bales do século 20, tais como Debussy 's Jeux , Ravel ' s Dap et Chloé e Stravinsky 's Petrouchka .

Depois de Sylvia , a única composição de Delibes para dança foi um conjunto de seis danças para a produção da Comédie-française de Le Roi s'amuse . As danças, em um pastiche de estilo antigo, mostram um ouvido atento para as nuances do caráter da época na visão de Goodwin . Eles não são tocados com frequência em concertos e são mais familiares em gravações.

Mélodies

O pianista e estudioso musical Graham Johnson cita a visão do musicólogo Fritz Noske de que as canções de Delibes derivam da chansonnette, "mais leves e divertidas que o romance , e menos suscetíveis à influência alemã dos lied ". Em suas canções, Delibes compartilha com Bizet "um sentimento natural pelo teatro e a capacidade de girar a cor local", como em sua chanson espagnole "Les filles de Cadix". De outras canções antigas, Johnson descreve "Eclogue" e "Bonjour, Suzon" como "nos encantando com sua alegria despretensiosa e delicadeza, bem como sua economia de meios". Algumas das canções evocam o estilo da época do século XVI, como "Avril", "Chanson de l'oiseleur" e "Myrto", a última das quais é um pré-eco de melodias de Gabriel Fauré . Johnson acha Delibes mais adequado para sentimentos reflexivos do que apaixonados e, em geral, melhor em mais de suas canções anteriores do que nas posteriores. Ele coloca Delibes junto com seu contemporâneo júnior Reynaldo Hahn como compositores - "encantadores ambos [com] uma ideia similarmente do século XVIII do papel da música na sociedade refinada: o prazer desavergonhado".

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Origens

• Bruley, Yves (2015). Charles Gounod (em francês). Paris: Bleu nuit. ISBN 978-2-35884-044-6.
• Bullock, Philip Ross (2016). Pyotr Tchaikovsky . Londres: Reaktion. ISBN 978-1-78023-701-5.
• Curzon, Henri de (1926). Léo Delibes. Sa vie et ses oeures (1836-1892) (em francês). Paris: Legouix. OCLC  1316090 .
• Giroud, Vincent (2019). "A Gênese, Transformations, Fontes e Estilo de de Gounod Faust ". Em Lorna Fitzsimmons; Charles McKnight (eds.). The Oxford Handbook of Faust in Music . Nova York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-993518-5.
• Johnson, Graham (2002). A French Song Companion . Oxford: Oxford University Press. OCLC  1036173270 .
• Jullien, Adolphe (1916). "Delibes, Clément Philibert Léo". Em JA Fuller Maitland (ed.). Dicionário de música e músicos de Grove (segunda edição). Londres: Macmillan. OCLC  277251162 .
• Noël, Édouard; Edmond Stoullig (1894). Les Annales du théâtre et de la musique, 1893 (em francês). Paris: G. Charpentier. OCLC  777138181 .

links externos

• Lista de trabalhos de Delibes no Índice de Fontes Online de Ópera e Ballet
• Partituras gratuitas de Delibes no International Music Score Library Project (IMSLP)
• Partituras gratuitas de Léo Delibes na Biblioteca de Domínio Público Coral (ChoralWiki)
• Notas de balé: "Léo Delibes"
• Manuscritos musicais de Leo Delibes na Biblioteca do Congresso