Léo Ferré - Léo Ferré

Léo Ferré
Léo Ferré no Fest do Partido Socialista Unificado, Colombes (França), 1973
Léo Ferré no Fest do Partido Socialista Unificado, Colombes (França), 1973
Informação de fundo
Nascer ( 24/08/1916 )24 de agosto de 1916
Mônaco
Faleceu 14 de julho de 1993 (14/07/1993)(com 76 anos)
Castellina in Chianti , Itália
Gêneros Chanson , expressionista , clássico, palavra falada , pop
Ocupação (ões) Músico, cantor e compositor, compositor, maestro
Instrumentos Piano, vocais
Anos ativos 1946–1991
Etiquetas Le Chant du Monde , Odeon , Barclay , CBS , RCA , EPM , La Mémoire et la Mer
Local na rede Internet www .leo-ferre .com

Léo Ferré (24 de agosto de 1916 - 14 de julho de 1993) foi um poeta e compositor monégasco e um artista vivo dinâmico e polêmico, cuja carreira na França dominou os anos após a Segunda Guerra Mundial até sua morte. Ele lançou cerca de quarenta álbuns neste período, compondo a música e a maioria das letras. Ele lançou muitos singles de sucesso, principalmente entre 1960 e meados dos anos setenta. Algumas de suas canções tornaram-se clássicos do repertório da chanson francesa , incluindo " Avec le temps ", "C'est extra", "Jolie Môme" e "Paris canaille".

Vida pregressa

Filho de Joseph Ferré, gerente de equipe do Cassino de Monte-Carlo, e de Marie Scotto, uma costureira descendente de italianos do Piemonte , ele tinha uma irmã, Lucienne, dois anos mais velha.

Léo Ferré teve um interesse precoce pela música. Aos sete anos, ingressou no coro da Catedral de Mônaco e descobriu a polifonia por meio de peças cantadas de Giovanni Pierluigi da Palestrina e Tomás Luis de Victoria . Seu tio, ex-violinista e secretário do Casino, costumava levá-lo para apresentações e ensaios na Ópera de Monte Carlo . Ferré ouviu músicos como o baixista Feodor Chaliapin , descobriu Beethoven sob a batuta de Arturo Toscanini ( Coriolanus ), ficou profundamente comovido com a Quinta Sinfonia . Mas foi a doce presença do compositor Maurice Ravel durante os ensaios de L'Enfant et les Sortilèges que mais o impressionou.

Aos nove anos ingressou no Saint-Charles College de Bordighera , dirigido pelos Irmãos das Escolas Cristãs da Itália. Ele permaneceu lá por oito longos anos de severa disciplina e tédio. Ele escreveu sobre essa infância solitária e enjaulada em uma autoficção ( Benoît Misère , 1970).

Ele se formou no colégio em Mônaco, mas seu pai não o deixou frequentar o Conservatório de Música.

Carreira

Em 1945, ainda um "fazendeiro" e pau para toda obra na Radio Monte-Carlo , Ferré conheceu Edith Piaf , que o encorajou a tentar a sorte em Paris.

Em abril de 1947, Ferré concordou em fazer uma turnê na Martinica , que acabou sendo desastrosa. A partir do final de 1947, Ferré produziu e acolheu na Inter station de Paris vários ciclos de programas dedicados à música clássica. Em Musique Byzantine (1953-1954), ele expandiu seus tópicos sobre estética, como necessidade de tonalidade, melodia exótica, ópera (a "canção dos ricos"), tédio e originalidade ou "música de marshmallow".

Em 1952, para submeter-se ao exame de Verdi no La Scala de Milão, ele escreveu o libreto e a música de uma ópera chamada La Vie d'artiste (mesmo título da canção). Transpôs a experiência dos últimos anos para uma espécie de comédia negra, mas Ferré não pareceu gostar muito, finalmente abandonando-a por outros projetos. Começou a cantar em locais maiores, como l ' Olympia , como o ato de abertura de Josephine Baker em 1954. Em 1956, Ferré escreveu e compôs La Nuit ( A Noite ), um balé com seções cantadas encomendado pelo coreógrafo Roland Petit . Foi um fracasso violento.

De 1960 a 1970, Ferré trabalhou com o arranjador Jean-Michel Defaye , cujas habilidades clássicas e gosto combinavam bem com a sensibilidade musical de Ferré. Eles mantiveram um ritmo constante de criação, realizando quase um álbum por ano, às vezes mais. Essa produção artística, incluindo a maneira como Ferré escreveria para orquestras sinfônicas após 1970, teria uma influência no mundo de língua inglesa sobre cantores e compositores como Scott Walker , Martin Newell ou Benjamin Clementine .

Em março de 1968, Ferré não voltou para casa depois de um show. Na sua ausência, o chimpanzé Pépée de Ferré sofreu uma queda e recusou-se a ser abordado. Por fim, Madeleine pediu a um vizinho caçador que acabasse com o sofrimento do chimpanzé. O réquiem de Ferré para o primata seria sua canção homônima "Pépée". O cantor culpou sua esposa pela morte de Pépée e eles se divorciariam após intermináveis ​​procedimentos.

Em 1969, Ferré se estabeleceu na Toscana , na Itália. O enorme sucesso de "C'est extra", uma balada erótica, ampliou muito seu público, principalmente entre os jovens franceses, que reconheceram no poeta o "profeta" de sua própria rebelião. Apoiado por esta nova energia, Ferré começou a quebrar estruturas musicais tradicionais para explorar a palavra falada e longos monólogos. Com um trabalho muito preciso sobre a voz (ritmo, fala) e a escrita retórica derivada da prosa do poeta Arthur Rimbaud , Ferré ritualizou sua fala de forma encantatória e dramática.

Em 1975, Ferré regeu sucessivamente a Orquestra do Institut des Hautes Études Musicales em Montreux , a Orchester Philharmonique de Liège e a Orquestra Pasdeloup do Palais des congrès de Paris . Foi um desafio perigoso para Ferré, que regia a orquestra e cantava ao mesmo tempo. Ele misturou Ravel e Beethoven com suas próprias composições e inverteu o posicionamento da orquestra. 140 músicos e cantores de coro estiveram no palco. Esta foi uma performance sem precedentes, libertando-se das convenções e combinando mundos separados. Os shows esgotaram por cinco semanas, mas os críticos do campo da música clássica rejeitaram o show híbrido.

De 1976 a 1979, ele fez menos turnês. Ele se desviou de sua expressão violentamente declamatória de revolta para evitar ser rotulado.

Em 1976, Ferré assinou contrato com a CBS Records International . Daí até o final de sua carreira, a maioria de suas gravações seria feita com a orquestra sinfônica nacional RAI, sediada em Milão , sob sua regência. A CBS logo largou Ferré, cujo potencial comercial era estimado muito baixo (sua nova estética de down-tempo sinfônico sendo contra a corrente de todas as tendências musicais, era complicado colocar o artista no rádio e reduzia a possibilidade de um hit). Abandonado pelos "profissionais" e enojado para sempre por ser "mercadoria para produtores", Ferré recusou-se a aceitar prêmios de canções francesas. Ele também recusou a proposta de entrar na Ordre des Arts et des Lettres (no grau mais alto) e apoiar o presidente da França, François Mitterrand, em sua campanha de reeleição em troca de liderar e reger uma orquestra sinfônica de primeira classe. Ele se recusou a ser convidado de honra nas Victoires de la musique (Vitórias da Música), cerimônia anual de premiação francesa que reconhece os melhores artistas musicais do ano. Ferré costumava dizer: “A única honra para um artista é não receber”.

Léo Ferré morreu em sua casa em julho de 1993, aos 76 anos. Foi sepultado no Cemitério de Mônaco .

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

  • 1955: Récital Léo Ferré à l'Olympia
  • 1958: Léo Ferré à Bobino
  • 1961: Récital Léo Ferré à l'Alhambra
  • 1963: Flash! Alhambra - ABC
  • 1969: Récital 1969 en public à Bobino (2 × LP)
  • 1973: Seul en scène (Olympia 1972) (2 × LP)
  • 1984: Léo Ferré au Théâtre des Champs-Élysées (3 × LP)
  • 1988: Léo Ferré en public au TLP Déjazet

Lançamentos póstumos

Conjuntos em caixa, compilações e raridades

Veja também

Referências

links externos