Ladi Kwali - Ladi Kwali

Ladi Kwali
Ladi Kwali
Ladi Kwali
Nascer
Ladi Kwali

1925 ( 1925 )
Kwali , Nigéria
Faleceu 12 de agosto de 1984 (12/08/1984)(de 58 a 59 anos)
Ocupação oleiro

Ladi Kwali , OON , MBE (c.1925–12 de agosto de 1984) foi um ceramista nigeriano .

Ladi Kwali nasceu na aldeia de Kwali, na região de Gwari , no norte da Nigéria , onde a cerâmica era uma ocupação indígena entre as mulheres. Ela aprendeu a fazer cerâmica com sua tia quando criança, usando o método tradicional de enrolamento . Ela fez grandes potes para usar como potes de água, panelas, tigelas e frascos com rolos de argila batidos por dentro com uma pá de madeira plana. Eles foram decorados com padrões geométricos incisos e figurativos estilizados, incluindo escorpiões, lagartos, crocodilos, camaleões, cobras, pássaros e peixes. Ela imprimia padrões no topo das figuras rolando pequenas roletas de barbante torcido ou madeira entalhada sobre a superfície da argila, às vezes como faixas horizontais e às vezes em painéis verticais. As roletas de madeira consistiam em pequenos cilindros de madeira dura, com duas ou três polegadas de comprimento e meia polegada de diâmetro, entalhados com padrões retos, oblíquos ou paralelos. Os vasos de barro e as técnicas decorativas datam do período neolítico . Seguindo o método tradicional da região, foram queimadas em uma fogueira de vegetação seca. Seus vasos eram conhecidos por sua beleza de forma e decoração, e ela era reconhecida regionalmente como uma ceramista talentosa e eminente. Vários foram adquiridos pelo Emir de Abuja , Alhaji Suleiman Barau , em cuja casa foram vistos por Michael Cardew em 1950.

Vida pregressa

Ela nasceu na pequena vila de Kwali, atual Conselho da Área de Kwali do Território da Capital Federal, em 1925 (outros historiadores indicam que sua data de nascimento é na verdade 1920). Ela cresceu em uma família que manteve a tradição folclórica feminina de fazer cerâmica. Mallam Mekaniki Kyebese, irmão mais novo de Ladi Kwali, afirmou; “Mesmo nos primeiros anos de fabricação de cerâmica, Ladi Kwali se destacava no artesanato e seus produtos eram frequentemente vendidos antes mesmo de serem levados ao mercado”.

Durante os primeiros anos profissionais, o ambiente cultural tradicional levou-a a produzir peças de cerâmica influenciadas pela tradição Gbagyi e acentuadas por expressões pessoais. Sua abordagem da argila foi ecoada por tons matemáticos, tornados visíveis pela exibição contínua de simetria.

Pote feito à mão por Ladi Kwali com figuras incisas; WA Ismay Studio Ceramics Collection, York Art Gallery

Carreira

Michael Cardew , que foi nomeado para o cargo de Oficial de Cerâmica no Departamento de Comércio e Indústria do governo colonial da Nigéria em 1951, estabeleceu o Centro de Treinamento de Cerâmica em Suleja (então chamado de "Abuja") em abril de 1952. Em 1954, Ladi Kwali juntou-se à Cerâmica de Abuja como sua primeira oleira. Lá, ela aprendeu lançamento de roda , envidraçamento , queima de forno , produção de saggars e o uso de deslizamento , assumindo eventualmente o papel de instrutora. Ela fez tigelas com decoração sgraffito , que envolvia mergulhar vasos em deslizamento vermelho ou branco e, em seguida, arranhar a decoração através da deslizamento até o corpo subjacente, usando uma pena de porco-espinho. na época em que Cardew deixou seu posto em 1965, o Centro havia atraído quatro mulheres adicionais de Gwari : Halima Audu, Lami Toto, Assibi Iddo e Kande Ushafa. Essas mulheres trabalharam juntas em uma das oficinas, que chamaram de Dakin Gwari (a sala Gwari), para construir grandes potes de água à mão. Eles moldariam e raspariam o interior dos vasos com a casca de um caracol, uma vagem de semente dura ou uma casca de cabaça. Em seguida, eles adaptaram seus desenhos tradicionais incisos, incrustando-os com uma pasta de caulim branco e feldspato, que gravitaria nas decorações rebaixadas. Depois que esses potes foram queimados com um esmalte celadon translúcido , as áreas com deslizamento apareceriam em verde claro em contraste com o corpo de grés verde escuro ou vermelho ferro dos recipientes. Como as panelas feitas à mão e ricamente decoradas foram esmaltadas e queimadas em um forno de alta temperatura, elas representam um híbrido interessante de Gwari tradicional e cerâmica de estúdio ocidental . O pote de Ladi Kwali quintessencial foi enrolado em uma argila de grés, decorado com padrões de lagarto e queimado com um esmalte escuro brilhante. Para colecionadores e colecionadores ocidentais, o esmalte escuro era uma metáfora para a "africanidade" dos potes.

De sua tradição cultural, onde as mulheres eram as principais responsáveis ​​pela cerâmica, as cerâmicas de Ladi Kwali se tornaram "objetos de arte". Os potes de Ladi Kwali foram apresentados em exposições internacionais de cerâmica de Abuja em 1958, 1959 e 1962, organizadas pela Cardew. Em 1961, Kwali deu demonstrações no Royal College, Farnham e Wenford Bridge, na Grã-Bretanha. Ela também deu manifestações na França e na Alemanha durante este período. Em 1972, ela fez uma turnê pela América com Cardew. Seu trabalho foi exibido com grande aclamação em Londres, nas Galerias de Berkeley . A Cerâmica de Abuja foi renomeada para Cerâmica Ladi Kwali no início dos anos 1980.

Prêmios e conquistas

Em 1954, os potes de Kwali foram apresentados na exposição internacional de cerâmica de Abuja organizada por Micheal Cardew .

Kwali recebeu um MBE ( Membro da Ordem do Império Britânico ) em 1963 .

Em 1977, ela recebeu o título de doutor honorário da Universidade Ahmadu Bello em Zaria.

Em 1980, o Governo da Nigéria (do Gabinete do Gabinete da República Federal da Nigéria ) investiu nela com a insígnia do Prêmio da Ordem do Mérito Nacional da Nigéria (NNOM), a mais alta homenagem nacional por realizações acadêmicas.

Ela também recebeu a honra nacional de Oficial da Ordem do Níger (OON) em 1981.

A foto dela aparece na parte de trás do projeto de lei N20 Naira da Nigéria .

Uma das principais ruas de Abuja é a Ladi Kwali Road.

O Sheraton Hotel abriga o Centro de Convenções Ladi Kwali, uma das maiores instalações para conferências em Abuja, composto por dez salas de reuniões e quatro salões de baile.

Suas obras são mantidas em coleções em todo o mundo, como Museu Nacional de Arte Africana Smithsonian, EUA , Museu Victoria and Albert e Galeria de Cerâmica da Universidade de Aberystwyth, Reino Unido

Referências