Lanford Wilson - Lanford Wilson

Lanford Wilson
Nascer ( 13/04/1937 )13 de abril de 1937
Líbano, Missouri
Faleceu 24 de março de 2011 (24/03/2011)(com 73 anos)
Wayne, Nova Jersey
Nacionalidade americano
Período 1964–2006
Prêmios notáveis Pulitzer Prize for Drama (1980) , Artistic Achievement Award do New York Innovative Theatre Awards (2010)

Lanford Wilson (13 de abril de 1937 - 24 de março de 2011) foi um dramaturgo americano. Seu trabalho, conforme descrito pelo The New York Times , era "terreno, realista, muito admirado [e] amplamente executado". Wilson ajudou a promover o movimento do teatro Off-Off-Broadway com suas primeiras peças, que foram produzidas pela primeira vez no Caffe Cino no início de 1964. Ele foi um dos primeiros dramaturgos a mudar de Off-Off-Broadway para Off-Broadway , então Broadway e muito mais.

Ele recebeu o Prêmio Pulitzer de Drama em 1980 e foi eleito em 2001 para o Hall da Fama do Teatro . Em 2004, Wilson foi eleito para a Academia Americana de Artes e Letras e recebeu o Prêmio PEN / Laura Pels International Foundation for Theatre como um Dramatista Americano Mestre. Ele foi indicado a três prêmios Tony e ganhou um Drama Desk Award e cinco Obie Awards .

A curta peça de Wilson em 1964, The Madness of Lady Bright, foi seu primeiro grande sucesso e levou a outras obras ao longo da década de 1960 que expressavam uma variedade de temas sociais e românticos. Em 1969, ele co-fundou a Circle Repertory Company com o diretor de teatro Marshall W. Mason . Ele escreveu muitas peças para o Circle Repertory na década de 1970. Sua peça de 1973, The Hot l Baltimore, foi o primeiro grande sucesso da empresa tanto com o público quanto com a crítica. A produção Off-Broadway ultrapassou 1.000 apresentações.

Sua peça Fifth of July foi produzida pela primeira vez no Circle Repertory em 1978. Ele recebeu uma indicação ao Tony por sua produção da Broadway, que estreou em 1980. Uma prequela de 5 de julho chamada Talley's Folly (inaugurada em 1979 no Circle Repertory) estreou na Broadway antes Quinta de julho e ganhou a Wilson o Prêmio Pulitzer de Drama de 1980 e sua primeira indicação ao Tony. Burn This (1987) foi outro sucesso da Broadway. Wilson também escreveu libretos para várias óperas.

Infância e educação

Wilson nasceu, filho de Ralph Eugene e Violetta Tate Wilson, no Líbano, Missouri . Depois que seus pais se divorciaram quando ele tinha 5 anos, ele se mudou com sua mãe para Springfield, Missouri , onde moraram até ela se casar novamente. Quando ele tinha 11 anos, sua mãe se casou com Walt E. Lenhard, um fazendeiro de Ozark, Missouri , e os dois foram morar com ele. Ele tinha dois meio-irmãos, John e Jim, e uma meia-irmã, Judy. Ele frequentou o ensino médio em Ozark e desenvolveu um amor pelo cinema e pela arte. Quando criança, Wilson gostava de escrever contos e ir ver peças apresentadas no Southwest Missouri State College (agora Missouri State University). Uma produção de Brigadoon teve um efeito particularmente retumbante em Wilson, dizendo que "depois que aquela cidade voltou à vida no palco, os filmes não tiveram a menor chance". Ele desenvolveu um interesse em atuação e atuou em suas peças do ensino médio, incluindo o papel de Tom em The Glass Menagerie de Tennessee Williams .

Depois de se formar na Ozark High School em 1955, Wilson começou seus estudos universitários no Southwest Missouri State College. Em 1956, ele se mudou para San Diego, onde seu pai se mudou após o divórcio de seus pais. Ele estudou arte e história da arte no San Diego State College e também trabalhou como rebitador na fábrica de aeronaves Ryan. Seu reencontro com seu pai foi difícil, mas o relacionamento melhorou nos últimos anos, e Wilson baseou sua peça Lemon Sky no relacionamento deles. Wilson deixou a faculdade e mudou-se para Chicago em 1957, onde trabalhou como artista gráfico para uma empresa de publicidade. Durante esse tempo, Wilson percebeu que os contos que sempre gostou de escrever seriam mais eficazes como peças e começou a estudar dramaturgia no programa de extensão da Universidade de Chicago .

Primeiros trabalhos (1962-1968)

Em 1962, Wilson mudou-se para Greenwich Village na cidade de Nova York. Ele trabalhou em bicos, como digitador temporário, balconista de reservas do Americana Hotel , no balcão de reclamações de uma loja de móveis e em um serviço de lava-louças onde um colega de trabalho o chamou incorretamente de "Lance". Depois disso, todos os amigos de Wilson o chamaram por esse nome. Wilson acabou trabalhando para o escritório de assinaturas do Festival de Shakespeare de Nova York .

Wilson encontrou pela primeira vez o Caffe Cino quando ele foi ver Eugène Ionesco 's A lição . A experiência o fez pensar que o teatro "poderia ser perigoso e divertido dessa forma ao mesmo tempo". Após o show, Wilson se apresentou ao co-fundador e produtor de Cino , Joe Cino , um pioneiro do movimento Off-Off-Broadway. Cino encorajou Wilson a enviar uma peça para o Cino. Em Cino, Wilson encontrou um mentor que não apenas criticava suas peças, mas também as encenava.

A primeira peça de Wilson a estrear no Cino foi So Long at the Fair , em agosto de 1963. Seus trabalhos para o Caffe Cino incluem Ludlow Fair (originalmente intitulado Nail Polish and Tampons ), Home Free! e The Madness of Lady Bright . Ele continuou trabalhando em bicos para se sustentar durante os primeiros anos. The Madness of Lady Bright estreou no Caffe Cino em maio de 1964. A peça é sobre "Lady" Bright, que é uma "rainha gritando e se arrumando" de quarenta anos. Em um dia abafado de verão na década de 1960, enquanto estava em seu apartamento no Upper West Side de Manhattan, "Lady" Bright lentamente enlouquece. É uma tragédia complexa e cômica de impressionante originalidade e uma das obras mais notáveis ​​e finas de Wilson. Em sua essência, a obra é um estudo penetrante da solidão e do isolamento. Foi um dos primeiros sucessos significativos fora da Broadway, com mais de 200 apresentações. The Madness of Lady Bright estabeleceu um recorde como a peça de maior duração no Caffe Cino.

Em 1965, Wilson começou a escrever peças para o La MaMa Experimental Theatre Club de Ellen Stewart , no East Village . Suas primeiras peças de longa-metragem estrearam no La MaMa, incluindo Balm in Gilead , que retratava um romance condenado em uma lanchonete urbana cheia de gordura habitada por drogados, prostitutas e ladrões. Balm in Gilead estreou no La MaMa em 1965, dirigido por Marshall W. Mason . A peça foi revivida em 1984 pela Circle Repertory Company e pela Steppenwolf Theatre Company , e dirigida por John Malkovich . Mais tarde, em 1965, Wilson escreveu e dirigiu Miss Williams para uma performance beneficente no La MaMa chamada "BbAaNnGg!".

Em 1965, Wilson toca Home Free! e No Trespassing foram produzidos para a primeira turnê europeia do La MaMa Repertory Troupe. Sua peça This is the Rill Speaking foi produzida ao lado de Jean-Claude van Itallie 's War e Rochelle Owens ' Homo para a segunda turnê europeia da La MaMa Repertory Troupe, em 1966. Sua peça Untitled foi produzida com trabalhos de Sam Shepard , Tom Eyen , Leonard Melfi , Paul Foster e Owens, todos dirigidos por Tom O'Horgan , para a terceira turnê européia do La MaMa Repertory Troupe, em 1967. Além de escrever suas próprias peças em La MaMa, Wilson fez cenografia para trabalhos de outros dramaturgos. Em 1966, ele projetou o cenário de The Madonna in the Orchard de Foster , dirigido por O'Horgan em La MaMa. Ele então projetou o cenário para In Praise of Folly , de Donald Julian , dirigido por Mason em La MaMa em 1969.

A peça de Wilson, The Sand Castle, foi produzida pela primeira vez em La MaMa em 1965, sob a direção de Mason, e novamente dirigida por Mason em La MaMa em 1967. Wilson participou da Conferência Nacional de Dramaturgos inaugural em 1965 no Eugene O'Neill Theatre Center junto com Sam Shepard , Edward Albee e John Guare . Sua peça de 1966, The Rimers of Eldritch, abordou a hipocrisia e a estreiteza mental em uma pequena cidade no meio-oeste rural e ganhou o Prêmio Vernon Rice de Drama Desk de 1966/1967 por sua contribuição para o teatro off-Broadway. Foi produzido pela primeira vez na La MaMa em 1966, sob a direção de Wilson. Wilson dirigiu um revival de The Rimers of Eldritch no La MaMa em 1981, em comemoração ao aniversário de 20 anos do teatro.

The Rimers of Eldritch foi seguido por The Gingham Dog (1968) sobre a separação de um casal inter-racial. Ele voltou ao O'Neill Theatre Center para desenvolver Lemon Sky em 1968. Wilson descreveu Lemon Sky (1968) como "diretamente autobiográfico". O narrador da peça, Alan, a representação de Wilson de si mesmo, descreve sua tentativa de reconciliar-se com o pai ausente há muito tempo. Eles não atendem às expectativas um do outro, e Alan sai desiludido com o autoritarismo e a estreiteza de seu pai.

Circle Repertory Company e trabalhos posteriores (1969-2011)

Uma cena do revival de 1986 em Nova York de Home Free!

Em 1969, Wilson co-fundou a Circle Repertory Company com Marshall W. Mason , Tanya Berezin e Rob Thirkield. Muitas das peças de Wilson foram produzidas pela primeira vez no Circle Repertory e dirigidas por Mason. Também em 1969, Wilson foi contratado por US $ 5.000 para adaptar o conto One Arm , de Tennessee Williams , sobre um traficante do sexo masculino, para um roteiro. Um dia depois de terminar o roteiro, foi convidado para uma prévia de Midnight Cowboy , e depois de ver o filme pensou "essa ideia foi pelo ralo".

Suas primeiras peças no Circle Repertory, The Great Nebula in Orion , Ikke, Ikke, Nye, Nye, Nye e The Family Continues , estreadas em 1972. The Hot l Baltimore , sobre vilões que enfrentam despejo quando o hotel decadente em que vivem está para ser demolido, inaugurado em 1973 e foi o primeiro sucesso comercial do Circle Repertory. A peça também ganhou o New York Drama Critics 'Circle Award e um Obie Award . Em seguida, transferiu Off-Broadway para o Circle no Square Theatre e teve 1.166 apresentações. The Hot l Baltimore foi adaptado para uma curta série de televisão pela ABC em 1975, que Wilson considerou "um desastre".

Em 1974, Wilson atuou na produção do Circle Repertory de EE Cummings ' Him, sob a direção do Marechal Oglesby. Em 1975, The Mound Builders de Wilson , que o The New York Times descreveu como o "trabalho mais ambicioso" de Wilson, estreou no Circle Rep. A peça tratava de uma escavação arqueológica malfadada no meio-oeste e, tematicamente, contemplava a futilidade das realizações do homem . O Circle Repertory então produziu a Serenading Louie de Wilson em 1976. A peça havia sido apresentada sem sucesso em 1970 pelo Washington Theatre Club, e Wilson a revisou para a produção do Circle Repertory, que é geralmente considerada sua estréia oficial.

A identidade sexual está entre os temas que Wilson explorou em suas peças. O tema aparece em The Madness of Lady Bright , Lemon Sky , Fifth of July e Burn This . Em 5 de julho , um sucesso da Broadway em 1980–1982, membros da família Talley decidem se vendem a casa de fazenda da família no Missouri. A história é centrada em Ken Talley, um veterano inválido do Vietnã, e seu amante Jed, que moram na casa. Wilson foi indicado ao prêmio Tony de Melhor Peça por 5 de julho . Depois de 5 de julho , Wilson escreveu Talley's Folly (1979), uma peça de duas pessoas retratando a Midwesterner Sally Talley e o judeu Matt Friedman apaixonando-se e ficando noivos apesar das objeções da família tacanha de Sally. Talley & Son estreou como A Tale Told em 1981, mas foi reescrito e renomeado quando estreou em 1985. Ambos são prequelas definidas 30 anos antes de 5 de julho . Talley's Folly foi premiado com o Prêmio Pulitzer de Drama em 1980 e recebeu uma indicação para o Prêmio Tony de Melhor Peça . Nessa época, Norman Mailer pediu a Wilson que adaptasse The Executioner's Song para um filme de televisão, mas Wilson recusou.

Angels Fall estreou na Broadway em 1983, rendendo a Wilson sua terceira indicação para o prêmio Tony de melhor peça. A crítica do New York Times disse: "O Sr. Wilson é um dos poucos artistas em nosso teatro que pode realmente fazer a América cantar". Em Burn This , um jovem dançarino gay chamado Robbie e seu amante Dom morreram em um acidente de barco antes do início da peça. Os companheiros de quarto de Robbie, sua parceira de dança Anna e o gay e confiante Larry, devem chegar a um acordo com a morte de Robbie. Anna aprende a ser independente e autoconfiante, perseguindo seu interesse por coreografia, iniciando um relacionamento com o irmão enlutado de Robbie, Pale, e terminando seu relacionamento desapaixonado com seu namorado de longa data.

Além de escrever peças, Wilson escreveu libretos para várias óperas. Ele colaborou com o compositor Lee Hoiby para Summer and Smoke (1971) e adaptou o seu próprio jogo, Este é o Rill Falando , em 1992. Summer and Smoke é uma adaptação de Tennessee Williams ' jogo de mesmo nome . Williams deu permissão a Hoiby para compor uma ópera baseada na peça, e Hoiby pediu a Wilson que adaptasse a peça em um libreto. This is the Rill Speaking é uma ópera de câmara de um ato que Wilson adaptou de sua própria peça de mesmo nome. Em 1984, Wilson escreveu uma nova tradução de As Três Irmãs de Anton Chekhov para a Hartford Stage Company. Wilson tentou fazer sua tradução soar como um discurso cotidiano, pois acreditava que as traduções existentes eram linguisticamente precisas, mas não inerentemente teatrais. Resenhas da produção de Hartford e uma produção subsequente da Steppenwolf Theatre Company elogiaram o diálogo idiomático de Wilson.

Ele também se tornou ativo no Bay Street Theatre em Sag Harbor , onde alguns de seus novos curtas foram produzidos, incluindo a estréia mundial de 1996 de sua comédia Virgil Is Still the Frogboy , encomendada pelo Bay Street Theatre e patrocinada pela revista Vanity Fair . O título se refere a um famoso graffiti pintado com spray em uma ponte ferroviária que intrigou as pessoas nos Hamptons por anos. Dirigido por Marshall W. Mason, a produção estrelou Arija Bareiikis , Bobby Cannavale , Jennifer Dundas , Thomas McCarthy e Josh Pais , em cartaz de 14 de agosto a 9 de setembro de 1996.

Vida pessoal e morte

Wilson era abertamente gay. Depois de se mudar para a cidade de Nova York em 1962, ele se estabeleceu em um apartamento na Sheridan Square em Greenwich Village, onde morou por muitos anos. Na década de 1970, ele comprou uma casa em Sag Harbor , Long Island . Ele morou em ambos os lugares, usando seu apartamento em Manhattan principalmente quando tinha uma peça em produção lá. Quando morou em Manhattan, ele trabalhou com o Playwrights Laboratory na Circle Repertory Company , frequentemente assistindo a leituras, ensaios e produções.

Por volta de 1998, Wilson desistiu de seu apartamento em Nova York para viver em tempo integral em Sag Harbor.

Wilson morreu em 24 de março de 2011, aos 73 anos, de complicações de pneumonia.

Prêmios, reconhecimento e legado

Em 1995, ele recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement .

Em 2004, Wilson recebeu o prêmio PEN / Laura Pels International Foundation for Theatre para um dramaturgo mestre americano. Também em 2004, ele foi eleito para a Academia Americana de Artes e Letras .

Em 2009, ele compartilhou ideias sobre sua amizade com Tennessee Williams em um festival de teatro em Provincetown, Massachusetts.

Em 2010, Debra Monk presenteou Wilson com o Prêmio de Realização Artística do New York Innovative Theatre Awards . Esta honra foi concedida pela comunidade Off-Off-Broadway "em reconhecimento por seus bravos e únicos trabalhos que ajudaram a estabelecer a comunidade Off-Off-Broadway e impulsionar a voz do teatro independente como um importante contribuinte para o palco americano".

Ben Brantley, crítico de teatro do The New York Times , disse que as peças de Wilson refletem "o desencanto com o estado da nação ... Algumas peças, pelo menos, apresentavam veteranos do Vietnã amargurados. Ao mesmo tempo, ele voltou ao era de peças mais sentimentais - de retratos de perdedores à margem da vida. " Wilson e Marshall W. Mason encorajaram o método de atuação e freqüentemente usaram a técnica de Constantin Stanislavski . Além de John Malkovich, Judd Hirsch , Swoosie Kurtz , William Hurt , Jeff Daniels , David Morse e Christopher Reeve estavam entre os atores que estrelaram as produções de Wilson e Mason.

Trabalhos selecionados

Notas

Referências

links externos