Cultura latino-americana - Latin American culture

A cultura latino-americana é a expressão formal ou informal do povo latino-americano e inclui a alta cultura (literatura e arte erudita ) e a cultura popular (música, arte popular e dança), bem como a religião e outras práticas habituais. Geralmente são de origem ocidental , mas têm vários graus de influência nativa americana , africana e asiática .

As definições da América Latina variam. De uma perspectiva cultural , a América Latina geralmente se refere às partes das Américas cuja herança cultural, religiosa e lingüística pode ser rastreada até a cultura latina do final do Império Romano. Isso incluiria áreas onde o espanhol , o português , o francês e várias outras línguas românicas , que podem traçar sua origem no latim vulgar falado no final do Império Romano , são faladas nativamente. Esses territórios incluem quase todo o México, América Central e América do Sul, com exceção dos territórios de língua inglesa ou holandesa . Culturalmente, também poderia abranger a cultura derivada da França na América do Norte, já que, em última análise, também deriva da influência latino- romana. Também há uma importante presença cultural latino-americana nos Estados Unidos desde o século XVI, em áreas como a Califórnia, a Flórida e o Sudoeste, que fizeram parte do Império Espanhol . Mais recentemente, em cidades como Nova York , Chicago , Dallas , Los Angeles e Miami .

A riqueza da cultura latino-americana é produto de muitas influências, incluindo:

• Cultura espanhola e portuguesa , devido à história da região de colonização, povoamento e contínua imigração de Espanha e Portugal. Todos os elementos centrais da cultura latino-americana são de origem ibérica , o que em última instância está relacionado com a cultura ocidental .
• Culturas pré-colombianas , cuja importância é hoje particularmente notável em países como México, Guatemala, Equador, Peru, Bolívia e Paraguai. Essas culturas são fundamentais para as comunidades indígenas, como Quechua , Maya e Aymara .
• Imigração europeia dos séculos 19 e 20 da Espanha, Portugal, Itália, Alemanha, França e Europa Oriental; que transformou a região e teve impacto em países como Argentina , Uruguai , Brasil (principalmente nas regiões sudeste e sul), Colômbia , Cuba , Chile, Venezuela , Paraguai, República Dominicana (especificamente na região norte) e México (principalmente no norte) região).
• Chineses , indianos , libaneses e outros grupos árabes , armênios , coreanos , japoneses e vários outros grupos asiáticos . Principalmente imigrantes e trabalhadores contratados que chegaram do comércio coolie e influenciaram a cultura do Brasil, Colômbia, Cuba, Panamá e Peru em áreas como alimentação, arte e comércio cultural.
• A cultura da África trazida pelos africanos no comércio de escravos transatlântico influenciou várias partes da América Latina. As influências são particularmente fortes na dança, música, culinária e algumas religiões sincréticas de Cuba, Brasil, República Dominicana, Venezuela e litoral da Colômbia.

Grupos étnicos

A América Latina tem uma população muito diversa, com muitos grupos étnicos e diferentes ancestrais. A maioria dos descendentes ameríndios é de ascendência mista.

Nos séculos XVI, XVII e XVIII houve um fluxo de emigrantes ibéricos que partiram para a América Latina. Nunca foi um grande movimento de pessoas, mas ao longo do tempo teve um grande impacto nas populações latino-americanas: os portugueses partiram para o Brasil e os espanhóis para as Américas do Sul e Central. Dos imigrantes europeus, os homens superavam em muito as mulheres e muitos nativos casados. Isso resultou na mistura de ameríndios e europeus e hoje seus descendentes são conhecidos como mestiços . Mesmo os criollos latino-americanos , de ascendência principalmente europeia, costumam ter alguma ascendência nativa. Hoje, os mestiços constituem a maioria da população da América Latina.

A partir do final do século 16, um grande número de escravos africanos foi trazido para a América Latina, especialmente para o Brasil e o Caribe. Hoje em dia, os negros constituem a maioria da população na maioria dos países do Caribe. Muitos dos escravos africanos na América Latina misturados com os europeus e seus descendentes (conhecidos como mulatos ) constituem a maioria da população em alguns países, como a República Dominicana , e grandes percentagens no Brasil, Colômbia, etc. também ocorreram negros e ameríndios, e seus descendentes são conhecidos como zambos . Muitos países latino-americanos também têm uma população trirracial substancial conhecida como pardos , cuja ancestralidade é uma mistura de ameríndios, europeus e africanos.

Um grande número de imigrantes europeus chegou à América Latina no final do século 19 e no início do século 20, a maioria deles se estabelecendo no Cone Sul ( Argentina , Uruguai e sul do Brasil) e Norte do México . Hoje em dia, o Cone Sul tem uma maioria de descendentes de europeus e em todos mais de 80% da população europeia da América Latina, que é principalmente descendente de seis grupos de imigrantes: italianos , espanhóis , portugueses , franceses , alemães , judeus (ambos asquenazes e sefardita ) e, em menor grau, irlandeses , poloneses , gregos , croatas , russos , galeses , ucranianos , etc.

Nesse mesmo período, vieram imigrantes do Oriente Médio e da Ásia, incluindo indianos , libaneses , sírios , armênios e, mais recentemente, coreanos , chineses e japoneses , principalmente para o Brasil. Essas pessoas representam apenas uma pequena porcentagem da população da América Latina, mas têm comunidades nas grandes cidades.

Essa diversidade influenciou profundamente a religião, a música e a política. Essa herança cultural é (indiscutivelmente indevidamente) chamada de latim ou latino no inglês americano. Fora dos Estados Unidos, e em muitas línguas (especialmente as românticas), "Latino" significa apenas " Latim ", referindo-se a culturas e povos que podem traçar sua herança até o antigo Império Romano . Latino-americano é o termo adequado.

Língua

O espanhol é falado em Porto Rico e em dezoito nações soberanas (veja a língua espanhola nas Américas ). O português é falado principalmente no Brasil (veja o português brasileiro ). O francês também é falado no Haiti e as dependências do francês no Caribe.

Várias nações, especialmente no Caribe, têm suas próprias línguas crioulas , derivadas de línguas europeias e várias línguas africanas. As línguas ameríndias são faladas em muitas nações latino-americanas, principalmente no Chile , Panamá , Equador , Guatemala , Bolívia , Paraguai e México . O nahuatl tem mais de um milhão de falantes no México. Embora o México tenha quase 80 línguas nativas em todo o país, o governo e nem a constituição especificam uma língua oficial (nem mesmo o espanhol), também, algumas regiões do país não falam nenhuma forma moderna de língua e ainda preservam seu dialeto antigo sem conhecer nenhuma. outra língua. O guarani é, junto com o espanhol, a língua oficial do Paraguai, falado pela maioria da população. Além disso, há cerca de 10 milhões de falantes do quíchua na América do Sul e na Espanha, mas mais da metade deles vive na Bolívia e no Peru (aproximadamente 6.700.800 indivíduos).

Outras línguas europeias faladas incluem italiano no Brasil e Uruguai, alemão no sul do Brasil e sul do Chile e galês no sul da Argentina.

Religião

A religião primária em toda a América Latina é o Cristianismo (90%), principalmente o Catolicismo Romano . A América Latina, e em particular o Brasil , foi ativa no desenvolvimento do movimento católico romano quase socialista conhecido como Teologia da Libertação . Existem praticantes de denominações e religiões protestantes , pentecostais , evangélicos , testemunhas de Jeová , mórmons , budistas , judeus , muçulmanos , hindus , bahá'ís e indígenas. Vários Afro-Latino-Americana tradições, como a Santeria , e Macumba , um vodu religião tribal-, também são praticados. O evangelicalismo, em particular, está crescendo em popularidade. A América Latina constitui em termos absolutos a segunda maior população cristã do mundo , depois da Europa .

Folclore

Artes e lazer

Em uma perspectiva de longo prazo, a influência da Grã-Bretanha na América Latina foi enorme após a independência veio em 1820. A Grã-Bretanha procurou deliberadamente substituir os espanhóis e portugueses nos assuntos econômicos e culturais. Questões militares e colonização foram fatores menores. A influência foi exercida por meio da diplomacia, comércio, bancos e investimentos em ferrovias e minas. A língua inglesa e as normas culturais britânicas foram transmitidas por jovens e enérgicos empresários britânicos em missão temporária nos principais centros comerciais, onde convidavam os habitantes locais para as atividades de lazer britânicas, como esportes organizados, e para suas instituições culturais transplantadas, como escolas e clubes . O papel britânico nunca desapareceu, mas enfraqueceu rapidamente após 1914, quando os britânicos lucraram com seus investimentos para pagar a Grande Guerra, e os Estados Unidos, outra potência anglófona, se mudou para a região com força esmagadora e normas culturais semelhantes.

Esportes

O impacto britânico nos esportes foi avassalador, à medida que a América Latina adotou o futebol (chamado fútbol em espanhol e futebol em português). Na Argentina, o rúgbi, o pólo, o tênis e o golfe tornaram-se importantes passatempos de lazer da classe média.

Em algumas partes do Caribe e da América Central, o beisebol superou o futebol em termos de popularidade. O esporte começou no final do século 19, quando as empresas açucareiras importaram cortadores de cana do Caribe Britânico. Durante seu tempo livre, os trabalhadores jogavam críquete, mas mais tarde, durante o longo período de ocupação militar dos Estados Unidos, o críquete deu lugar ao beisebol, que rapidamente assumiu grande popularidade, embora o críquete continue a ser o favorito no Caribe britânico. O beisebol teve o maior número de seguidores nas nações ocupadas por muito tempo pelos militares dos Estados Unidos, especialmente a República Dominicana e Cuba, bem como a Nicarágua, o Panamá e Porto Rico. Mesmo a Venezuela, que não foi ocupada pelos militares dos EUA durante esse período, ainda se tornou um destino popular para o beisebol. Todos esses países surgiram como fontes de talento no beisebol, já que muitos jogadores aprimoram suas habilidades em times locais ou em “academias” administradas pelas ligas principais dos Estados Unidos para cultivar os jovens mais promissores para seus próprios times.

Literatura

As culturas pré-colombianas eram principalmente orais, embora os astecas e os maias, por exemplo, produzissem códices elaborados . Relatos orais de crenças mitológicas e religiosas às vezes também eram registrados após a chegada dos colonizadores europeus, como foi o caso do Popol Vuh . Além disso, uma tradição de narrativa oral sobrevive até hoje, por exemplo, entre a população de língua quíchua do Peru e os quiché da Guatemala.

Desde o momento da "descoberta" do continente pela Europa, os primeiros exploradores e conquistadores produziram relatos escritos e crônicas de sua experiência - como as cartas de Colombo ou a descrição de Bernal Díaz del Castillo da conquista da Nova Espanha. Durante o período colonial, a cultura escrita estava frequentemente nas mãos da igreja, contexto em que Sor Juana Inés de la Cruz escreveu poesias memoráveis ​​e ensaios filosóficos. No final do século 18 e início do 19, uma tradição literária criolla distinta emergiu, incluindo os primeiros romances como El Periquillo Sarniento de Lizardi (1816).

O século 19 foi um período de "ficções fundacionais" (nas palavras da crítica Doris Sommer ), romances nas tradições românticas ou naturalistas que tentavam estabelecer um senso de identidade nacional e que muitas vezes se concentravam na questão indígena ou na dicotomia de "civilização ou barbárie" (para o qual ver, digamos, Domingo Sarmiento 's Facundo (1845), Juan León Mera ' s Cumandá (1879), ou Euclides da Cunha 's Os Sertões (1902)).

Na virada do século 20, modernismo emergiu, um movimento poético cujo texto fundador foi Rubén Darío 's Azul (1888). Este foi o primeiro movimento literário latino-americano a influenciar a cultura literária fora da região, e também foi a primeira literatura verdadeiramente latino-americana, na medida em que as diferenças nacionais não estavam mais em questão. José Martí , por exemplo, embora patriota cubano, também morou no México e nos Estados Unidos e escreveu para jornais na Argentina e em outros lugares.

No entanto, o que realmente colocar literatura latino-americana no mapa global foi, sem dúvida, a literária crescimento dos anos 1960 e 1970, que se distingue pela ousadia e romances experimentais (como Julio Cortázar 's Rayuela (1963)), que foram frequentemente publicados na Espanha e rapidamente traduzido para o inglês. Romance definir o Boom foi Gabriel García Márquez 's Cien años de soledad (1967), o que levou à associação da literatura latino-americana com realismo mágico , embora outros escritores importantes do período, tais como Mario Vargas Llosa e Carlos Fuentes não se encaixam tão facilmente dentro desta estrutura. Indiscutivelmente, o ponto culminante do Boom foi o monumental Yo, el supremo de Augusto Roa Bastos (1974). Na esteira do Boom, precursores influentes como Juan Rulfo , Alejo Carpentier e, acima de tudo, Jorge Luis Borges também foram redescobertos.

A literatura contemporânea da região é vibrante e variada, indo dos best-sellers Paulo Coelho e Isabel Allende às obras mais vanguardistas e aclamadas pela crítica de escritores como Giannina Braschi , Diamela Eltit , Ricardo Piglia , Roberto Bolaño ou Daniel Sada . Também foi dada atenção considerável ao gênero do testemunho , textos produzidos em colaboração com sujeitos subalternos como Rigoberta Menchú . Por fim, uma nova geração de cronistas é representada pelos mais jornalísticos Carlos Monsiváis e Pedro Lemebel .

A região possui seis ganhadores do Nobel : além do colombiano García Márquez (1982), também a poetisa chilena Gabriela Mistral (1945), o romancista guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967), o poeta chileno Pablo Neruda (1971), o poeta mexicano e o ensaísta Octavio Paz (1990) e o escritor peruano Mario Vargas Llosa (2010).

Filosofia

A história da filosofia latino-americana é proveitosamente dividida em cinco períodos: pré-colombiano , colonial , independente, nacionalista e contemporâneo (isto é, do século XX até o presente). Entre os principais filósofos latino-americanos está Sor Juana Inés de la Cruz (México, 1651-1695), uma filósofa , compositora , poetisa do período barroco e freira hieronimita da Nova Espanha (México) . Sor Juana foi a primeira filósofa a questionar o status da mulher na sociedade latino-americana. Quando um oficial da Igreja Católica instruiu Sor Juana a abandonar atividades intelectuais que eram impróprias para uma mulher, a ampla resposta de Sor Juana defende a igualdade racional entre homens e mulheres, apresenta um caso poderoso a favor do direito das mulheres à educação e desenvolve uma compreensão da sabedoria como uma forma de auto-realização . Entre os filósofos políticos mais proeminentes da América Latina estava José Martí (Cuba 1854–1895), que foi o pioneiro do pensamento liberal cubano que levou à Guerra da Independência de Cuba . Em outras partes da América Latina, durante o período 1870-1930, a filosofia do positivismo ou "cientificismo" associada a Auguste Comte na França e Herbert Spencer na Inglaterra exerceu influência sobre intelectuais, especialistas e escritores da região. Francisco Romero (Argentina 1891–1962) cunhou a frase 'normalidade filosófica' em 1940, em referência ao pensamento filosófico como 'uma função comum da cultura na América hispânica.' Outros filósofos latino-americanos de sua época incluem Alejandro Korn (Argentina, 1860-1936), autor de 'The Creative Freedom' e José Vasconcelos (México, 1882-1959), cujo trabalho abrange a metafísica , a estética e a filosofia 'do mexicano'. Poeta e ensaísta Octavio Paz (1914-1998) foi um diplomata mexicano, poeta e ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1990. Paz é um dos escritores mais influentes da cultura latino-americana e espanhola de Sor Juana a Remedios Varos . Filósofos latino-americanos mais recentes que praticam a filosofia Latina / o ou latina incluem: Walter Mignolo (1941-), Maria Lugones (1948-) e Susana Nuccetelli (1954) da Argentina; Jorge JE Gracia (1942), Gustavo Pérez Firmat (1949) e Ofelia Schutte (1944) de Cuba; Linda Martín Alcoff (1955) do Panamá; Giannina Braschi (1953) de Porto Rico; e Eduardo Mendieta (1963) da Colômbia. Seus formatos e estilos de escrita filosófica latina diferem muito conforme os assuntos. O livro de Walter Mignolo "A Idéia da América Latina" expõe como a idéia da América Latina e do filósofo latino-americano, como um precursor da filosofia latina, se formou e se propagou. Os escritos de Giannina Braschi sobre a independência de Porto Rico enfocam o terrorismo financeiro , a dívida e o “domínio do medo”.

A filosofia Latina / o é uma tradição de pensamento que se refere tanto ao trabalho de muitos filósofos Latina / o nos Estados Unidos quanto a um conjunto específico de problemas filosóficos e métodos de questionamento que se relacionam com a identidade Latina / o como uma experiência hifenizada, fronteiras, imigração , gênero , raça e etnia, feminismo e descolonialidade . “Filosofia Latina / o” é usada por alguns para se referir também à filosofia latino-americana praticada na América Latina e nos Estados Unidos, enquanto outros argumentam que, para manter a especificidade, a filosofia Latina / o deve referir-se apenas a um subconjunto da filosofia latino-americana.

Música

A música latino-americana apresenta muitas variedades, desde a música simples e rural do conjunto do norte do México à sofisticada habanera de Cuba, das sinfonias de Heitor Villa-Lobos à simples e comovente flauta andina . A música desempenhou um papel importante na turbulenta história recente da América Latina, por exemplo, o movimento nueva canción . A música latina é muito diversa, sendo o único fio verdadeiramente unificador o uso da língua espanhola ou, no Brasil, da língua portuguesa semelhante.

A América Latina pode ser dividida em várias áreas musicais . A música andina , por exemplo, inclui os países do oeste da América do Sul, tipicamente Colômbia , Peru , Bolívia , Equador , Chile e Venezuela ; A música da América Central inclui Nicarágua , El Salvador , Belize , Guatemala , Honduras e Costa Rica . A música caribenha inclui a costa caribenha da Colômbia , Panamá e muitas ilhas de língua espanhola e francesa no Caribe, incluindo Guiana Francesa , Haiti , República Dominicana , Cuba , Porto Rico e as menos conhecidas Martinica e Guadalupe . A inclusão das Índias Ocidentais francesas varia de acordo com os estudiosos. O Brasil talvez constitua um espaço musical próprio, tanto pela sua grande dimensão e incrível diversidade como pela sua história única como colónia portuguesa. Musicalmente, a América Latina também influenciou suas antigas metrópoles coloniais. A música espanhola (e a música portuguesa ) e a música latino-americana se cruzaram fortemente, mas a música latina também absorveu influências do mundo de língua inglesa, assim como a música africana.

Uma das principais características da música latino-americana é sua diversidade, desde os ritmos animados da América Central e do Caribe até os sons mais austeros do sul da América do Sul. Outra característica da música latino-americana é a mistura original da variedade de estilos que chegaram às Américas e se tornaram influentes, desde o início do barroco espanhol e europeu até as diferentes batidas dos ritmos africanos.

A música latino-caribenha, como salsa , merengue , bachata , etc., são estilos musicais fortemente influenciados por ritmos e melodias africanas.

Outros gêneros musicais da América Latina incluem o tango argentino e uruguaio , a cumbia e vallenato colombianos , a ranchera mexicana , a salsa cubana , bolero , rumba e mambo , palo de mayo da Nicarágua , candombe uruguaio , cumbia panamenha , tamborito , saloma e pasillo , e os vários estilos musicais de tradições pré-colombianas muito difundidos na região andina . No Brasil, o samba , o jazz americano , a música erudita europeia e o choro combinaram-se com a bossa nova . Recentemente, o kompa haitiano se tornou cada vez mais popular.

O compositor clássico Heitor Villa-Lobos (1887–1959) trabalhou na gravação de tradições musicais nativas em sua terra natal, o Brasil. As tradições de sua terra natal influenciaram fortemente suas obras clássicas. Destacam-se também o trabalho muito recente do cubano Leo Brouwer e o trabalho de violão do venezuelano Antonio Lauro e do paraguaio Agustín Barrios .

Indiscutivelmente, a principal contribuição para a música entrou pelo folclore, onde se expressa a verdadeira alma dos países latino-americanos e caribenhos. Músicos como Atahualpa Yupanqui , Violeta Parra , Víctor Jara , Mercedes Sosa , Jorge Negrete , Caetano Veloso , Yma Sumac e outros deram exemplos magníficos das alturas que esta alma pode alcançar, por exemplo: o uruguaio e primeiro músico latino-americano a vencer um prêmio OSCAR, Jorge Drexler.

O pop latino , incluindo muitas formas de rock , é popular na América Latina hoje (veja o rock and roll em espanhol ).

Filme

O cinema latino-americano é rico e diversificado. Mas os principais centros de produção têm sido México, Argentina, Brasil e Cuba.

O cinema latino-americano floresceu após a introdução do som, que acrescentou uma barreira linguística à exportação de filmes de Hollywood ao sul da fronteira. As décadas de 1950 e 1960 assistem a um movimento em direção ao Terceiro Cinema , liderado pelos cineastas argentinos Fernando Solanas e Octavio Getino . Mais recentemente, um novo estilo de direção e histórias filmadas foi rotulado como "Novo Cinema Latino-Americano".

Os filmes mexicanos da Era de Ouro dos anos 1940 são exemplos significativos do cinema latino-americano, com uma enorme indústria comparável à de Hollywood daqueles anos. Mais recentemente, filmes como Amores Perros (2000) e Y tu mamá también (2001) tiveram sucesso na criação de histórias universais sobre temas contemporâneos e foram reconhecidos internacionalmente. No entanto, o país também testemunhou o surgimento de cineastas experimentais como Carlos Reygadas e Fernando Eimbicke, que se concentram em temas e personagens mais universais. Outros diretores mexicanos importantes são Arturo Ripstein e Guillermo del Toro .

O cinema argentino foi uma grande indústria na primeira metade do século XX. Após uma série de governos militares que acorrentaram a cultura em geral, a indústria ressurgiu após a ditadura militar de 1976-1983 para produzir o vencedor do Oscar The Official Story em 1985. A crise econômica argentina afetou a produção de filmes no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, mas muitos filmes argentinos produzidos durante esses anos foram aclamados internacionalmente, incluindo Plata Quemada (2000), Nueve reinas (2000), El abrazo partido (2004) e Roma (2004).

No Brasil , o movimento Cinema Novo criou uma forma particular de fazer filmes com roteiros críticos e intelectuais, uma fotografia mais clara relacionada à luz do ar livre em uma paisagem tropical e uma mensagem política. A moderna indústria cinematográfica brasileira tornou-se mais lucrativa dentro do país e algumas de suas produções receberam prêmios e reconhecimentos na Europa e nos Estados Unidos. Filmes como Central do Brasil (1999) e Cidade de Deus (2003) têm fãs em todo o mundo, e seus diretores participaram de projetos cinematográficos americanos e europeus.

O cinema cubano teve muito apoio oficial desde a revolução cubana, e importantes cineastas incluem Tomás Gutiérrez Alea .

Dança moderna

A América Latina tem uma forte tradição de estilos de dança em evolução. Algumas de suas danças e músicas enfatizam a sexualidade e se tornaram populares fora de seus países de origem. A salsa e as danças latinas mais populares foram criadas e adotadas na cultura no início e em meados dos anos 1900 e, desde então, mantiveram seu significado dentro e fora das Américas. As bandas mariachi do México agitaram ritmos rápidos e movimentos lúdicos ao mesmo tempo que Cuba abraçou estilos musicais e de dança semelhantes. As danças tradicionais foram combinadas com formas novas e modernas de movimento, evoluindo para formas combinadas e mais contemporâneas.

Os estúdios de salão de baile oferecem aulas de muitas danças latino-americanas. Pode-se até encontrar o cha-cha sendo feito em bares country honky-tonk . Miami tem contribuído muito para o envolvimento dos Estados Unidos na dança latina. Com uma população porto-riquenha e cubana tão grande, pode-se encontrar dança e música latina nas ruas a qualquer hora do dia ou da noite.

Algumas das danças da América Latina são derivadas e nomeadas de acordo com o tipo de música para a qual são dançadas. Por exemplo, mambo , salsa, cha-cha-cha , rumba , merengue , samba , flamenco , bachata e, provavelmente o mais reconhecível, o tango estão entre os mais populares. Cada um dos tipos de música tem etapas específicas que vão com a música, as contagens, os ritmos e o estilo.

A dança latino-americana moderna é muito enérgica. Essas danças são executadas principalmente com um parceiro como uma dança social , mas existem variações de solo. As danças enfatizam os movimentos apaixonados do quadril e a conexão entre os parceiros. Muitas das danças são feitas em um abraço íntimo, enquanto outras são mais tradicionais e semelhantes à dança de salão, mantendo uma estrutura mais forte entre os parceiros.

Teatro

O teatro na América Latina existia antes dos europeus chegarem ao continente. Os nativos da América Latina tinham seus próprios rituais, festivais e cerimônias. Eles envolviam dança, canto de poesia, música, esquetes teatrais, mímica, acrobacia e shows de mágica. Os performers foram treinados; eles usavam fantasias, máscaras, maquiagem, perucas. Plataformas foram erguidas para aumentar a visibilidade. Os 'conjuntos' foram decorados com galhos de árvores e outros objetos naturais.

Os europeus usaram isso a seu favor. Nos primeiros cinquenta anos após a Conquista, os missionários usaram amplamente o teatro para divulgar a doutrina cristã a uma população acostumada à qualidade visual e oral do espetáculo, mantendo assim uma forma de hegemonia cultural . Foi mais eficaz usar as formas indígenas de comunicação do que acabar com as práticas 'pagãs', os conquistadores retiraram o conteúdo dos espetáculos, retiveram os ornamentos e os usaram para transmitir sua própria mensagem.

Os rituais pré-colombianos foram como os indígenas entraram em contato com o divino. Os espanhóis usaram peças para cristianizar e colonizar os povos indígenas das Américas no século XVI. O teatro foi uma ferramenta potente na manipulação de uma população já acostumada ao espetáculo. O teatro se tornou uma ferramenta para o controle político da América Latina pelo teatro colonialista, usando práticas performáticas indígenas para manipular a população.

O teatro proporcionou um meio para que os indígenas fossem forçados a participar do drama de sua própria derrota. Em 1599, os jesuítas até usaram cadáveres de nativos americanos para retratar os mortos na encenação do julgamento final.

Enquanto as peças promoviam uma nova ordem sagrada, sua primeira prioridade era apoiar a nova ordem política secular. Teatro sob os colonizadores principalmente a serviço da administração.

Após a grande diminuição da população nativa, a consciência e identidade indígenas no teatro desapareceram, embora as peças contivessem elementos indígenas. O teatro que progrediu na América Latina é considerado o teatro que os conquistadores trouxeram para as Américas, não o teatro das Américas.

Progressão no teatro pós-colonial da América Latina

Lutas internas e interferências externas têm sido o motor da história latino-americana, que se aplica ao teatro.

1959-1968: estruturas dramatúrgicas e estruturas de projetos sociais inclinaram-se mais para a construção de uma base latino-americana mais nativa chamada "Nuestra America"

1968-1974: O teatro tenta reivindicar uma definição mais homogênea que traz mais modelos europeus. Nesse ponto, o teatro latino-americano tentou se conectar com suas raízes históricas.

1974–1984: A busca de expressão enraizada na história da América Latina tornou-se vítima de exílio e morte.

Cozinha latino-americana

A culinária latino-americana se refere aos alimentos, bebidas e estilos de culinária típicos comuns a muitos países e culturas da América Latina. A América Latina é uma região muito diversa, com cozinhas que variam de país para país.

Alguns itens típicos da culinária latino-americana incluem pratos e bebidas à base de milho ( tortillas , tamales , arepas , pupusas , chicha morada , chicha de jora ) e vários molhos e outros condimentos ( guacamole , pico de gallo , mole ). Essas especiarias são geralmente o que dá à culinária latino-americana um sabor distinto; ainda assim, cada país da América Latina tende a usar um tempero diferente e aqueles que compartilham especiarias tendem a usá-los em quantidades diferentes. Portanto, isso leva a uma variedade em todo o país. A carne também é amplamente consumida e constitui um dos principais ingredientes em muitos países da América Latina onde é considerada especialidade, denominada Asado ou Churrasco .

As bebidas latino-americanas são tão distintas quanto seus alimentos. Algumas das bebidas podem até remontar aos tempos dos nativos americanos. Algumas bebidas populares incluem mate , Pisco Sour , horchata , chicha , atole , cacau e aguas frescas .

As sobremesas na América Latina incluem doce de leite , alfajor , arroz con leche , bolo tres leches , Teja e pudim .

Culturas regionais

América do Norte

México

Historicamente, os mexicanos têm lutado para criar uma identidade unificada. Esta edição em particular é o tema principal do livro do vencedor do Prêmio Nobel mexicano Octavio Paz , O Labirinto da Solidão . O México é um grande país com uma grande população, portanto, com muitos traços culturais encontrados apenas em algumas partes do país. O norte do México é a região com menor diversidade cultural devido à sua muito baixa população de nativos americanos e alta densidade de descendentes de europeus. Os mexicanos do norte também são mais americanizados devido à fronteira comum com os Estados Unidos. O centro e sul do México é onde muitas tradições conhecidas encontram sua origem, portanto, as pessoas desta área são de certa forma as mais tradicionais, mas sua personalidade coletiva não pode ser generalizada. As pessoas de Puebla , por exemplo, são consideradas conservadoras e reservadas e, apenas no estado vizinho de Veracruz , as pessoas têm a fama de serem extrovertidas e liberais. Acredita-se que os chilangos (nativos da Cidade do México) sejam um pouco agressivos e egocêntricos. Os regiomontanos (cidadãos de Monterrey) são considerados um tanto orgulhosos e mesquinhos, independentemente de seu status social. Quase todos os estados mexicanos têm seu próprio sotaque, o que torna bastante fácil distinguir a origem de alguém pelo uso da língua.

A literatura do México tem seus antecedentes na literatura dos assentamentos indígenas da Mesoamérica e na literatura europeia. O poeta pré-hispânico mais conhecido é Netzahualcoyotl . Escritores e poetas coloniais notáveis ​​incluem Juan Ruiz de Alarcón e Sor Juana Inés de la Cruz . A primeira novela a ser escrito e publicado na América Latina é geralmente considerada como José Joaquín Fernández de Lizardi 's The Mangy Parrot (serializado 1816-1831).

Outros escritores mexicanos notáveis ​​incluem poetas como Octavio Paz (Prêmio Nobel), Xavier Villaurrutia e Ramón López Velarde , bem como escritores de prosa como Alfonso Reyes , Ignacio Manuel Altamirano , Nellie Campobello , Juan José Arreola , Carlos Fuentes , Agustín Yáñez , Elena Garro , Mariano Azuela , Juan Rulfo , Amparo Dávila , Jorge Ibargüengoitia , Guadalupe Dueñas , Bruno Traven e Fernando del Paso e dramaturgos como Maruxa Vilalta e Rodolfo Usigli . Autores mexicanos contemporâneos incluem Álvaro Enrigue , Daniel Sada , Guadalupe Nettel , Juan Villoro , Jorge Volpi e Fernanda Melchor .

A música do México é muito diversa e apresenta uma ampla gama de gêneros musicais e estilos de performance. Foi influenciado por uma variedade de culturas, principalmente a cultura dos povos indígenas do México e da Europa . A música foi uma expressão do nacionalismo mexicano, a partir do século XIX.

Antes da fundação do México como um Estado-nação, os habitantes originais da terra usavam tambores (como o teponaztli ), flautas , chocalhos , conchas como trombetas e suas vozes para fazer música e danças. Essa música antiga ainda é tocada em algumas partes do México. No entanto, grande parte da música contemporânea tradicional do México foi escrito durante e após o período colonial espanhol, usando muitas velho mundo instrumentos influenciaram. Muitos instrumentos tradicionais, como a vihuela mexicana usada na música Mariachi , foram adaptados de seus antecessores do velho mundo e são tradicionalmente considerados mexicanos. Os gêneros musicais populares incluem son huasteco , ranchera , bolero mexicano , mariachi, corrido , banda e música norteña . Músicos e compositores notáveis ​​incluem José Mariano Elízaga , Juventino Rosas , Agustín Lara e José Alfredo Jiménez .

Os mexicanos em lugares como Guadalajara , Puebla , Monterrey , Cidade do México e na maioria das cidades médias têm uma grande variedade de opções de lazer. Os shoppings são os preferidos das famílias, uma vez que há um número crescente de novos shoppings que atendem a pessoas de todas as idades e interesses. Grande parte delas conta com cinemas multiplex, restaurantes internacionais e locais, praças de alimentação, cafés, bares, livrarias e a maioria das marcas de roupas de renome internacional. Os mexicanos tendem a viajar dentro de seu próprio país, fazendo viagens curtas de fim de semana para uma cidade ou vila vizinha.

O padrão de vida no México é superior ao da maioria dos outros países da América Latina, atraindo migrantes em busca de melhores oportunidades. Com o recente crescimento econômico, muitas famílias de alta renda vivem em casas unifamiliares, comumente encontradas em um condomínio fechado, denominado "fraccionamiento". A razão pela qual esses lugares são os mais populares entre as classes média e alta é que eles oferecem uma sensação de segurança e status social. Piscinas ou clubes de golfe, e / ou alguma outra mercadoria são encontrados nestes fraccionamientos. Os mexicanos mais pobres, ao contrário, vivem uma vida dura, embora compartilhem da importância que atribuem à família, aos amigos e aos hábitos culturais.

Duas das principais redes de televisão com sede no México são Televisa e TV Azteca . Telenovelas ( telenovelas ) são traduzidos para várias línguas e visto em todo o mundo com nomes de renome como Verónica Castro , Lucía Méndez , Lucero e Thalía . Até Gael García Bernal e Diego Luna de Y tu mamá también e atual modelo Zegna atuam em alguns deles. Alguns de seus programas de TV são modelados a partir de congêneres americanos como Family Feud ( 100 Mexicanos Dijeron ou "Cem Mexicanos disse" em espanhol), Big Brother , American Idol , Saturday Night Live e outros. Programas de notícias de âmbito nacional como Las Noticias por Adela na Televisa assemelham-se a um híbrido entre Donahue e Nightline . Os programas de notícias locais são modelados a partir de seus homólogos americanos, como os formatos Eyewitness News e Action News .

Os esportes nacionais do México são charreria e touradas . As culturas pré-colombianas jogavam um jogo de bola que ainda existe no noroeste do México (Sinaloa, o jogo se chama Ulama ), embora não seja mais um esporte popular. Uma parte considerável da população mexicana gosta de assistir a touradas. Quase todas as grandes cidades têm praças de touros. A Cidade do México tem a maior praça de touros do mundo, com capacidade para 55.000 pessoas. Mas o esporte favorito continua sendo o futebol (futebol), enquanto o beisebol é popular, mas mais especificamente nos estados do norte (possivelmente por causa da influência americana), e vários mexicanos se tornaram estrelas nas ligas principais dos Estados Unidos. A luta livre profissional é exibida em programas como Lucha Libre . O futebol americano é praticado nas principais universidades como a UNAM . O basquete também vem ganhando popularidade, com vários jogadores mexicanos sendo convocados para jogar na National Basketball Association .

América Central

Guatemala

A cultura da Guatemala reflete fortes influências maias e espanholas e continua a ser definida como um contraste entre os aldeões maias pobres nas terras altas rurais e a população mestiça urbanizada e rica que ocupa as cidades e as planícies agrícolas vizinhas.

A culinária da Guatemala reflete a natureza multicultural da Guatemala, na medida em que envolve alimentos que diferem no sabor, dependendo da região. A Guatemala tem 22 departamentos (ou divisões), cada um dos quais com variedades de alimentos muito diferentes. Por exemplo, Antigua Guatemala é bem conhecida por seus doces que utilizam muitos ingredientes locais, frutas, sementes e nozes, juntamente com mel, leite condensado e outros adoçantes tradicionais. O doce de Antigua é muito procurado pelos turistas que visitam o país pela primeira vez e é uma ótima opção na busca por novos e interessantes sabores. Muitos alimentos tradicionais são baseados na culinária maia e apresentam milho, pimenta e feijão como ingredientes principais. Vários pratos podem ter o mesmo nome de um prato de um país vizinho, mas na verdade podem ser bem diferentes, por exemplo, a enchilada ou a quesadilla , que não se parecem em nada com seus equivalentes mexicanos.

A música da Guatemala é diversa. O instrumento nacional da Guatemala é a marimba , um idiofone da família dos xilofones, que se toca em todo o país, mesmo nos cantos mais remotos. As cidades também têm bandas de vento e percussão - procissões semanais, bem como em outras ocasiões. O povo Garifuna de ascendência afro-caribenha, que se espalha pouco pela costa nordeste do Caribe , tem suas próprias variedades distintas de música popular e folclórica. A cumbia , da variedade colombiana, também é muito popular, principalmente entre as classes mais baixas. Dezenas de bandas de rock surgiram nas últimas duas décadas, tornando a música rock bastante popular entre os jovens. A Guatemala também tem uma tradição de música artística de quase cinco séculos, abrangendo desde o primeiro canto litúrgico e polifonia introduzida em 1524 até a música artística contemporânea. Grande parte da música composta na Guatemala do século 16 ao século 19 só recentemente foi descoberta por estudiosos e está sendo revivida por artistas.

A literatura guatemalteca é famosa em todo o mundo, seja nas línguas indígenas presentes no país ou no espanhol. Embora provavelmente houvesse literatura na Guatemala antes da chegada dos espanhóis, todos os textos que existem hoje foram escritos após sua chegada. O Popol Vuh é a obra mais significativa da literatura guatemalteca na língua quiché e uma das mais importantes da literatura americana pré-colombiana. É um compêndio de histórias e lendas maias, que visa preservar as tradições maias. A primeira versão conhecida deste texto data do século XVI e foi escrita em quiché transcrita em caracteres latinos. Foi traduzido para o espanhol pelo padre dominicano Francisco Ximénez no início do século XVIII. Devido à sua combinação de elementos históricos, míticos e religiosos, foi chamada de Bíblia Maia . É um documento vital para a compreensão da cultura da América pré-colombiana . O Rabinal Achí é uma obra dramática composta por dança e texto preservado da forma como foi originalmente representado. Pensa-se que data do século XV e narra as origens míticas e dinásticas do povo Kek'chi 'e as suas relações com os povos vizinhos. O Rabinal Achí é apresentado durante a festa Rabinal de 25 de janeiro, dia de São Paulo . Foi declarada uma obra-prima da tradição oral da humanidade pela UNESCO em 2005. O século 16 viu os primeiros escritores nativos da Guatemala escreverem em espanhol. Entre os principais escritores dessa época estão Sor Juana de Maldonado , considerado o primeiro poeta-dramaturgo da América Central colonial, e o historiador Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán . O jesuíta Rafael Landívar (1731-1793) é considerado o primeiro grande poeta guatemalteco. Ele foi forçado ao exílio por Carlos III . Ele viajou para o México e depois para a Itália, onde fez. Ele originalmente escreveu sua Rusticatio Mexicana e seus poemas louvando o bispo Figueredo y Victoria em latim.

O povo maia é conhecido por seus tecidos à base de fios de cores vivas, que são tecidos em capas, camisas, blusas, huipiles e vestidos. Cada aldeia tem seu próprio padrão distinto, tornando possível distinguir a cidade natal de uma pessoa à primeira vista. A roupa feminina consiste em uma camisa e uma saia longa.

O catolicismo romano combinado com a religião maia indígena é a religião sincrética única que prevaleceu em todo o país e ainda prevalece nas regiões rurais. Começando com raízes insignificantes antes de 1960, no entanto, o pentecostalismo protestante cresceu e se tornou a religião predominante na Cidade da Guatemala e em outros centros urbanos, chegando a cidades de médio porte. A religião única se reflete no santo local, Maximón , que está associado à força subterrânea da fertilidade masculina e da prostituição. Sempre retratado de preto, ele usa um chapéu preto e se senta em uma cadeira, muitas vezes com um charuto colocado na boca e uma arma na mão, com ofertas de tabaco, álcool e Coca-Cola a seus pés. Os habitantes locais o conhecem como San Simon da Guatemala.

Nicarágua

A cultura da Nicarágua possui várias vertentes distintas. A costa do Pacífico possui forte folclore, música e tradições religiosas, profundamente influenciadas pela cultura europeia , mas enriquecidas com sons e sabores ameríndios. A costa do Pacífico do país foi colonizada pela Espanha e possui uma cultura semelhante à de outros países latino-americanos de língua espanhola. A costa caribenha do país, por outro lado, já foi um protetorado britânico . O inglês ainda é predominante nesta região e é falado internamente junto com o espanhol e as línguas indígenas. Sua cultura é semelhante à das nações caribenhas que foram ou são possessões britânicas, como Jamaica , Belize , Ilhas Cayman , etc.

A música nicaraguense é uma mistura de influências indígenas e europeias, especialmente espanholas e, em menor grau, alemãs. Este último foi o resultado da migração alemã para as regiões centro-norte de Las Segovias, onde os alemães se estabeleceram e trouxeram com eles a música polca que influenciou e evoluiu para a mazurca, polca e valsa da Nicarágua. Especula-se que os alemães que migraram para a Nicarágua eram das regiões da Alemanha que foram anexadas à atual Polônia após a Segunda Guerra Mundial; daí os gêneros da mazurca, polca além da valsa. Um dos compositores mais famosos de música clássica e valsa da Nicarágua foi José de la Cruz Mena, que na verdade não era das regiões do norte da Nicarágua, mas sim da cidade de León, na Nicarágua.

Mais identificados nacionalmente, no entanto, são os instrumentos musicais como a marimba, que também é comum na América Central. A marimba da Nicarágua é tocada com exclusividade por um artista sentado segurando o instrumento sobre os joelhos. Geralmente é acompanhado por um violino baixo , guitarra e guitarrilla (uma pequena guitarra parecida com um bandolim ). Essa música é tocada em eventos sociais como uma espécie de música de fundo. A marimba é feita com placas de madeira nobre, colocadas sobre tubos de bambu ou metal de comprimentos variados. É tocado com dois ou quatro martelos . A costa caribenha da Nicarágua é conhecida por uma forma animada e sensual de música de dança chamada Palo de Mayo . É especialmente barulhento e comemorado durante o festival Palo de Mayo em maio. A comunidade Garifuna existe na Nicarágua e é conhecida por sua música popular chamada Punta .

A literatura da Nicarágua pode ser rastreada até os tempos pré-colombianos com os mitos e a literatura oral que formaram a visão cosmogônica do mundo que os povos indígenas tinham. Algumas dessas histórias ainda são conhecidas na Nicarágua. Como muitos países latino-americanos, os conquistadores espanhóis tiveram o maior efeito na cultura e na literatura. A literatura nicaraguense está entre as mais importantes da língua espanhola, com escritores mundialmente famosos como Rubén Darío, considerado a figura literária mais importante da Nicarágua, referido como o "Pai do Modernismo" por liderar o movimento literário do modernismo no final do século XIX.

El Güegüense é um drama satírico e foi a primeira obra literária da Nicarágua pós-colombiana. É considerada uma das expressões mais distintas da era colonial da América Latina e a obra-prima folclórica da Nicarágua que combina música, dança e teatro. A peça teatral foi escrita por um autor anônimo no século 16, tornando-a uma das mais antigas obras de teatro / dança indígenas do Hemisfério Ocidental. A história foi publicada em um livro em 1942 após muitos séculos.

América do Sul

Estados andinos

A região dos Andes compreende aproximadamente grande parte do que é hoje Venezuela, Colômbia, Peru, Chile, Equador e Bolívia, e foi a sede do Império Inca na era pré-colombiana. Como tal, muitas das tradições remontam às tradições incas.

Durante a independência das Américas, muitos países, incluindo Venezuela, Colômbia, Equador e Panamá formaram o que ficou conhecido como Gran Colômbia , uma república federal que mais tarde se dissolveu, no entanto, as pessoas nesses países acreditam que uns aos outros são seus irmãos e irmãs e como tais compartilham muitas tradições e festivais. Peru e Bolívia também eram um único país até que a Bolívia declarasse sua independência; no entanto, os dois países são vizinhos próximos com culturas um tanto semelhantes.

A Bolívia e o Peru ainda têm populações nativas americanas significativas (principalmente quíchuas e aimarás) que mesclavam elementos culturais espanhóis com as tradições de seus ancestrais. A população de língua espanhola segue principalmente os costumes ocidentais. Importantes ruínas arqueológicas, ornamentos de ouro e prata, monumentos de pedra, cerâmicas e tecelagens permanecem de várias culturas pré-colombianas importantes. As principais ruínas bolivianas incluem Tiwanaku, Samaipata, Incallajta e Iskanwaya.

A maioria da população equatoriana é mestiça, uma mistura de ancestrais europeus e ameríndios e, assim como sua ancestralidade, a cultura nacional também é uma mistura dessas duas fontes, junto com influências de escravos da África na região costeira. 95% dos equatorianos são católicos romanos.

Peru

A cultura peruana tem suas raízes principalmente nas tradições ameríndias e espanholas, embora também tenha sido influenciada por vários grupos étnicos africanos, asiáticos e europeus.

As tradições artísticas peruanas remontam à elaborada cerâmica, têxteis, joias e esculturas das culturas pré-incas . Os Incas mantiveram esse artesanato e realizaram realizações arquitetônicas, incluindo a construção de Machu Picchu . Arte barroca dominada na época colonial, embora tenha sido modificada pelas tradições nativas. Durante este período, a maior parte da arte se concentrava em assuntos religiosos; as inúmeras igrejas da época e as pinturas da Escola de Cuzco são representativas. As artes estagnaram após a independência até o surgimento do Indigenismo no início do século XX. Desde a década de 1950, a arte peruana foi eclética e moldada por correntes artísticas locais e estrangeiras.

A literatura peruana tem suas raízes nas tradições orais das civilizações pré-colombianas . Os espanhóis introduziram a escrita no século 16, e a expressão literária colonial incluiu crônicas e literatura religiosa . Após a independência, Costumbrismo e Romantismo tornaram-se os gêneros literários mais comuns, como exemplificado nas obras de Ricardo Palma . No início do século 20, o movimento Indigenismo produziu escritores como Ciro Alegría , José María Arguedas e César Vallejo . Durante a segunda metade do século, a literatura peruana tornou-se mais conhecida por causa de autores como Mario Vargas Llosa , um dos principais membros do boom latino-americano .

A culinária peruana é uma mistura de comida ameríndia e espanhola com fortes influências da culinária africana, árabe, italiana, chinesa e japonesa. Os pratos comuns incluem anticuchos , ceviche , humitas e pachamanca . Devido à variedade de climas no Peru, uma grande variedade de plantas e animais estão disponíveis para cozinhar. A culinária peruana tem recebido elogios recentemente por sua diversidade de ingredientes e técnicas.

A música peruana tem raízes andinas, espanholas e africanas. Nos tempos pré-colombianos, as expressões musicais variavam amplamente de região para região; o quena e o tinya eram dois instrumentos comuns. A conquista espanhola trouxe a introdução de novos instrumentos como o violão e a harpa, bem como o desenvolvimento de instrumentos mestiços como o charango . As contribuições africanas à música peruana incluem seus ritmos e o cajón , um instrumento de percussão. As danças folclóricas peruanas incluem a marinera , tondero e huayno .

Colômbia

A cultura da Colômbia está na encruzilhada da América Latina. Graças em parte à geografia, a cultura colombiana foi fortemente fragmentada em cinco grandes regiões culturais. A migração rural para a urbana e a globalização mudaram a forma como muitos colombianos vivem e se expressam à medida que as grandes cidades se transformam em caldeirões de pessoas (muitos dos quais são refugiados) de várias províncias. De acordo com um estudo realizado no final de 2004 pela Universidade Erasmus de Rotterdam, os colombianos são uma das pessoas mais felizes do mundo; isso apesar de seu conflito armado de quatro décadas envolvendo o governo, paramilitares, chefões do tráfico, corrupção e guerrilhas como as FARC e o ELN.

Muitos aspectos da cultura colombiana podem ser rastreados até a cultura da Espanha do século 16 e sua colisão com as civilizações nativas da Colômbia (ver: Muisca , Tayrona ). Os espanhóis trouxeram o catolicismo , os escravos africanos , o sistema feudal de encomienda e um sistema de castas que favorecia os brancos nascidos na Europa. Após a independência da Espanha, os criollos lutaram para estabelecer um sistema político pluralista entre os ideais conservadores e liberais.

Os grupos etno-raciais mantiveram sua cultura de herança ancestral: os brancos tentaram se manter, apesar do crescente número de filhos ilegítimos de ascendência africana mista ou indígena. Essas pessoas eram rotuladas com qualquer número de nomes descritivos, derivados do sistema de casta , como mulato e moreno . Negros e indígenas da Colômbia também se misturaram para formar zambos, criando um novo grupo étnico-racial na sociedade. Essa mistura também criou uma fusão de culturas. Os carnavais, por exemplo, tornaram-se uma oportunidade para todas as classes e cores se reunirem sem preconceitos. A introdução da declaração dos direitos dos homens e a abolição da escravatura (1850) amenizou as tensões segregacionistas entre as raças, mas o domínio dos brancos prevaleceu e prevalece em certa medida até hoje.

A revolução industrial chegou relativamente tarde no início do século 20 com o estabelecimento da República da Colômbia . Os colombianos tiveram um período de quase 50 anos de paz relativa, interrompido apenas por um curto conflito armado com o Peru pela cidade de Letícia em 1932.

Bogotá, a cidade principal, foi a Capital Mundial do Livro em 2007, em 2008 pelo Festival Iberoamericano de Theatrum Bogotá foi proclamada a capital mundial do teatro.

Venezuela

A cultura venezuelana foi moldada por espanhóis indígenas , africanos e especialmente europeus. Antes desse período, a cultura indígena era expressa na arte ( petróglifos ), no artesanato , na arquitetura ( shabonos ) e na organização social. A cultura aborígine foi posteriormente assimilada pelos espanhóis; ao longo dos anos, a cultura híbrida se diversificou por região.

Atualmente, a influência indiana se limita a algumas palavras de vocabulário e gastronomia. A influência africana da mesma forma, além de instrumentos musicais como o tambor. A influência espanhola foi mais importante e, em particular, veio das regiões da Andaluzia e Extremadura, locais de origem da maioria dos colonos do Caribe durante a época colonial. Como exemplo disso podemos incluir edifícios, parte da música, a religião católica e a linguagem. As influências espanholas são as touradas evidentes e certas características da culinária. A Venezuela também se enriqueceu com outras correntes de origem indiana e europeia no século 19, especialmente a França. Na última etapa das grandes cidades e regiões entraram os Estados Unidos a fonte de petróleo e as manifestações da nova imigração de espanhóis, italianos e portugueses, aumentando o já complexo mosaico cultural. Por exemplo: Dos Estados Unidos vem a influência do gosto do beisebol e estruturas arquitetônicas modernas

A arte venezuelana está ganhando destaque. Dominado inicialmente por motivos religiosos, passou a enfatizar representações históricas e heróicas no final do século XIX, movimento liderado por Martín Tovar y Tovar . O modernismo assumiu no século XX. Artistas venezuelanos notáveis incluem Arturo Michelena , Cristóbal Rojas , Armando Reverón , Manuel Cabré , os artistas cinéticos Jesús-Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez . Desde meados do século XX surgiram artistas como Jacobo Borges , Régulo Perez, Pedro León Zapata, Harry Abend , Mario Abreu, Pancho Quilici, Carmelo Niño e Angel Peña. Eles criaram uma nova linguagem plástica. Os anos 80 produziram artistas como Carlos Zerpa, Ernesto León, Miguel Von Dangel, Mateo Manaure , Patricia Van Dalen , Mercedes Elena Gonzalez , Zacarías García e Manuel Quintana Castillo. Em tempos mais recentes, a Venezuela produziu uma nova geração diversificada de pintores inovadores. Alguns deles são: Alejandro Bello, Edgard Álvarez Estrada, Gloria Fiallo, Felipe Herrera, Alberto Guacache e Morella Jurado.

A literatura venezuelana originou-se logo após a conquista espanhola das sociedades indígenas predominantemente pré-alfabetizadas; foi dominado por influências espanholas . Após o surgimento da literatura política durante a Guerra da Independência, o Romantismo venezuelano , notadamente exposto por Juan Vicente González , emergiu como o primeiro gênero importante na região. Embora focada principalmente na escrita narrativa , a literatura venezuelana foi desenvolvida por poetas como Andrés Eloy Blanco e Fermín Toro . Os principais escritores e romancistas incluem Rómulo Gallegos , Teresa de la Parra , Arturo Uslar Pietri , Adriano González León , Miguel Otero Silva e Mariano Picón Salas . O grande poeta e humanista Andrés Bello também foi educador e intelectual. Outros, como Laureano Vallenilla Lanz e José Gil Fortoul , contribuíram para o positivismo venezuelano .

Carlos Raúl Villanueva foi o arquiteto venezuelano mais importante da era moderna; ele projetou a Universidade Central da Venezuela , (um Patrimônio Mundial ) e sua Aula Magna . Outras obras arquitetônicas notáveis ​​incluem o Capitólio , o Teatro Baralt , o Complexo Cultural Teresa Carreño e a Ponte General Rafael Urdaneta .

Beisebol e futebol são os esportes mais populares da Venezuela , e a seleção nacional de futebol da Venezuela é seguida com paixão. Jogadores de beisebol venezuelanos famosos incluem Luis Aparicio (introduzido no Hall da Fama do Beisebol ), David (Dave) Concepción , Oswaldo (Ozzie) Guillén (atual técnico do White Sox, campeão da World Series em 2005), Freddy Garcia , Andrés Galarraga , Omar Vizquel ( um vencedor de luva de ouro onze vezes), Luis Sojo , Miguel Cabrera , Bobby Abreu , Félix Hernández , Magglio Ordóñez , Ugueth Urbina e Johan Santana (um vencedor do Cy Young Award duas vezes escolhido por unanimidade ).

Brasil

Teatro

No século 19, o teatro brasileiro começou com o romantismo junto com um fervor pela independência política. Nessa época, as questões raciais eram discutidas em termos contraditórios, mas ainda assim ocorreram algumas peças significativas, incluindo uma série de comédias populares de Martins Penna, Franqa Junior e Arthur Azevedo.

No século 20, os dois centros de produção mais importantes do teatro profissional eram São Paulo e Rio de Janeiro. Eles foram centros de desenvolvimento industrial e econômico. Mesmo com o desenvolvimento desses dois teatros, a Primeira Guerra Mundial acabou com as turnês de teatros europeus e não houve produções no Brasil nessa época.

Em novembro de 1927, Alvaro Moreyra fundou o Teatro de Brinquedo. Como essa companhia, foi no final da década de 1920 que as primeiras companhias de teatro estáveis ​​se formaram em torno de atores conhecidos. Esses atores puderam praticar gestos brasileiros autênticos, aos poucos libertados da influência portuguesa. Exceto por algumas críticas políticas nas comédias baixas, os dramas desse período não eram populares. Ocasionalmente, a questão da dependência da Europa ou da América do Norte foi levantada. Mesmo com mais influência latino-americana do teatro começando a se infiltrar, seu teatro ainda estava sob forte influência da Europa.

O Teatro Brasileiro de Comédia foi criado em 1948

Oswald de Andrade escreveu três peças; O Rei da Vela ( O Rei da Vela , 1933), O Homem e o Cavalo ( O Homem e o Cavalo , 1934). e The Dead Woman ( A Morta , 1937). Eles foram uma tentativa de lidar com temas políticos, nacionalismo e anti-imperialismo. Seu teatro foi inspirado nas teorias de Meyerhold e Brecht, com um sarcasmo político como Maiakovski.

1943 Os Comediantes: diretor polonês e refugiado dos nazistas, Zbigniew Ziembinsky, encenada em estilo expressionista Nelson Rodrigues' vestido de uma noiva ( Vestido de Noiva ). Com essa produção, o teatro brasileiro entrou no período moderno. A Segunda Guerra Mundial viu o Brasil ganhar vários diretores estrangeiros, especialmente da Itália, que queriam fazer um teatro livre de conotações nacionalistas. Paradoxalmente, isso levou a uma segunda renovação que envolveu formas e sentimentos populares; uma renovação decididamente nacionalista com tendências sociais e até comunistas.

Durante esse tempo, o sistema de atuação de Stanislavsky era mais popular e amplamente utilizado. O próprio Stanislavski veio ao Brasil por intermédio de Eugenio Kusnet, ator russo que o conhecera no Teatro de Arte de Moscou.

A fase seguinte foi de 1958 até a assinatura do Ato Institucional Número Cinco em 1968. Ela marcou o fim da liberdade e da democracia. Esses dez anos foram os mais produtivos do século. Nestes anos a dramaturgia amadureceu nas peças de Guarnieri, Vianinha, Boal, Dias Gomes e Chico de Assis, assim como a mis-en-scene nas obras de Boal, Jost Celso Martinez Correa, Flivio Rangel e Antunes Filho. Durante esta década, uma geração aceitou o teatro como uma atividade com responsabilidade social.

No auge, essa fase do teatro brasileiro foi caracterizada por uma afirmação de valores nacionais. Atores e diretores tornaram-se ativistas políticos que arriscavam seus empregos e suas vidas diariamente.

Por meio desse crescimento político da América Latina e da influência do teatro europeu, daí nasceu uma identidade do que é o teatro na América Latina.

Pintura moderna

A pintura moderna no Brasil nasceu durante a Semana de Arte Moderna em 1922. Artistas que se destacaram na arte brasileira do século 20 incluem Tarsila do Amaral , Emiliano Di Cavalcanti e Candido Portinari . Portinari foi influenciado pelo cubismo e expressionismo e é o pintor de Guerra e Paz , painel da Organização das Nações Unidas em Nova York.

Fotografia

A fotografia contemporânea brasileira é uma das mais criativas da América Latina, crescendo em destaque internacional a cada ano com exposições e publicações. Fotógrafos como Miguel Rio Branco, Vik Muniz , Sebastião Salgado e Guy Veloso têm recebido reconhecimento.

A região do Rio de la Plata

Veja também

• Cultura e sociedade na América Colonial Espanhola
• Cultura da américa do sul
• Cultura hispânica
• Relações América Latina-Reino Unido
• Artes por região
• Sumak Kawsay

Referências

Bibliografia

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• Turino, Thomas . "Charango". In: Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Musical Instruments . Nova York: MacMillan Press Limited, 1993, vol. I, p. 340

links externos

• Biblioteca do Congresso da Cultura Latino-americana
• ERIC Celebrações Mexicanas
• História e cultura latina Smithsonian Institution
• Arqueologia do Equador
• Revista Sounds and Colors explorando a música e a cultura latino-americanas
• Latineos América Latina, Caribe, artes e cultura