Laurel e Hardy - Laurel and Hardy


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Laurel e Hardy
Stan Laurel e Oliver Hardy em seu filme de 1939 chamado The Flying Deuces
Nacionalidade Britânicos, americanos
anos ativos 1927-1955
gêneros arlequinada
Trabalhos notáveis ​​e papéis The Music Box , Babes in Toyland , Way Out West , ajudantes , outra confusão fina , filhos do deserto , Bloco-cabeças , Busy Bodies
Memorial (s) Ulverston , Cumbria , Inglaterra
Membros antigos Stan Laurel
Oliver Hardy
Local na rede Internet www .laurel-and-Hardy .com

Laurel e Hardy eram um ato dobro comédia durante o início da era clássica de Hollywood do cinema americano. A equipe foi composta de inglês Stan Laurel (1890-1965) e americano Oliver Hardy (1.892-1.957). Eles se tornou conhecido durante o final de 1920 até meados dos anos 1940 por sua comédia pastelão, com Laurel jogando o amigo desajeitado e infantil do valentão pomposo Hardy. Tune da assinatura da dupla é conhecida também como "The Cuckoo Song", "Ku-Ku", ou "A dança do cucos". Ele foi jogado sobre os créditos de seus filmes de abertura e tornou-se tão emblemático da dupla como seus chapéus-coco.

Antes de emergir como uma equipe, os dois atores tiveram carreiras de cinema bem estabelecidos. Laurel tinha aparecido em mais de 50 filmes como ator (e ao mesmo tempo de trabalho como escritor e diretor), enquanto Hardy tinha sido em mais de 250 produções. Os dois comediantes já havia trabalhado juntos como membros do elenco no filme The Lucky Dog em 1921. No entanto, eles não eram uma comédia equipe naquela época e não foi até 1926 que apareceu em um filme curto juntos, quando ambos os contratos assinados separadamente com o Hal Roach estúdio de cinema. Laurel e Hardy tornou-se oficialmente uma equipe em 1927, quando eles apareceram juntos no curta-metragem silenciosa Colocar Pants on Philip . Eles permaneceram com o estúdio Roach até 1940 e, em seguida, apareceu em oito "B" comédias filme para a 20th Century Fox e Metro-Goldwyn-Mayer de 1941 a 1945. Depois de terminar seus compromissos de cinema no final de 1944, eles se concentraram sobre a realização no palco mostra e embarcou em uma turnê salão de música da Inglaterra, Irlanda e Escócia. Eles fizeram o seu último filme em 1950, uma co-produção franco-italiano chamado Atol K .

Eles apareceram como uma equipe em 107 filmes, estrelando em 32 curtas-metragens silenciosos, 40 filmes sonoros curtos, e 23 filmes completos. Eles também fizeram 12 hóspedes ou cameo aparências que incluíram a galáxia de estrelas filme promocional de 1936. Em 1 de Dezembro de 1954, o casal fez uma aparição na televisão americana, quando eles foram surpreendidos e entrevistado por Ralph Edwards em seu programa de NBC-TV ao vivo Este é Your Life . Desde 1930, as obras de Laurel e Hardy ter sido lançado em numerosas reedições teatrais, renascimentos televisão, 8 mm e 16 mm filmes caseiros, compilações recurso de filmes, e vídeos caseiros. Em 2005, eles foram votados o ato comédia sétimo maior de todos os tempos por uma pesquisa do Reino Unido de comediantes do companheiro. A sociedade oficial Laurel e Hardy apreciação é conhecido como Os Filhos do Deserto que foi nomeado após uma sociedade fraterna fictício apresentado nos Laurel e Hardy filme Filhos do Deserto .

carreiras iniciais

Stan Laurel

Stan Laurel (16 jun 1890 - 23 de fevereiro de 1965) nasceu Arthur Stanley Jefferson em Ulverston , Lancashire (hoje Cumbria), Inglaterra em uma família teatral. Seu pai Arthur Joseph Jefferson era um proprietário empreendedor e teatro teatral no norte da Inglaterra e Escócia, que, com sua esposa, era uma força importante na indústria. Em 1905, a família mudou-se para Jefferson Glasgow para estar mais perto de seu esteio de negócios da Metropole Teatro , e Laurel fez sua estréia nos palcos em uma sala de Glasgow chamado Britannia Panopticon um mês curto de seu aniversário de 16 anos. Arthur Jefferson garantiu Laurel seu primeiro trabalho com a companhia teatral juvenil de Levy e Cardwell, que se especializou em Natal Pantomimes . Em 1909, Laurel foi contratado pelo britânico levando empresário comédia Fred Karno como um ator coadjuvante, e como um substituto para Charlie Chaplin . Laurel disse de Karno, "Não havia ninguém como ele. Ele não tinha igual. O nome dele era de bilheteria."

Em 1912, Laurel deixou a Inglaterra com o Fred Karno Troupe para visitar os Estados Unidos. Laurel esperavam que o passeio a ser meramente um intervalo agradável antes de retornar a Londres; no entanto, ele migrou para os EUA durante a viagem. Em 1917, foi Laurel emparelhou com Mae Dahlberg como um ato dupla para a fase e película; eles estavam vivendo como lei comum marido e mulher. No mesmo ano, Laurel fez sua estréia no cinema com Dahlberg em Nuts maio . Ao trabalhar com Mae, ele começou a usar o nome "Stan Laurel" e mudou seu nome legalmente em 1931. Dahlberg exigiu papéis em seus filmes, e sua natureza tempestuosa fez difícil trabalhar com. Argumentos quarto de vestir eram comuns entre os dois; foi relatado que o produtor Joe Rock pago a ela para sair Laurel e para retornar à sua terra natal, a Austrália . Em 1925, Laurel entrou para o estúdio de cinema Hal Roach como diretor e escritor. De maio de 1925 até setembro 1926, ele recebeu o crédito em pelo menos 22 filmes. Laurel estrelou mais de 50 filmes para vários produtores antes de juntar-se com Hardy. Antes disso, ele experimentou um sucesso apenas modesto. Foi difícil para os produtores, escritores e diretores para escrever para o seu personagem, com o público americano conhecê-lo tanto como um "ladrão de noz" ou como Charlie Chaplin imitador.

Oliver Hardy

Oliver Hardy (18 jan 1892 - 07 agosto de 1957) nasceu Norvell Hardy no Harlem, Georgia . Por sua adolescência, Hardy era um singer popular e operou um cinema em Milledgeville, Georgia , o Palace Theatre, financiado em parte por sua mãe. Por seu nome artístico , ganhou o primeiro nome de seu pai chamando a si mesmo "Oliver Norvell Hardy", enquanto offscreen seus apelidos eram "Ollie" e "Babe". O apelido de "Babe" originou de um barbeiro italiano perto da Lubin Studios em Jacksonville, Flórida , que iria esfregar o rosto de Hardy com pó de talco e dizer: "Isso é bom, um bebê!" Outros atores na empresa Lubin imitou isso e Hardy foi anunciado como "Babe Hardy" em seus primeiros filmes.

Vendo comédias inspirou um desejo de levar até si mesmo comédia e, em 1913, ele começou a trabalhar com Lubin Motion Pictures em Jacksonville. Começou por ajudar em estúdio com luzes, adereços, e outros direitos, gradualmente aprendendo o ofício como um script do funcionário para a empresa. Foi nessa época que Hardy casou com sua primeira esposa Madelyn Salosihn. Em 1914, Hardy foi anunciado como "Babe Hardy" em seu primeiro filme, Outwitting Dad . Entre 1914 e 1916 Hardy fez 177 calções como Bebê com a Comedy Empresa Vim que foram lançados até o final de 1917. Exibindo uma versatilidade em jogar heróis, vilões e até mesmo personagens femininas, Hardy estava na demanda por papéis como ator coadjuvante, quadrinhos vilão ou segunda banana . Por 10 anos ele memoravelmente assistida estrela quadrinhos e Charlie Chaplin imitador Billy West , Jimmy Aubrey , Larry Semon , e Charley Chase . No total, Hardy estrelou e co-estrelou em mais de 250 curtas silenciosas dos quais cerca de 150 foram perdidos. Ele foi rejeitado para o alistamento pelo exército durante a Primeira Guerra Mundial, devido ao seu tamanho. Em 1917, após o colapso da indústria cinematográfica de Florida, Hardy e sua esposa Madelyn mudou para a Califórnia para buscar novas oportunidades.

História como Laurel e Hardy

Hal Roach

Hal Roach descreveu como os dois atores se uniram como uma equipe. Primeiro, Hardy já tinha vindo a trabalhar para Roach (e outros), quando Roach que tinha visto Laurel no vaudeville, contratado Laurel. Laurel tem muito olhos azuis claros, e Roach descobriu que, devido à tecnologia do filme naquele momento os olhos de Laurel não iria fotografar corretamente - azul fotografado como branco. Este problema é evidente em seu primeiro filme mudo juntos, The Lucky Dog , em que foi feita uma tentativa para compensar o problema, tornando-se os olhos de Laurel muito fortemente. Por cerca de um ano Roach tinha trabalho Laurel no estúdio como um escritor. Então filme pancromática foi desenvolvido, eles fizeram um teste para Laurel, e descobriu que o problema foi resolvido. Então eles colocaram Laurel e Hardy juntos em um filme, e os dois pareciam se complementam. Normalmente as equipes de comédia foram compostas de um homem reto e um homem engraçado, e estes dois foram os dois comediantes - mas ambos sabiam como jogar o homem reto quando o script precisava. Roach disse: "Você sempre pode cortar a um close-up de qualquer um, e sua reação foi bom para outra risada."

Estilo de comédia e caracterizações

Laurel e Hardy em The Lucky Dog (1921)

O humor de Laurel e Hardy era altamente visual, com pastelão usado para dar ênfase. Eles muitas vezes tinham argumentos físicos com o outro (de caráter), que foram bastante complexo e envolver violência desenho animado , e seus personagens impedia-os de fazer qualquer progresso real nos esforços mais simples. Grande parte de sua comédia envolve a ordenhar uma piada, onde uma idéia simples fornece uma base para a construção de vários gags sem seguir uma narrativa definida.

Stan Laurel era de estatura média e peso, mas apareceu pequeno e leve ao lado de Oliver Hardy, que foi de 6 pés 1 em (185 cm) de altura e pesava cerca de 280 lb (127 kg) no seu auge. Eles usaram alguns detalhes para melhorar esse contraste natural. Laurel manteve seu cabelo curto nos lados e para trás, crescendo-lo o tempo em cima para criar uma "peruca susto" natural. Em tempos de choque, ele simultaneamente chorar enquanto puxa seu cabelo. Em contraste, queda de cabelo de Hardy foi colado na testa em cachos cuspir e ele usava um bigode escova de dentes . Para conseguir uma caminhada de pés chatos, Laurel removeu os saltos de seus sapatos. Ambos usavam chapéus-coco , com Laurel de ser mais estreito do que Hardy, e com uma borda achatada. Trajes normais os caracteres pediu ala colarinho camisas, com Hardy usando uma gravata no pescoço que ele iria mexer e Laurel uma gravata borboleta. Hardy jaqueta esporte era um pouco pequeno e feito com um botão esforço, enquanto Laurel trespassado casaco era folgada.

Uma rotina populares a equipe realizou uma " tit-for-tat " lutar com um adversário. Isso poderia ser com suas esposas, muitas vezes jogados por Mae Busch , Anita Garvin , ou Daphne Pollard -ou com um vizinho, muitas vezes jogados por Charlie Hall ou James Finlayson . Laurel e Hardy iria danificar acidentalmente a propriedade de alguém, e a parte lesada iria retaliar arruinar algo pertencente a Laurel ou Hardy. Após o levantamento calmamente o dano, eles iriam encontrar outra coisa para vandalizar, eo conflito iria escalar até que ambos os lados estavam destruindo simultaneamente itens em frente um do outro. Um dos primeiros exemplos da rotina ocorre em seu clássico curto, Big Business (1929), que foi adicionada ao Registro Nacional de Cinema em 1992. Outro filme curto que gira em torno de como uma altercação foi intitulado Tit for Tat (1935).

Um dos seus diálogos mais lembrado foi o "Diga-me isso de novo" rotina. Laurel diria Hardy uma idéia genuinamente inteligente ele veio com, e Hardy respondia: "Diga-me isso de novo." Laurel tentaria repetir a idéia, mas balbuciar um total absurdo. Hardy, que tinha dificuldade em compreender a idéia de Laurel quando expressa claramente, entenderia a versão confusa perfeitamente. Embora grande parte da sua comédia permaneceu visual, várias linhas de diálogo Bem humorado apareceu em de Laurel e Hardy filmes falar. Alguns exemplos incluem:

  • "Você pode levar um cavalo à água, mas um lápis deve ser conduzido." (Laurel, Brats )
  • "Eu estava sonhando que eu estava acordado, mas eu acordei e descobri meself dormindo." (Laurel, Oliver Oitava )
  • "Um monte de tempo que temos tido recentemente." (Hardy, Way Out West )

Em alguns casos, sua comédia limitado no surreal, em um estilo que Stan Laurel chamado de "magia branca". Por exemplo, no filme de 1937 Way Out West , Laurel cerra o punho e derrama tabaco para ele como se fosse um tubo. Em seguida, ele passa rapidamente seu polegar para cima como se trabalhar um mais leve . Seu polegar inflama e ele importa com naturalidade acende o "pipe". Espantado em ver isso, Hardy tenta sem sucesso para duplicá-lo ao longo do filme. Muito, mais tarde, ele finalmente consegue, apenas para ser aterrorizado quando o polegar pega fogo. Laurel repete a piada tubulação no filme 1938 Bloco-Cabeças , novamente para bemusement de Hardy. Desta vez, a brincadeira termina quando uma correspondência Laurel estava usando reacende-se, Hardy joga na lareira, e ela explode com um estrondo.

Em vez de mostrar Hardy sofrendo a dor de infortúnios, como cair de escadas ou ser espancado por um bandido, batendo e batendo efeitos sonoros eram usados frequentemente para que o público pode visualizar a cena a si mesmos. Os 1927 filmes marinheiros Beware era um filme importante para Hardy porque dois de seus marcas duradouras foram desenvolvidos. O primeiro era o seu "Laço mexer" para demonstrar constrangimento. Hardy, enquanto age, tinha sido recebida com um balde de água na cara. Ele disse: "Eu estava esperando por isso, mas eu não esperava que naquele momento particular. Ele me jogou mentalmente e eu não conseguia pensar o que fazer, então eu acenei o empate em uma espécie de moda tiddly-widdly para mostrar embaraço ao tentar olhar amigável ". Sua segunda marca foi o "olhar da câmera", no qual ele quebra a quarta parede . Hardy disse: "Eu tinha de se tornar exasperado então eu apenas olhou direito para a câmera e registrei o meu desgosto." Offscreen, Laurel e Hardy eram completamente o oposto de seus personagens do filme: Laurel foi o trabalhador "homem idéia", enquanto Hardy era mais descontraído.

Frases de efeito

O slogan mais usado por Laurel e Hardy no filme é: "Bem, aqui está outra bela confusão que você me meteu!" A frase foi anteriormente usado por WS Gilbert , tanto o Mikado de 1885 e o Grão-Duque de 1896. Foi usado pela primeira vez por Hardy em The Laurel-Hardy Murder Case em 1930. Na cultura popular do slogan é muitas vezes mal interpretado como "Bem, aqui está outra bem bagunça que você me meteu ". A versão mal interpretado da frase nunca foi usado por Hardy e o equívoco decorre do título do seu filme Another Fine Mess . Numerosas variações da cotação apareceu no filme. Por exemplo, em galinhas vierem em casa Ollie diz impaciente para Stan "Bem. ...", com Stan responder, "Aqui está outra bela confusão que eu comecei-lo em." Os filmes Thicker Than Water e The Fixer-Cabedais usar a frase "Bem, aqui está outro bom chaleira de peixe que você me conservado em!" Em Saps no mar a frase torna-se "Bem, aqui está outro bom balde de espuma que você me meteu!"

Outro slogan regular, gritou por Ollie em momentos de angústia ou frustração, como Stan fica impotente, é "Por que você não fazer algo para ajudar a mim?" Outra, não tão-frequentemente utilizado slogan de Ollie de, particularmente após Stan acidentalmente dado uma ideia verbal a um adversário deles para atormentá-los ainda mais é: "Por que você não manter o seu (grande) boca fechada ?!"

"D'oh!" é um slogan usado pelo ator escocês bigodudo James Finlayson que apareceu em 33 filmes Gordo e o Magro. A frase, expressando surpresa, impaciência, ou incredulidade, foi a inspiração para " D'oh! ", Como dito pelo ator Dan Castelleneta retratar o personagem Homer Simpson na comédia longa animado Os Simpsons . Primeiro uso intencional de Homero de "d'oh!" ocorreu na Ullman curto "saco de perfuração" (1988). Em de Laurel e Hardy primeiro filme sonoro, Unaccustomed como somos , Hardy utiliza a expressão quando a esposa de seu personagem esmaga um registro sobre sua cabeça.

Films

Laurel e Hardy apareceu pela primeira vez juntos em The Lucky Dog (1921).

O primeiro emparelhamento filme dos dois, apesar de artistas como separados, teve lugar no filme mudo The Lucky Dog em 1921. A data exata do filme foi produzido não é gravado, mas historiador de cinema Bo Bergulund datado entre finais de 1920 e janeiro de 1921. A associação foi casual, de acordo com entrevistas dadas na década de 1930, e ambos tinha esquecido completamente. O enredo vê o personagem de Laurel amizade com um cão vadio que, depois de alguns escapes de sorte, o salva de ser explodido por dinamite. O personagem de Hardy é um ladrão tentando roubar Laurel. Vários anos depois ambos comediantes assinado separadamente com o estúdio de cinema Hal Roach e ao lado apareceu no filme 1926 de 45 minutos de Hollywood .

Hal Roach foi considerado a pessoa mais importante no desenvolvimento de suas carreiras de filme. Ele trouxe a equipe e eles trabalharam para Hal Roach Studios por mais de 20 anos. Charley Rogers trabalhou de perto com os três homens por muitos anos e disse: "Não poderia ter acontecido se Laurel, Hardy e Roach não tinha encontrado no lugar certo e na hora certa." Seu primeiro filme "oficial" juntos como uma equipe foi Colocando Pants on Philip , lançado em 3 de dezembro de 1927. A trama envolve Laurel como Philip, um homem escoceses jovem recém-chegado nos Estados Unidos, em plena kilted esplendor, sofrendo acidentes envolvendo a kilt. Seu tio, interpretado por Hardy, é mostrada tentando colocar as calças dele. Além disso, em 1927, a dupla estrelou em The Battle of the Century , um perdido mas agora encontrada clássico curto, que envolveu mais de 3.000 tortas de creme.

Laurel e Hardy com Lupe Vélez em Hollywood Party (1934)

Laurel disse o biógrafo da dupla John McCabe : "De todas as perguntas que estamos feitas, o mais frequente é como chegamos juntos eu sempre explicar que se uniram naturalmente?". Laurel e Hardy estavam unidos por acidente e cresceu de forma indireta. Em 1926, ambos foram parte das Roach Comédia All Stars que era um grupo de atores de posição semelhante que participaram de uma série de filmes. Muito involuntariamente Laurel e peças de Hardy cresceu maior enquanto as de seus companheiros estrelas diminuída porque Laurel e Hardy eram considerados grandes atores. Sua unindo foi sugerido por Leo McCarey que era seu diretor supervisor de 1927 e 1930. Foi durante este período que McCarey e Laurel concebido conjuntamente formato da equipe. McCarey também influenciou o abrandamento da sua comédia para um ritmo mais natural. Após a parceria jogaram os mesmos personagens por 30 anos.

Embora Hal Roach empregado escritores e diretores como HM Walker , Leo McCarey , James Parrott e James W. Horne nos filmes de Laurel e Hardy, Laurel iria reescrever as sequências ou scripts inteiros. Ele também teria o elenco ea equipe improvisar no palco de som; ele então meticulosamente rever as imagens durante o processo de edição. Em 1929 Laurel foi o escritor cabeça e foi relatado que as sessões de escrita foram alegremente caótico. Stan tinha três ou quatro escritores que se juntaram em um jogo perpétuo de 'Você pode cobrir isso? Como Laurel obviamente apreciava escrever gags, Hardy estava mais do que feliz em deixar o trabalho para o seu parceiro e já foi citado como dizendo: "Afinal de contas, apenas fazendo as gags foi bastante trabalho duro, especialmente se você tiver tomado como muitas quedas e foi despejado em como muitos mudholes como eu tenho. Eu acho que eu ganho meu dinheiro". A partir deste ponto, Laurel foi um diretor de cinema sem créditos para seus filmes. Ele correu o conjunto de Laurel e Hardy, não importa o que estava na cadeira do diretor, mas nunca se sentiu compelido a afirmar a sua autoridade. Roach observou: "Laurel bossed a produção com qualquer diretor, se Laurel disse: 'Eu não gosto dessa idéia', o diretor não disse. 'Bem, você está indo para fazê-lo de qualquer maneira.' Isso foi compreendido." Como Laurel fez tantas sugestões não havia muito deixou para o diretor creditado fazer.

Laurel e Hardy no filme de 1939 The Flying Deuces

Em 1929, a era silenciosa da película foi chegando ao fim, e muitos atores viram suas carreiras diminuir com o advento do som. Muitos atores do cinema mudo não conseguiu fazer a transição, porque eles decidiram seu principal dever era para contar histórias em palavras ou eles subestimada seu discurso. Laurel e Hardy evitado essa armadilha, porque eles continuaram a fazer filmes, principalmente visuais. Eles não ignorar o som, mas não eram governados por ela. Como uma equipe que provou mais hábil em sua fusão de humor visual e verbal e fez uma transição suave para a era falar em seu primeiro filme sonoro Unaccustomed como somos de 1929. O título teve o seu nome da frase familiar "Unaccustomed como estamos a falar em público". No diálogo de abertura, Laurel e Hardy começou por spoofing o discurso lento e auto-consciente dos atores falando primeiros que se tornaram uma rotina que usariam regularmente.

O primeiro longa-metragem estrelado por Laurel e Hardy foi Pardon Us de 1931. No ano seguinte, o Music Box , cuja trama girava em torno do par empurrando um piano-se um longo vôo de passos, ganhou um Oscar de Melhor acção ao vivo assunto curto. Enquanto muitos entusiastas afirmam a superioridade do The Music Box , seu 1929 filme mudo Big Business é de longe o mais consistentemente aclamado. O enredo deste filme vê Laurel e Hardy como vendedor da árvore de Natal envolvido em uma batalha clássico tit-for-tat com um personagem interpretado por James Finlayson que eventualmente destrói sua casa e seu carro. Big Business foi adicionada ao Registro Nacional de Cinema dos Estados Unidos como um tesouro nacional em 1992. O filme Filhos do Deserto de 1933 é muitas vezes dizia ser Laurel e melhor longa-metragem de Hardy. Um número de seus filmes foram reshot com Laurel e Hardy falando em espanhol, italiano, francês ou alemão. As parcelas para esses filmes foram semelhantes à versão em Inglês, embora o elenco de apoio muitas vezes eram atores linguagem nativos. Enquanto Laurel e Hardy não poderia falar línguas estrangeiras que receberam treinamento de voz para suas linhas. O filme Pardon Us de 1931 foi refeita em todas as quatro línguas estrangeiras enquanto os filmes mamados , porco selvagem e ser grande! foram feitas em versões francesa e espanhola. Corujas de noite foi feito em espanhol e italiano e Below Zero junto com galinhas vierem em casa só foram feitos em espanhol.

O filme 1934 Babes in Toyland continua a ser um perene na televisão americana durante a época de Natal. Quando entrevistado Hal Roach falou sarcasticamente sobre o filme e o comportamento de Laurel durante a produção. Laurel estava descontente com o enredo, e após uma discussão foi autorizado a fazer o filme o seu caminho. A fenda prejudicou as relações Roach-Laurel para o ponto que Roach disse que depois de Toyland , ele já não queria produzir filmes Gordo e o Magro. No entanto, sua associação continuou por mais seis anos. Esperando por uma maior liberdade artística, Laurel e Hardy dividir com Roach.

Laurel e Hardy assinado com a 20th Century-Fox em 1941 (bem como Metro-Goldwyn-Mayer , em 1942). No entanto, as condições de trabalho eram agora completamente diferente como eles foram contratados apenas como atores, relegado às divisões B-filme, e foram inicialmente proibidos de improvisar ou contribuir para os scripts. Quando os filmes provaram populares dos estúdios permitiu que a equipe mais entrada e Laurel e Hardy atuou em oito características até 1944. Estes filmes, enquanto considerado longe do melhor trabalho da equipe, ainda eram financeiramente muito bem sucedida. Os filmes, orçados entre US $ 250.000 e US $ 300.000 cada, ganhou milhões nas bilheterias. Os filmes Fox eram tão rentável que o estúdio continuou fazendo Laurel e Hardy comédias após Fox interrompido seus outros "B" filmes da série.

O ano de 1946 foi um ano de descanso, mas 1947 incluiu sua primeira turnê européia em 15 anos. Um filme chamado "Robin Hood" foi planejado para ser filmado durante a turnê, mas não foi realizado.

A equipe no limbo, Stan ainda encorajado Bebê levar peças grandes e pequenos filmes. Pal Hardy John Wayne contratado Bebê co estrelas em The Fighting Kentuckian para Republic Pictures , e Bing Crosby arranjou-lhe um pequeno papel em Frank Capra 's Riding High .

Em 1950-1951, Laurel e Hardy feito seu último filme de longa-metragem juntos, Atol K . Este filme foi uma co-produção franco-italiana dirigida por Leo Joannon , mas foi atormentado por problemas com as barreiras linguísticas, problemas de produção, e os graves problemas de saúde tanto de Laurel e Hardy. Durante as filmagens, Hardy começou a perder peso precipitadamente e desenvolveu um batimento cardíaco irregular. Laurel estava passando por complicações da próstata dolorosas também. Os críticos ficaram desapontados com o enredo, Inglês dublagem e aparência física doentia de Laurel no filme. A versão final do roteiro foi entregue a Laurel no momento da chegada, que ele encontrou censurável. Ele rapidamente reescreveu o roteiro e contratou amigo americano velho, Alf Goulding , para dirigir as cenas Laurel e Hardy, considerado seu melhor filme desde Hal Roach em termos de ser fiéis às suas caracterizações individuais. O filme não foi um sucesso e trouxe um fim a de Laurel e Hardy carreiras de cinema.

Depois Atoll K enrolado em Abril de 1951, a equipe usou o resto do ano para descansar. Stan tomou parte em um noticiário em silêncio, nadada , em caráter, como co-diretor de um concurso local Califórnia.

A maioria dos filmes Gordo e o Magro sobreviveram e não saíram de circulação permanentemente. Três de seus 107 filmes são considerados perdidos e não ter sido visto em sua forma completa desde os anos 1930. Os filmes mudos chapéus fora de 1927 desapareceu completamente. A primeira metade do filme 1927 Agora eu vou contar uma é perdida ea segunda metade tem ainda de ser lançado em vídeo. No 1930 musical Technicolor lírico O desonesto canção , Laurel e Hardy aparecer em sequências de 10 e apenas um dos quais se sabe que existe com a banda sonora completa.

anos finais

Após a realização de Atoll K , Laurel e Hardy levou alguns meses fora, permitindo Laurel para se recuperar. Após o seu regresso ao palco europeu em 1952, eles realizaram uma série bem-recebido de aparições públicas, realizando um breve esboço Laurel tinha escrito chamado "A Spot of Trouble". Na esperança de repetir o sucesso do ano seguinte Laurel escreveu uma rotina intitulado "Birds of a Feather". Em 9 de setembro de 1953, o barco chegou em Cobh na República da Irlanda . Laurel contou sua recepção:

O amor e carinho encontramos naquele dia em Cobh foi simplesmente inacreditável. Havia centenas de barcos soprando apitos e mobs e mobs de pessoas gritando nas docas. Nós simplesmente não conseguia entender o que estava acontecendo. E então aconteceu algo que eu nunca pode esquecer. Todos os sinos da igreja em Cobh começou a tocar a nossa música tema "Dança dos cucos" e Babe (Oliver Hardy) olhou para mim e nós choramos. Eu nunca vou esquecer esse dia. Nunca.

Enquanto em turnê da Grã-Bretanha e da Irlanda em 1953, Stan e Babe apareceu na rádio, na Irlanda e em uma transmissão ao vivo de televisão BBC do popular programa Face the Music com o anfitrião Henry Hall, uma semana depois. Esses shows não parecem ter sido preservados no registro, fita ou cinescópio, mas notas do Face the Music aparição na televisão têm sido descobertos recentemente. De acordo com as notas, Ollie informa Stan que o programa de televisão tem uma audiência de seis milhões e que o anfitrião Henry Hall está "vai nos apresentar a eles". Para que Stan responde: "Isso vai levar um longo tempo, não é?"

Laurel e Hardy no programa da NBC This Is Your Life 1 de dezembro de 1954

Em 17 de maio de 1954, a dupla fez sua performance de palco ao vivo última em Plymouth, Reino Unido no Palace Theatre . Em 1 de Dezembro de 1954, a equipe fez sua única aparição na televisão americana, quando foram surpreendidos e entrevistado por Ralph Edwards em seu programa de NBC-TV ao vivo This Is Your Life . Atraídos para o Knickerbocker Hotel como subterfúgio para uma reunião de negócios com o produtor Bernard Delfont as portas se abriram para a sua suite # 205, inundando a sala com luz e a voz de Edwards. Esta transmissão foi preservada em um cinescópio e mais tarde lançado em home vídeo. Em parte devido à resposta positiva de televisão transmitir o par foi renegociar com Hal Roach, Jr. para uma série de cor NBC Television especiais para ser chamado Laurel e Fábulas Fabulosas de Hardy . No entanto, os planos para os especiais teve que ser arquivado como os comediantes envelhecimento continuou a sofrer de declínio da saúde. Em 1955, Laurel e Hardy fez sua última aparição pública juntos ao participar no programa Este é Music Hall . Este foi um BBC Television programa sobre a Grande Ordem do Water Rats , uma organização variedade britânica. Laurel e Hardy forneceu uma inserção filmado em que eles recordam sobre seus amigos na variedade britânica. Eles fizeram sua última aparição na câmera em 1956 em um filme de casa particular, baleado por um amigo da família na casa Reseda, CA da filha de Stan Laurel, Lois. Ele não contém áudio e fica a três minutos de duração.

Em 1956, seguindo ordens do seu médico para melhorar a sua saúde devido a um problema cardíaco, Hardy perdeu mais de 100 libras (45 kg; 7,1 st). No entanto, ele sofreu vários golpes que resultaram na perda de mobilidade e da fala. Apesar de ter uma carreira longa e bem sucedida, foi relatado que a casa de Hardy foi vendido para ajudar a cobrir o custo de suas despesas médicas durante este tempo. Ele morreu de um acidente vascular cerebral em 7 de agosto de 1957, e amigo de longa data Bob Chatterton afirmou que Hardy pesava apenas 138 libras (63 kg; 9,9 st) no momento da sua morte. Hardy foi colocado para descansar no Pierce Brothers' Valhalla Memorial Park , North Hollywood. Após a morte de Hardy, Laurel e filmes de Hardy foram devolvidos aos cinemas como clipes de seus trabalhos foram apresentados em Robert Youngson compilação do cinema mudo 's The Golden Age of Comedy .

Para os restantes oito anos de sua vida, Stan Laurel recusou-se a realizar e até mesmo virado para baixo Stanley Kramer oferta de um cameo 's em seu filme marco 1963 É um Mad, Mad, Mad, Mad World . Em 1960, Laurel recebeu um Oscar especial por suas contribuições à comédia filme, mas não pôde comparecer à cerimônia, devido a problemas de saúde, e ator Danny Kaye aceitou o prêmio por ele. Apesar de não aparecer na tela depois da morte de Hardy, Laurel fez contribuir gags a vários cineastas comédia. Durante este período a maioria de sua comunicação era na forma de correspondência escrita e ele insistia em responder cada carta de fã pessoalmente. Tarde na vida, ele recebeu visitantes da nova geração de comediantes e celebridades, incluindo Dick Cavett , Jerry Lewis , Peter Sellers , Marcel Marceau , e Dick Van Dyke . Laurel viveu até 1965 e sobreviveu para ver o trabalho do duo redescoberto através da televisão e revivals de filmes clássicos. Ele morreu em 23 de fevereiro em Santa Monica e é enterrado no Forest Lawn-Hollywood Hills em Los Angeles, Califórnia .

Apoiar membros do elenco

Laurel e filmes de Hardy incluía um elenco de apoio de atores cômicos, alguns dos quais apareceram regularmente.

  • Harry Bernard jogou as peças de bocado como um garçom, um barman ou um policial.
  • Mae Busch jogado frequentemente os formidáveis Sra Hardy e outros personagens, particularmente femme fatales sensuais.
  • Charley Chase , a estrela de cinema Hal Roach e irmão de James Parrott , um escritor / diretor de vários filmes Gordo e o Magro, fez quatro aparições.
  • Dorothy Coburn apareceu em quase uma dúzia de primeiros calções silenciosas.
  • Baldwin Cooke desempenhou pequenos papéis como um garçom, um barman ou um policial.
  • Richard Cramer apareceu como um carrancudo, ameaçando vilão ou oponente.
  • Peter Cushing , bem antes de se tornar uma estrela no horror do martelo filmes, fez uma aparição em um idiota em Oxford .
  • Bobby Dunn apareceu como um barman vesga e mensageiro telegrama, bem como o ladrão genial em Tit para Tat .
  • Eddie Dunn fez várias aparições, nomeadamente no que o taxista beligerante em mim e meu amigo .
  • James Finlayson , um careca, o escocês bigodudo conhecido por demonstrações de indignação e estrabismo, pop-eyed "tem duplo", fez 33 jogos e é talvez a sua folha mais célebre.
  • Anita Garvin apareceu em um número de Laurel e Hardy filmes, muitas vezes expressos como a Sra Laurel.
  • Billy Gilbert fez muitas aparições, mais notavelmente como bombásticas, caracteres estrangeiros tempestuoso como os de The Music Box (1932) e Bloco-Cabeças .
  • Charlie Hall , que geralmente jogado com raiva, adversários diminutas, apareceu quase 50 vezes.
  • Jean Harlow teve um pequeno papel no silêncio curto Whoopee Duplo (1929) e outros dois filmes no início de sua carreira.
  • Arthur Housman fez várias aparições como um bêbado cômico.
  • Isabelle Keith foi a única atriz para aparecer como esposa para ambos Laurel e Hardy (em Perfect Day e ser grande! , Respectivamente).
  • Edgar Kennedy , mestre da "queima lenta", muitas vezes apareceu como um policial, um vizinho hostil ou um parente.
  • Walter Longo jogado grisalhos, barba por fazer, vilões ameaçadores fisicamente.
  • Sam Lufkin apareceu várias vezes, geralmente como um policial ou condutor de bonde.
  • Charles Middleton fez um punhado de aparições, geralmente como um adversário sourpuss.
  • James C. Morton apareceu como um barman ou policial exasperado.
  • Vivien Oakland apareceu em vários filmes mudos início, e talkies posteriores incluindo Scram! e Way Out West .
  • Blanche Payson foi destaque em vários curtas de som, incluindo a esposa formidável de Oliver em ajudantes .
  • Daphne Pollard foi caracterizado como esposa diminuto mas difícil de Oliver.
  • Viola Richard apareceu em vários filmes mudos início, mais notavelmente como a menina da caverna bonita em vôo Elefantes (1928).
  • Charley Rogers , um ator Inglês e escritor mordaça, apareceu várias vezes.
  • Tiny Sandford era um homem alto, corpulento fisicamente imponente, ator que interpretou figuras de autoridade, nomeadamente policiais.
  • Thelma Todd apareceu várias vezes antes de sua própria carreira como comediante protagonista.
  • Ben Turpin , a vesga Mack Sennett estrela comédia, fez duas aparições memoráveis.
  • Ellinor Vanderveer fez muitas aparições como uma viúva, matrona da alta sociedade ou convidado do partido elegante.

Música

Famosa sintonia da dupla assinatura, conhecida também como "The Cuckoo Song", "Ku-Ku" ou "A Dança dos cucos", foi composta por Roach diretor musical Marvin Hatley como o carrilhão on-the-hora para o estúdio de rádio Roach estação. Laurel ouviu a melodia na estação e pediu Hatley se eles poderiam usá-lo como tema Laurel e Hardy. O tema original, gravada por dois clarinetes em 1930, foi gravado novamente com uma orquestra completa em 1935. Leroy Escudo compôs a maioria das músicas usadas nos filmes sonoros curto Gordo e o Magro. Uma compilação de canções de seus filmes, intitulado Trail of the Lonesome Pine , foi lançado em 1975. A faixa-título foi lançada como single no Reino Unido e alcançou a posição # 2 nas paradas.

Influência e legado

Retrato silhueta do duo em Redcar , Inglaterra

A influência de Laurel e Hardy sobre uma gama muito ampla de comédia e outros gêneros tem sido considerável. Escritores, artistas e intérpretes tão diversos como Samuel Beckett , Jerry Lewis , Peter Sellers , Marcel Marceau Steve Martin , John Cleese , Harold Pinter , Alec Guinness , JD Salinger , Rene Magritte e Kurt Vonnegut , entre muitos outros, reconheceram uma dívida artística. A exposição na televisão de (especialmente) as suas curtas-metragens da década de 1960 em diante tem garantido uma contínua influência sobre gerações de comediantes nascidos depois de ambas as suas mortes.

revivals póstumas e cultura popular

Desde 1930, as obras de Laurel e Hardy ter sido lançado novamente em numerosas reedições teatrais, revivals de televisão (radiodifusão, televisão, especialmente público e cabo), 16 mm e 8 mm filmes caseiros, compilações recurso de filme e de vídeo doméstico. Após a morte de Stan Laurel, em 1965, havia dois principais tributos cinematográficos: Laurel e Hardy está rindo '20s foi compilação dos destaques do cinema mudo da equipe de Robert Youngson, e The Great Race era uma saudação em larga escala para slapstick que o diretor Blake Edwards dedicado ao "Mr. Laurel e Hardy". Por muitos anos a dupla foi representado por Jim MacGeorge (como Laurel) e Chuck McCann (como Hardy) em programas de TV infantis e comerciais de televisão para vários produtos. Numerosos colorized versões de copyright Livres de Laurel e Hardy longas e curtas foram reproduzidos por uma multidão de estúdios de produção. Embora os resultados da adição de cor eram muitas vezes em disputa, muitos títulos populares são atualmente disponível apenas na versão colorida. O processo de cor, muitas vezes torna a impressão em um estado unwatchable, com algumas cenas sejam alterados ou excluídos, dependendo da fonte de material usado. Seu filme ajudantes foi o primeiro filme a passar pelo processo e foi lançado pela Colorization Inc., uma subsidiária da Hal Roach Studios, em 1983. Colorization foi um sucesso para o estúdio e ajudantes foi lançado em home vídeo com a versão colorida de The Music caixa em 1986.

Estátua de Stan Laurel e Oliver Hardy fora do Coronation sala de espectáculos, Ulverston , Cumbria , Inglaterra (cidade natal de Laurel).

Há três Laurel e Hardy museus. Um deles é na cidade natal de Laurel, Ulverston, Reino Unido e outra está em local de nascimento de Hardy, Harlem, Georgia, Estados Unidos. O terceiro está localizado em Solingen , Alemanha . Maurice Sendak mostrou três figuras Oliver Hardy idênticos como padeiros preparando bolos para a manhã em seu premiado livro de 1970 crianças In the Night Kitchen . Esta é tratada como um exemplo claro de "ilustração interpretativa", onde a inclusão dos comediantes remetem à infância do autor. Os Beatles usado recortes de Stan Laurel e Oliver Hardy no meio da multidão de celebridades recorte para a capa de seu álbum de 1967 Lonely Hearts Club Band do Sergeant Pepper . Uma pesquisa 2005 por comediantes do companheiro e por insiders do comedy dos 50 melhores comediantes para Comediante do Comediante , um documentário de TV transmitido no Reino Unido Channel 4, votou a dupla o sétimo maior ato da comédia nunca, tornando-o ato dupla no topo da lista.

Merchandiser Larry Harmon reivindicou a posse de Laurel e semelhanças de Hardy e emitiu brinquedos Gordo e o Magro e livros para colorir. Ele também co-produziu uma série de Laurel e Hardy desenhos animados em 1966 com Hanna-Barbera Productions . Suas versões animadas de Laurel e Hardy co-estrelou em um 1972 episódio da Hanna-Barbera The New Scooby-Doo Movies . Em 1999, Harmon produziu um recurso diretamente em vídeo de comédia de ação ao vivo, intitulado The All-New Adventures of Laurel e Hardy: For Love or Mummy . Atores Bronson Pinchot e Gailard Sartain foram lançados jogar os sobrinhos lookalike de Laurel e Hardy nomeados Stanley Thinneus Laurel e Oliver Hardy Fatteus.

O duo de comédia indiana Ghory e Dixit era conhecido como o Laurel indiana e Hardy. Em 2011, o alemão / francês estação de TV Arte liberado. em co-produção com a estação de TV alemã ZDF a 90 minutos de documentário Laurel & Hardy: suas vidas e Magia . O filme, intitulado no original alemão Laurel e Hardy: Die komische Liebesgeschichte von "Dick & Doof" , foi escrito e dirigido pelo alemão cineasta Andreas Baum. Ele inclui muitos clipes de filme, fotografias raras e inéditas, entrevistas com familiares, fãs, amigos, amigos do showbiz e filmagens recém-recuperado. Laurel's filha Lois Laurel Hawes disse sobre o filme: "A melhor documentário sobre Laurel e Hardy que eu já vi!". Também tem sido lançado como um Director's corte com um comprimento de 105 minutos, mais 70 minutos de materiais de bónus em DVD.

Appreciation Society

A sociedade oficial Laurel e Hardy apreciação é conhecido como Os Filhos do Deserto , depois de uma sociedade fraterna em seu filme de mesmo nome (1933). Foi fundada em Nova York em 1965 por Laurel e Hardy biógrafos John McCabe , Orson Bean , Al Kilgore , Chuck McCann , e John Municino com a sanção de Stan Laurel. Desde o início do grupo, bem mais de 150 capítulos da organização formaram em toda a América do Norte, Europa e Austrália. Um documentário vencedor do Emmy sobre o grupo, Vingança dos Filhos do Deserto , foi lançado em DVD como parte de The Laurel e Hardy Collection Vol. 1.

Ao redor do mundo

Laurel e Hardy são populares em todo o mundo, mas são conhecidos sob diferentes nomes nos vários países e idiomas.

País Apelido
Irã ( لورل و هاردی ) (Laurel e Hardy)
Polônia " Flip eu de sincronismo " ( da aleta e da aleta )
Alemanha " Dick und Doof " ( Chubby e mudo )
Brasil " O Gordo EO Magro " ( O Gordo e o Magro )
Suécia e Noruega " Helan och Halvan " ( The Whole and the Half )
Espanha " El Gordo y el Flaco " ( O Gordo e o Magro )
Itália " Stanlio e Ollio" também como "Cric e Croc" até a década de 1970
Hungria "Stan és Pan" ( Stan e Pan )
Romênia " Stan şi Bran " ( Stan e farelo )
Holanda, Bélgica flamenga " Laurel en Hardy ", "Stan en Ollie", "De Dikke en de Dunne" ( O Gordo e o Magro )
Dinamarca " GOG og Gokke " ( traduz aproximadamente Wacky e pomposo )
Portugal " O Bucha EO Estica " ( O Gordo e o Magro )
Croácia, Sérvia, Bósnia "Stanlio i Olio"
Eslovenia "Stan em Olio"
Grécia "Hondros kai Lignos" (Χοντρός και Λιγνός) ( Fat e magro )
India (Marathi) Jaadya Aani Radya (जाड्या आणि रड्या) ( Stout e worrywart )
Finlândia Ohukainen ja Paksukainen ( um fino e grosso )
Islândia "Steini og Olli"
Israel "השמן והרזה" ( O Gordo e o Magro )
Vietnam (South) "Mapa - Om" ( O Gordo e o Magro )
Coreia (do Sul) "뚱뚱이 와 홀쭉이" ( O Gordo e o Magro )
Malta "G-Oħxon u l-Irqiq" ( "A gordura e a um fino")

cinebiografia

Um filme biográfico chamado Stan & Ollie estrelado por Steve Coogan como Laurel e John C. Reilly como Hardy estreou em outubro de 2018, o BFI London Film Festival .

filmografias

Veja também

Referências

Notas

Citations

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links externos