Laurie Simmons - Laurie Simmons

Laurie Simmons
Nascer ( 1949-10-03 )3 de outubro de 1949 (72 anos)
Nacionalidade americano
Educação Escola de Arte Tyler
Ocupação Fotógrafo
Cônjuge (s) Carroll Dunham
Crianças
Local na rede Internet LaurieSimmons.net

Laurie Simmons (nascida em 3 de outubro de 1949) é uma artista, fotógrafa e cineasta americana. Desde meados da década de 1970, Simmons encenou cenas para sua câmera com bonecos, manequins de ventríloquo, objetos nas pernas e pessoas, para criar fotografias que fazem referência a cenas domésticas. Ela faz parte do The Pictures Generation , nome dado a um grupo de artistas que ganhou destaque na década de 1970. A geração de imagens também inclui Cindy Sherman , Barbara Kruger e Louise Lawler .

Vida pregressa

Simmons nasceu em Long Island , Nova York , filha de Dorothy "Dot" Simmons, uma dona de casa, e Samuel Ira "Sam" Simmons, um dentista. Seus pais eram judeus e ela foi criada em uma comunidade judaica.

Simmons recebeu um BFA da Tyler School of Art em 1971.

Carreira

Fotografia

  • Primeiros trabalhos em preto e branco (1976): os primeiros trabalhos maduros de Simmons, filmados em 1976, eram imagens em preto e branco tiradas em uma casa de bonecas, variações não povoadas em cada cômodo da casa, especialmente no banheiro, usando a luz do sol e diferentes ângulos para criar um "cenário deslumbrante e onírico". Ela então adicionou uma boneca dona de casa em um conjunto de cozinha e "fotografou a figura repetidamente em várias posições - em pé e sentada à mesa, no balcão, em um canto, em pé de cabeça para baixo com a cozinha em desordem. O clima é dramaticamente diferente do que nas vistas do banheiro. "
  • Black Series: Para a Black Series, Simmons construiu quartos vagos com mobília de casa de bonecas e réplicas de obras de arte icônicas e facilmente reconhecíveis. Simmons considerou as fotografias desses espaços interiores seu trabalho mais forte na época.
  • Early Color Interiors (1978): Em 1978, Simmons começou a fotografar as figuras coloridas da casa de bonecas para criar a série "Early Color Interiors". Naquela época, a fotografia colorida era "mais comumente associada ao artifício da fotografia comercial, enquanto o preto e branco era considerado mais verdadeiro. Usando as técnicas e processos identificados com publicidade, moda e filme, Simmons vinculou seu trabalho a um reino de crença suspensa - o reino de fantasia e ficção que sustentou muitas de suas memórias e anseios. "
  • Cowboys: Depois de muito interesse em seus Early Color Interiors, Simmons começou a pesquisar um novo assunto e decidiu fotografar um conjunto de figuras de cowboys que pertenceram a Carroll Dunham. Os cowboys estavam a cavalo em um ambiente ao ar livre desenfreado, filmado em um estilo que lembra os faroestes da televisão.
  • Water Ballet (1979-1981): Em 1979, Simmons começou a fotografar bonecos em um tanque de peixes e eventualmente flutuando debaixo d'água em uma piscina de tamanho normal. Durante esse processo, ela virou sua câmera subaquática para pessoas reais nadando. O resultado foi "Water Ballet", uma série que se desenvolveu à medida que Simmons coreografava movimentos subaquáticos para seus amigos e fotografava suas interpretações.
  • Color Coordinated Interiors (início dos anos 1980): No início dos anos 1980, ela criou a série "Color-Coordinated Interiors", que usava bonecas japonesas chamadas Teenettes, brinquedos monocromáticos de mulheres que Simmons fotografou em frente às imagens de projeção traseira de quartos decorados. As bonecas combinavam com o tema de cores dos quartos.
  • Turismo (1984): A série que se seguiu foi "Turismo", em 1984, que também usava as bonecas "Teenette", mas as mostrava em grupos visitando lugares famosos ao redor do mundo, incluindo a Torre Eiffel , as Pirâmides , o Partenon e o Taj Mahal . Esta série investigou a mediação desses lugares por meio da fotografia e da mídia em vez da experiência real. "Ela usou a mesma estratégia para filmar a série" Turismo "que usou para" Interiores com cores coordenadas ", preenchendo imagens de cartão-postal irrealisticamente imaculadas com suas bonecas por projeção traseira. As figuras são coloridas em relação à cena de fundo, que era muitas vezes involuntariamente monocromático devido à má qualidade do slide. " Os slides foram coletados por Simmons em lojas turísticas e coleções de museus.
  • Talking Objects (1987): Em 1987, Simmons visitou o Vent Haven Museum em Kentucky e durante alguns anos fotografou vários manequins e adereços lá, resultando na série "Talking Objects".
  • Objetos caminhando e mentindo (1987-1991): Simmons começou a usar objetos nas pernas em sua série "Objetos caminhando e mentindo" no final dos anos 1980. O primeiro trabalho desta série é um trabalho de 1987 intitulado "Walking Camera I (Jimmy the Camera)", do amigo e ex-colega de quarto de Simmons, o falecido artista Jimmy De Sana , vestindo um traje antiquado de câmera box. As fotos a seguir usam miniaturas e perninhas de boneca. "Enquanto ela anima os objetos, Simmons desempenha vários papéis", escreveu o curador Jan Howard em um ensaio que acompanhou a retrospectiva de Simmons no Museu de Arte de Baltimore. "Suas mulheres transformadas desfilam por um palco simulado como se estivessem em um desfile de moda ou musical, usando os apetrechos com os quais são identificadas."
  • Clothes Make the Man: Esta série de esculturas de manequins masculinos foi feita em colaboração com o criador de figuras Alan Semok. Os sete manequins eram idênticos, diferenciados apenas pelas roupas e legendas. Simmons afirmou que a série "... era apenas sobre essas diferenças mínimas na maneira como parecemos ou agimos que nos fazem sentir que somos profundamente diferentes."
  • Café of the Inner Mind: Simmons posteriormente deu uma olhada mais crítica nos manequins, fotografando-os em ambientes e usando colagem para expressar seus pensamentos ou visualizações. Muito parecido com os ventríloquos que ela tinha visto quando criança, Simmons deu aos bonecos um diálogo baseado em suas próprias projeções. De acordo com Simmons, "o manequim é uma metáfora para mentir e dizer a verdade. A maneira como o ventríloquo é capaz de dizer o que quiser, por meio desse outro personagem. Você não precisa se responsabilizar por nada que você está dizendo porque o idiota disse ou foi o idiota. Isso me fez pensar em muitas coisas, desde o elenco de notícias a oradores públicos, a políticos e amigos. "
  • Kaleidoscope House (2001): Em 2001, Simmons colaborou com o arquiteto Peter Wheelwright para projetar uma casa de bonecas modernista interativa chamada "Kaleidoscope House". A casa foi decorada com obras de arte em miniatura e móveis de artistas e designers contemporâneos. Na declaração artística do projeto, Laurie Simmons e Peter Wheelwright escreveram: "A Casa Caleidoscópio surgiu de nossos interesses comuns em domesticidade e, em particular, nas práticas de mudança do lar e da família. Nosso trabalho individual em fotografia e arquitetura se concentrou nessas questões , e os sussurros de nossos respectivos filhos muitas vezes figuram em nosso pensamento. Claramente, há uma necessidade de uma nova casa de bonecas na sala de jogos da família. Nossa esperança é que a Casa Caleidoscópio, com suas transparências deslizantes e aspectos mutáveis, dê uma visão colorida de novas possibilidades lúdicas. " A Casa Caleidoscópio se tornou uma espécie de item de colecionador de culto, e a casa e os acessórios ainda podem ser encontrados em sites de comércio eletrônico.
  • The Instant Decorator (2001): Também em 2001, Simmons iniciou sua série "Instant Decorator", que se baseava em um livro de decoração de interiores de 1976 com o mesmo nome, que fornecia modelos de ambientes domésticos para o cliente preencher com amostras de tecido e amostras de tinta. A série apresenta obras que parecem colagens e opulentamente cheias de acessórios e personagens em cenas dramáticas .
  • The Love Doll (2009): Em 2009, Simmons começou uma nova série chamada "The Love Doll", apresentando uma boneca japonesa em tamanho real. Esta série documenta os dias em curso na vida da boneca.
  • Kigurumi, Dollers e How We See: Depois de explorar bonecos em uma escala de tamanho real, Simmons descobriu um tipo de peça de fantasia japonesa chamada kigurumi em que os participantes se tornam personagens de bonecos vestindo máscaras e macacões. Simmons apresenta essa experiência social transformadora e a relaciona ao nosso relacionamento com as mídias sociais.

Filme

Em 2006, Simmons fez seu primeiro filme, The Music of Regret . O filme é pensado para ser uma extensão de suas fotografias, dando vida a seus objetos ao envolver músicos, titereiros profissionais, dançarinos de Alvin Ailey, o diretor de fotografia de Hollywood Ed Lachman e a atriz Meryl Streep . Este musical em três atos cria uma narrativa entre objetos icônicos encontrados em suas fotografias.

Simmons estrelou um longa-metragem de sua filha Lena Dunham , chamado Tiny Furniture , que foi filmado em 2009 e foi apresentado no festival de cinema South by Southwest em 2010. A personagem de Simmons, Siri, era baseada livremente em si mesma. O filme ganhou vários prêmios em 2010, incluindo o Prêmio do Júri de Melhor Longa Narrativa, o Prêmio Independent Spirit de Melhor Primeiro Roteiro, o Prêmio de Nova Geração da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles e o Prêmio de Visões Independentes do Sarasota Film Festival. Foi nomeado para Gotham Awards de melhor desempenho do Ensemble e Diretor de Revelação.

Moda

Em 2008, Simmons colaborou com o designer Thakoon Panichgul para criar tecidos para sua linha Primavera 2009. O padrão apresentava uma variação da série "Walking & Lying Objects" de Simmons, do final dos anos 80, que envolvia vários objetos animados com pernas em diferentes posições. O tecido da linha de Thakoon foi baseado em pernas combinadas com uma rosa.

Simmons também colaborou com Peter Jensen em sua coleção de primavera de 2010. Jensen fotografou modelos em poses dirigidas por Simmons com base em imagens de revistas de moda dos anos 60 e 70. As fotografias resultantes foram cortadas em bonecos de papel, vestidas com uma versão em miniatura da coleção de primavera de Jensen e colocadas dentro dos quadros típicos de casas de bonecas de Simmons. O livro de fotos foi lançado para a London Fashion Week 2009.

Feminismo

Muito do trabalho de Simmons diz respeito ao papel das mulheres na sociedade. Suas fotos de 'objetos nas pernas' apresentam itens de consumo como casas de bonecas, bolos, armas e instrumentos musicais com pernas longas e delgadas, com a intenção de fazer uma declaração sobre os papéis tradicionais de gênero. Em 1972, Simmons descobriu uma casa de bonecas vintage no sótão de uma loja de brinquedos em Liberty, Nova York. Isso foi durante a segunda onda do feminismo, e as bonecas eram vistas com ceticismo por muitos que afirmavam que os brinquedos apoiavam a doutrinação doméstica sutil para meninas. Simmons foi atraído para o apelo estranho e fortemente relacionado ao gênero de bonecas e casas de boneca e começou a fotografá-las.

Em uma entrevista de março de 2014, Simmons declarou: "Quando peguei uma câmera com um grupo de outras mulheres, não vou dizer que foi um ato radical, mas certamente o estávamos fazendo em algum tipo de desafio ou reação a um mundo da pintura dominado por homens. "

Na cultura popular

Simmons fez uma aparição especial em Gossip Girl em 2011 para fazer um retrato da família van der Woodsen em um estilo que lembrava sua série Interior Decorator de 2001.

O coletivo performático Carroll Simmons, sediado no Brooklyn, leva o nome da combinação do sobrenome de Simmons com o de seu marido, o primeiro de Carroll Dunham.

Vida pessoal

Simmons vive e trabalha em Nova York e Cornwall, Connecticut, com seu marido, o pintor Carroll Dunham . Eles têm dois filhos, a atriz e escritora Lena Dunham e a escritora / ativista Cyrus Grace Dunham .

Exposições

Exposições individuais selecionadas
Exposições coletivas selecionadas
  • 2000: Open Ends: Minimalism and After - Museum of Modern Art (New York, NY)
  • 2009: 'The Pictures Generation, 1974 - 1984' - Metropolitan Museum of Art (Nova York, NY)
  • 2010: 'Off The Wall: Part 1 - 30 Performative Actions' - Whitney Museum of American Art (Nova York, NY)
  • 2011: 'Pictures by Women: A History of Modern Photography' - Museu de Arte Moderna (Nova York, NY)
Retrospectivas
  • 1990: Museu de Arte de San Jose (San Jose, CA)
  • 1997: O Museu de Arte de Baltimore (Baltimore, MD)
  • 2012: Museu de Arte de Gotemburgo (Suécia)
  • 2014: The Neues Museum em Nuremberg (Alemanha)
Coleções permanentes
  • Galeria de Arte Corcoran (Washington DC)
  • Museu Hara (Tóquio)
  • Museu Judaico (Manhattan) (Nova York, NY)
  • Museu Metropolitano de Arte
  • Museu de Arte Contemporânea (Los Angeles, CA)
  • Museu de Arte Moderna
  • Museu de Arte da Filadélfia
  • Museu de Arte Contemporânea de Scottsdale (Scottsdale, AZ)
  • Museu de Arte Solomon R Guggenheim
  • Museu Stedelijk (Amsterdã)
  • Walker Art Center (Minneapolis, MN)
  • Whitney Museum of American Art

Honras

Filmografia

  • 2006: The Music of Regret - Produtor, Escritor, Diretor
  • 2010: Móveis minúsculos - como Siri
  • 2016: Minha Arte - Diretor, Escritor

Obras e publicações

  • Simmons, Laurie (1983). Em e ao redor da casa: fotografias, 1976-1979 . Buffalo, NY: CEPA. ISBN 978-0-939-78406-6. OCLC  10276353 .
  • 鈴木 行; Simmons, Laurie; Sherman, Cindy (entrevista por); Suzuki, Gyoh (1987). AM Corporation (ed.). Laurie Simmons = LS, Laurie Simmons = Rōrī Shimonzu shashinshū (em japonês e inglês). Tóquio: Parco. ISBN 978-4-891-94155-0. OCLC  19034862 .
  • Simmons, Laurie (1987). Laurie Simmons: Water Ballet / Family Collision . Minneapolis, MN: Walker Art Center. ISBN 978-0-935-64023-6. OCLC  16756308 .
  • Simmons, Laurie; Cameron, Dan (1990). Laurie Simmons, Museu de Arte de San Jose (catálogo da exposição). San Jose, CA: San Jose Museum of Art. ISBN 978-0-938-17510-0. OCLC  922655066 . Catálogo de uma exposição realizada no San Jose Museum of Art, Califórnia, de 21 de outubro a 30 de dezembro de 1990.
  • Simmons, Laurie; Charlesworth, Sarah (entrevistado por) (1994). Bartman, William S .; Sappington, Rodney (eds.). Laurie Simmons . Encino, CA: ART Press. ISBN 978-0-923-18313-4. OCLC  924758133 .
  • Howard, Jan; Simmons, Laurie (1997). Laurie Simmons: The Music of Regret (Catálogo da exposição). Baltimore: Museu de Arte de Baltimore. ISBN 978-0-912-29869-6. OCLC  37424930 . Publicado em conjunto com a exposição realizada de 28 de maio a 10 de agosto de 1997 no Baltimore Museum of Art
  • Simmons, Laurie; Schorr, Collier (texto de) (2002). Laurie Simmons: Fotografias 1978/79 (Catálogo da exposição). New York, NY: Skarstedt. ISBN 978-0-970-90903-9. OCLC  50475850 . Publicado por ocasião da exposição homônima, de 4 de maio a 29 de junho de 2002
  • Simmons, Laurie; Squiers, Carol (textos de) (2003). Laurie Simmons: In and Around the House ,Photos, 1976-78 . Nova York: Edições Carolina Nitsch. ISBN 978-0-974-06660-8. OCLC  53190565 .
  • Linker, Kate (2005). Laurie Simmons: Walking, Talking, Lying (1ª ed.). Nova York: Aperture. ISBN 978-1-931-78859-5. OCLC  964632609 .
  • Simmons, Laurie (2007). Laurie Simmons: Color Coordinated Interiors 1983 (catálogo da exposição). Nova York: Skarstedt Fine Art. ISBN 978-0-970-90906-0. OCLC  154788379 . Catálogo de uma exposição realizada em Skarstedt Fine Art, Nova York (19 de setembro a 27 de outubro de 2007) e Sperone Westwater, Nova York (27 de abril a 30 de junho de 2006)
  • Simmons, Laurie; Greenberg Rohatyn, Jean (ensaio introdutório de) (2012). Tillman, Lynne (ed.). The Love Doll (catálogo da Exposição). Nova York / Tóquio: Salão 94 / Tomio Koyama. ISBN 978-0-615-59689-1. OCLC  829059684 .Publicado em conjunto com a exposição "The Love Doll: Days 1-30", em Nova York, no Salon 94, de 15 de fevereiro a 15 de março. 26, 2011 e em Londres, na Wilkinson Gallery, 9 de junho a 10 de julho de 2011; "The Love Doll (Geisha): Days 31-36", em Aspen, Colorado, na Baldwin Gallery, 16 de março a abril. 15, 2012; e "The Love Doll", em Tóquio, na Tomio Koyama Gallery, em 2013
  • Simmons, Laurie; Nilsson, Isabella; Thorkildsen, Åsmund (2012). Sjöström, Johan (ed.). Laurie Simmons: Red, Yellow and Blue (catálogo da exposição) (em sueco e inglês). Gotemburgo: Museu de Arte de Gotemburgo. ISBN 978-91-87968-78-5.

Referências

Leitura adicional

links externos