Laurindo Almeida - Laurindo Almeida

Neste nome português , o primeiro apelido ou apelido materno é de Araujo e o segundo apelido ou apelido paterno é Almeida Nóbrega Neto .
Laurindo Almeida
Laurindo Almeida Gottlieb.jpg
Informação de fundo
Nome de nascença Laurindo José de Araujo Almeida Nóbrega Neto
Nascer ( 02/09/1917 )2 de setembro de 1917
São Paulo , Brasil
Faleceu 26 de julho de 1995 (26/07/1995)(com 77 anos)
Van Nuys, Los Angeles , Estados Unidos
Gêneros Clássica , jazz , bossa nova
Ocupação (ões) Músico, compositor
Instrumentos Violão
Anos ativos 1930-1995
Etiquetas Pacífico Mundial , Capitólio
Atos associados

Laurindo Almeida (2 de setembro de 1917 - 26 de julho de 1995) foi um violonista e compositor brasileiro de música clássica, jazz e música latina. Ele e Bud Shank foram os pioneiros na criação da bossa nova . Almeida foi o primeiro guitarrista a receber prêmios Grammy tanto por apresentações clássicas quanto de jazz. Sua discografia abrange mais de cem gravações ao longo de cinco décadas.

Fundo

Laurindo José de Araujo Almeida Nóbrega Neto nasceu na aldeia de Prainha, Brasil, perto de Santos, no estado de São Paulo .

De família musical, Almeida foi violonista autodidata. Na adolescência, Almeida mudou-se para São Paulo, onde trabalhou como artista de rádio, arranjador de staff e intérprete de boate. Aos 19 anos, ele trabalhou seu caminho para a Europa tocando violão em uma orquestra de navios de cruzeiro. Em Paris, ele assistiu a uma apresentação no Hot Club de Stephane Grappelli e do famoso guitarrista Django Reinhardt , que se tornou uma inspiração artística para toda a vida.

De volta ao Brasil, Almeida continuou compondo e atuando. Ele se tornou conhecido por tocar violão clássico espanhol e popular. Ele se mudou para os Estados Unidos em 1947; uma viagem financiada quando uma de suas composições, uma canção conhecida como "Johnny Peddler", se tornou um hit gravada pelas Irmãs Andrews . Em Los Angeles, Almeida foi imediatamente trabalhar em orquestras de estúdios de cinema.

Início de carreira nos Estados Unidos

Almeida foi apresentado ao público do jazz como guitarrista da banda Stan Kenton no final dos anos 1940, durante o auge de seu sucesso. De acordo com o autor Michael Sparke, Almeida e seu companheiro de banda de Kenton, Jack Costanzo, "dotaram a música do Jazz Progressivo de um persuasivo sabor latino, e a música é enriquecida por sua presença". O famoso arranjador Kenton Pete Rugolo compôs "Lament" especificamente para o som calmo e legal de Almeida, e a própria composição de Almeida "Amazonia" também foi apresentada pela orquestra Kenton. Almeida ficou com Kenton até 1952.

A carreira de gravação de Almeida teve um sucesso inicial auspicioso com as gravações de 1953 agora chamadas de Brazilliance No. 1 e No. 2 com o colega ex-aluno de Kenton Bud Shank , o baixista Harry Babasin e o baterista Roy Harte do selo World Pacific (originalmente intitulado "The Laurindo Almeida Quartet apresentando Bud Shank "). Amplamente consideradas como gravações "marcantes", a combinação de ritmos brasileiros e jazzísticos de Almeida e Shank (que Almeida rotulou de "samba-jazz" -) pressagiou a fusão de latim e jazz, que é bem diferente na bossa nova, embora o crítico de jazz Leonard Feather tenha creditado Almeida e Shank como criadores do som da bossa nova.

Outros observadores notam que a batida, a marca harmônica e a economia de expressão eram diferentes da bossa nova, dando à gravação de Almeida e Shank "... um clima e um som diferentes ... certamente valioso por si só".

A carreira de solo clássico de Almeida na Capitol Records começou em 1954 com The Guitar Music of Spain . Almeida fez uma série de gravações clássicas de grande sucesso produzidas por Robert E. Myers . Entre as gravações clássicas notáveis ​​de Almeida está um álbum amplamente considerado como o primeiro álbum de crossover clássico, o vencedor do Grammy de 1958, Duets with Spanish Guitar, com mezzo-soprano Salli Terri e o flautista Martin Ruderman . Nesta gravação, Almeida organiza repertório clássico e folclórico de padrão sob o prisma de várias formas musicais latinas, incluindo a modenha, charo, maracatu e boi bumba. O resultado, de acordo com Hi-Fi and Music Review, foi "... um ganhador do prêmio em minha coleção. O jeito de tocar violão de Laurindo Almeida capta a pungência e o élan rítmico da música brasileira com soberba segurança e bom gosto ...". A gravação foi indicada para dois prêmios Grammy e ganhou o prêmio de Melhor Engenharia Clássica por Sherwood Hall III na primeira cerimônia do Grammy. Em suas memórias recentes Simple Dreams , a cantora Linda Ronstadt discute Duets With the Spanish Guitar e observa que sua tia, a renomada cantora espanhola Luisa Espinel era amiga da vocalista Salli Terri: "Sabendo que eu queria cantar, tia Luisa me enviou uma gravação , Duets with the Spanish Guitar , que contou com a participação do guitarrista Laurindo Almeida em dueto alternado com o flautista Martin Ruderman e a soprano Salli Terri. Tornou-se uma das minhas gravações mais queridas. "

Dos cinco Grammys de carreira de Almeida, quatro foram atribuídos nas categorias clássicas. Sua discografia de gravações clássicas inclui ainda as gravações de estreia de duas grandes obras para violão, o Concerto para Violão de Heitor Villa-Lobos e o Concerto de Copacabana de Radamés Gnattali .

Em 1964, Almeida voltou a expandir o seu repertório de gravações ao juntar-se ao Modern Jazz Quartet on Collaboration ( Atlantic Records ), que combinava o clássico com o jazz, denominado “jazz de câmara”. Almeida também fez digressões com o MJQ, tanto na década de 1960 como novamente na década de 1990.

Cinema e televisão

Além de suas realizações de gravação, Almeida continuou seu trabalho com os estúdios de cinema ao longo de sua carreira, tocando violão, alaúde, bandolim e outros instrumentos para mais de 800 trilhas sonoras de cinema e televisão (como The High Chaparral e " The Gift ", e episódio de The Twilight Zone ). Almeida fez aparições no filme A Star is Born de 1954 e em um episódio de Peter Gunn de 1959 intitulado "Skin Deep". Seus créditos de atuação incluíram filmes de movimentos importantes, como Good-bye, My Lady (1956), Funny Girl (1968) e The Godfather (1972). Ele compôs as trilhas sonoras completas para dez filmes e porções para centenas de outros, incluindo o filme de Charles e Ray Eames , Day of the Dead, de 1957 . Ele também ressaltou e executada com Clint Eastwood 's Unforgiven (1992). Seu último trabalho no cinema foi em The Cat in the Hat (2003), no qual seu cover apimentado de " The Girl From Ipanema " é brevemente ouvido. Alguns artigos relatam que Almeida ganhou pelo menos um Oscar de composição cinematográfica; no entanto, enquanto ele estava envolvido em filmes que foram indicados, ele não recebeu um Oscar por seu trabalho no cinema.

Carreira posterior

Na década de 1970, Almeida se reuniu com Bud Shank, formando The LA Four com Ray Brown e Chuck Flores (mais tarde Shelly Manne e Jeff Hamilton ). De 1974 a 1982, o LA Four fez uma turnê internacional e gravou uma série de álbuns para o Concord Jazz , incluindo The LA Four Scores! , uma aclamada gravação ao vivo do Concord Jazz Festival de 1974. Em 1980, Almeida juntou forças com Charlie Byrd em uma série de gravações conceituadas, incluindo Latin Odyssey , Brazilian Soul e Tango . Também gravou com Baden Powell , Stan Getz e Herbie Mann , entre outros. Seu trio de guitarras, Guitarjam , com Larry Coryell e Sharon Isbin tocou no Carnegie Hall em 1988. Na década de 1990, Almeida fez nova turnê com o Modern Jazz Quartet. Em 1992, a Concord Records lançou Outra Vez , uma gravação ao vivo em outubro de 1991 com o baixista Bob Magnusson e o baterista Jim Plank; JazzTimes escreveu que Outra Vez foi "... um testemunho do seu génio duradouro como guitarrista de concerto, compositor e arranjador".

Ao falar de Outra Vez , John Storm Roberts observou "... não havia nada de retro no tour de force, um dueto fenomenal de Almeida tocando 'Moonlight Sonata' de Beethoven enquanto o baixista Bob Magnusson tocava 'Round Midnight' de Thelonious Monk."

Premios e honras

Laurindo Almeida foi indicado a dezesseis Grammys e recebeu o prêmio cinco vezes:

  • 1960 Guitarras espanholas de Laurindo Almeida Melhor Performance Clássica Instrumental Solista ou Duo
  • 1960 Conversas com a Guitarra Melhor Performance Vocal Clássica ou Música de Câmara Instrumental
  • 1961 Discantus Melhor Composição Clássica Contemporânea (empatado com Igor Stravinsky )
  • 1961 Reverie for Spanish Guitars Melhor Performance Clássica Instrumental Solista sem Orquestra
  • 1964 Guitarra de Ipanema Melhor Performance Instrumental de Jazz - Grande Grupo

Em 1992, ele foi homenageado com o Prêmio da Sociedade Cultural da América Latina e do Caribe por "sua ilustre carreira como intérprete e compositor e sua promoção dedicada da música das Américas". Pouco antes de sua morte, o governo brasileiro homenageou Almeida, premiando-o com o "Comendador da Ordem do Rio Branco ". Em 2010, Fanfare introduziu seus duetos de 1958 com guitarra espanhola em seu Hall da Fama da Gravação Clássica.

Morte

Almeida estava ensinando, gravando e se apresentando até uma semana antes de sua morte de leucemia em 26 de julho de 1995, aos 77 anos em Los Angeles, Califórnia.

Legado

Os arquivos de Laurindo Almeida estão armazenados na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. Ele compôs mais de 1000 peças separadas, incluindo 200 canções populares. Em 1952 Almeida formou sua própria editora, a Brazilliance, que tem influenciado na divulgação da música latino-americana. Conforme descrito pelos autores Chris McGowan e Ricardo Pessanha, Laurindo Almeida era "... um artista conhecido por sua maestria harmônica, dinâmica sutil, ricos enfeites e habilidades de improvisação adeptas em uma variedade de idiomas".

Em 2004 trabalho de guitarra de Almeida da sua versão de A lâmpada é baixa foi amostrado no final dos japoneses DJ e produtor Nujabes para a canção "Aruarian Dance", que apresenta na trilha sonora do anime série Samurai Champloo .

Discografia

Como líder

  • Guitar Music of Spain (Capitol, 1955)
  • Guitar Music of Latin America (Capitol, 1955)
  • Impressoes do Brasil (Capitólio, 1957)
  • Guitar Solos (Coral, 1957)
  • O Novo Mundo da Guitarra (Capitol, 1957)
  • Duetos com guitarra espanhola com Martin Ruderman e Salli Terri (Capitólio, 1958)
  • Maracaibo (Decca, 1958)
  • Criações Contemporâneas para Guitarra Espanhola (Capitólio, 1958)
  • Danzas (Capitólio, 1959)
  • Feliz Cha-Cha-Cha! (Capitol, 1959)
  • Songs of Enchantment (Capitol, 1959)
  • For My True Love (Capitol, 1959)
  • The Intimate Bach, Duets with the Spanish Guitar Vol.2 (Capitol, 1960)
  • Villa Lobos: Música para Violão Espanhola (Capitólio, 1960)
  • Vistas de Espana (Capitólio, 1960)
  • Conversas com o Violão (Capitol, 1960)
  • As guitarras espanholas de Laurindo Almeida (Capitólio, 1961)
  • The Guitar Worlds of Laurindo Almeida (Capitol, 1961)
  • Brazilliance (World Pacific, 1962)
  • Reverie for Spanish Guitars (Capitol, 1962)
  • Acapulco '22 ( Torre , 1963)
  • Guitarra Solo da Broadway (Capitólio, 1964)
  • Guitarra de Ipanema (Capitólio, 1964)
  • Novos sucessos da Broadway-Hollywood (Capitol, 1965)
  • Suenos (Capitol, 1965)
  • A Man and a Woman (Capitol, 1967)
  • O olhar do amor e os sons de Laurindo Alemeida (Capitólio, 1968)
  • Corrente Clássica (Warner Bros./Seven Arts, 1969)
  • Bach Ground Blues & Greens (Century City, 1970)
  • A Arte de Laurindo Alemeida (Orion, 1972)
  • The Best of Everything (Daybreak, 1972)
  • Os sucessos de ouro dos mestres - hoje! (Alvorada, 1973)
  • Bach Is Beautiful (Orion, 1972)
  • Guitarra Latina (Dobre, 1976)
  • Guitarra Virtuoso (Crystal Clear, 1977)
  • Concierto de Aranjuez (East Wind, 1978)
  • Chamber Jazz (Concord, 1977)
  • Prelúdio: Estudos Românticos para Violão (Angel, 1979)
  • Novas direções (Crystal Clear, 1979)
  • Clair de Lune (Angel, 1980)
  • Primeiro Concerto para Violão e Orquestra (Concord, 1980)
  • Brazilian Soul com Charlie Byrd (Concord Picante, 1981)
  • Obras clássicas selecionadas para violão e flauta com Bud Shank (Concord, 1982)
  • Latin Odyssey com Charlie Byrd (Concord Jazz, 1983)
  • 3 Guitars 3 com Sharon Isbin e Larry Coryell (ProArte, 1985)
  • Tango com Charlie Byrd (Concord, 1985)
  • Música dos Masters Brasileiros com Charlie Byrd e Carlos Barbosa-Lima (Concord 1989)
  • Outra Vez (Concord Picante, 1992)

Com o LA 4

  • O LA Four Scores! ( Concord Jazz , 1975)
  • The LA 4 (Concord Jazz, 1976)
  • Indo para casa ( East Wind , 1977)
  • Pavane pour une infante défunte (East Wind, 1977)
  • Veja o que acontece (Concord Jazz, 1978)
  • Just Friends (Concord Jazz, 1978)
  • Live at Montreux (Concord Jazz, 1979)
  • Zaca (Concord Jazz, 1980)
  • Montagem (Concord Jazz, 1981)
  • Suíte Executiva (Concord Jazz, 1983)

Como sideman

Com Stan Kenton

Com Herbie Mann

Com Oliver Nelson

Com Shorty Rogers

Com Pete Rugolo

Com Lalo Schifrin

Com Bud Shank

Com Gerald Wilson

Referências

Leitura adicional

links externos

Arquivos em
Localização Biblioteca do Congresso
Fonte Documentos de Laurindo Almeida, 1912-1995
Como usar o material de arquivo