Lavinia Fontana - Lavinia Fontana

Lavinia Fontana
Lavinia-Fontana-Autoritratto-in-studio-1579-Firenze-Uffizi (cortado) .png
Auto-retrato no estúdio , 1579
Nascer 24 de agosto de 1552
Bolonha
Faleceu 11 de agosto de 1614
Roma
Lugar de descanso Santa Maria sopra Minerva , Roma
Educação Prospero Fontana, Ludovico Carracci
Alma mater Universidade de Bolonha
Estilo Maneirista
Eleito Accademia di San Luca
Clientes) Papa Gregório XIII , Papa Clemente VII , Papa Paulo V

Lavinia Fontana (24 de agosto de 1552 - 11 de agosto de 1614) foi uma pintora maneirista bolonhesa ativa em Bolonha e Roma . Ela é mais conhecida por seu retrato de sucesso, mas também trabalhou nos gêneros da mitologia e pintura religiosa. Ela foi treinada por seu pai, Prospero Fontana, que era professor na Escola de Bolonha. Ela é considerada a primeira artista feminina de carreira na Europa Ocidental, pois dependia de comissões para sua renda. Sua família confiou em sua carreira como pintora, e seu marido serviu como seu agente e criou seus 11 filhos. Ela foi talvez a primeira artista mulher a pintar nus femininos, mas este é um tema de controvérsia entre os historiadores da arte.

Biografia

Lavinia Fontana nasceu em Bolonha em 1552, filha de Prospero Fontana e Antonia de 'Bonardis. Ela foi batizada em 24 de agosto de 1552 na catedral de San Pietro. Sua irmã mais velha, Emilia, morreu em 1568, quando Lavinia tinha dezesseis anos. Prospero foi um pintor proeminente da Escola de Bolonha na época e serviu como seu professor. Caroline P. Murphy suspeita que questões financeiras podem ter levado Prospero a treinar Lavinia como pintora. Ter nascido filha do pintor Prospero Fontana permitiu que ela se tornasse uma artista feminina em uma época em que as mulheres não eram amplamente aceitas. Fontana casou-se com Gian Paolo Zappi. Em vez de oferecer um dote, como teria sido amplamente aceito na época, Fontana pintou para ganhar uma renda.

Retrato de Antonietta Gonsalvus , 1583
Retrato de uma senhora com um cachorro de colo, c. 1595, Walters Art Museum , Baltimore

Sua primeira obra conhecida, Criança do Macaco , foi pintada em 1575 com a idade de 23 anos. Embora esta obra agora esteja perdida, outra pintura antiga, Cristo com os Símbolos da Paixão , pintada em 1576, está agora no Museu de El Paso da Arte . A sociedade bolonhesa em geral apoiava a carreira artística de Fontana, proporcionando oportunidades e conexões que não estavam disponíveis para mulheres em outros locais. Ela iniciou sua prática comercial pintando pequenas pinturas devocionais em cobre, que tinham apelo popular como presentes papais e diplomáticos , dado o valor e o brilho do metal. Na década de 1580, ela era conhecida como retratista de nobres bolonhesas que competiam por seus serviços. A grande procura por retratos pintados por Fontana se refletiu nas grandes somas de dinheiro que ela ganhou nesse período. Seus relacionamentos com clientes femininos costumavam ser excepcionalmente afetuosos; várias mulheres que se sentaram para retratos, como a duquesa de Sora Constanza Sforza Boncompagni , mais tarde serviram como homônimas ou madrinhas para os filhos de Fontana. Além de retratos, ela mais tarde criou pinturas em grande escala com temas religiosos e mitológicos que às vezes incluíam nus femininos. Fontana casou-se com Gian Paolo Zappi (grafias alternativas incluem Giovan e Fappi) em junho de 1577. O casal mudou-se para a casa de Próspero em Bolonha e Lavinia pintou profissionalmente, adicionando Zappi à sua assinatura. Ela deu à luz 11 filhos, embora apenas 3 tenham sobrevivido a ela: Flaminio, Orazio e Prospero. Zappi cuidou da casa e serviu como agente e assistente de pintura de sua esposa, incluindo a pintura de pequenos elementos de pinturas, como cortinas. Fontana frequentou aulas na Universidade de Bolonha e foi listada como uma das 'Donne addtrinatte' (mulheres com doutorado) da cidade em 1580.

Autorretrato na Virginal com um Servo , 1577, óleo sobre tela, 27 x 24 cm, Roma, Accademia di San Luca

Período romano (1603-14)

Fontana e sua família mudaram-se para Roma em 1603 a convite do Papa Clemente VIII . Ela ganhou o patrocínio do Buoncompagni, do qual o Papa Gregório XIII era membro. Ela foi posteriormente nomeada como retratista comum no Vaticano . Lavinia prosperou em Roma como em Bolonha e o próprio Papa Paulo V estava entre seus assistentes. Ela recebeu inúmeras homenagens, incluindo um medalhão de bronze fundido em 1611 pelo escultor e arquiteto Felice Antonio Casoni . De acordo com Jean Owens Schaefer, o verso da medalha representa Pittura, uma figura alegórica que representa a pintura. Ele também postula que esta é a primeira versão visual da descrição de Pittura feita por Cesare Ripa em 1603.

Lavinia Fontana, medalha fundida, anverso, dia. 6,7 cm (2,64 polegadas) projetado por Felice Antonio Casone (1611), Museu Britânico, Londres
Assunzione della Vergine , 1593, Pieve di Cento , Collegiata di Santa Maria Maggiore

Ela foi eleita para a Accademia di San Luca de Roma. Ela morreu na cidade de Roma em 11 de agosto de 1614 e foi posteriormente sepultada em Santa Maria sopra Minerva .

Legado

O Autorretrato no Clavicórdio com um Servo é considerado sua obra-prima. Foi pintado como um presente de noivado para a família Zappi, como evidenciado por Fontana se descrevendo como uma virgem na assinatura e declarando que ela pintou olhando para si mesma em um espelho como uma prova da precisão da representação. Existem mais de 100 obras documentadas, mas apenas 32 obras assinadas e datadas são conhecidas hoje. Existem mais 25 que podem ser atribuídos a ela, fazendo dela a maior obra para qualquer artista feminina antes de 1700. Alguns de seus retratos já foram erroneamente atribuídos a seu contemporâneo Guido Reni .

As pinturas mitológicas de Lavinia que apresentam figuras nuas estão sendo cada vez mais estudadas por historiadores da arte. Deuses romanos como Minerva, Marte e Vênus são retratados em várias formas de nudez nessas pinturas. Há pouca ou nenhuma base para outras artistas contemporâneas retratando figuras nuas dessa maneira. Diz-se que o trabalho de Fontana com a pintura mitológica representa possivelmente o primeiro envolvimento da artista feminina no gênero.     

Lavinia é imortalizada como tema de Retrato de uma Mulher (1595) de Paolo Veronese . Ela era a única mulher artista destaque em Giulio Mancini 's Considerazioni sulla pittura (Considerações sobre a pintura). O naturalismo de suas pinturas é altamente elogiado e a beleza de suas pinturas está ligada à sua própria atratividade física.

Fontana influenciou Alberto de 'Rossi e Alessandro Tiarini . Aurelio Bonelli pode ter estudado com ela. Ela era uma artista de muito sucesso que foi bem contratada e conseguiu lucrar financeiramente com sua arte. Ela é um raro exemplo de mulher capaz de obter altos níveis de sucesso na arte durante o período do Renascimento . Sua atenção aos detalhes mostrava a riqueza da babá, e é isso que a tornava tão popular entre os ricos.

Arte

Influências artísticas

O estilo jovem de Lavinia lembrava o de seu pai, Próspero. Como aluna de Ludovico Carracci , ela gradualmente adotou o estilo carracciesco , com forte coloração quase veneziana.

Sofonisba Anguissola , Caterina Vigri e Properzia de 'Rossi podem ter influenciado a carreira artística de Fontana.

Contra reforma

A Contra-Reforma e as recomendações do Concílio de Trento para a arte religiosa definiram o tratamento de Fontana de assuntos e temas em suas pinturas. Excelente status como filha, esposa e mãe era um pré-requisito para sua carreira devido aos padrões morais da época. A demanda por retratos de família e filhos aumentou devido à ênfase da Igreja Católica Romana nos valores familiares.

Estilo

A influência do maneirismo é perceptível na atenção de Fontana aos detalhes em suas pinturas e na importância dos materiais que cercam o assunto. O autorretrato de Fontana atinge um equilíbrio entre apresentar a artista como uma senhora distinta e como uma artista profissional. Essa representação de dois papéis coexistentes era comum para mulheres artistas do século XVI.

Controvérsia

Nudez

Entre os historiadores da arte, há uma controvérsia sobre a representação de Fontana da mulher nua e da forma masculina em suas pinturas. Liana De Girolami Cheney argumenta que o naturalismo das figuras pode indicar que Fontana usou modelos nus vivos. Caroline P. Murphy argumenta que, embora as partes do corpo sejam bem representadas, as figuras como um todo são desproporcionais, semelhantes à representação de Prospero da anatomia humana. Além disso, Murphy aponta que, durante a vida de Lavinia, era socialmente inaceitável que as mulheres fossem expostas à nudez; se fosse descoberto que ela usava modelos nuas vivas, sua reputação ficaria manchada. Em vez disso, ela sugere que, como Sofonisba Anguissola, Fontana tinha membros da família como modelo para ela. Além disso, Linda Nochlin explica que a academia de arte proibia as mulheres de ver qualquer corpo nu, apesar de ser uma parte crucial do treinamento.

Obras principais

  • Casamento místico de Santa Catarina , c. 1575 - Galeria Nacional de Victoria, Melbourne
  • Auto-retrato com o espineta acompanhado por uma serva, 1577 - Accademia Nazionale di San Luca, Roma
  • Auto-retrato com paleta e pincéis , 1579
  • Retrato de uma nobre, c. 1580 - Museu Nacional das Mulheres nas Artes , Washington
  • Retrato de um casal, 1580–1585 - Museu de Arte de Cleveland, Cleveland
  • The Dead Christ with Symbols, 1581 - Cornell Fine Arts Museum , Winter Park, Flórida
  • Retrato da Família Gozzadini , 1584 - Pinacoteca Nazionale, Bolonha
  • Retrato de Gerolamo Mercuriale, c. 1587–1590 - Museu de Arte Walters , Baltimore
  • Sagrada Família, 1589 - El Escorial , Fora de Madrid
  • Retrato de uma senhora com cachorro de colo, c. 1595 - Museu de Arte Walters , Baltimore
  • Nascimento da Virgem - Santissima Trinità, Bolonha
  • Consagração à Virgem - Musee des Beaux-Arts, Marselha, originalmente a Capela Gnetti, Santa Maria dei Servi , Bologna
  • Jesus entre os Doutores - Parte dos Mistérios do Rosário na capela do Rosário da Basílica de San Domenico , Bolonha
  • Curativo Minerva, 1613 - Galleria Borghese, Roma
  • Marte e Vênus, c. 1600-1610 - Fundação Casa de Alba, Madrid

Veja também

Notas

Referências

  • Chadwick, Whitney (1990). Mulheres, Arte e Sociedade . Londres: Tâmisa e Hudson.
  • Cheney, Liana (primavera-verão 1984). "Lavinia Fontana, 'Sagrada Família' de Boston". Woman's Art Journal . 5 (1).
  • Cheney, Liana De Girolami; Faxon, Alicia Craig; Russo, Kathleen Lucey (2000). Auto-retratos de mulheres pintoras . Singapura: Ashgate. ISBN 978-1-85928-424-7.
  • Findlen, Paula (08/11/2002). O Renascimento italiano . ISBN 978-0-631-22283-5.
  • Fortunati, Vera (1998). Lavinia Fontana de Bolonha (1552–1614) . Milão: Electa. ISBN 978-8843563944.
  • Olhe, Delia. Dicionário conciso de mulheres artistas .
  • Hansen, Morten Steen; Spicer, Joaneath, eds. (2005). Obras-primas da pintura italiana, The Walters Art Museum . Baltimore e Londres. ISBN 978-1904832140.
  • Harris, Anne Sutherland; Nochlin, Linda (1976). Mulheres Artistas: 1550-1950 . Nova York: Museu de Arte do Condado de Los Angeles.
  • Murphy, Caroline P. (1996). "Lavinia Fontana e 'Le Dame della Citta': entendendo o patrocínio artístico feminino na Bolonha do final do século XVI." Estudos da Renascença. 10 (2). pp. 190–208. JSTOR.
  • Murphy, Caroline P. (1997). "Lavinia Fontana". Dicionário de Mulheres Artistas . Vol 1. Delia Gaze, ed. Chicago: Fitzroy Dearborn. pp. 534–7. ISBN  1-884964-21-4 .
  • Murphy, Caroline P. (2003). Lavinia Fontana: uma pintora e seus patronos na Bolonha do século XVI . Yale University Press. ISBN 978-0-300-09913-3.
  • Smyth, Francis P .; O'Neill, John P. (1986). A Idade de Correggio e os Carracci: a pintura emiliana dos séculos XVI e XVII . Washington DC: Galeria Nacional de Arte. pp. 132–136.
Atribuição

Leitura adicional

links externos