Lazzaro Donati - Lazzaro Donati
Lazzaro Donati (8 de janeiro de 1926 - 1977), nasceu em Florença e frequentou a Academia de Belas Artes . Ele começou a pintar em 1953, e em 1955 realizou sua primeira exposição na Galeria Indiano em Florença. Dentro de três anos onze exposições seguido na Itália, e como sua reputação cresceu, ele foi convidado para dar grandes exposições em Londres, Paris, Nova York, Chicago, Rio de Janeiro e Montevidéu. Ele é considerado um dos pintores contemporâneos italianos mais importantes e suas pinturas pendurar em museus e coleções particulares em todas as Américas, Europa e Ásia.
Estúdio
Donati viveu e trabalhou em 24 Piazza Donatello em Florença , a praça onde gerações de artistas criaram obras dignas da grande tradição florentina. Como você entrou no corredor estreito ao seu estúdio, um anjo da Venetian em tamanho real dourada chamou você para sua porta. Uma vez dentro, o presente desapareceu e você encontrou-se em um atelier onde primeiros mestres poderia ter funcionado durante o Renascimento. Dentro, tapetes persas luxuosos detonar a inúmeros objetos de arte e mobiliário antigo. Luz vertida em vidro através da parede inclinada no lado norte. Uma escada dramática levou a uma varanda saliente que serviu como uma galeria privada onde o artista pendurou algumas de suas favoritas primeiros trabalhos. À esquerda da entrada era de um estúdio menor, onde Donati esculpido, com uma janela com vista para o famoso velho cemitério Inglês , onde os turistas depositou flores no túmulo de Elizabeth Barrett Browning .
No próprio estúdio principal, onde Donati recebeu seus clientes em um ambiente tão polido como um escritório de um alto executivo, dificilmente se percebeu que era aqui que o artista realmente pintado. Seu cavalete foi coberta com veludo azul persa, a pintura sobre o cavalete já foi enquadrado, a cadeira foi estofados em veludo vermelho e em sua paleta de cores foram organizados com a precisão de um mosaico bizantino. Em um estande esquina foram seus últimos trabalhos, enquadrada e pronta para ser enviado para a sua próxima exposição na Europa ou na América.
Donati foi um anfitrião nasce com uma recepção calorosa, um homem elegante que possuía enorme charme uma boa natureza e um grande senso de humor. Aparentemente tímido, ele preferiu falar sobre assuntos estranhos à sua arte, propositadamente distraí-lo a partir de suas pinturas, em seguida, levando-o de volta para eles, com muito tato e sem pretensão. Ele falava fluentemente francês e Inglês, bem como um pouco de espanhol e alemão. “Afinal de contas”, disse ele, “você tem que saber como vender uma pintura a todos.”
Estilo
Ele não tinha nenhuma simpatia pelos “gotejamento e respingos” estúdios de seus contemporâneos, preferindo manter seu estúdio arrumado e impecável. “A pintura é uma questão de precisão”, ele disse, “Se um pintor não pode colocar sua pintura onde quer que ele vá, eu não vejo como ele pode chamar-se um pintor. Para mim, é absolutamente necessário para controlar a pintura.”
Quando lhe pediram para revelar a técnica que ele usou para conseguir o acabamento de esmalte-like típico de suas pinturas ele respondeu: “Isso é um segredo entre mim e meu mordomo. Na verdade, a maioria das minhas pinturas são feitas por ele!”Mas, na verdade por trás da fachada, Donati era um artesão sério que dedicou a sua pintura como um modo de vida e os meios de expressão. Desde o início de sua carreira, suas pinturas revelou uma busca da perfeição e pesquisa contínua em problemas de estilo e técnica. Seus primeiros trabalhos indicaram um interesse momentâneo no surrealismo e arte; eles eram predominantemente bidimensional, dependendo da linha e cor forte. Mas em 1958, com sua pintura A Senhora com um fã, um trabalho que ele tinha pendurado em um lugar de honra em sua varanda, veio uma mudança dedicado de estilo. Houve um novo interesse em volume e um gosto particular para formas curvas. Por esta altura, Donati já estava bem em seu caminho para evoluir sua própria forma altamente pessoal de expressão, que devia pouco para qualquer um dos principais escolas de pintura contemporânea. Seu procedimento na construção da pintura era incomum. Apenas para suas primeiras obras que Donati usar tela. Ele pintou painéis de madeira quase que exclusivamente sobre tratamento especial. Com o painel colocado sobre a mesa, ele primeiro colocou no fundo com os ricos esmaltes, translúcidas que deram o acabamento característico de seu trabalho. Este “fundo” pode talvez ser melhor descrita como a atmosfera em que existia seus súditos, ou a partir do qual eles finalmente emergiu.
Ele então esboçou nas formas de composição usando um lápis especial. Um mínimo de linha serviu para evocar uma sensação de volume, figuras e fundo interpenetram. Ele então retornou para suas pinturas, integrando técnicas variadas para alcançar seus brilhantes efeitos cromáticos e texturais. Os volumes são definidos e os planos da composição estabelecida. Finalmente, ele completou seu trabalho com o que ele chama de “lumi”, e palavra italiana arcaico que significa “luzes”, toques de penas de cor pura que serviu para acentuar a sensação de volume. Donati resumiu suas intenções artísticas desta maneira: “Eu estou tentando usar a experiência da arte abstrata, sobrepondo um desenho na rodada, e depois adicionando-lhe pontos de luz para dar volume adicionado. O que eu tento fazer é usar o sistema do Renascimento com toques modernos “Este é o ponto interessante:. Que Donati imposta seus súditos em e fora do abstracionismo.
Talvez habilidade mais notável de Donati é o seu domínio da cor. Em seu estúdio, ele tinha quatro paletas. Dois estavam em uso em sua mesa de trabalho, um para cores de terra e um para os tons altos. Pendurado atrás do cavalete estavam mais dois, cada um com um caleidoscópio de cores. Quando perguntado o motivo, Donati respondeu: “Eu manter as paletas acima do cavalete como um registro de cores, caso contrário eu esquecê-los. A cor é muito importante para depender de tentativa e erro. Eu vejo uma cor em uma dessas paletas, colocar sobre a imagem na minha mente, e isso me impede de cometer erros.”É, portanto, com cuidado meticuloso que Donati alcançado a pureza ea vivacidade de cor, a aparente espontaneidade que distinguem as pinturas dele.
A pintura de Donati não pode ser classificado como pertencente a uma escola particular de pintura. Falando de sua inspiração artística, ele disse: “Eu não estou consciente de ter imitado ou foram influenciados por qualquer um pintor particular, mas toda a pintura contém as experiências de muitos pintores anteriores. Nenhum artista pode pintar sem ser influenciado por mestres como Raphael , Michelangelo , Ticiano , e fora da Itália por artistas como Rembrandt e Renoir .”De fato, em algumas de suas maiores pinturas com suas figuras de Madonna-like e extensa paisagem de fundo, você pode ver a influência da pintura renascentista italiana , tanto em motivos particulares e na monumentalidade da concepção. Mas em cada caso, a inspiração original serviu apenas como ponto de partida para um trabalho totalmente novo e criativo da arte.
Os sujeitos Donati preferiu pintar refletir esse estilo pessoal. Ao longo dos anos ele tinha trabalhado nos mesmos temas, transformando-os com a sua própria visão poética. Seus temas mais freqüentemente recorrentes, o nu, a natureza-morta e paisagem urbana, em parte, refletem sua preferência estilística para formas arredondadas. “Eu pinto a forma feminina”, disse ele, “não só porque é bonito, mas porque é basicamente redonda”. Outro tema preferido é a vista da cidade, e mais uma vez o seu gosto por formas curvas apareceu em sua escolha de duas igrejas de cúpula, o Salute em Veneza e Santo Spirito, em Florença , tanto que ele pintou em inúmeras versões, cores brilhantes vibrantes.
A vida ainda era seu terceiro grande tema. Uma e outra vez ele tirou sua inspiração de uma taça de frutas, recriando-a de novo como o seu próprio estilo constantemente desenvolvido e alterado. Com Donati, estes poucos temas, que recorreram nas obras de grandes mestres da história da pintura, tornou-se em cada caso uma nova fonte de prazer, um novo modo de ver, e uma visão sobre a visão criativa do artista.
Vida
Donati viveu na tradição dos grandes pintores florentinos do passado que pensavam da pintura como uma profissão como qualquer outro em que o sucesso dependia de seu trabalho foi apreciado por outras pessoas. Então se Lazzaro Donati trabalhou em sua criação estúdio, experimentar, mudar, destruir os erros e esperando para vender os sucessos. Longe de seu estúdio ele gostava de uma vida social ativa. Caloroso e charmoso, ele era igualmente em casa na mesa de jantar do embaixador ou no trattoria na praça.
Seus talentos não se limitaram à pintura. Ele também foi um escultor e um excelente fotógrafo que publicou dois livros de suas fotografias nas Cidades famosas do World Series em Veneza e Florença. Ele também realizou um grau de doutor em economia pela Universidade de Florença .
Embora sua pintura foi alimentada pela cultura europeia e pelas grandes tradições do país em que vive, Lazzaro Donati atingido uma personalidade artística distinta e coerente. Suas pinturas são essencialmente agradável. Alguns são pungente, alguns melancólica, são mais felizes e todos brilho de luz e cor como uma espécie de jóia translúcida.