LeRoy Prinz - LeRoy Prinz

LeRoy Prinz
LeRoy Prinz and Paramount Dancers 1930s.jpg
LeRoy Prinz e dançarinos da Paramount
Nascer
LeRoy Jerome Prinz

( 1895-07-14 )14 de julho de 1895
St. Joseph , Missouri, EUA
Morreu 15 de setembro de 1983 (1983-09-15)(com 88 anos)
Wadsworth, Califórnia, EUA
Educação Northwestern University
Ocupação Coreógrafo, diretor
Anos ativos 1929–1958
Cônjuge (s) Mary E. Thompson (1919-?)
Agnes Suzanne Thorstadt (1926-1934)
Betty Bryson (1936, -1983)

LeRoy Jerome Prinz (14 de julho de 1895 - 15 de setembro de 1983) foi um coreógrafo, diretor e produtor americano envolvido na produção de dezenas de filmes, principalmente para a Paramount Pictures e Warner Brothers , de 1929 a 1958, e coreografou Musicais da Broadway. Ele foi indicado três vezes ao Oscar de Melhor Direção de Dança na década de 1930 e ganhou o Globo de Ouro em 1958.

Entre os filmes cujas danças encenou estão Show Boat (1936), Yankee Doodle Dandy (1942), Rhapsody in Blue (1945) e South Pacific (1958).

Juventude e serviço militar

LeRoy Jerome Prinz nasceu em St. Joseph, Missouri. Seu avô era um mestre de dança, e seu pai ensinava etiqueta de dança de salão para rapazes e moças na Prinz's Academy em St. Joseph. De acordo com um relato, ele foi enviado para um reformatório depois de perseguir sua madrasta com uma faca de trinchar.

Em perfis de jornais, ele afirmou que depois de fugir do internato aos 15 anos, ele "pulou uma carga" e veio para a cidade de Nova York, onde, em 1911, começou um show de música e dança blackface , chamado Prinz e Buck , com um jovem negro que conheceu no caminho. Mais tarde naquele ano, ele disse a entrevistadores, ele embarcou em um navio para a Europa como grumete , saltou do navio e viajou pela Europa "introduzindo o passo de strut americano" em troca de refeições e hospedagem. Em Marselha, juntou-se à Legião Estrangeira Francesa , servindo como corneteiro em Argel. Ele também representou uma empresa de borracha em St. Louis e Kansas City.

Após a eclosão da I Guerra Mundial, ele retornou à França, treinado como piloto, e serviu no corpo de aviação francesa e o Capitão Eddie Rickenbacker 's 94th Aero Squadron . Ele esteve com o 94º de novembro de 1917 a junho de 1918, quando mudou para o 27º Esquadrão Aeronáutico, onde permaneceu até novembro de 1918. No dia 27, suas funções incluíam trabalhar na instalação de testes do Parque de Aceitação de Aeronaves em Orly, França. Posteriormente, Prinz disse a jornalistas que caiu de 14 a 18 aviões, foi apelidado de "Ás alemão da América" ​​como resultado (também foi chamado de "Crash Ace Prinz) e que foi ferido na guerra e carregava uma placa de prata na cabeça de seu último acidente de avião. Em um artigo de outubro de 1918, o correspondente de guerra George Seldes descreveu como Prinz foi separado de seu vôo em sua primeira aventura em território alemão e voltou para casa com ferimentos leves após uma viagem perigosa.

Carreira

De acordo com seu obituário no Los Angeles Times , Prinz voltou aos Estados Unidos em 1919 e estudou teatro na Northwestern University . Depois de se formar na Northwestern, informou o jornal, Prinz voltou à França e trabalhou como coreógrafo para o Folies Bergère em Paris.

Uma reportagem de novembro de 1919 no St. Louis Post-Dispatch afirma que Prinz foi empregado na parte aeronáutica de um show da American Legion , também apresentando o ator William S. Hart , que estava viajando pela área. O jornal dá a patente de capitão de Prinz e afirma que ele foi companheiro de voo de Quentin Roosevelt . Um jornal de Wisconsin relatou em 1921 que Prinz, que disse ter "dançado com Al Jolson ", estava ensinando dança em um acampamento de férias para veteranos feridos. O jornal escreveu que Prinz havia "caído 3000 pés", mas havia se recuperado.

Em diversos perfis de jornais, Prinz afirmou que trabalhava como dançarino em um bordel em Omaha, como instrutor de aviação para o governo mexicano, e que transportava munições para o líder rebelde nicaraguense, Augusto César Sandino . Ele disse a entrevistadores que trabalhava para o restaurante do gangster Jim Colosimo em Chicago e que produzia shows para Al Capone . Ele afirmou em um perfil do New York Times de 1945 que Capone o contratou para reservar entretenimento e shows em 18 casas noturnas de Chicago. Prinz deixou Chicago e trabalhou como diretor de dança em Nova York, Flórida, México e Cuba. Seus empregadores incluíam Earl Carroll , a família Shubert da Broadway , Tex Guinan e o contrabandista Boo Hoo Hoff da Filadélfia. Ele coreografou Vaidades de Earl Carroll de 1930 e outros shows da Broadway entre 1929 e 1933.

Prinz entrou em conflito com Agnes de Mille enquanto encenava danças para o filme de seu tio Cleópatra (1934).

Seu primeiro emprego no cinema foi em 1931, com o diretor Cecil B. DeMille , que o contratou como diretor de dança. Enquanto filmava Cleopatra (1934), Prinz entrou em conflito com a sobrinha de DeMille, Agnes de Mille , que foi trazida para coreografar sequências de dança. De acordo com o biógrafo de Agnes de Mille, seu tio sempre cedeu ao "confiável, mas pedestre" Prinz, mesmo depois de concordar antecipadamente com as danças extravagantes de sua sobrinha. Agnes de Mille deixou o filme.

Prinz dirigiu sequências de dança para dezenas de filmes da Paramount Pictures entre 1933 e 1941, quando se tornou diretor de dança da Warner Brothers , onde encenou todas as sequências musicais da Warner pelos 16 anos seguintes. Trabalhou em mais de 150 filmes, principalmente como coreógrafo, incluindo The Desert Song (1929), Tea for Two (1950) e The Jazz Singer (1952), um remake do primeiro filme sonoro.

Na década de 1940, ele trabalhou em Road to Singapore (1940) na Paramount. Sua primeira grande missão na Warner Brothers foi o filme biográfico de George M. Cohan , Yankee Doodle Dandy (1942), estrelado por James Cagney no papel-título. Ele coreografou uma seqüência de "ballet in jive" no musical Hollywood Canteen (1944), com a dançarina da Broadway Joan McCracken . Prinz interpretou a si mesmo dirigindo a sequência em uma breve participação especial.

McCracken, que veio para Hollywood depois de ser aclamado na produção de 1943 de Oklahoma! , ficou desanimada com suas experiências filmando o número Hollywood Canteen e não gostou de trabalhar com Prinz. Como coreógrafo, ele não fez nenhum esforço para integrar suas danças em histórias específicas, ou para coreografar passos de dança específicos. Isso causou profunda desilusão para McCracken, cujo Oklahoma! as danças foram coreografadas por Agnes de Mille, porque Prinz não foi capaz de apoiar ou promover o desenvolvimento artístico de McCracken. No entanto, ele deu a ela liberdade para incorporar o balé em sua rotina de dança, e Prinz não se opôs às suas idéias.

Prinz trabalhou novamente com James Cagney, oito anos depois de Yankee Doodle Dandy , em West Point Story , também estrelado por Virginia Mayo e Doris Day . Ele parou de trabalhar no cinema depois de coreografar a sequência de dança Boar's Tooth Ceremonial na adaptação cinematográfica de South Pacific (1958).

Mais tarde, ele foi dono de sua própria produtora, vice-presidente de uma agência de publicidade e produtor de programas de benefícios em Hollywood. Ele contou entre seus amigos Ronald Reagan , que ele conhecia de seus dias trabalhando juntos na Warner Brothers, e ele coreografou entretenimento na Convenção Nacional Republicana de 1976 e em várias inaugurações presidenciais. Reagan ligou para ele da Casa Branca quando Prinz estava no hospital pouco antes de morrer. Na convenção de 1976, ele teve a ideia de tocar " The Star-Spangled Banner " quando os organizadores da convenção queriam silenciar delegados indisciplinados.

Prinz era um "notório autopromotor" e contava histórias sobre si mesmo que às vezes eram duvidosas. O colunista Michael Coakley relatou em um perfil de fim de vida de Prinz que os editores do The Saturday Evening Post uma vez foram capazes de verificar 90% do que lhes foi dito por Prinz, que lhes enviou um telégrafo afirmando "Isso é ótimo. Não acredite, 50 por cento disso eu mesmo. " Em um perfil do Los Angeles Times mais tarde na vida, Prinz 'reivindicou "pelo menos crédito parcial" na popularização do Charleston e da rumba , que se tornaram populares depois de aparecer em seus filmes.

Prêmios

Prinz foi nomeado na extinta categoria de Melhor Direção de Dança durante o Oscar de Casamento de Waikiki de 1937 , e foi indicado duas vezes nesta categoria para os filmes de 1935 Todos os Cavalos do Rei e A Grande Transmissão de 1936 . Ele recebeu o Globo de Ouro de melhor coreografia de filme em 1958.

Embora conhecido principalmente por seu trabalho como diretor de dança em musicais de grande orçamento, ele dirigiu vários curtas-metragens, um dos quais, A Boy and His Dog (1946), ganhou o Oscar de Melhor Curta de Ação ao Vivo .

Estilo coreográfico e legado

Na coreografia de filmes de Prinz como Yankee Doodle Dandy , a câmera era como um membro do público.

Um perfil do New York Times escreveu que "a história de sua vida se parece mais com o roteiro de uma aventura de Errol Flynn", embora as histórias que ele contou sobre si mesmo fossem frequentemente duvidosas. Ele já foi descrito como "um homenzinho mal-humorado que sempre tinha um cigarro pendurado nos lábios e parecia mais um barman do que um coreógrafo".

Prinz era mais um "homem de ideias" do que um coreógrafo, criando números de produção pródigos usando passos simples e rotinas de dança. O coreógrafo de dança jazz Jack Cole disse que Prinz "não sabia absolutamente nada sobre dança". Em um perfil de 1952, o colunista da Associated Press Hollywood James Bacon afirmou que Prinz diferia do que ele descreveu como coreógrafos "sissificados", que ele era "um cara rude e durão, como são alguns pequenos gigantes de 5 pés de altura. Sua linguagem é colorida. " Ele alegou nunca ter tirado uma lição em sua vida, e em uma referência à escola de dança de sua família, que ele foi uma "vítima da hereditariedade".

Como coreógrafo da Warner Brothers, Prinz teve uma abordagem diferente de Busby Berkeley , cuja coreografia para filmes do início dos anos 1930 incluía números de produção elaborados que eram fotografados usando ângulos de câmera criativos, muitas vezes de cima. Os números de Berkeley "ultrapassaram os limites do palco" e Prinz adotou uma abordagem completamente oposta, reforçando a perspectiva de uma performance de palco que o público não poderia esquecer. O estilo de Prinz é evidente no número de Little Johnny Jones em Yankee Doodle Dandy , que apresentava uma câmera fixa e incluía recursos do palco, como o fosso da orquestra, no número de dança. A câmera, com efeito, tornou-se um membro do público.

Em seu estudo de 1983 sobre musicais de Hollywood durante a guerra, Allen L. Woll diz que, com os ângulos da câmera não sendo empregados de forma eficaz, como foram por Berkeley, "a qualidade pedestre dos números de dança de Prinz é dolorosamente revelada. Não importa a imagem, não importa o diretor, as danças de Prinz são invariavelmente as mesmas, estáticas e encenadas. "

Seu tratamento com os dançarinos às vezes era cáustico. O coreógrafo Hermes Pan lembrou em uma entrevista de 1972 que Prinz "tornava algumas garotas histéricas. Ele adorava vê-las chorando. E parecia ser isso, xingar as garotas e ser desagradável".

Vida pessoal

Prinz foi casado três vezes, com Mary E. Thompson em 1919, Agnes Suzanne Thorstadt (1926-1934) e Elizabeth Meiklejohn, também conhecida como Betty Bryson. Prinz fugiu para Yuma, Arizona com Bryson em 21 de junho de 1936, e permaneceu casado com ela até sua morte em 1983 Betty Bryson era sobrinha pelo casamento do ator Warner Baxter. Ela foi contratada pela Fox e participou do filme de seu tio, Grand Canary .

Ele teve uma filha, Dolores Lee Prinz e um filho, LeRoy Prinz, Jr.

Créditos selecionados

Referências

links externos