Sair de casa -Leave Home

Sair de casa
Álbum de estúdio de os Ramones
Liberado	10 de janeiro de 1977
Gravada	Outubro de 1976
Estúdio	Sundragon Studios, Nova York, Nova York
Gênero	Punk rock rock and roll
Comprimento	29 : 57
Rótulo	Pai
Produtor	Tony Bongiovi Tommy Ramone
Cronologia de Ramones
Ramones (1976) Sair de casa (1977) Foguete para a Rússia (1977)
Solteiros de Sair de Casa
"I Remember You" Lançado: 1977 "Swallow My Pride" lançado: 1977 Lançado " Carbona Not Glue " : 1991

Leave Home é o segundo álbum de estúdio pela American punk rock banda The Ramones . Foi lançado em 10 de janeiro de 1977, pela Sire Records , com o CD expandido sendo lançado pela Rhino Entertainment em 19 de junho de 2001. As músicas do álbum foram escritas imediatamente após o processo de composição do primeiro álbum da banda, o que demonstrou a progressão da banda. O álbum teve um valor de produção maior do que seu debut Ramones e apresentava andamentos mais rápidos . A foto da frente foi tirada por Moshe Brakha e a contracapa, que viria a ser o logo da banda, foi desenhada por Arturo Vega . O álbum gerou três singles, mas apenas um teve sucesso nas paradas. Também foi promovido com várias datas de turnê nos Estados Unidos e Europa.

As canções em Leave Home se concentram em vários temas, com tons musicais diversos também. Algumas músicas eram mais pop, enquanto outras, como "Gimme Gimme Shock Treatment" e "Pinhead", eram carregadas com guitarras distorcidas e tinham um som mais punk rock. A música " Carbona Not Glue " foi retirada do álbum porque potencialmente violava a marca registrada do produto removedor de manchas Carbona . A faixa foi substituída por "Babysitter" no Reino Unido e " Sheena Is a Punk Rocker " nos Estados Unidos (antes de sua inclusão no Rocket to Russia ); "Carbona" ​​e "Babá" foram incluídos na edição expandida de 2001.

A recepção crítica ao álbum foi geralmente favorável, com vários críticos apontando o fato de que se assemelhava muito ao álbum de estreia da banda. Os críticos também disseram que o álbum foi menos inovador do que o de estreia, mas tinha peças engraçadas e divertidas. O álbum atingiu o pico de 148 na Billboard 200, apesar de sua aclamação da crítica, bem como os membros da banda esperando mais sucesso comercial.

Fundo

A escrita e a estrutura são um pouco mais sofisticadas do que as canções do álbum anterior. O guitarrista Johnny Ramone relata: "Nós os gravamos na ordem em que foram escritos; queríamos mostrar uma ligeira progressão na estrutura da música." A maioria das músicas foi escrita nas casas dos membros da banda, ao invés de em um estúdio; "Suzy é um Headbanger" foi escrito em baterista Tommy Ramone 's sótão apartamento. Joey Ramone lembrou mais tarde:

Escrevi a maior parte das coisas com que contribuí em meu apartamento em Forest Hills antes de sair e me mudar de volta para um lugar na cidade. Eu não tinha amplificador em casa, apenas uma guitarra elétrica. Gravei em uma fita cassete e reproduzi no ensaio. Tínhamos uma produção melhor, estávamos tocando um pouco mais rápido e tínhamos muitas músicas acumuladas. Estávamos em ótima forma para aquele álbum.

Gravado em outubro de 1976 na cidade de Nova York no Sundragon Studios através da Sire Records , Leave Home apresentou maior qualidade de som por meio de métodos de saída mais avançados. Sire definiu seu orçamento em cerca de US $ 10.000, contratando Tony Bongiovi para produzir o álbum e Tommy Ramone para co-produzir. Mais ênfase foi colocada na mixagem e engenharia do álbum do que em seu álbum de estreia, que recebeu apenas $ 6.400 para gravar e produzir. Com um som mais afinado e excepcional, Leave Home também apresentou um valor de produção superior a outras bandas de punk rock da época. O autor Joe S. Harrington chamou a produção da banda de "brilhante" e observou que "os colocava à frente da banda de garagem comum".

O título Leave Home se refere aos Ramones deixando Nova York para fazer uma turnê ao redor do mundo. A capa do álbum foi desenhada por Moshe Brakha, que havia trabalhado com os Rolling Stones para produzir a capa do Black and Blue (1976), e mais tarde trabalharia com artistas como Devo e Iron Maiden . A contracapa do álbum foi o desenho de uma águia careca do designer gráfico Arturo Vega . A imagem logo se tornaria o logotipo da banda.

Controvérsia Carbona

O lançamento original incluía "Carbona Not Glue" como a quinta faixa. No entanto, um mês antes de a banda lançar Leave Home , o empresário de Ramones, Danny Fields, anunciou à banda que Carbona era uma marca registrada e que sua gravadora teve que remover a música da lista de faixas do álbum. Legs McNeil relembrou: "Fiquei chocado. Era uma música tão boa, tão amigável ao rádio - como uma música que os Beatles ou os Rolling Stones teriam escrito se estivessem apenas começando em 1976, com grandes harmonias e letras cativantes." Embora os primeiros compradores do lançamento de Sire tenham obtido um álbum que incluía a música, "Carbona Not Glue" foi mais tarde substituído por "Sheena Is a Punk Rocker" para o lançamento nos Estados Unidos e "Babysitter" para o lançamento no Reino Unido. No início dos anos 90, depois de ficar indisponível por anos, a música foi vendida como single de 45 RPM com "I Can't Be" como lado B. A capa do single exibia um falso design de Sub Pop Singles, apesar de não ter sido realmente lançado pela gravadora. A canção foi revivida na edição estendida de 2001 do álbum, que também incluiu "Babysitter".

Promoção

Foram lançados três singles de Leave Home : "I Remember You", "Swallow My Pride" e "Carbona Not Glue", lançados respectivamente. "Swallow My Pride" foi o único single de Leave Home que alcançou o topo, chegando a trinta e seis na parada de singles do Reino Unido . O último single do álbum, "Carbona Not Glue" / "I Can't Be", foi lançado em 1991 como um bootleg. O single recebeu quatro das cinco estrelas de Matt Whalley, do AllMusic , que disse que a canção "poderia ter sido uma das faixas mais populares dos Ramones se não tivesse sido retirada do álbum por motivos legais". Whalley chamou o lado B de "não posso ser" de "simples", descrevendo-o como "no mesmo estilo de 'Carbona não cola', apenas mudando o foco para os relacionamentos".

Depois que o álbum foi lançado em fevereiro, a banda começou uma turnê de quatro semanas pelos Estados Unidos, começando em Los Angeles. No dia 4 de fevereiro, a banda tocou no Nassau Coliseum com o Blue Öyster Cult , e no dia seguinte com o Suicide no CBGB . Uma semana depois, a banda tocou com o Blue Öyster Cult novamente em Poughkeepsie, ao qual Johnny relata: "Esses shows em arena foram um pouco melhores para nós, embora tivéssemos mais experiências ruins nesses lugares grandes. Nunca gostei de tocá-los . " A banda usou seu novo logotipo como pano de fundo nos shows. Eles também tinham técnicas de iluminação mais avançadas, mas ainda usavam apenas luzes brancas.

Em abril de 1977, a banda deixou os Estados Unidos para iniciar sua turnê pela Europa. Ramones co-estrelou com Talking Heads , que era uma banda new wave formada em 1975. Durante um show em Marselha , os Ramones causaram uma queda de energia em um quarto da cidade durante uma passagem de som. O show foi cancelado quando a polícia chegou e dispersou os fãs. Quando o gerente da turnê providenciou uma parada em Stonehenge em Wiltshire, Johnny se recusou a sair do ônibus, dizendo que se recusava a ver "um monte de pedras velhas". A turnê da banda pela Europa terminou em 6 de junho de 1977.

Composição

Leave Home tem vários temas líricos em sua lista de faixas. A música de abertura, "Fico feliz em vê-lo ir", é bastante uptempo e frenético. A faixa era sobre a então namorada de Dee Dee, Connie, que era bem conhecida na cena punk rock por ter namorado o baixista Arthur Kane do New York Dolls e tentado cortar seu dedo com uma faca. Connie também prejudicou Dee Dee de várias maneiras, como cortar suas nádegas com uma garrafa de cerveja. Na época, todos os outros membros da banda desprezavam a namorada de Dee Dee e ele acabou terminando com ela. Joey relembra: "Dee [Dee] e eu criamos a música 'Glad to See You Go', sobre a partida de Connie." Em meados da década de 1980, Connie morreu de overdose de drogas. "Gimme Gimme Shock Treatment" utiliza as habilidades de canto de Joey com sua melodia exigente vocal. O autor Scott Schinder chamou a música de uma "ode cantante à doença mental". A próxima música, "I Remember You", foi dita pelo autor Greil Marcus como sendo sobre o momento em que "a voz de Joey transforma a palavra" você "em pura poesia". "Oh, Oh, I Love Her So" é uma homenagem ao gênero doo-wop dos anos 1950 e consiste em uma enxurrada de três acordes. A música foi escrita exclusivamente por Joey, onde na música ele conta com humor sobre como ele conheceu uma garota no Burger King e eles se apaixonaram por um refrigerante .

"Carbona Not Glue" foi escrita como uma continuação de "Now I Wanna Sniff Some Glue" de seu álbum de estreia. A música era a favorita de Legs McNeil de Leave Home , que relata: "[A música] foi feita para esclarecer que, embora a cola não seja boa para você, o fluido de limpeza Carbona era definitivamente um efeito melhor." A música contempla as harmonias dos Beach Boys e usa riffs de guitarra "saltitantes". "Suzy Is a Headbanger" foi inspirada no filme noir Nightmare Alley de 1947 , com a letra detalhando uma mulher envolvida na cena punk rock.

	"Pinhead" A música "Pinhead" começa com um canto "Gabba gabba nós aceitamos você, nós aceitamos você, um de nós." Tommy Ramone explicou que a música era sobre como "todos os malucos eram bem-vindos para se juntar aos Ramones. Era nosso jeito de gozar na mídia, por dizer que não éramos muito brilhantes."
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As falas "Gabba Gabba Hey" no final de "Pinhead" foram tiradas do filme de terror Freaks , que a banda viu em Cleveland, Ohio, depois que seu show foi cancelado. O irmão de Joey, Mickey Leigh, disse que foi especificamente tirado da cena em que "o noivo anão dança na mesa do banquete e canta 'Devore devorada, nós aceitamos você, um de nós' para sua noiva". A música é uma música de participação do público, e durante as apresentações ao vivo, Leigh aparece no palco segurando uma placa que trazia o texto "Gabba Gabba Hey". "Pinhead", a peça mais longa do álbum, leva a "Now I Wanna Be a Good Boy", que retrata um adolescente confuso querendo ser bom, mas também ansiando por fugir de casa. A próxima música do álbum, "Swallow My Pride", foi escrita exclusivamente pelo vocalista Joey Ramone , que afirma que o conceito trata da gravadora Sire Records ; Tommy usou a expressão "você tem que engolir seu orgulho" ao assinar com a gravadora. "What's Your Game" é uma das canções mais melódicas da banda e foi chamada de "melancólica" por Marcus. Foi escrito por Joey sobre como ele anseia que uma garota seja ela mesma em vez de algo que ela não é.

A única música cover do álbum, "California Sun", foi escrita por Henry Glover e Morris Levy , e originalmente gravada por The Rivieras . Enquanto a letra e a estrutura musical permanecem as mesmas ao longo da peça, a pronúncia de Joey sobre as palavras diminuiu significativamente a semelhança com a canção original. O tom de saída do som também difere do original, com mais distorção e um andamento mais rápido . O autor Steve Waksman relata: "Desde os compassos de abertura, 'California Sun' torna-se sujeito à marca distintiva de minimalismo musical dos Ramones emparelhado com excesso sonoro. Os acordes passam em um borrão de distorção; a bateria e o baixo atingem o dobro do velocidade das Rivieras. " A décima segunda faixa "Commando" tem um tema que trata de filmes de guerra e contém múltiplas referências militares. O autor Avram Mednick disse que a canção foi uma sucessora de " Blitzkrieg Bop ", lançada no álbum de estreia da banda. Ele também notou que tem uma "melodia saltitante e um refrão contagiante de chamada e resposta". "Você vai matar aquela garota", que foi escrita bem no início da carreira da banda, também foi enraizada no gênero doo-wop. Mednick comentou que agradou muito aqueles que sintonizam os Ramones no Reino Unido, e também disse que tem uma "adorável melodia misógina". O acorde final da guitarra na faixa é tocado pelo baterista Tommy, já que Johnny raramente tocava acústico . A faixa final do álbum, "You Should Never Have Opened That Door", foi escrita por Dee Dee e Johnny, e envolve temas de filmes de terror e insinua que as pessoas nesses filmes tendem a ser ingênuas e pouco inteligentes.

Recepção critica

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
The Austin Chronicle
Guia de registro de Christgau	UMA
NME	10/10
Forquilha	9,5 / 10
Q
Coletor de Registros
The Rolling Stone Album Guide
Spin Alternative Record Guide	9/10
Sem cortes

Leave Home foi lançado em 10 de janeiro de 1977 e foi bem recebido pela crítica. Embora o álbum não tenha recebido muita recepção inicial, Ken Tucker da revista Rolling Stone deu ao álbum uma crítica favorável em 1977, dizendo que é muito semelhante ao seu álbum de estreia, mas com um som mais experiente. Ele resume o álbum com: "Os Ramones são tão diretos e espirituosos como antes. Eles também perderam apenas uma pitada de sua crueza estudada: se isso é um sinal de maturidade ou traição é uma questão para debate. Os Ramones são estimulantes música e piadas muito boas, mas eles estão em um beco sem saída: o hard rock desse grupo é tão puro que pode ser percebido como uma novidade esquisita por um monte de gente. " Em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau escreveu: "As pessoas que consideram esta uma banda de uma piada não vão mudar de ideia agora. Pessoas que amam a piada por seu poder, sagacidade e economia ficará feliz em ouvi-lo duas vezes. Dica: leia as letras. " A pesquisa de fim de ano da crítica na NME classificou-o em 9º lugar entre os melhores "Álbuns do ano" de 1977, com "Sheena" classificado em 5º lugar entre as melhores faixas do ano.

As revisões retrospectivas também foram positivas. Escrevendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine achou muito parecido com seu debut. Embora ele o considerasse um pouco mais voltado para a música pop, Erlewine escreveu que, apesar de ser "mais fraco" do que seu álbum anterior, Leave Home "entrega [s] em uma velocidade vertiginosa e conclui [s] em menos de meia hora". April Long da NME favoreceu especialmente "Sheena Is a Punk Rocker", chamando-o de "um crossover punk-surf-pop que nunca foi rivalizado." Recebeu uma crítica favorável do editor do PopMatters Adrien Begrand, que o chamou de seu álbum favorito dos Ramones, dizendo: "Neste álbum, os Ramones são espirituosos, ameaçadores, patetas, cínicos e apaixonados, todos no mesmo tempo." Durante sua extensa resenha, ele chamou "I Remember You" de uma "canção pop chiclete perfeita", enquanto dizia que "Pinhead" exorta "todos os malucos do mundo a se unirem" com as falas "MUDO / Todo mundo está me acusando."

Desempenho comercial

O álbum não foi tão bem nas paradas dos Estados Unidos quanto seu antecessor, chegando ao número 148 na Billboard 200 . Foi, no entanto, o primeiro álbum da banda a chegar às paradas do UK Albums Chart , estreando no número 45. Muitas das canções de Leave Home não foram consideradas por Mickey Leigh como "amigáveis ​​para o rádio" porque "Carbona Not Glue" era sobre Inalante intoxicante . Joey relata: "Nós pensamos que tínhamos muitas músicas que deveriam ter sido sucessos. Se você crescesse nos anos 60, as coisas seriam tocadas e seriam sucessos de cara. Então, pensamos que, já que nossa música estava fazendo algo único que todos perceberiam isso. O que realmente aconteceu foi que éramos tão estranhos que ninguém queria nos tocar. E então não seríamos tocados. "

Lista de músicas

Os créditos de escrita são creditados ao livro de Mickey Leigh , I Slept with Joey Ramone: A Family Memoir .

Lançamento original

Reedição nos EUA

Reedição do Reino Unido

CD de edição expandida de 2001

Observação

• Faixas 16–31 gravadas ao vivo no The Roxy em Hollywood, CA (12/08/76).

Pessoal

Créditos adaptados de AllMusic.

Ramones

• Joey Ramone - vocais principais
• Johnny Ramone - guitarra
• Dee Dee Ramone - baixo, vocais de apoio
• Tommy Ramone - bateria, produtor

Pessoal adicional

• Tony Bongiovi - produtor
• Ed Stasium - engenheiro
• Greg Calbi - masterização
• Moshe Brakha - fotografia da capa
• Arturo Vega - capa da contracapa
• John Gillespie - direção de arte
• Pat Chiono - design

Referências

Notas

Trabalhos citados

• Bessman, Jim (1993). Ramones: uma banda americana . St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-09369-3.
• Gimarc, George (2005). Punk Diary: The Ultimate Trainspotter's Guide to Underground Rock, 1970–1982 . Livros BackBeat. ISBN 978-0-87930-848-3.
• Lander, Dan (2010). Música É Transporte Rápido ... dos Beatles para Xenakis . Charivari Press . ISBN 978-1-895166-04-0.
• Harrington, Joe (2002). Sonic Cool: A Vida e a Morte do Rock 'n' Roll . Hal Leonard Corporation . ISBN 978-0-634-02861-8.
• Leigh, Mickey (1994). Eu dormi com Joey Ramone: A Family Memoir . Livros Touchstone . ISBN 978-0-7432-5216-4.
• Marcus, Greil (2007). Encalhado: Rock and Roll para uma ilha deserta . Da Capo Press . ISBN 978-0-306-81644-4.
• Porter, Dick (2004). Ramones: The Complete Twisted History . Publicação da Plexus . ISBN 978-0-85965-326-8.
• Ramone, Johnny (2012). Comando: A Autobiografia de Johnny Ramone . Abrams Books. ISBN 978-1-61312-181-8.
• Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Ícones do rock: uma enciclopédia das lendas que mudaram a música para sempre . 2 . Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-313-33847-2.
• É verdade, Everett (2005). Ei, vamos lá: a história dos Ramones . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-413-2.
• Waksman, Steve (2009). Este não é o verão do amor: conflito e cruzamento no heavy metal e no punk . University of California Press. ISBN 978-0-520-94388-9.
• Wolf, Mary Montgomery (2007). "Aceitamos você, um de nós?": Punk Rock, Community, and Individualism in an Uncertain Era, 1974--1985 . ISBN 978-0-549-32581-9.