Led Zeppelin (álbum) - Led Zeppelin (album)
| LED Zeppelin | ||||
|---|---|---|---|---|
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| Álbum de estúdio de | ||||
| Liberado | 12 de janeiro de 1969 | |||
| Gravada | Setembro a outubro de 1968 | |||
| Estúdio | Olímpico , londres | |||
| Gênero | ||||
| Comprimento | 44 : 45 | |||
| Rótulo | atlântico | |||
| Produtor | Jimmy Page | |||
| Cronologia do Led Zeppelin | ||||
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| Singles do Led Zeppelin | ||||
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Led Zeppelin é o álbum de estreia da banda de rock inglesa Led Zeppelin . Foi lançado em 12 de janeiro de 1969 nos Estados Unidos e em 31 de março no Reino Unido pela Atlantic Records .
O álbum foi gravado em setembro e outubro de 1968 no Olympic Studios em Londres, logo após a formação da banda. Ele contém uma mistura de material original trabalhado nos primeiros ensaios e remakes e rearranjos de blues contemporâneos e canções folclóricas. As sessões aconteceram antes de o grupo ter firmado um contrato de gravação e totalizaram 36 horas; eles foram pagos diretamente por Jimmy Page , o fundador, líder e guitarrista do grupo, e o empresário do Led Zeppelin, Peter Grant, e custaram £ 1.782 (equivalente a £ 29.546 em 2019) para serem concluídos. Eles foram produzidos por Page, que como músico se juntou aos membros da banda Robert Plant (vocal principal, gaita), John Paul Jones (baixo, teclado) e John Bonham (bateria). O percussionista Viram Jasani aparece como convidado em uma faixa. As faixas foram mixadas pelo amigo de infância de Page, Glyn Johns , e a icônica capa do álbum mostrando o desastre de Hindenburg foi desenhada por George Hardie .
Led Zeppelin mostrou a fusão do grupo de blues e rock, e sua abordagem sobre o emergente som de hard rock foi imediatamente um sucesso comercial no Reino Unido e nos Estados Unidos, alcançando o top 10 nas paradas de álbuns em ambos os países, bem como em vários outros, enquanto alcançou o número um na parada de álbuns da Espanha. Muitas das canções eram mais longas e não eram adequadas para serem lançadas como singles em rádios; Page estava relutante em lançar "singles", então apenas " Good Times Bad Times ", apoiado por " Communication Breakdown ", foi lançado fora do Reino Unido. No entanto, devido à exposição em estações de rádio de rock voltadas para o álbum e ao crescimento da popularidade da banda, muitas das canções do álbum se tornaram o grampo das rádios de rock clássico .
Fundo
Em julho de 1968, a banda de rock inglesa Yardbirds se separou depois que dois membros fundadores Keith Relf e Jim McCarty deixaram o grupo, com um terceiro, Chris Dreja , deixando para se tornar um fotógrafo logo depois. O quarto membro, o guitarrista Jimmy Page , ficou com os direitos sobre o nome e obrigações contratuais para uma série de shows na Escandinávia . Página perguntou temperado jogador sessão e arranjador John Paul Jones para participar como baixista, e esperava recrutar Terry Reid como cantor e Procol Harum 's BJ Wilson como baterista. Wilson ainda estava comprometido com o Procol Harum, e Reid recusou-se a entrar, mas recomendou Robert Plant , que se encontrou com Page em sua casa de barcos em Pangbourne , Berkshire , em agosto para falar sobre música e trabalhar em novo material.
Page e Plant perceberam que tinham uma boa química musical juntos, e Plant pediu ao amigo e ex-companheiro de banda John Bonham para tocar bateria para o novo grupo. A formação de Page, Plant, Jones e Bonham ensaiou pela primeira vez em 19 de agosto de 1968 (um dia antes do 20º aniversário de Plant), pouco antes de uma turnê pela Escandinávia como "os New Yardbirds", apresentando algum material antigo do Yardbirds, bem como novas canções como " Communication Breakdown ", " I Can't Quit You Baby ", " You Shook Me ", " Babe I'm Gonna Leave You " e " How Many More Times ". Depois que eles retornaram a Londres após a turnê, Page mudou o nome da banda para Led Zeppelin , e o grupo entrou no Olympic Studios às 23h do dia 25 de setembro de 1968 para gravar seu álbum de estreia.
Gravação
Page disse que o álbum levou apenas cerca de 36 horas de estúdio (em algumas semanas) para ser criado (incluindo a mixagem), acrescentando que sabia disso por causa do valor cobrado na conta do estúdio. Uma das principais razões para o curto tempo de gravação foi que o material selecionado para o álbum foi bem ensaiado e pré-arranjado pela banda na turnê escandinava.
A banda ainda não havia assinado um contrato e não havia dinheiro da gravadora para desperdiçar em tempo excessivo de estúdio. Page e o empresário do Led Zeppelin, Peter Grant, pagaram eles próprios pelas sessões. Os custos totais do estúdio relatados foram £ 1.782. O autofinanciamento foi importante porque significava que eles poderiam gravar exatamente o que queriam sem a interferência da gravadora.
Para as gravações, Page tocou uma Fender Telecaster com pintura psicodélica - um presente do amigo Jeff Beck depois que Page o recomendou para se juntar aos Yardbirds em 1965, substituindo Eric Clapton na guitarra solo. Page tocou o Telecaster através de um amplificador Supro e usou um Gibson J-200 para as faixas acústicas do álbum. Em " Your Time Is Gonna Come ", ele usou uma guitarra Fender de 10 cordas de aço com pedal .
Produção
Led Zeppelin foi produzido por Page e projetado por Glyn Johns , que se conheciam desde a adolescência no subúrbio de Epsom . De acordo com Page, a maior parte do álbum foi gravada ao vivo, com overdubs adicionados posteriormente.
Page usou uma abordagem "distância faz profundidade" para a produção. Ele usou o ambiente natural da sala para aprimorar a reverberação e a textura da gravação no disco, demonstrando as inovações na gravação de som que aprendera durante os dias de sessão. Na época, a maioria dos produtores musicais colocava microfones diretamente na frente dos amplificadores e da bateria. Para o Led Zeppelin , Page desenvolveu a ideia de colocar um microfone adicional a alguma distância do amplificador (até 6 m) e então registrar o equilíbrio entre os dois. Page se tornou um dos primeiros produtores a gravar o "som ambiente" de uma banda: a distância do intervalo de tempo de uma nota de uma extremidade à outra da sala.
Por causa da gravação ao vivo, algumas músicas tiveram os vocais de Plant sangrando em outras faixas. Page mais tarde afirmou que este era um produto natural da voz poderosa de Plant, mas acrescentou que o vazamento "soa intencional". Em "You Shook Me", Page usou a técnica do " eco reverso ". Envolve ouvir o eco antes do som principal (em vez de depois dele), e é obtido virando a fita e gravando o eco em uma trilha sobressalente e, em seguida, virando a fita novamente para obter o eco que antecede o sinal.
Este foi um dos primeiros álbuns a ser lançado apenas em estéreo. Antes disso, os álbuns foram lançados em versões mono e estéreo separadas.
Composição
As músicas do Led Zeppelin vieram dos primeiros ensaios do grupo, que foram então refinados na turnê escandinava. O grupo estava familiarizado com o material quando entrou no Olympic para começar a gravar, motivo pelo qual o álbum foi concluído rapidamente. Plant participou das composições, mas não recebeu crédito por causa de obrigações contratuais não expiradas com a CBS Records . Ele recebeu créditos retroativamente em "Good Times, Bad Times", "Your Time Is Gonna Come", "Communication Breakdown", "Babe I'm Gonna Leave You" e "How Many More Times".
Lado um
" Good Times Bad Times " foi uma faixa com som comercial que foi considerada o single de estréia do grupo no Reino Unido, e lançada como tal nos Estados Unidos. Além de mostrar toda a banda e seu novo estilo pesado, apresentava um refrão cativante e uma variedade de overdubs de guitarra. Apesar de ser uma faixa forte, raramente era tocada ao vivo pelo Led Zeppelin. Uma das poucas ocasiões em que foi tocado foi o Concerto de Tributo a Ahmet Ertegun em 2007.
" Babe I'm Gonna Leave You " foi um rearranjo de uma canção composta por Anne Bredon nos anos 1950. Page tinha ouvido a música gravada por Joan Baez para seu álbum de 1962 Joan Baez in Concert . Foi um dos primeiros números em que trabalhou com Plant quando os dois se conheceram em Pangbourne em agosto de 1968. Page tocou Gibson J-200 acústico e Telecaster na faixa. Plant originalmente cantou a música em um estilo mais pesado, semelhante a outras performances do álbum, mas foi persuadido por Page a regravá-la para permitir alguma luz e sombra na faixa.
"You Shook Me" era uma canção de blues com letra de Willie Dixon e se encaixava no boom do blues britânico que estava em andamento quando o álbum estava sendo gravado. Jones, Plant e Page fizeram solos no órgão Hammond , gaita e guitarra, respectivamente. Page colocou o eco de trás para frente na faixa, que era então um novo dispositivo de produção, no chamado e na resposta entre o vocal e a guitarra no final. A música foi gravada por Jeff Beck para o álbum Truth (1968) e Beck posteriormente disse que estava insatisfeito com o Led Zeppelin copiar seu arranjo.
" Dazed and Confused " foi escrita e gravada por Jake Holmes em 1967. O álbum original credita a Page como o único compositor; Holmes entrou com uma ação por violação de direitos autorais em 2010 e um acordo extrajudicial foi alcançado no ano seguinte. Os Yardbirds executaram a música regularmente em shows durante 1968, incluindo várias sessões de rádio e televisão. O arranjo deles incluía uma seção onde Page tocava violão com um arco de violino , uma ideia sugerida por David McCallum Sr., que Page conheceu durante as sessões. Page também usou o solo de guitarra para uma das últimas gravações do Yardbirds, "Think About It". As adaptações de "Dazed and Confused" do Led Zeppelin usaram algumas letras diferentes, enquanto Jones e Bonham desenvolveram o arranjo para acomodar seus estilos de tocar.
A música foi uma parte importante do show ao vivo do Led Zeppelin ao longo de seu início de carreira, e se tornou um veículo para improvisação em grupo, eventualmente se estendendo por mais de 30 minutos. A improvisação às vezes incluía partes de outra música, incluindo "The Crunge" e "Walter's Walk" do grupo (lançados mais tarde em Houses of the Holy e Coda , respectivamente), " Woodstock " de Joni Mitchell e " San de Scott McKenzie Francisco (Certifique-se de usar flores no cabelo) ". Ele foi brevemente retirado do set ao vivo em 1975 depois que Page machucou um dedo, mas foi reinstaurado pelo resto da turnê. A última apresentação completa ao vivo durante a carreira principal do Led Zeppelin foi em Earl's Court em Londres no final daquele ano, após a qual a seção do arco de violino do solo de guitarra da música foi tocada como uma peça independente. Foi revivido como uma apresentação musical completa para o Concerto de Tributo a Ahmet Ertegun em 2007.
Lado dois
"Your Time Is Gonna Come" abre com Jones tocando um solo de órgão desacompanhado, levando para o verso. Page toca violão e pedal steel guitar. A faixa tem um crossfade em "Black Mountain Side", um instrumental acústico baseado no arranjo de Bert Jansch da tradicional canção folk " Black Water Side " e influenciado pela interpretação folk de Jansch e John Renbourn . A música foi tocada regularmente ao vivo como um medley com a guitarra solo do Yardbirds, "White Summer".
"Communication Breakdown" foi construída em torno de um riff de guitarra de Page, e uma das primeiras músicas que o grupo trabalhou. Eles gostavam de tocar ao vivo e, conseqüentemente, era uma parte regular de seu set. Foi tocado de forma intermitente ao longo da carreira do grupo, geralmente como um encore.
"I Can't Quit You Baby" foi outro número de blues escrito por Willie Dixon. Foi gravado ao vivo no estúdio e arranjado em um estilo mais lento e descontraído em comparação com alguns dos outros materiais do álbum.
"How Many More Times" foi o último número ao vivo do grupo no início de sua carreira. A música foi improvisada em torno de um antigo número de Howlin 'Wolf , " How Many More Years ", e um riff de guitarra de Page, que se desenvolveu espontaneamente em uma jam session . A faixa inclui uma seção de bolero semelhante a " Beck's Bolero " de Jeff Beck (que foi escrita e apresentava Page), e segue em "Rosie" e " The Hunter ", que foram improvisados durante a gravação. Page tocou guitarra com o arco de violino na seção intermediária da faixa, semelhante a "Dazed and Confused".
Material inédito
Duas outras canções das sessões olímpicas, " Baby Come On Home " e " Sugar Mama ", foram deixadas de fora do álbum. Eles foram lançados na reedição de 2015 do álbum retrospectivo Coda .
Obra de arte
Led Zeppelin ' s capa, que foi escolhido por página, apresenta uma imagem em preto-e-branco da queima Hindenburg dirigível, fotografada por Sam Shere em 6 de maio de 1937, durante o desastre do Hindenburg . A imagem se refere à própria origem do nome da banda: Quando Page, Beck e The Who's Keith Moon e John Entwistle estavam discutindo a ideia de formar um grupo, Moon brincou: "Provavelmente iria cair como um balão principal", e Entwistle supostamente respondeu: "um zepelim de chumbo!"
A contracapa traz uma fotografia da banda tirada por Dreja. Todo o design da capa do álbum foi coordenado por George Hardie , com quem a banda continuaria a colaborar nas futuras capas. O próprio Hardie também criou a ilustração da capa, reproduzindo a famosa fotografia original em preto e branco a tinta usando uma caneta técnica Rapidograph e uma técnica mezzotint .
Hardie lembrou que originalmente ofereceu à banda um design baseado em um antigo letreiro de um clube em São Francisco - uma imagem multi-sequencial de um zepelim nas nuvens. A página recusou, mas foi mantida como logotipo para a contracapa dos dois primeiros álbuns do Led Zeppelin e uma série de anúncios da imprensa inicial. A primeira prensagem no Reino Unido apresentou o nome da banda e o logotipo da Atlantic em turquesa. Quando foi trocada para a estampa laranja mais tarde naquele ano, a manga com estampa turquesa se tornou um item de colecionador.
A capa do álbum ganhou ainda mais atenção quando, em um show em fevereiro de 1970 em Copenhagen, a banda foi chamada de "the Nobs" como resultado de uma ameaça legal da aristocrata Eva von Zeppelin (parente do criador da aeronave Zeppelin ). Von Zeppelin, ao ver o logotipo do Hindenburg explodindo em chamas, ameaçou com uma ação judicial sobre o show que estava ocorrendo. Em 2001, Greg Kot escreveu na Rolling Stone que "A capa do Led Zeppelin ... mostra o dirigível Hindenburg , em toda a sua glória fálica, caindo em chamas. A imagem fez um bom trabalho em encapsular a música dentro: sexo, catástrofe e coisas explodindo. "
Recepção critica
O álbum foi anunciado em jornais musicais selecionados sob o slogan "Led Zeppelin - a única maneira de voar". Inicialmente, recebeu críticas ruins. Em uma avaliação contundente, a revista Rolling Stone afirmou que a banda ofereceu "pouco que seu irmão gêmeo, o Jeff Beck Group , não disse tão bem ou melhor três meses atrás ... para preencher o vazio criado pelo fim do Cream , eles terão encontrar um produtor, editor e algum material digno de seus talentos coletivos ", chamando Page de" produtor limitado "e criticando suas habilidades de redação. Também chamou Plant "tão petulante quanto Rod Stewart , mas nem de longe tão excitante". Por causa da má imprensa, o Led Zeppelin evitou falar com eles ao longo de sua carreira. Eventualmente, sua reputação como uma boa banda ao vivo se recuperou no boca a boca.
O jornalista de rock Cameron Crowe observou anos depois: "Foi uma época de 'supergrupos', de bandas furiosamente sensacionalistas que mal conseguiam cortá-lo, e o Led Zeppelin inicialmente se viu lutando contra a corrente para provar sua autenticidade." Apesar da imprensa instável, o álbum agora é considerado por alguns de seus fãs um dos melhores álbuns do grupo.
No entanto, a reação da imprensa ao álbum não foi totalmente negativa. Na Grã-Bretanha, o álbum recebeu uma crítica brilhante no Melody Maker . Chris Welch escreveu, em uma avaliação intitulada "Jimmy Page triunfa - Led Zeppelin é um gás!": "Seu material não se baseia em riffs de blues óbvios, embora, quando os tocam, evitam a fraqueza emaciada da maioria dos chamados britânicos bandas de blues ". Em Oz , Felix Dennis o considerou como um daqueles raros álbuns que "desafia a classificação ou descrição imediata, simplesmente porque é tão obviamente um ponto de viragem no rock que só o tempo se mostra capaz de colocá-lo em uma eventual perspectiva". Ao comparar o álbum ao Led Zeppelin II seguinte , Robert Christgau escreveu no The Village Voice que a estreia foi "mais sutil e mais ambiciosa musicalmente", e não tão boa ", porque a sutileza derrotou o efeito. Musicalidade, em outras palavras, foi realmente incidental para tal música, mas a música tinha verdadeira força e validade: uma combinação de exibicionismo e força física avassaladora. "
O álbum foi um sucesso comercial. Foi inicialmente lançado nos Estados Unidos em 12 de janeiro de 1969 para capitalizar a primeira turnê de concertos da banda na América do Norte . Antes disso, a Atlantic Records distribuiu algumas centenas de cópias antecipadas de marca branca para as principais estações de rádio e revisores. Uma reação positiva ao conteúdo, juntamente com uma boa reação aos shows de abertura da banda, resultou no álbum gerando 50.000 pedidos antecipados. O álbum alcançou a posição 10 na parada da Billboard . O álbum ganhou sua certificação de ouro nos Estados Unidos em julho de 1969.
Legado
| Avaliar pontuações | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas |  |
| Liquidificador |  |
| Enciclopédia de Música Popular | |
| Rock MusicHound | 4/5 |
| Pedra rolando | |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Sputnikmusic | 3/5 |
| Tom Hull - na web | UMA- |
O sucesso e a influência do álbum são amplamente reconhecidos, até mesmo por publicações que inicialmente foram céticas. Em 2006, a Rolling Stone comentou sobre a originalidade da música e o estilo pesado do Zeppelin, comparando-os a Cream, Jimi Hendrix , o MC5 e os Stooges , mas reiterou que eles tinham apelo de massa. Led Zeppelin foi citado por Stephen Thomas Erlewine como "um ponto de viragem significativo na evolução do hard rock e heavy metal". De acordo com o estudioso de artes e cultura Michael Fallon, "anunciou o surgimento de um novo gênero musical barulhento e cru" no metal. e pela BBC como "um produto da década de 1960 cujo estilo frequentemente bombástico sinalizou uma nova década". Sheldon Pearce de Consequence of Sound considerou-o como a "ode à metamorfose progressiva do rock" de Zeppelin e "o primeiro dominó do hard rock" para suas realizações futuras: "Sua orquestração investiga aventurosamente hard rock e heavy metal com tons de blues que costumam causar os acordes chora pungentemente como se tivesse sido atingido pela malícia ".
O álbum foi descrito como uma "ofensiva de blues-rock brilhante, embora pesada", pelo popular estudioso de música Ronald Zalkind. Martin Popoff argumentou que, embora o álbum possa não ter sido o primeiro disco de heavy metal, ele apresentava o que provavelmente seria a primeira música de metal - "Communication Breakdown" - "com sua metralhadora no-nonsense entre os números riff". Em 2003, o VH1 nomeou Led Zeppelin o 44º melhor álbum de todos os tempos. No mesmo ano, o álbum ficou em 29º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone (seu álbum com maior sucesso na lista); uma sinopse que acompanha dizia: "O metal pesado ainda vive em sua sombra", mantendo a classificação em uma lista revisada de 2012 e classificado em 101º em uma lista revisada de 2020. Em 2004, o álbum foi incluído no Grammy Hall of Fame . Jimmy Page, observou Aerosmith 's Joe Perry ", era um produtor incrível e ele escreveu todas essas grandes canções. Quando ele estava cortando o primeiro álbum Zeppelin, ele sabia o que queria. Sua visão era muito mais global do que Jeff e Eric . Tocar guitarra era apenas uma parte do quebra-cabeça ... Eu tenho que ter os primeiros quatro álbuns do Led Zeppelin comigo o tempo todo. "
| Publicação | País | Elogio | Ano | Classificação |
|---|---|---|---|---|
| Os tempos | Reino Unido | "Os 100 melhores álbuns de todos os tempos" | 1993 | 41 |
| Pedra rolando | Estados Unidos | The Rolling Stone 500 melhores álbuns de todos os tempos | 2020 | 101 |
| prêmio Grammy | Grammy Hall of Fame | 2004 | * | |
| Q | Reino Unido | "A música que mudou o mundo" | 7 | |
| Robert Dimery | Estados Unidos | 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer | 2006 | * |
| Rock clássico | Reino Unido | "100 melhores álbuns de rock britânico de todos os tempos" | 81 | |
| Sem cortes | 100 melhores álbuns de estreia | 7 | ||
| Rock and Roll Hall of Fame | Estados Unidos | The Definitive 200 | 2007 | 165 |
| Q | Reino Unido | 21 álbuns que mudaram a música | 6 |
* denota uma lista não ordenada
Reedição de 2014
| Pontuações agregadas | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Metacrítico | 97/100 |
| Avaliar pontuações | |
| Fonte | Avaliação |
| The Austin Chronicle | |
| Consequência do Som | A− |
| Forquilha | 9,2 / 10 |
| Q | |
| Pedra rolando |  |
Junto com os próximos dois álbuns do grupo - Led Zeppelin II e Led Zeppelin III - o álbum foi remasterizado e reeditado em junho de 2014. A reedição vem em seis formatos: uma edição de CD padrão, uma edição deluxe de dois CDs, uma versão LP padrão, uma versão deluxe de três LP, uma versão super deluxe de dois CDs mais três LP com um livro de capa dura e downloads digitais de alta resolução de 24 bits / 96k. As edições deluxe e super-deluxe apresentam material bônus de um show no Olympia em Paris, gravado em outubro de 1969, anteriormente disponível apenas em formatos piratas. A reedição foi lançada com uma versão invertida em preto e branco da capa do álbum original como capa do disco bônus.
A reedição foi recebida com aclamação da crítica generalizada. No Metacritic , que atribui uma classificação normalizada de 100 às resenhas de publicações convencionais, o álbum recebeu uma pontuação média de 97, com base em 10 resenhas. Q considerou uma melhoria em relação aos remasterizações anteriores do álbum e creditou a contribuição de Page para a remasterização por revelar mais detalhes. Erlewine achou o disco bônus "particularmente empolgante" em sua crítica para AllMusic , escrevendo que "não é apertado, mas esse é o seu apelo, pois mostra como a banda era uma fera viva e vital, tocando de forma diferente no palco do que no estúdio . " De acordo com Ryan Reed da revista Paste , "por anos, Zep-heads tolerou a fidelidade obscura das remasterizações dos anos 90" até a reedição, que "finalmente dá um soco e treme em vez de fracassar na penugem". Ele criticou o disco bônus, no entanto, acreditando que "permanece não essencial - a própria definição de 'apenas para completistas'. ... [Ele] demonstra o Zeppelin em sua forma mais inchada, desajeitada e desajeitada por meio de pistas rítmicas e estendendo as faixas até seu ponto de ruptura ".
Lista de músicas
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 1 | " Bons tempos, maus tempos " | 2:46 | |
| 2 | " Querida, vou deixar você " |
|
6h41 |
| 3 | " You Shook Me " | 6h28 | |
| 4 | " Atordoado e Confuso " | Jake Holmes | 6h26 |
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 1 | "A sua hora chegará" |
|
4:35 |
| 2 | " Lado da Montanha Negra " | Página | 02:12 |
| 3 | " Quebra de comunicação " |
|
02:27 |
| 4 | " Eu não consigo desistir de você, baby " | Dixon | 4:42 |
| 5 | " Quantas mais vezes " |
|
8:28 |
| Comprimento total: | 44:45 | ||
- Os lados um e dois foram combinados como faixas 1–9 em relançamentos de CD.
- Os lançamentos de cassete trocaram os lados um e dois
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 1 | "Momentos bons, maus momentos / falha na comunicação" |
|
3:52 |
| 2 | "Eu não consigo desistir de você, baby" | Dixon | 6h41 |
| 3 | " Destruidor de corações " |
|
3:50 |
| 4 | "Atordoado e confuso" | Jake Holmes | 15:01 |
| 5 | " White Summer / Black Mountain Side" | Página | 9:19 |
| 6 | "You Shook Me" |
|
11h56 |
| 7 | " Moby Dick " |
|
9:51 |
| 8 | "Quantas mais vezes" |
|
10h43 |
| Comprimento total: | 1:11:12 | ||
Pessoal
Retirado das notas da manga.
LED Zeppelin
- Robert Plant - vocal principal, gaita
- Jimmy Page - guitarras elétricas, acústicas e pedal steel , backing vocal, produção
- John Paul Jones - baixo, órgão , vocal de apoio
- John Bonham - bateria, tímpano , vocal de apoio
Músico adicional
- Viram Jasani - tabla em "Black Mountain Side"
Produção
- Chris Dreja - fotografia da contracapa
- Peter Grant - produção executiva
- George Hardie - design da capa
- Glyn Johns - engenharia , mixagem
- George Marino - remasterização de CD
- John Davis - remasterização de 2014
Gráficos
Gráficos semanais
|
|
Certificações
| Região | Certificação | Unidades / vendas certificadas |
|---|---|---|
| Argentina ( CAPIF ) | Ouro | 30.000 ^ |
| Austrália ( ARIA ) | 2 × Platinum | 140.000 ^ |
| Canadá ( Music Canada ) | Diamante | 1.000.000 ^ |
| França ( SNEP ) | Ouro | 210.875 |
| Vendas da Itália ( FIMI ) desde 2009 |
Platina | 50.000
|
| Japão ( RIAJ ) | Ouro | 100.000 ^ |
| Holanda ( NVPI ) | Ouro | 50.000 ^ |
| Espanha ( PROMUSICAE ) | Platina | 100.000 ^ |
| Suíça ( IFPI Suíça) | Ouro | 25.000 ^ |
| Reino Unido ( BPI ) | 2 × Platinum | 600.000 ^ |
| Estados Unidos ( RIAA ) | 8 × Platinum | 8.000.000 ^ |
|
^ Números de embarques baseados apenas na certificação. |
||
Notas
Referências
Fontes
- Lewis, Dave (1990). Led Zeppelin: uma celebração . Omnibus Press. ISBN 978-0-711-92416-1.
- Lewis, Dave; Pallett, Simon (1997). Led Zeppelin: The Concert File . Omnibus Press. ISBN 978-0-857-12574-3.
- Lewis, Dave (2012). From A Whisper to A Scream: O guia completo para a música do Led Zeppelin . Omnibus Press. ISBN 978-0-857-12788-4.
- Welch, Chris (1994). Led Zeppelin . Londres: Orion Books. ISBN 978-1-85797-930-5.
links externos
- Led Zeppelin no MusicBrainz
- Led Zeppelin no Discogs (lista de lançamentos)