Led Zeppelin II -Led Zeppelin II

Led Zeppelin II
Álbum de estúdio de LED Zeppelin
Liberado	22 de outubro de 1969 ( 1969-10-22 )
Gravada	Abril a agosto de 1969
Gênero	Rochedo duro metal pesado rock blues
Comprimento	41 : 38
Rótulo	atlântico
Produtor	Jimmy Page
Cronologia do Led Zeppelin
Led Zeppelin (1969) Led Zeppelin II (1969) Led Zeppelin III (1970)
Singles do Led Zeppelin II
" Whole Lotta Love " / " Living Loving Maid (Ela é apenas uma mulher) " Lançado em 7 de novembro de 1969 (EUA)

Led Zeppelin II é o segundo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Led Zeppelin , lançado em 22 de outubro de 1969 nos Estados Unidos e em 31 de outubro de 1969 no Reino Unido pela Atlantic Records . As sessões de gravação do álbum ocorreram em vários locais no Reino Unido e na América do Norte de janeiro a agosto de 1969. A produção do álbum foi creditada ao guitarrista e compositor Jimmy Page , e também foi o primeiro álbum do Led Zeppelin com Eddie Kramer atuou como engenheiro.

O álbum exibiu o estilo musical em evolução da banda de material derivado do blues e seu som baseado em riffs de guitarra . Foi descrito como o álbum mais pesado da banda. Seis das nove canções foram escritas pela banda, enquanto as outras três eram reinterpretações de canções de blues de Chicago por Willie Dixon e Howlin 'Wolf . Um single, " Whole Lotta Love ", foi lançado fora do Reino Unido (a banda não lançaria nenhum single no Reino Unido durante sua carreira), e alcançou o topo como um dos dez melhores em mais de uma dúzia de mercados ao redor do mundo.

Led Zeppelin II foi um sucesso comercial e foi o primeiro álbum da banda a alcançar o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos. O designer da capa do álbum, David Juniper, foi nomeado para o Grammy de Melhor Pacote de Gravação em 1970. Em 15 de novembro de 1999, o álbum foi certificado 12 × Platinum pela Recording Industry Association of America (RIAA) por vendas acima de 12 milhões de cópias. Desde o seu lançamento, vários escritores e críticos musicais têm regularmente citado Led Zeppelin II como um dos maiores e mais influentes álbuns de todos os tempos.

Fundo

O Led Zeppelin II foi concebido durante um período agitado da carreira do Led Zeppelin de janeiro a agosto de 1969, quando eles completaram quatro turnês pela Europa e três pela América . Cada música foi gravada separadamente, mixada e produzida em vários estúdios no Reino Unido e na América do Norte. O álbum foi escrito em digressão, em períodos de algumas horas entre concertos, um estúdio foi reservado e iniciado o processo de gravação, resultando necessariamente em espontaneidade e urgência, que se reflectem no som. Várias músicas resultaram da improvisação durante a turnê, incluindo durante as seções instrumentais de " Dazed and Confused ", e foram gravadas principalmente ao vivo no estúdio.

O álbum usou uma grande variedade de estúdios de gravação no Reino Unido e nos Estados Unidos. Alguns deles estavam mal equipados; um estúdio em Vancouver, creditado como "uma cabana", tinha uma configuração de 8 faixas sem nem mesmo os fones de ouvido adequados. Uma configuração mais favorável foi o Mystic Studios em Hollywood , Los Angeles, com a engenharia de Chris Huston. O vocalista Robert Plant mais tarde reclamou que as sessões de composição, gravação e mixagem foram feitas em muitos locais diferentes e criticou o processo de composição e gravação. " Thank You ", " The Lemon Song " e " Moby Dick " foram dublados durante a turnê, enquanto a mixagem de " Whole Lotta Love " e " Heartbreaker " também foi feita na turnê. Page declarou mais tarde: "Em outras palavras, parte do material veio do ensaio para a próxima turnê e da obtenção de novo material."

As sessões de gravação do álbum aconteceram no Olympic e Morgan Studios em Londres, Inglaterra; A&M , Quantum, Sunset , Mirror Sound e Mystic Studios em Los Angeles; Ardent Studios em Memphis, Tennessee ; A&R , Juggy Sound, Groove e Mayfair Studios na cidade de Nova York; e o R&D Studios, conhecido como "cabana", em Vancouver. A produção foi inteiramente creditada a Jimmy Page, com a engenharia de Eddie Kramer . Kramer disse mais tarde, "O famoso mix Whole Lotta Love , onde tudo está indo mal, é uma combinação de Jimmy e eu voando em um pequeno console girando todos os botões conhecidos pelo homem."

Kramer mais tarde deu grande crédito a Page pelo som que foi alcançado, apesar das condições inconsistentes em que foi gravado: "Cortamos algumas das faixas em alguns dos estúdios mais bizarros que você pode imaginar ... mas no final soou incrivelmente maravilhoso ... havia um cara no comando e esse era o Sr. Page. " Page e Kramer passaram dois dias mixando o álbum no A&R Studios.

Musicas e letras

	"Muito amor" A música contém forte influência de blues e temas líricos sexuais com um riff de guitarra predominante de Jimmy Page.
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As faixas finalizadas refletem a evolução do som da banda e suas apresentações ao vivo. Plant teve seus primeiros créditos como compositor no Led Zeppelin II ; ele não conseguiu que suas contribuições para o processo de composição fossem creditadas para o primeiro álbum por causa de um contrato anterior com a CBS Records .

Lado um

" Whole Lotta Love " foi construída em torno de um riff de página de cinco notas. A letra foi tirada diretamente de " You Need Love ", de Willie Dixon , o que levou o grupo a ser processado por plágio, eventualmente saindo do tribunal. O arranjo também lembra a faixa " You Need Loving " do Small Faces . Com faixas básicas gravadas na casa-barco de Page, a seção intermediária da música continha uma variedade de instrumentos e vocais dobrados que foram mixados ao vivo por Page e Kramer, fazendo uso total de panorâmica estéreo e outros controles disponíveis na mesa. A música foi editada para um single nos Estados Unidos, onde se tornou um hit top 5. No Reino Unido, o lançamento de um single foi cancelado; o grupo nunca lançou nenhum single lá durante sua carreira ativa juntos. Foi finalmente lançada como single em 1997. Uma versão principalmente instrumental da música foi gravada pelo CCS e usada como tema do programa de TV da BBC Top of the Pops , garantindo que fosse bem conhecida por praticamente todos na Grã-Bretanha.

O Led Zeppelin tocou "Whole Lotta Love" em todos os shows de junho de 1969 em diante. Foi o número final de seus shows ao vivo entre 1970 e 1973, muitas vezes estendidos para incorporar um medley de rock'n'roll no final do set. Um arranjo diferente da música foi tocado nos shows de Knebworth Fayre em 1979. Foi a última música que o grupo tocou ao vivo com Bonham, em 7 de julho de 1980. "Whole Lotta Love" foi desde então elogiada pela crítica como um dos pesos pesados ​​definitivos faixas de metal, embora o grupo nunca tenha se considerado adequado a esse estilo específico.

" O que é e o que nunca deveria ser " foi escrito principalmente por Plant. Ele apresenta uma variedade de dinâmicas durante a faixa, junto com vocais flangeados e guitarras estéreo panorâmicas.

" The Lemon Song " foi um re-arranjo de " Killing Floor " de Howlin 'Wolf , que se tornou uma parte regular do show ao vivo do grupo em 1969. Foi gravado ao vivo e expandido para incluir novas letras, incluindo sexualmente - frase carregada "squeeze my lemon", que foi emprestada de " Traveling Riverside Blues " de Robert Johnson , que a banda tocou para o programa de rádio da BBC, Top Gear, transmitido em 29 de junho de 1969.

" Thank You " foi escrita por Plant como uma canção de amor para sua esposa, Maureen. Page tocou violão de doze cordas e Jones tocou órgão Hammond na faixa.

Lado dois

" Heartbreaker " foi escrito principalmente por Page como uma demonstração de suas habilidades na guitarra, incluindo um solo desacompanhado no meio da música. Rapidamente se tornou um favorito ao vivo, sendo apresentado regularmente a partir de outubro de 1969 e ao longo da carreira do grupo.

" Living Loving Maid (Ela é apenas uma mulher) " foi supostamente escrita sobre uma groupie que a banda encontrou durante uma turnê nos Estados Unidos. O grupo não gostou da faixa, por considerá-la pouco mais que preenchimento e, conseqüentemente, nunca foi tocada ao vivo pelo grupo. Plant cantou a faixa ao vivo em sua turnê solo de 1990.

" Ramble On " foi escrito por Plant. As letras foram inspiradas em JRR Tolkien , e temas semelhantes apareceram nos álbuns subsequentes do Led Zeppelin. A faixa fez bom uso da dinâmica, passando de um violão silencioso na abertura, para uma variedade de guitarras elétricas overdub no final. Nunca foi tocada ao vivo pelo Led Zeppelin durante sua carreira principal, mas Plant tem cantado a música regularmente em turnês solo, e era parte do set ao vivo de Page and Plant em meados dos anos 1990. Foi finalmente tocado ao vivo pela primeira vez por Led Zeppelin no Ahmet Ertegun Tribute Concert em 2007.

" Moby Dick " foi projetado como uma vitrine para o solo de bateria de Bonham. Foi originalmente chamado de "Pat's Delight" (em homenagem a sua esposa) e apresenta uma variedade de tambores e instrumentos percussivos tocados com as mãos nuas, bem como baquetas. Era uma parte regular do show ao vivo do Led Zeppelin, desenvolvendo para incluir percussão adicional e bateria eletrônica.

" Bring It On Home " foi um cover de uma música de Willie Dixon originalmente tocada por Sonny Boy Williamson II . O arranjo do Led Zeppelin inclui uma seção intermediária mais rápida, além da estrutura direta de blues do original. Foi tocado ao vivo regularmente no final de 1969 e 1970.

Obra de arte

A fotografia da Primeira Guerra Mundial na qual a capa do álbum foi baseada

O design da capa do álbum foi tirado de um pôster de David Juniper, que foi simplesmente dito pela banda para ter uma ideia interessante. Juniper foi colega de Page's na Sutton Art College em Surrey.

O projeto de Juniper foi baseado em uma fotografia da Divisão Jagdstaffel 11 da Força Aérea Alemã durante a Primeira Guerra Mundial, o Flying Circus liderado pelo Barão Vermelho . Juniper substituiu quatro das cabeças dos voadores por fotos dos membros da banda, acrescentou pelos faciais e óculos de sol em alguns dos rostos dos voadores ou substituiu alguns pelos rostos de outras pessoas. A loira é a atriz francesa Delphine Seyrig no papel de Maria Madalena no filme Mister Freedom , uma sátira anti-guerra de esquerda de William Klein (1969). A capa também trazia o contorno de um Zeppelin em fundo marrom (semelhante à capa do primeiro álbum da banda), que deu ao álbum o apelido de "Brown Bomber".

Liberação e recepção

O álbum foi lançado em 22 de outubro de 1969 pela Atlantic Records , com pedidos antecipados de 400.000 cópias. A campanha publicitária foi construída em torno dos slogans 'Led Zeppelin - A única maneira de voar' e 'Led Zeppelin II agora voando'. Nos Estados Unidos, algumas cópias reel-to-reel do Led Zeppelin II feitas pela Ampex carregavam o título Led Zeppelin II - O Único Caminho de Voar na espinha. Comercialmente, Led Zeppelin II foi o primeiro álbum da banda a atingir o primeiro lugar nos Estados Unidos, derrubando Abbey Road (1969) dos Beatles duas vezes do primeiro lugar, onde permaneceu por sete semanas. Em abril de 1970, tinha registrado três milhões de vendas americanas, enquanto na Grã-Bretanha desfrutou de uma residência de 138 semanas na parada de LP, subindo ao primeiro lugar em fevereiro de 1970. Enquanto isso, o álbum alcançou o primeiro lugar em outras 5 paradas de álbuns nacionais ( incluindo paradas de álbuns canadenses, australianas e espanholas). Em novembro, Ritchie Yorke relatou na Billboard que, embora o álbum tivesse alcançado vendas "espantosas", como disco de hard rock foi considerado impróprio para as 40 estações de rádio norte-americanas , que eram "sombrias e desligadas do rock contemporâneo".

O álbum também rendeu o maior sucesso do Led Zeppelin, " Whole Lotta Love ". Esta canção alcançou a quarta posição na Billboard Hot 100 em janeiro de 1970, depois que Atlantic foi contra a vontade do grupo ao lançar uma versão mais curta em 45. O lado B do single , " Living Loving Maid (Ela é apenas uma mulher) ", também atingiu a parada da Billboard , alcançando a 65ª posição em abril de 1970. O álbum ajudou a estabelecer o Led Zeppelin como uma atração de concerto internacional e, no ano seguinte, o grupo continuou a fazer turnês implacáveis, inicialmente se apresentando em clubes e salões de baile, depois em auditórios maiores e eventualmente estádios conforme sua popularidade crescia.

A reação crítica ao Led Zeppelin II não foi positiva inicialmente. John Mendelsohn escreveu uma crítica negativa do álbum para a Rolling Stone , na qual zombava do som pesado e do blues branco do grupo, enquanto escrevia que "até que você tenha ouvido o álbum oitocentas vezes, como eu, parece que é apenas uma música especialmente pesada se estendeu sobre o espaço de dois lados inteiros ". Em The Village Voice , Robert Christgau jocosamente se referiu à banda como "o melhor dos grupos maneiristas wah-wah , tão safados que babam sob demanda", enquanto reclamava que "todas as músicas soam iguais", antes de atribuir ao álbum um "B " grau. No entanto, ele admitiu em 1970 que "Led Zeppelin simplesmente superou todo mundo" no ano anterior, "contrapondo os riffs fuzz de baixo registro de Jimmy Page contra a intensidade incansável do vocal de Robert Plant. Essa marca registrada só apareceu claramente no segundo álbum, e cada vez mais estou entendendo isso como um triunfo artístico. "

Em 10 de novembro de 1969, o álbum foi certificado ouro pela Recording Industry Association of America e em 1990 foi certificado 5 × platina, refletindo o envio de cinco milhões de cópias. Em 14 de novembro de 1999, o Led Zeppelin II vendeu doze milhões de cópias e foi certificado 12 × platina pela RIAA. A reedição do álbum em 2014 ajudou a si mesma a voltar ao Top 10 da Billboard quando chegou ao 9º lugar.

Legado e reavaliação

Avaliações profissionais retrospectivas

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Liquidificador
Enciclopédia de Música Popular
Entretenimento semanal	A +
Rock MusicHound	4.5 / 5
Q
The Rolling Stone Album Guide
Tom Hull - na web	B +

Led Zeppelin II desde então tem sido considerado o álbum de heavy metal por excelência. O editor do AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, disse que "forneceu o projeto para todas as bandas de heavy metal que o seguiram". Ao creditar a banda por essencialmente ter inventado o metal, Tom Hull disse que, após o primeiro álbum ter declarado sua ambição musical, "o segundo afinou-o para uma entidade singular, um som", com os álbuns subsequentes expandindo-o em "sofisticado, mais sutil , muitas vezes bastante inteligentes "maneiras, mas ainda em dívida com" a burrice básica "de II -" burro não no sentido de estúpido, mas de não falar. As letras estão lá, é claro, mas como parte integrante da música, uma música melhor apropriado tátil, por meio de sensação incoerente, do que intelectualmente, literariamente. "

O álbum foi descrito como uma "ofensiva de blues-rock brilhante, embora pesada", pelo popular estudioso de música Ronald Zalkind. De acordo com The Big Book of Blues: A Biographical Encyclopedia (2001), de Robert Santelli , Led Zeppelin "já havia começado a se mover além de suas influências de blues-rock, aventurando-se em territórios de hard rock até então inexplorados". Canções derivadas do blues como "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "The Lemon Song", "Moby Dick" e "Bring It On Home" foram vistas como representantes dos padrões do gênero metal, onde o riff de guitarra (em vez de coro vocal ou versos ) define a música e fornece o gancho de chave. Na época, tais arranjos e ênfases eram atípicos na música popular. O solo de guitarra de Page em "Heartbreaker", apresentando rápidas sequências de notas tocadas apenas pela mão esquerda, foi uma grande inspiração para o trabalho posterior de solistas de metal e " retalhadores " como Eddie Van Halen e Steve Vai .

Desde sua recepção inicial pela crítica, Led Zeppelin II ganhou vários elogios de publicações musicais, frequentemente classificadas nas listas de "melhores álbuns" da crítica. Em 1989, a revista Spin classificou o álbum em quinto lugar em sua lista dos 25 melhores álbuns de todos os tempos . Em 1990, a CD Review classificou-a em sexto lugar em sua lista dos 50 melhores CDs para iniciar uma biblioteca "pop / rock"; uma sinopse que o acompanha descreveu o álbum como "white boy blues com um toque de hard rock". Em 2000, a revista Q colocou o Led Zeppelin II no número 37 em sua lista dos 100 maiores álbuns britânicos de todos os tempos . Em 2003, o álbum foi classificado como número 75 na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone , 79 em uma lista revisada de 2012 e 123 em uma lista revisada de 2020. O álbum também foi incluído no livro 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer .

(*) designa listas não ordenadas.

Reedição de 2014

Classificações de reemissão de 2014

Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacrítico	95/100
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
The Austin Chronicle
Consequência do Som	A−
Forquilha	10/10
Q
Pedra rolando

Junto com o álbum de estreia autointitulado do grupo e seu terceiro álbum, Led Zeppelin III , o álbum foi remasterizado e reeditado em 2 de junho de 2014. A reedição vem em seis formatos: uma edição de CD padrão, uma edição deluxe de dois CDs, um padrão Versão LP, uma versão deluxe de dois LPs, uma versão super deluxe de dois CDs mais dois LPs com um livro de capa dura e downloads digitais de alta resolução de 24 bits / 96k. As edições deluxe e super deluxe apresentam material bônus contendo tomadas alternativas, faixas de apoio e o instrumental inédito, "La La". A reedição foi lançada com uma versão colorida alterada da capa do álbum original como capa do disco bônus.

A reedição foi recebida com aclamação da crítica generalizada. No Metacritic , que atribui uma classificação normalizada de 100 às resenhas de publicações convencionais, o álbum recebeu uma pontuação média de 95, com base em 10 resenhas. O jornalista do Pitchfork Mark Richardson disse, "a reedição parece tão emocionante como sempre", enquanto Julian Marszalek do The Quietus observou a "intrigante visão" do disco bônus na criação do álbum original. Na Rolling Stone , David Fricke escreveu, "as tomadas alternativas destacam o equilíbrio vocal amadurecido de Robert Plant e, em uma mistura áspera de 'Ramble On', a força melódica decisiva do baixo de John Paul Jones e da bateria de John Bonham." "Como um conjunto de dois discos," Consequence of Sound ' s Michael Madden escreveu, 'esta reedição é tanto um lembrete de wallop do álbum original e um olhar mais atento a alquimia de uma banda cada vez mais em sintonia com as idéias de progressão.' Raoul Hernandez do The Austin Chronicle foi mais crítico em relação ao disco bônus, achando-o "o mais fino dos extras" oferecido pelo programa de relançamento.

Lista de músicas

Notas

• O lançamento do álbum em fitas cassete tinha "Heartbreaker" terminando o primeiro lado e "Thank You" começando o segundo lado. Em algumas edições de cassetes, "The Lemon Song" foi creditado como "Killing Floor".
• A impressão do LP original do álbum listou incorretamente o tempo de execução de "Thank You" às 3:50, já que a coda da música apresenta um fade falso nesse ponto.
• Os lados um e dois foram combinados como faixas 1–9 em relançamentos de CD.

Pessoal

LED Zeppelin

• John Bonham - bateria, backing vocals
• John Paul Jones - baixo, órgão, vocais de apoio
• Jimmy Page - guitarras, theremin , vocais de apoio
• Robert Plant - vocais principais, gaita

Produção

• Produtor - Jimmy Page
• Engenheiros de gravação

George Chkiantz no Olympic Studios , Londres: "Whole Lotta Love", "What Is and What Never should Be"

Chris Huston no Mirror Sound, Los Angeles: "The Lemon", "Moby Dick"

Andy Johns no Morgan Studios , Londres: "Thank You", "Living Loving Maid (Ela é apenas uma mulher)"

Eddie Kramer na A&R Studios , Juggy Sound Studio e Atlantic Studios (resp.), Nova York: "Heartbreaker", "Ramble On", "Bring It On Home"

• Diretor de engenharia e mixagem da A&R Studios - Eddie Kramer
• Masterização de LP - Robert Ludwig
• Produtor executivo - Peter Grant
• Obra De Arte - David Juniper

Edições remasterizadas digitalmente

• Primeira masterização de CD de 1987 [19127-2] - Barry Diament no Atlantic Studios
• Remasterização digital de 1994 (das fitas master originais) - Jimmy Page e George Marino na Sterling Sound
• 2014 transferências digitais de 192 kHz / 24 bits das fitas analógicas originais - Jimmy Page em Metropolis Mastering, Londres

Engenharia adicional para prev. outtakes de estúdio inéditos - Drew Griffiths em Metropolis Mastering, Londres

Mastering of prev. faixas inéditas - John Davis no Metropolis Mastering, Londres

• Todas as reedições produzidas por Jimmy Page

Gráficos

Certificações

Veja também

• Lista dos álbuns mais vendidos nos Estados Unidos
• Lista dos álbuns número um da Billboard 200 de 1970

Referências

Citações

Fontes

links externos

• Led Zeppelin II no Discogs (lista de lançamentos)