Lee Ufan - Lee Ufan

Neste nome coreano , o sobrenome é Lee .
Lee Ufan
Hangul
Hanja
Romanização Revisada Yi Uhwan
McCune – Reischauer Eu uhwan
Ufan montando uma de suas esculturas no Guggenheim.

Lee Ufan ( coreano : 이우환, Hanja : 李 禹 煥, pronúncia coreana:  [iːuhwan] nascido em 1936 no condado de Haman , na província de Kyongsang do Sul na Coreia) é um pintor e escultor minimalista coreano, artista e acadêmico , homenageado pelo governo do Japão por ter "contribuiu para o desenvolvimento da arte contemporânea no Japão." A arte deste artista, que vive há muito tempo no Japão, está enraizada na apreciação oriental da natureza dos materiais e também na moderna fenomenologia europeia. A origem do Mono-ha pode ser encontrada no artigo de Lee "Sonzai to mu wo koete Sekine Nobuo ron (Beyond Being and Nothingness - A Thesis on Sekine Nobuo". Uma vez dado esse impulso inicial, o Mono-ha congelou com a participação dos alunos do escultor Yoshishige Saitō , que lecionava na Tama University of Art na época. Uma evidência pode ser encontrada no livro [ba, so, toki] (場 相 時, tempo de fase local) (primavera de 1970). Lee, o principal teórico da tendência Mono-ha ("Escola das Coisas") no Japão no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 foi formado como filósofo. Como pintor, Lee contribuiu para a 'Arte Monotônica Coreana' (Dansaekjo Yesul, 單 色調藝術), o primeiro movimento artístico na Coreia do século 20 a ser promovido no Japão. Ele defende uma metodologia de desocidentalização e desmodernização na teoria e na prática como um antídoto para o pensamento eurocêntrico da sociedade japonesa do pós - guerra dos anos 1960. Lee divide seu tempo entre Kamakura , Japão e Paris, França.

Carreira

Nascido em Haman-gun , Gyeongsangnam-do em 1936, Lee Ufan foi criado pelos pais e pelo avô confucionista. Lee estudou pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade Nacional de Seul por apenas dois meses e se mudou para Yokohama , Japão em 1956, onde se graduou em filosofia em 1961. Enquanto estudava filosofia, Ufan pintou em um estilo japonês tradicional contido, evitando a abstração expressiva do movimento Gutai japonês contemporâneo . Depois de se formar na universidade no Japão em 1961, ele se lançou contra o movimento de unificação Sul-Norte e o regime militar. Em 1964, Lee foi preso e torturado pela Agência Central de Inteligência da Coréia (KCIA).

Lee passou seus primeiros anos de trabalho buscando carreiras como crítico de arte, filósofo e artista. No Japão, ele se tornou um participante ativo nas revoltas contraculturais em torno do Movimento Anpo dos anos 1960. Ele ganhou destaque no final dos anos 1960 como um dos fundadores e líderes teóricos do grupo de vanguarda Mono-ha (Escola das Coisas). Mono-Ha esteve relacionado com o movimento Arte Povera dos anos 1960 e o primeiro movimento de arte contemporânea do Japão a ganhar reconhecimento internacional. A escola de pensamento Mono-Ha rejeitou as noções ocidentais de representação, optando por se concentrar nas relações de materiais e percepções em vez de na expressão ou intervenção. O objetivo do movimento era abraçar o mundo em geral e encorajar a coexistência fluida de numerosos seres, conceitos e experiências. A posição de Lee U-fan no departamento de filosofia da Nihon University em Tóquio lhe valeu um papel distinto como porta-voz do movimento. Em 1973, ele foi nomeado professor da Tama Art University em Tóquio e lá permaneceu até 2007. Yoshio Itagaki foi um de seus alunos em 1989-1991. Ele é professor emérito da Tama Art University .

Em meados da década de 1970, Lee apresentou ao Japão cinco artistas coreanos que chamaram mais tarde a escola Dansaekzo Whehwa (Pintura Monotônica ), que ofereceu uma nova abordagem à abstração ao apresentar marcas gestuais repetitivas como registros corporais da passagem perpétua do tempo. Em suas primeiras séries de pinturas, From Point and From Line (1972–84), Lee combina pigmento mineral à base de cola de pele de animal, característica da pintura nihonga na qual foi treinado. Cada pincelada é aplicada lentamente e é composta por várias camadas. No ponto em que o pincel entra em contato com a tela, a tinta é espessa, formando uma 'crista' que vai ficando cada vez mais clara. Raramente seu pincel toca a superfície mais de três vezes. O artista se refere a isso como yohaku ou a arte do vazio. Nas obras From Point, ele adotou um método semelhante para produzir uma série esmaecida de pinceladas pequenas, discretas e retangulares. Em 1991, Lee iniciou sua série de pinturas Correspondance , que consistem em apenas uma ou duas pinceladas cinza-azuladas, feitas de uma mistura de óleo e pigmento de pedra triturada, aplicadas sobre uma grande superfície branca. Em média, Lee leva cerca de um mês para terminar uma pintura, em telas que normalmente medem cerca de 60 por 90 polegadas, embora possam variar em tamanho de alguns centímetros a 3 metros de cada lado. Ele completa no máximo 25 trabalhos por ano.

Lee Ufan Relatum com quatro pedras e quatro ferros 1978

As esculturas de Lee, apresentando arranjos dispersos de pedras juntamente com materiais industriais como placas de aço, folhas de borracha e painéis de vidro, remodelam o objeto discreto como uma rede de relações baseada na paridade entre o observador, os materiais e o local. Em sua série escultórica Relatum , cada obra consiste em uma ou mais pedras redondas de cor clara e placas de ferro retangulares escuras.

Exposições

De sua primeira individual no Japão em 1967, Lee Ufan foi convidado por Manfred Schneckenburger para participar da Documenta VI (1977) em Kassel, e em 1969 e 1973 representou a Coreia na Bienal de São Paulo . Seu trabalho foi incluído na exposição de 1992 da Tate Liverpool , "Trabalhando com a Natureza: Pensamento Tradicional na Arte Contemporânea da Coréia", a primeira grande pesquisa da arte coreana exibida na Grã-Bretanha. Em 1997 teve uma exposição individual no Jeu de Paume , Paris e em 2001 o Kunstmuseum Bonn realizou uma grande retrospectiva da sua obra. As principais exposições de pintura e escultura de Lee foram posteriormente realizadas no Museu de Arte de Yokohama em 2005 e no Musée d'art Moderne Saint-Etienne na França em dezembro de 2005. The Situation Kunst (für Max Imdahl), um museu associado à Ruhr University Bochum na Alemanha, inaugurada em 2006 com uma galeria dedicada a uma instalação permanente das pinturas de Lee Ufan e um jardim de sua escultura. No entanto, foi a exposição "Resonance" de Lee no Palazzo Palumbo Fossati durante a Bienal de Veneza de 2007 que lhe rendeu elogios da crítica e um público mais amplo.

Em 2011, Lee Ufan: Marking Infinity foi exibido no Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York , organizado pela curadora Alexandra Munroe , com mais de 90 obras, da década de 1960 até o presente. O crítico de arte Robert C. Morgan escreve em The Brooklyn Rail : "O que torna o trabalho de Lee Ufan estimulante é a estrutura - não no sentido pragmático, mas no sentido virtual / tátil; isto é, a maneira como o 'peso' diminui à gravidade de ver: vemos e tocamos a obra, menos na realidade do que conceitualmente. "

Em 2014, Lee foi o sétimo artista convidado selecionado para o programa de arte contemporânea do Palácio de Versalhes . depois de Jeff Koons em 2008, Xavier Veilhan em 2009, Takashi Murakami em 2010, Bernar Venet em 2011, Joana Vasconcelos em 2012 e Giuseppe Penone em 2013.

Em 2019, Lee se tornou o primeiro artista solteiro a assumir o controle de toda a praça do Museu Hirshhorn e do Jardim de Esculturas nos 44 anos de existência do museu. Uma comissão específica do local, Lee Ufan: Open Dimension apresenta 10 novas esculturas que ativarão a praça do museu até 13 de setembro de 2020.

Em 2020, o trabalho de Lee será exibido na exposição STARS: Seis Artistas Contemporâneos do Japão para o Mundo no Museu de Arte Mori em Tóquio, Japão. Na exposição, ele apresentará uma das primeiras obras de Lee, "Relatum", junto com a obra tridimensional "Relatum - Dissonance" e duas novas obras em grande escala, pinturas "Dialogue".

Coleções

Lee está representado nas principais coleções de museus, incluindo: MoMA , Nova York; Museu Guggenheim , Nova York; Centre Georges Pompidou , Paris; Tate Gallery , Londres; Museu Kröller-Müller , Otterlo Holland; os Museus Nacionais de Arte Moderna de Tóquio, Kyoto e Osaka; o Museu de Arte de Yokohama e do Museu Nacional de Arte Contemporânea , em Seul . Seu trabalho também faz parte da coleção permanente do Hiroshima City Museum of Contemporary Art e do Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park .

Reconhecimento

Em 1997, Lee foi convidado para servir como professor visitante na Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts em Paris. Ele recebeu o Prêmio da UNESCO na Bienal de Xangai em 2000; o Prêmio Ho-Am da Fundação Samsung na Coréia em 2001; e o 13º Praemium Imperiale pela pintura em 2001. Em 2010, o Museu Lee Ufan, edifício projetado por Tadao Ando e operado por Benesse , foi inaugurado na ilha de Naoshima , no Japão.

Mercado de arte

As pinturas de Lee regularmente obtêm quantias de dólares de seis dígitos em leilões. Uma tela de 1980 com uma série de linhas verticais azuis, por exemplo, foi vendida por US $ 410.000 na Sotheby's em Nova York em 2010. Os principais revendedores de Lee são a Pace Gallery , em Nova York e Seul; Scai the Bathhouse, em Tóquio; e Lisson Gallery , em Londres, Nova York e Xangai.

Honras

Referências

Bibliografia

  • Kee Joan, Arte Contemporânea Coreana: Tansaekhwa e a Urgência do Método, University of Minnesota Press, 2013.
  • Alexandra Munroe (2011). Lee Ufan: Marcando o infinito . Nova York: Museu Guggenheim . ISBN 978-0-89207-418-1.
  • Lee Ufan: The Art of Encounter , Londres 2008.
  • S. von Berswordt-Wallrabe: Lee Ufan. Encontros com o Outro , Steidl, Goettingen, 2008.
  • Kim Mi Kyung, Encontrando Lee Ufan no caminho de Mono-ha , Gonggansa, Seul: Coreia, 18,5 x 24 cm, 440 páginas, 2006. [3]

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