Leevi Madetoja - Leevi Madetoja

Madetoja (c. 1920)

Leevi Antti Madetoja ( pronuncia-se  [ˈleːʋi ˈmɑdetˌojɑ] ; 17 de fevereiro de 1887 - 6 de outubro de 1947) foi um compositor, crítico musical , maestro e professor finlandês dos períodos romântico tardio e do início da modernidade . Ele é amplamente reconhecido como um dos contemporâneos finlandeses mais importantes de Jean Sibelius , com quem estudou em particular de 1908-1910.

O núcleo da obra de Madetoja consiste em um conjunto de três sinfonias ( 1916 , 1918 e 1926 ), sem dúvida as melhores adições do início do século XX ao cânone sinfônico de qualquer compositor finlandês, exceto Sibelius. O ponto central do legado de Madetoja é Pohjalaisia ( Os Ostrobothnians , 1923), proclamada a "ópera nacional" da Finlândia após sua estréia de sucesso em 1924 e, ainda hoje, uma estrela do repertório do país. Outros trabalhos notáveis ​​incluem Elegia para cordas (1909); Kuoleman puutarha ( The Garden of Death , 1918-1921), uma suíte de três movimentos para piano solo; aJapanisme ballet-mímica , Okon Fuoko (1927); e, uma segunda ópera, Juha (1935). A quarta sinfonia de Madetoja, supostamente perdida em 1938 na estação ferroviária de Paris, nunca se materializou.

Aclamado durante sua vida, Madetoja hoje raramente é ouvido fora dos países nórdicos , embora sua música tenha experimentado um renascimento nas últimas décadas, como evidenciam os projetos de gravação de várias orquestras e maestros nórdicos. Seu idioma é notavelmente introvertido para um compositor romântico nacional , uma mistura de melancolia finlandesa, melodias folclóricas de sua região nativa de Ostrobothnia e a elegância e clareza da tradição sinfônica francesa, fundada em César Franck e guiada por Vincent d'Indy . Sua música também revela a influência de Sibelius.

Madetoja também foi um crítico musical influente, principalmente com o jornal Helsingin sanomat (1916-1932), no qual revisou as cenas musicais da França e da Finlândia, elogiando Sibelius em particular. Em 1918, ele se casou com o poeta finlandês L. Onerva ; seu casamento foi tempestuoso e não teve filhos. Com a saúde debilitada devido ao alcoolismo, Madetoja morreu de um ataque cardíaco em 6 de outubro de 1947 em Helsinque.

vida e carreira

Madetoja (c. 1908)

Primeiros anos (1887-1915)

Infância

Madetoja nasceu em Oulu , Finlândia , em 17 de fevereiro de 1887, terceiro filho de Anders Antinpoika Madetoja (1855–1888) e Anna Elisabeth, nascida Hyttinne (1858–1934). Para sustentar sua família, o pai de Madetoja, primeiro imediato de um navio mercante, havia emigrado anteriormente em 1886 para os Estados Unidos, apenas para morrer em 1888 de tuberculose ao longo do rio Mississippi . Leevi, portanto, nunca conheceu seu pai, e sua mãe o criou e seu irmão, Yrjö (1885-1918). (O irmão mais velho de Madetoja, Hjalmar, morrera ainda criança em 1883.) A família vivia na pobreza e lutava contra a fome, e quando menino Leevi trabalhou como limpador de ruas e como operário em uma serraria.

Embora as primeiras tentativas de composição tenham sido aos oito anos, Madetoja não foi de forma alguma um prodígio musical. Ele estudou violino e piano por conta própria e tocou órgão da boca quando menino. Além disso, Madetoja tornou-se um tocador de kantele habilidoso : ele recebeu um kantele de 10 cordas em seu décimo aniversário, e na escola secundária no Liceu de Oulu , ele atualizou para uma versão de 30 cordas. (Madetoja é certamente o único compositor clássico notável na história cujo instrumento principal era o kantele.) No Liceu, Leevi cantou e, finalmente, dirigiu os coros masculinos e mistos da escola.

Anos de estudante

Em 1906, Madetoja matriculou-se na Universidade de Helsinque e no Instituto de Música de Helsinque , onde estudou teoria musical , composição e piano com Armas Järnefelt e Erik Furuhjelm  [ fi ] . Um ano depois, no verão de 1907, a Sociedade Finlandesa de Literatura patrocinou a viagem de Madetoja à região de Inkeri , na Rússia, para que ele colecionasse canções folclóricas. Boa sorte adicional chegou em 1908, quando Jean Sibelius, o compositor mais famoso da Finlândia, aceitou Leevi para aulas particulares. Embora suas aulas com Sibelius em Ainola fossem desestruturadas e esporádicas, Madetoja valorizou seu tempo com o mestre e assimilou parte do idioma único de Sibelius. Os dois estudaram juntos até 1910. (Para mais informações, consulte: Madetoja e Sibelius .)

No Instituto de Música, Madetoja's estreou suas primeiras composições em concertos de estudantes: em dezembro de 1908, o Op. 2 canções, Yksin e Lähdettyäs ; e em 29 de maio de 1909, o Piano Trio, op. 1 (apenas segundo e terceiro movimentos). Sua apresentação pública chegou em janeiro de 1910, quando Robert Kajanus , regente chefe da Sociedade Orquestral de Helsinque , conduziu Elegia de Madetoja (da Suíte Sinfônica de quatro movimentos , Op. 4) com grande sucesso; os críticos descreveram o Elegia como a "primeira obra-prima" de um "compositor orquestral natural" em formação.

Paris (c. 1890), onde Madetoja estudou de 1910–11; ele se apaixonou pela cidade e voltou muitas vezes

Depois de se formar no Instituto de Música e na Universidade de Helsinque em 1910, Madetoja iniciou a carreira de crítico musical, escrevendo ensaios e resenhas para a revista Säveletär e, posteriormente, para o jornal Päivä  [ fi ] . Elogios adicionais seguiram-se ao primeiro concerto de composição de Madetoja em Helsinque, em 26 de setembro de 1910, no qual regeu o Trio de Piano e trechos da Suíte Sinfônica e da Suíte de Xadrez , op. 5 (trecho de música incidental que Madetoja compôs para a peça de Eino Leino ). As críticas positivas, no entanto, continham uma nota de preocupação: dados os planos de Madetoja de viajar a Paris para obter educação adicional, o crítico Evert Katila  [ fi ] de Uusi Suometar preocupou-se com a influência negativa que a "composição atonal moderna francesa" poderia ter sobre "isso. natureza fresca do norte [Madetoja] ".

O interesse de Madetoja pela cena musical parisiense resultou dos relatos entusiásticos de seu amigo compositor, Toivo Kuula , que havia estudado anteriormente na cidade. Com financiamento do governo finlandês e uma carta de apresentação de Sibelius, Madetoja candidatou-se a ser aluno de Vincent d'Indy, que dirigia uma escola de pensamento fundada nos princípios sinfônicos de César Franck. No entanto, os dois só se encontraram para uma aula, pois d'Indy adoeceu e os planos de Madetoja fracassaram; ele passaria o resto de seu tempo em Paris sem um professor, assistindo a concertos e trabalhando em suas próprias composições (o resultado foi a Abertura do Concerto , Op. 7).

Após uma breve estada em Oulu (onde compôs e estreou em 29 de setembro de 1911 uma curta cantata para coro misto e piano, Merikoski , Op. 10), Madetoja empreendeu uma segunda viagem ao exterior, desta vez para Viena e Berlim , no outono de 1911. Sibelius novamente auxiliou seu aluno, fazendo com que Madetoja estudasse com seu ex-professor, Robert Fuchs . Enquanto em Viena, Madetoja auditou composição e condução de cursos no Conservatório , observou os ensaios de Franz Schalk e compôs Dance Vision , op. 11

Condutoras

Em 1912, Kajanus nomeou Madetoja e Kuula - que juntos haviam retornado de Berlim a Helsinque - como regentes assistentes da Sociedade Orquestral de Helsinque, o mandato de Madetoja durou até 1914. A nomeação colocou Madetoja no meio da "rixa de orquestra" de Helsinque, como Kajanus ' A Sociedade Orquestral enfrentou a recém-criada Orquestra Sinfônica de Helsinque, de Georg Schnéevoigt , composta principalmente por músicos estrangeiros. A posição de Madetoja na Sociedade Orquestral proporcionou-lhe a oportunidade de executar várias das suas composições: a 12 de outubro de 1912, Dance Vision estreou sob a batuta de Madetoja e, ainda mais importante, teve o seu segundo concerto de composição a 14 de outubro de 1913, onde estreou o Abertura de concerto e Kullervo , op. 15, um poema sinfônico baseado no herói trágico Kalevalic de mesmo nome. Madetoja ganhava pouco como maestro assistente e, assim, complementava sua renda como crítico de música para Uusi Suometar , tornando-se conhecido por seus artigos sobre a cena musical francesa e suas recorrentes viagens a Paris.

Robert Kajanus , a quem Madetoja dedicou sua Primeira Sinfonia

O amanhecer da Primeira Guerra Mundial em julho de 1914 pôs fim à rivalidade entre as duas orquestras rivais: a Orquestra Sinfônica de Helsinque entrou em colapso depois que os músicos alemães que formavam sua espinha dorsal foram expulsos do país e Kajanus e Schnéevoigt dividiram as funções de regência por um orquestra conjunta, a Orquestra da Cidade de Helsinque, que consistia em quarenta músicos sobrevivendo com salários de fome. A fusão tornou Madetoja (e, um ano depois, Kuula) supérflua, e Madetoja penhorou seu metrônomo para evitar a penúria. Apesar das hostilidades, ele viajou para a Rússia em setembro de 1914 para assumir a direção da Orquestra de Viipuri (1914-1916). Madetoja encontrou o grupo em estado de devastação: conseguiu reunir 19 músicos, realidade que o obrigou a passar grande parte do tempo procurando e arranjando material para um conjunto tão reduzido.

Carreira madura (1916-1930)

Um novo sinfonista finlandês

Enquanto conciliava suas responsabilidades em Viipuri , Madetoja trabalhou em suas primeiras composições importantes, a Primeira Sinfonia em Helsinque (Kajanus, o dedicado), regendo a estreia em 10 de fevereiro de 1916; aparentemente, ele completou o final logo antes dessa apresentação. Os críticos, alguns dos quais - por exemplo Karl Wasenius  [ fi ] em Hufvudstadsbladet - notaram a influência de Sibelius, receberam o trabalho calorosamente. Estimulado por este sucesso, Madetoja mudou-se para Helsinque e começou a compor uma segunda sinfonia no verão. Para se sustentar, começou a trabalhar como crítico de música para o jornal Helsingin Sanomat (1916-1932) e como professor de teoria e história da música no Instituto de Música (1916-1939). Em 1917, o governo finlandês concedeu a Madetoja uma pensão de artista de três anos, o que lhe permitiu dedicar-se mais à composição. (Em 1918, a pensão foi estendida para toda a vida.)

Em 1918, as brasas da Primeira Guerra Mundial irromperam na guerra civil (27 de janeiro - 15 de maio de 1918) entre a Rússia czarista e o Grão-Ducado da Finlândia , que buscava a independência. A Guerra Civil Finlandesa trouxe uma tragédia pessoal: em 9 de abril, os Guardas Vermelhos capturaram e executaram Yrjö Madetoja, irmão de Leevi, durante a Batalha de Antrea em Kavantsaari . Coube a Leevi informar sua mãe:

Recebi ontem um telegrama de Viipuri que me gelou o sangue: "Yjrö caiu no dia 13 de abril" foi a mensagem em toda a sua terrível brevidade. Essa notícia imprevista e chocante nos enche de tristeza inexprimível. A morte, essa cruel companheira de guerra e perseguição, também não nos poupou; veio para nos visitar, para roubar um de nós como sua vítima. Oh, quando veremos o dia em que as forças do ódio desaparecerão do mundo e os bons espíritos da paz poderão retornar para curar as feridas infligidas pelo sofrimento e pela miséria?

-  Leevi Madetoja, em carta de 5 de maio de 1916 para sua mãe, Anna

Um mês depois, durante as comemorações do primeiro de maio , Kuula entrou em uma altercação com um grupo de oficiais do Exército Branco , um dos quais o matou a tiros. Essas duas perdas perturbaram profundamente Madetoja e provavelmente encontraram expressão na sinfonia, uma composição na qual ele já contemplava o destino da Finlândia após a guerra mundial e uma revolução na Rússia ; o epílogo que Madetoja afixado à obra é de dor e resignação: “Lutei minha batalha e agora me retiro”.

Amigo e colega compositor, Toivo Kuula , que incentivou as primeiras viagens de Madetoja à França

A estreia em 17 de dezembro de 1918 da Segunda Sinfonia sob a batuta de Kajanus foi extraordinariamente bem recebida. Katila, por exemplo, proclamou o último trabalho de Madetoja como "a conquista mais notável em nossa música desde a série monumental de Sibelius". (Após a morte de sua mãe em 1934, Madetoja dedicou retroativamente a Segunda Sinfonia a ela.) Nessa época, Madetoja também publicou na revista Lumikukkia uma peça para piano solo, originalmente intitulada Improvisação em memória de meu irmão Yrjö . Em 1919, Madetoja expandiu a peça para uma suíte de três movimentos, rebatizando- a de Jardim da Morte , op. 41, e removendo a referência a seu irmão; a suíte compartilha motivos melódicos com a Segunda Sinfonia.

A década de 1920 encontrou Madetoja financeiramente estável, mas esticada. Além de suas responsabilidades de ensino no Instituto de Música e crítica para Helsingin Sanomat , em junho de 1928 Madetoja havia acrescentado o cargo de professor de música em sua outra alma mater , a Universidade de Helsinque. Apesar do salário insignificante, o cargo tinha grande prestígio, tendo sido anteriormente a cadeira de Fredrik Pacius (1835-69), Richard Faltin  [ fi ] (1870-96) e ( controversamente ) Kajanus (1897-27), e incluído entre suas atribuições são a regência da Orquestra Acadêmica. Ele também assumiu funções administrativas na profissão musical: em 1917, foi membro fundador da Liga dos Compositores Finlandeses (Suomen Säveltaiteilijain Liitto; precursor da Sociedade de Compositores Finlandeses  [ fi ] , ou Suomen Säveltäjät , fundada em 1945), servindo como seu secretário e, posteriormente, presidente; em 1928, além disso, ajudou a estabelecer a Sociedade de Direitos Autorais de Compositores Finlandeses (Säveltäjäin Tekijänoikeustoimisto; TEOSTO) , servindo em seu conselho de diretores de 1928 a 1947 e como seu presidente de 1937 a 1947. Apesar de vários compromissos, Madetoja (de alguma forma) encontrou tempo para compor três de suas obras mais importantes em grande escala: uma ópera, Os Ostrobothnianos , op. 45 (1918–23); a Terceira Sinfonia, op. 55 (1925–26); e um balé-pantomima, Okon Fuoko , Op. 58 (1925–27). Quando tomadas em conjunto, essas três obras solidificaram sua posição como o primeiro compositor pós-sibeliano da Finlândia.

Ópera nacional finlandesa

A histórica província finlandesa de Ostrobothnia (em vermelho), de onde Madetoja veio e sobre a qual escreveu sua obra mais importante, a ópera, Os Ostrobothnianos

A comissão ostrobothniana , oferecida pela primeira vez a Kuula em novembro de 1917, era para uma ópera baseada na popular peça folclórica de 1914 do jornalista e escritor ostrobothniano Artturi Järviluoma . Embora Kuula considerasse a peça uma forte candidata a libreto, seu realismo entrava em conflito com sua preferência pessoal por contos de fadas ou temas baseados em lendas, de acordo com a tradição operística wagneriana . Quando Kuula recusou a oportunidade, a comissão coube a Madetoja, que também havia manifestado interesse no projeto. O processo de composição, iniciado no final de dezembro de 1917, levou Madetoja muito mais tempo do que o esperado; cartas para sua mãe indicam que ele tinha esperanças de terminar a ópera no final de 1920 e, quando esse prazo expirou, 1921 e, eventualmente, 1922. No final, a ópera não foi concluída até setembro de 1923, embora fosse mais um ano inteiro até a estreia da ópera. No entanto, algumas das músicas (dos Atos I e II) viram a luz do dia mais cedo, já que Madetoja montou uma suíte orquestral de cinco números a pedido de Kajanus, que estreou a suíte em 8 de março de 1923 em Bergen , Noruega durante sua turnê com a orquestra; as críticas foram positivas, descrevendo a música como "interessante e estranha".

A primeira apresentação da ópera completa em 25 de outubro de 1924 na Ópera Nacional Finlandesa (que, aliás, foi também a milésima apresentação na história da Ópera) foi, talvez, o maior triunfo de toda a carreira de Madetoja. De fato, com Os Ostrobothnianos , Madetoja teve sucesso onde seu professor, Jean Sibelius, notoriamente falhou : na criação de uma ópera nacional finlandesa, um divisor de águas para um país sem tradição operística própria. No sanomat de Helsingin , Katila escreveu em nome de muitos finlandeses, chamando Os Ostrobothnianos de "a obra mais substancial de toda a ópera finlandesa". Os ostrobothnos imediatamente se tornaram uma figura do repertório operístico finlandês (onde permanece até hoje), e até mesmo foram produzidos no exterior durante a vida de Madetoja, em Kiel , Alemanha, em 1926; Estocolmo em 1927; Gotemburgo em 1930; e, Copenhagen em 1938.

Duas obras-primas finais

Após o sucesso dos Ostrobothnianos , Madetoja partiu para a França, permanecendo por seis meses em Houilles , uma pequena cidade nos arredores de Paris. Aqui, no silêncio dos subúrbios parisienses, Madetoja começou a compor sua Terceira Sinfonia, Op. 55, e ao retornar à Finlândia em outubro (devido a problemas financeiros), seu trabalho no projeto continuou. A nova sinfonia estreou em Helsinque em 8 de abril de 1926 e, embora Madetoja tenha recebido os elogios habituais, o público e os críticos acharam a nova obra um tanto perplexa: com a monumental e elegíaca Segunda Sinfonia estabelecendo expectativas, o otimismo e a contenção da Terceira veio como uma surpresa, seu significado (subsequente) iludindo quase todos. Alguns anos depois, o escritor musical francês Henri-Claude Fantapié descreveu a alegre e pastorale Terceira Sinfonia como uma "sinfonia Gallica" em espírito e explicou a estreia da seguinte forma: "Os ouvintes esperavam que a ópera [ Os Ostrobothnianos ] fosse seguida por um hino nacionalista e ficaram decepcionados ao ouvir algo que lhes parecia hermético e que, para coroar tudo, carecia de pompa e solenidade ... propriedades que a maioria dos amantes da música finlandeses sempre espera de uma nova obra. " No entanto, hoje a Terceira Sinfonia é amplamente considerada como a "obra-prima" de Madetoja, a rara sinfonia finlandesa igual em estatura aos sete ensaios de Sibelius na forma.

Okon Fuoko , uma trágica história de amor ambientada no Japão antigo, ilustra o apetite do Ocidente por temas orientais

A caminho de Paris em 1925, Madetoja conheceu um editor musical de Copenhague, Wilhelm Hansen , que o colocou em contato com o dramaturgo dinamarquês Poul Knudsen . Um libreto para um novo balé-pantomima, baseado em temas japoneses "exóticos", estava em oferta e Madetoja aceitou o projeto com entusiasmo. Tendo delineado seu plano para a nova comissão enquanto permanecia em Houilles, Madetoja compôs mais ou menos a Terceira Sinfonia e Okon Fuoko simultaneamente, embora a pressão para completar a primeira fosse tão grande que Madetoja foi obrigado a deixar o balé-pantomima de lado até dezembro. 1926. Embora Madetoja tenha concluído a partitura no final de 1927, agendar a estreia do balé-pantomima em Copenhague revelou-se difícil, apesar do entusiasmo do maestro-chefe da Real Orquestra Dinamarquesa , Georg Høeberg , que após um ensaio de teste proclamou a partitura uma "obra-prima " A principal causa do atraso parece ter sido a dificuldade de escalar um ator principal, já que o papel exigia tanto canto quanto mímica; Knudsen insistiu - e optou por esperar - um ator então em licença do teatro, Johannes Poulsen .

A produção ficou sem desempenho até que (finalmente) recebeu sua estréia em 12 de fevereiro de 1930, não em Copenhague, mas em Helsinque, na Ópera Nacional Finlandesa sob a batuta de Martti Similä  [ fi ] . A apresentação foi o primeiro revés significativo da carreira de Madetoja: embora os críticos "tenham elogiado unanimemente" a música de Madetoja, a opinião consensual era que o libreto de Knudsen - com sua mistura estranha de música, diálogo melodramático falado, dança e pantomima - foi um fracasso dramático. No final, Okon Fuoko recebeu apenas três apresentações no total e a estreia dinamarquesa nunca aconteceu. Buscando salvar sua partitura, Madetoja em 1927 montou o Okon Fuoko Suite No. 1 de seis números , que provou ser um sucesso; os planos do compositor de definir duas suítes adicionais nunca se concretizaram.

Anos posteriores (1931-1947)

O soprano finlandês Aino Ackté , com quem Madetoja colaborou em sua segunda ópera, Juha

Fortunas em declínio

Para Madetoja, os anos 1930 trouxeram dificuldades e decepções. Durante esse tempo, ele estava trabalhando em dois novos projetos importantes: uma segunda ópera, Juha , e uma quarta sinfonia, cada uma sendo seu trabalho final em seus respectivos gêneros. O primeiro, com um libreto do famoso soprano finlandês Aino Ackté (adaptado do romance de 1911 do escritor Juhani Aho ), caiu para Madetoja após uma série de eventos: primeiro, Sibelius - sempre crente na "música absoluta" - tinha recusou o projeto em 1914; e, em segundo lugar, em 1922, a Ópera Nacional Finlandesa rejeitou uma primeira tentativa de Aarre Merikanto como "muito modernista" e "muito exigente com a orquestra", levando o compositor a retirar a partitura. Dois fracassos em, Ackté recorreu então a Madetoja, o bem-sucedido Os Ostrobothnianos de quem estava firmemente instalado no repertório, para produzir uma versão mais segura e saborosa da ópera.

A morte da mãe de Madetoja, Anna, em 26 de março de 1934, interrompeu seus trabalhos na ópera; a perda deixou Madetoja tão devastada que ele adoeceu e não pôde viajar a Oulu para o funeral. Madetoja concluiu o trabalho na ópera no final de 1934 e sua estreia com considerável alarde na Ópera Nacional Finlandesa em 17 de fevereiro de 1935, quadragésimo oitavo aniversário do compositor. Os críticos consideraram-no um "sucesso brilhante", uma "obra-prima indiscutível de Madetoja e da literatura da ópera finlandesa". No entanto, a "euforia" da apresentação inicial acabou e, para a decepção do compositor, Juha não se igualou à popularidade dos Ostrobothnianos . Na verdade, hoje Juha está mais associado a Merikanto, cujo Juha modernista (apresentado pela primeira vez na década de 1960) é o mais popular dos dois; tendo sido deslocado pelo de Merikanto, o Juha de Madetoja raramente é executado.

A sinfonia perdida

A composição da Quarta Sinfonia permanece um mistério, embora o principal biógrafo de Madetoja, Erkki Salmenhaara , tenha descoberto os detalhes principais. Na primavera de 1930, Madetoja disse ao jornal Karjala que havia iniciado uma nova sinfonia com os temas derivados da "canção folclórica finlandesa". Seguiu-se uma gestação de oito anos. Os planos para completar a sinfonia a tempo de seu quinquagésimo aniversário em 17 de fevereiro de 1937 não se concretizaram e, em julho de 1937, Madetoja retirou-se para a cidade termal de Runni  [ fi ] em Iisalmi para se concentrar mais na sinfonia. À medida que a linha de chegada da Quarta se aproximava na primavera de 1938, Madetoja viajou para Nice na esperança de que a França, como havia feito uma década antes com a Terceira Sinfonia, alimentasse seu fogo criativo.

O infortúnio rapidamente frustrou as esperanças de Madetoja: ao passar por Paris a caminho do sul da França, sua mala - que continha a Quarta Sinfonia - foi roubada em uma estação ferroviária da cidade; o manuscrito quase concluído nunca foi recuperado. Com a sua inspiração e memória em declínio, Madetoja nunca empreendeu uma reconstrução da partitura perdida, apesar do seu pedido (malsucedido) de 1941 de um estipêndio para "terminar a minha quarta sinfonia que está em curso". Quando um aluno seu, Olavi Pesonen  [ fi ] , perguntou se Madetoja poderia recriar a sinfonia, ele respondeu: "Você acha que eu poderia reescrever algo que um ladrão levou"? Em janeiro de 1942, ele foi hospitalizado por alcoolismo . Durante o tratamento, Madetoja se ocupou com edições antigas da revista Musiikkitieto e, ao se deparar com uma matéria sobre sua passagem por Runni, não se lembrava de ter composto a Quarta. ("Será que alguma coisa foi escrita"?)

Morte

Madetoja (c. 1940)

Na década de 1940, Madetoja lutou contra a saúde física fraca, a depressão, um casamento em colapso e a diminuição da inspiração artística; seu ritmo já menos do que prolífico diminuiu para um engatinhar. Nessa época, Madetoja orquestrou seu ciclo de canções para soprano e piano, Autumn , Op. 68, um cenário de poemas de sua esposa que ele havia concluído oito anos antes. Com seu idioma maduro e visão triste da experiência humana, algumas fontes descrevem o outono como o "testamento" de Madetoja. Caso contrário, Madetoja ocupou-se com formas menores, principalmente para coro a cappella; os sete op. 81 canções para coro masculino foram concluídas em 1946, assim como os dois op. 82 canções para coro misto. Sua peça final concluída foi Matkamies ( Wayfarer ) para coro feminino, escrita no ano de sua morte (esboço concluído por Olavi Pesonen).

Madetoja morreu aproximadamente às 11 horas da manhã de 6 de outubro de 1947 no hospital Metodista Konkordia em Helsinque. Embora algumas fontes atribuam sua morte a um ataque cardíaco, nenhum registro sobrevivente indica uma causa conclusiva da morte. O funeral de Madetoja aconteceu cinco dias depois, em 11 de outubro, na Igreja Velha de Helsinque ; o presidente da Finlândia, Juho Kusti Paasikivi , forneceu uma coroa de flores, assim como o Ministério da Educação, a cidade de Oulu e outras instituições e enlutados. Os críticos elogiaram Madetoja em obituários e Onerva publicou um poema memorial. Madetoja deixou (muito cedo) planos para uma série de obras nunca realizadas, incluindo um concerto para violino, uma missa de réquiem, uma terceira ópera (um " Parsifal finlandês ") e Ikävyys ( Melancolia ), uma composição para voz e piano após Aleksis Kivi .

Madetoja (acompanhada por Onerva em 1972) está enterrada no cemitério Hietaniemi ( Hietaniemen hautausmaa ) em Helsinque, um marco nacional e atração turística frequente que apresenta os túmulos de figuras militares, políticos e artistas finlandeses famosos. Inaugurada em 1955, a lápide - localizada no bloco V8 na Área Velha ( Vanha alue ), perto da parede do cemitério (marcador de círculo 48 no mapa a seguir ; aprox. 60 ° 10′04 ″ N 024 ° 54′59 ″ E / 60,16778 ° N 24,91639 ° E / 60.16778; 24,91639 ) —É do escultor finlandês Kalervo Kallio e cortesia de TEOSTO. Também enterrados no cemitério estão o amigo de Madetoja, Toivo Kuula (falecido em 1918; bloco U19), bem como o ex-amante de Onerva, Eino Leino (falecido em 1926; bloco U21).

Vida pessoal

O poeta finlandês L. Onerva , esposa de Madetoja

Em fevereiro de 1910, Madetoja - enquanto compunha a música incidental para a peça de Eino Leino, Xadrez - conheceu a poetisa finlandesa Hilja Onerva Lehtinen (também conhecida como L. Onerva), amiga e amante do dramaturgo. Embora Madetoja fosse cinco anos mais nova que Onerva, o relacionamento deles se aprofundou e em 1913 eles começaram a contar a outras pessoas sobre seu casamento; na verdade, porém, eles se casaram formalmente em 1918. Com sua situação financeira precária, um ensaio orquestral em Turku dobrou como lua de mel. Seu casamento não teve filhos (embora desejassem ter filhos) e atormentado por brigas; cada um sofria de alcoolismo crônico. Nos últimos anos de vida de Madetoja, Onerva foi confinada a um hospício - parece contra sua vontade, pois as cartas que escreveu ao marido pedindo que ele a recuperasse não tiveram sucesso. Em 2006, a correspondência do casal foi publicada em finlandês com o título Canções noturnas: Cartas de L. Onerva e Leevi Madetoja de 1910 a 1946 (editores Anna Makkonen e Tuurna Marja-Leena).

Relacionamento com Sibelius

Aluno e professor

Madetoja, 22 anos mais jovem de Sibelius, começou a estudar composição em particular com o mestre finlandês em 1908, uma oportunidade única com a qual apenas um outro indivíduo antes de Madetoja tinha sido apresentado: seu amigo, Toivo Kuula. Mais tarde, durante as comemorações do 50º aniversário de Sibelius, Madetoja contou a maneira como, quando jovem, reagiu às notícias:

Ainda me lembro com clareza com que sentimento real de alegria e respeito recebi a informação de que havia sido aceita como aluna de Sibelius - achei que estava tendo um lindo sonho. Jean Sibelius, aquele mestre abençoado pelo Senhor, se incomodaria em ler as peças escritas por mim!

-  Leevi Madetoja, em artigo de dezembro de 1915 para o jornal Karjala  [ fi ]
Ainola (c. 1940), a casa de Sibelius em Järvenpää , onde Madetoja estudou.

Sibelius parece ter desconsiderado suas próprias habilidades pedagógicas, dizendo a Madetoja, "Eu sou um péssimo professor". Em primeiro lugar, ele tinha pouca paciência para a pedagogia ou a natureza cotidiana da instrução, resultando em um estilo de ensino que era "muito casual" e "tudo menos sistemático ou disciplinado". Isso não passou despercebido por Madetoja, que em janeiro de 1910 escreveu a Kuula em Paris: "Sibelius tem me ensinado. Você sabe por experiência própria que suas aulas são tudo menos detalhadas." Madetoja lembrou, por exemplo, que o método de Sibelius consistia em "observações curtas e marcantes" (por exemplo, "Nenhuma nota morta. Cada nota deve viver"), em vez de "instrução no sentido pedagógico comum".

Em segundo lugar, o idioma "profundamente idiossincrático" de Sibelius era muito "pessoal" para servir adequadamente como uma "fundação" sobre a qual construir uma escola de pensamento musical. Que o próprio estilo musical de Madetoja mostra a marca de Sibelius é uma prova da maior duração e maior profundidade de sua instrução sob Sibelius; Kuula, que estudou apenas brevemente com Sibelius, não mostra tal influência. Finalmente, Sibelius - sujeito a períodos de dúvida e sempre preocupado com sua posição nos círculos artísticos - estava desconfiado da próxima geração de compositores, temendo que alguém pudesse removê-lo de seu poleiro. “A juventude tem o direito de fazer ouvir a sua voz. A todos se vê como uma figura paterna”, confidenciou Sibelius ao seu diário. "[Mas] eles não dão a mínima para você. Talvez com razão."

Apesar destas questões, Madetoja considerou enriquecedora a sua instrução com Sibelius e os dois mantiveram uma relação "harmoniosa", apesar de ocasionais irritações. Madetoja gostava claramente de seu professor e gostava do conselho e da companhia de Sibelius:

Você vem para Paris em breve? Eu ficaria muito satisfeito se você o fizesse. Estou muito sozinho aqui. E muitas vezes meu ânimo está baixo, porque ainda não consegui me acomodar para trabalhar. Mas espero fazê-lo muito em breve, quando meu apetite pela composição retornar ... Quero agradecer mais uma vez por toda a gentileza e boa vontade que me dispensou. Você inspirou meu trabalho; você deu a um jovem vacilante coragem para seguir o caminho certo, embora um caminho espinhoso, mas que leva às alturas suntuosas e ricamente coloridas. Sempre serei profundamente grato a você por tudo o que você fez.

-  Leevi Madetoja, escrevendo de Paris, em uma carta de 1910 para Sibelius

Madetoja continuou a se sentir assim ao longo de sua vida. Uma década depois, ele procurou defender Sibelius contra a (crescente) sabedoria convencional de que ele era um professor pobre em torno do qual nenhuma escola de pensamento apreciável havia se formado (ao contrário, por exemplo, de Arnold Schoenberg e da Segunda Escola Vienense ). Em Aulos , um volume publicado por ocasião do sexagésimo aniversário de Sibelius em 1925, Madetoja defendeu uma definição mais matizada e menos "superficial" da palavra "professor" e relatou com carinho suas experiências pessoais como um dos alunos de Sibelius.

Colegas

Professor e colega de Madetoja, o compositor Jean Sibelius , "aquele mestre bendito do Senhor". Muitos compositores finlandeses trabalhariam mais tarde sob sua "sombra dominante".

Sibelius acompanhou a ascensão de Madetoja com o orgulho de um professor. Logo no início ele reconheceu o potencial de seu pupilo como compositor sinfônico ("O que você escreveu sobre seu negócio sinfônico me encanta muito", escreveu Sibelius a Madetoja. "Sinto que você alcançará seus maiores triunfos nesse gênero, pois considero que você conseguiu precisamente as propriedades que fazem um compositor sinfônico. Esta é minha firme convicção. "), e a estreia em 10 de fevereiro de 1916 da Primeira Sinfonia de Madetoja encontrou o comentário de Sibelius sobre sua beleza. A estreia da Segunda Sinfonia de Madetoja em 17 de dezembro de 1918 também impressionou Sibelius, que estava novamente presente.

No entanto, Sibelius também observou a maturação de Madetoja com certo cansaço. Por exemplo, quando algumas resenhas da Primeira Sinfonia discerniram na música de Madetoja a influência de Sibelius, ele temeu que seu ex-aluno pudesse se ofender com a comparação e confundiu a característica "melancolia" de Madetoja com "mau humor". De repente, Sibelius achou Madetoja arrogante e observou com preocupação enquanto ele se aproximava de Kajanus, com quem Sibelius tinha uma amizade / rivalidade intermitente. "Conheci Madetoja, que - lamento dizer - ficou muito presunçoso depois de seu último sucesso", Sibelius se preocupou com seu diário. "Kajanus o sufoca com lisonjas e ele não tem educação para ver o que é." Uma segunda complicação para a relação Madetoja-Sibelius era o medo do mestre de que seu ex-aluno pudesse eventualmente "suplantá-lo na estima pública". Certamente a ascensão de Madetoja coincidiu com a crescente sensação de isolamento de Sibelius:

Apesar de como meu "estoque", por assim dizer, aumentou com as pessoas, sinto-me completamente inseguro sobre mim mesmo. Vejo como os jovens erguem a cabeça - Madetoja mais alto do que os outros - e tenho que admirá-los, mas meu eu interior precisa de mais egoísmo e insensibilidade do que sou capaz atualmente. E meus contemporâneos estão morrendo.

-  Jean Sibelius, em uma entrada do diário de 9 de março de 1916

Madetoja "mal tinha consciência" das reflexões particulares de Sibelius em seu diário e, por sua vez, continuou como crítico e escritor a defender ativamente seu antigo professor. Em julho de 1914, por exemplo, Madetoja elogiou o poema sonoro de Sibelius, The Oceanides , escrevendo em Uusi Suometar que ao invés de "repetir infinitamente" o estilo de suas obras anteriores, Sibelius voltou a mostrar sua tendência para "renovar-se musicalmente ... É o sinal de vida ... sempre em frente, buscando novos objetivos. " Ele também tinha palavras gentis para Tapiola , descrevendo-a como "uma bela obra" e, entre outras, a Terceira , Quarta e Quinta sinfonias de Sibelius .

Apesar de suas funções de regente em Viipuri e do estresse de compor sua Primeira Sinfonia, Madetoja procurou assumir mais um compromisso: escrever a primeira biografia em língua finlandesa de Sibelius em homenagem aos cinquenta anos do mestre em 1915. Apesar de suas dúvidas iniciais, Sibelius consentiu para o projeto; certamente, ele não poderia ter encontrado um biógrafo mais simpático e sensível do que Madetoja. As entrevistas em Ainola, no entanto, não deram em nada: para constrangimento dos dois homens, os editores não se interessaram pela biografia. Como Madetoja escreveu a Sibelius:

Já recebi recusas de todos os editores. Para mim, isso é totalmente incompreensível. As coisas ficaram muito ruins quando nossos editores são tão cautelosos, e pensam apenas em seus péssimos balanços, quando um projeto desta importância para o nosso maior compositor é proposto. Espero, entretanto, que você não fique com raiva de mim, embora eu tenha te incomodado tanto com este projeto.

-  Leevi Madetoja, em carta de 1915 a Sibelius

Como resultado, a biografia foi abandonada e Madetoja se contentou com uma peça no sanomat de Helsingin, na qual criticou outros críticos por ter negligenciado as qualidades "absolutas e puras" da música de Sibelius. Sibelius sobreviveu a Madetoja por quase dez anos.

Música

Compositor francês Vincent d'Indy , guardião da tradição sinfônica francesa que Madetoja tanto admirava. Os planos de Madetoja de estudar com d'Indy em 1911 não deram certo.

Idioma

Estilisticamente, Madetoja pertence à escola romântica nacional, junto com seus contemporâneos finlandeses Armas Järnefelt, Robert Kajanus, Toivo Kuula, Erkki Melartin , Selim Palmgren e Jean Sibelius; com exceção de Okon Fuoko , a música de Madetoja, escura mas tonal, não é particularmente modernista em perspectiva, certamente não quando comparada diretamente com as saídas de Uuno Klami , Aarre Merikanto, Ernest Pingoud e Väinö Raitio . Para um compositor romântico, no entanto, a música de Madetoja é notavelmente "introvertida", evitando os excessos característicos desse movimento artístico em prol do "equilíbrio, clareza, requinte de expressão e polimento técnico" do classicismo.

Estilisticamente, o idioma de Madetoja é único e profundamente pessoal, uma mistura de três ingredientes musicais distintos: 1) Nacionalismo finlandês, como evidenciado pelo uso de melodia folclórica de Madetoja (especialmente de sua região nativa, Ostrobothnia) e fontes literárias, como o Kalevala ; 2) a linguagem musical de Sibelius, com quem Madetoja estudou em particular; e, finalmente, 3) a "elegância" da tradição sinfônica francesa, fundada em César Franck e formalmente organizada por Vincent d'Indy como a Schola Cantorum de Paris . Madetoja e Kuula - tendo ambos estudado em Paris - representam os dois primeiros compositores finlandeses importantes a mostrar a influência da música francesa. No entanto, os dois amigos percorreram caminhos diferentes: enquanto Kuula adotou a linguagem e as técnicas dos impressionistas franceses chefiados por Claude Debussy .

Trabalhos notáveis

No total, a obra de Madetoja é composta por 82 obras com números de opus e cerca de 40 sem. Embora compusesse em todos os gêneros, Madetoja foi mais produtivo - e encontrou seu maior sucesso - com a orquestra: sinfonias, óperas, cantatas e miniaturas orquestrais fluíram de sua pena; de fato, para Salmenhaara, o trabalho de Madetoja nesse gênero o coloca "no mesmo nível de seus colegas europeus" como compositor de orquestra. Curiosamente, ele não compôs nenhum concerto, embora em vários momentos de sua carreira tenha sugerido planos para um concerto para violino. Madetoja também foi um compositor talentoso para voz, como suas numerosas peças corais e canções para voz e piano evidenciam; ele teve menos sucesso com - e compôs com moderação para - piano solo, apesar de The Garden of Death . Finalmente, Madetoja escreveu pouco para conjunto de câmara depois de seus anos de estudante, embora não esteja claro se isso foi devido à habilidade insuficiente ou ao declínio do interesse pelo gênero.

Sinfonias

O cerne da obra de Madetoja é o seu conjunto de três sinfonias, talvez a contribuição mais significativa para o gênero dos compositores românticos nacionais finlandeses, pós-Sibelius. Cada uma das sinfonias de Madetoja é "única e distinta", uma prova do seu "verdadeiro talento para a composição sinfônica". A Primeira Sinfonia, embora no estilo romântico tardio, evita cuidadosamente a extravagância e o excesso de indulgência típicos dos esforços de estreia, colocando-a entre as mais "maduras" e contidas das primeiras sinfonias. Assim, o Primeiro de Madetoja, em Fá maior , é o mais concentrado de seus três ensaios na forma e, em três movimentos em vez dos quatro tradicionais, é também o mais curto. A segunda de Madetoja, em mi bemol maior, é uma dramática "sinfonia de guerra" na qual o compositor contempla a perda pessoal durante a Guerra Civil. É a sinfonia mais longa e elegíaca de Madetoja e, talvez por isso, a mais popular do conjunto. Embora em quatro movimentos, Madetoja liga o movimento I ao II e o movimento III ao IV; além disso, a sinfonia também apresenta solo de oboé e trompa em distanza (fora do palco) no movimento II. A Terceira, em Lá Maior , é otimista e pastoral em caráter, bem como "mais contida" que a Segunda, é hoje considerada uma das melhores sinfonias do cânone orquestral finlandês, na verdade uma "obra-prima ... igual em estatura" aos sete ensaios de Sibelius no formulário. Embora tecnicamente sua penúltima composição sinfônica (uma quarta sinfonia foi perdida e, portanto, nunca concluída), a Terceira seria a adição final de Madetoja ao cânone sinfônico.

Óperas e balés

O sucesso de The Ostrobothnians foi devido a uma confluência de fatores: o apelo da música, tonal mas de cores escuras; o uso de melodias folclóricas (mescladas com o próprio idioma de Madetoja) familiares ao público; um libreto (também de Madetoja) baseado em uma peça conhecida e querida; uma história sobre a liberdade da opressão e autodeterminação, cujas qualidades alegóricas foram particularmente salientes em um país que recentemente emergiu de uma guerra pela independência; e, a combinação hábil de elementos cômicos e trágicos. A introdução do Ato I (Nº 2: Canção do Prisioneiro na suíte), por exemplo, é baseada em uma famosa canção folclórica de Ostrobothn, Tuuli se taivutti koivun larvan ( O Vento Curvou o Vidoeiro ), que foi uma das 262 canções folclóricas Kuula colecionou durante suas viagens e que fez o seu caminho para a ópera nacionalista de Madetoja, tornando-se seu leitmotiv assinatura .

Em relação aos Ostrobothnians , com Juha Madetoja adota uma abordagem "mais sinfônica, refinada", que evita as melodias folclóricas, apesar dos temas nacionalistas do libreto.

De outros

Legado

Recepção e gravações

O Oulu Music Center, sede da Orquestra Sinfônica de Oulu , em 2007. A sala de espetáculos principal leva o nome em memória de Madetoja.

Aclamado durante sua vida, Madetoja hoje raramente é ouvido fora dos países nórdicos (a Elegia talvez com exceção). Alguns comentaristas, no entanto, descreveram tal negligência como infeliz e imerecida, já que Madetoja é um dos mais importantes sinfonistas finlandeses pós-sibelianos. Parte dessa negligência não é exclusiva de Madetoja: o legado titânico de Sibelius tornou difícil para os compositores finlandeses (especialmente seus contemporâneos), como um grupo, ganhar muita atenção, e cada um teve que trabalhar sob sua "sombra dominante". No entanto, no que diz respeito ao abandono de Madetoja em particular, algo mais pode estar em jogo: a evasão de Madetoja dos excessos românticos em favor da contenção, talvez, tenha tornado sua venda mais difícil para o público. De acordo com um crítico musical:

Como Madetoja nunca faz concessões ao ouvinte, sua música não ganhou o lugar que merece na consciência do público. As pessoas agora estão começando a ouvir isso. Mas que ele merece muito mais atenção, e que sua música é rara e preciosa e não simplesmente uma edição pobre da música de Sibelius - isso é algo que eles ainda não aprenderam.

-  Ralf Parland, escrevendo em 1945, cerca de dois anos antes da morte de Madetoja em 1947

Nas últimas décadas, Madetoja começou a desfrutar do renascimento Parland previsto, como evidenciam os projetos de gravação de numerosas orquestras e maestros nórdicos. Petri Sakari e a Orquestra Sinfônica da Islândia ( Chandos , 1991–92) e John Storgårds e a Orquestra Filarmônica de Helsinque ( Ondine , 2012–13) gravaram cada um as sinfonias e algumas das miniaturas orquestrais mais famosas. Arvo Volmer e a Orquestra Sinfônica de Oulu ( Alba Records  [ fi ] , 1998–2006), o maior dos projetos, gravou quase todas as obras de Madetoja para orquestra, apresentando as gravações de estreia mundial de muitas peças, entre elas a Suite Sinfônica completa , Op. 4 (em oposição a apenas Elegia ), a suíte de xadrez , op. 5; Dance Vision , op. 11; a Suíte Pastoral , op. 34; a Barcarola , op. 67/2, e Rustic Scenes , op. 77. Além disso, todas as três obras de palco de Madetoja foram agora gravadas em sua forma completa e integral - duas gravações de The Ostrobothnians ( Finlandia , 1975: Jorma Panula e a Finnish National Opera Orchestra; e, Finlandia, 1998: Jukka-Pekka Saraste e a Orquestra Sinfônica da Rádio Finlandesa ) e um de cada Juha (Ondine, 1977: Jussi Julas e a Orquestra Sinfônica da Rádio Finlandesa) e de Okon Fuoko (Alba, 2002: Volmer e a Orquestra Sinfônica de Oulu).

The Madetoja School of Music, uma escola especial de música em Oulu com o nome em memória de Madetoja.

Vocalistas nórdicos, virtuosos e conjuntos preservaram muitas das peças não orquestrais de Madetoja também. Em 2004, Mika Rannali e Alba se uniram para gravar as obras completas de Madetoja para piano solo, enquanto em 2001-02, Gabriel Suovanen  [ fi ] e Helena Juntunen cobriram o lieder completo para voz solo e piano para Ondine ( Gustav Djupsjöbacka  [ fi ] , piano acompanhamento). As obras de Madetoja (com números de opus) para coro a capela também receberam tratamento sistemático; nos anos 1990, o YL Male Voice Choir e Finlandia gravaram (em três volumes) aqueles para coro masculino, enquanto em 2006–07, o Tapiola Chamber Choir e Alba abordaram muitos deles para coro misto. Apesar desses projetos, grande parte da obra de Madetoja permanece sem registro, sendo as omissões mais notáveis ​​as cantatas, algumas peças negligenciadas para voz e orquestra e um punhado de composições para conjunto de câmara.

Os críticos modernos receberam o renascimento de Madetoja com entusiasmo. O Guia do American Record Tom Godell, por exemplo, aplaudiu os esforços de gravação de ambos Volmer e Sakari, em particular elogiando Madetoja por seus "belos rodam arco-íris, de viva [orquestra] cor" e sua "incrível capacidade de imediatamente estabelecer um clima ou esboçar rapidamente vastas paisagens cobertas de gelo ". Escrevendo para a mesma revista, William Trotter revê o conjunto "absorvente" de cinco volumes de Volmer, declarando Madetoja um "compositor de primeira, às vezes tocado pelo gênio ... que teve de esperar muito, muito tempo antes que seu trabalho pudesse emergir do domínio sombra das sete sinfonias de seu professor [Sibelius] ". Revendo a coleção de canções Ondine para Fanfare , Jerry Dubins nota a gama emocional matizada da música, enquanto Madetoja atinge "momentos de êxtase crescente e dor lancinante", mas sem recorrer a ornamentação "sentimental" ou "enjoativa". "É, simplesmente", continua Dubins, "uma das composições mais lindas que encontrei em muito tempo". Da mesma forma, Carl Bauman do American Record Guide tem palavras gentis para as interpretações de Rannali das miniaturas de piano solo "cuidadosamente escritas e polidas ... únicas" de Madetoja, mas em um eco de Parland, observa que o "tom natural e despretensioso" de Madetoja significa que " é preciso ouvir com atenção para apreciar plenamente o gênio de Madetoja ”. Um detrator notável no mar de elogios, no entanto, foi Donald Vroon , editor-chefe do American Record Guide . Argumentando que as três sinfonias de Madetoja "refletem as influências de Sibelius - mas ... sem sua inspiração ardente", Vroon descreve a música de Madetoja como "branda" e "taciturna ... muito nórdica, talvez escrita no inverno quando o sol raramente é visto". E conclui: “Não consigo imaginar ninguém emocionado com elas [as sinfonias] ou considerando Madetoja uma grande descoberta”.

Memoriais

Um selo postal em comemoração ao centenário de Madetoja em 1987.

Vários edifícios e ruas na Finlândia levam o nome de Madetoja. Em Oulu, cidade natal de Madetoja, a Orquestra Sinfônica de Oulu se apresenta desde 1983 no Madetoja Hall ( Madetojan sali ) do Oulu Music Center  [ fi ] ( Oulun musiikkikeskus ), localizado na rua Leevi Madetoja ( Leevi Madetojan katu ). Um segundo marco na cidade, diretamente ao lado do Music Center, é a Madetoja School of Music  [ fi ] ( Madetojan musiikkilukio ), uma escola especial de música fundada em 1968 e rebatizada em homenagem ao compositor em 1981. Oulu também abriga uma estátua de bronze do compositor (aproximadamente 65 ° 00 54 ″ N 025 ° 28 14 ″ E ), que fica em um parque próximo à Prefeitura de Oulu; a estátua foi inaugurada em 1962 e é do escultor finlandês Aarre Aaltonen  [ fi ] . Finalmente, além do túmulo de Madetoja-Onerva, Helsinque possui duas ruas com o nome do compositor ( Madetojanpolku e Madetojankuja ), ambas próximas a um parque urbano ( Pukinmäki ).  / 65,01500 ° N 25,47056 ° E / 65.01500; 25,47056

Uma homenagem adicional chegou em 1987, quando o governo finlandês emitiu um selo postal com a imagem de Madetoja em comemoração ao centenário do nascimento do compositor. O centenário também marcou a chegada da biografia em língua finlandesa do compositor pelo musicólogo finlandês Erkki Salmenhaara , intitulada Leevi Madetoja (Helsinque: Tammi ), que três décadas depois permanece o relato definitivo da vida e carreira de Madetoja. Um ano depois, em 1988, a Sociedade de Compositores Finlandeses estabeleceu o Prêmio Madetoja  [ fi ] por realizações notáveis ​​na execução de música finlandesa contemporânea; a maestrina finlandesa Susanna Mälkki é a atual homenageada (2016).

Além disso, a cada três anos, a Universidade de Ciências Aplicadas de Oulu ( Oulun ammattikorkeakoulu ) hospeda - junto com o Conservatório de Oulu  [ fi ] ( Oulun konservatorion ) e a Associação de Arte e Cultura da Ostrobótnia do Norte ( Pohjois-Pohjanmaan taiteen ja kulttuurin tuki ry ) —O Concurso de Piano Leevi Madetoja ( Leevi Madetoja pianokilpailu ), que é um dos principais concursos de música para estudantes da Finlândia. A Associação Finlandesa de Coros de Voz Masculina ( Suomen Mieskuoroliitto) está organizando o quinquenal Concurso Internacional de Coro de Voz Masculina Leevi Madetoja , realizado pela primeira vez em Turku em 1989. O VII Concurso Internacional de Coro de Voz Masculina Leevi Madetoja será organizado no Centro de Música de Helsinque em 10 de abril 2021.

Honras e títulos

  • 1910 : Mestre em Artes, Universidade de Helsinque
  • 1910 : Diploma em Composição, Instituto de Música de Helsinque
  • 1912–14 : Maestro assistente, Orquestra Filarmônica de Helsinque (maestro principal: Robert Kajanus)
  • 1914 : Editor, Uusi Säveletär (revista de música)
  • 1914–16 : Maestro, Viipuri Music Society Orchestra
  • 1916–39 : Professor de música, Instituto de Música de Helsinque (teoria e história da música)
  • 1916–32 : crítico musical, Helsingin sanomat (jornal diário nacional)
  • 1917 : Membro fundador, Society of Finnish Composers
    • 1917–47 : Membro do Conselho
    • 1933–36 : Presidente
  • 1918–28 : Secretário, Comissão Estadual de Música
    • 1928–47 : Membro do Comitê
    • 1936–47 : Presidente
  • 1919 : Beneficiário da concessão, pensão de compositor do Estado
  • 1926–39 : Professor de música, Universidade de Helsinque
    • 1928–36 : Palestrante
    • 1937–47 : Professor honorário (mais ou menos emérito depois de 1939)
  • 1928–47 : Membro do Conselho, Sociedade Finlandesa de Direitos Autorais de Compositores (TEOSTO)
    • 1937–47 : Presidente
  • 1936 : Recebedor do subsídio, 100º aniversário da publicação do subsídio Kalevala
  • 1947 : Prêmio honorário da Fundação Cultural Finlandesa
  • Membro da Real Academia Sueca de Música

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

Livros

  • Ekman, Karl (1938). Jean Sibelius: sua vida e personalidade . (Edward Birse, tradução para o inglês). Nova York: Alfred A. Knopf.
  • Goss, Glenda Dawn (2009). Sibelius: a vida de um compositor e o despertar da Finlândia . Londres: University of Chicago Press.
  • Hautala, Kustaa (1982). Oulun kaupungin historia, V (em finlandês). Oulu: Kirjapaino Oy Kaleva.
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  • Kilpeläinen, Kari (2012). "Introdução" (PDF) . Em Sibelius, Jean (ed.). Aallottaret: eine Tondichtung für großes Orchester (versão anterior) [op. 73]; Die Okeaniden - Aallottaret: eine Tondichtung für großes Orchester op. 73; Tapiola: Tondichtung für großes Orchester op. 112 . ISMN  979-0-004-80322-6. OCLC  833823092 . Obras completas (JSW) editadas pela Biblioteca Nacional da Finlândia e pela Sociedade Sibelius da Finlândia Série I (obras orquestradas) vol. 16: O Oceanides Op. 73 / Tapiola Op. 112 editado por Kari Kilpeläinen.CS1 maint: postscript ( link )
  • Karjalainen, Kauko (1982). “Leevi Madetoja”. Em Pesonen, Olavi (ed.). Leevi Madetoja: Teokset (Leevi Madetoja: Works) (em finlandês e inglês). Helsinque: Suomen Säveltäjät (Sociedade de Compositores Finlandeses). ISBN 951-99388-4-2.
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  • Mäkelä, Tomi (2011). Jean Sibelius . Woodbridge: Boydell & Brewer Ltd.
  • Mäkelä, Hannu (2003). Nalle ja Moppe - Eino Leinon ja L. Onervan elämä [ Nalle e Moppe - Vida de Eino Leino e L. Onerva ] (em finlandês). Helsinque: Otava. ISBN 951-1-18199-8.
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  • Rickards, Guy (1997). Jean Sibelius . Londres: Phaidon. ISBN 9780714835815.
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  • Tawaststjerna, Erik (1986). Sibelius: Volume 2, 1904–1914 . (Robert Layton, tradução para o inglês). Londres: Faber e Faber.
  • Tawaststjerna, Erik (1997). Sibelius: Volume 3, 1914–1957 . (Robert Layton, tradução para o inglês). Londres: Faber e Faber.

Notas do encarte do CD

  • Louhikko, Jouko (2005). Leevi Madetoja: Okon Fuoko, the Complete Ballet Pantomime Music (livreto). Arvo Volmer e Orquestra Sinfônica de Oulu. Tampere, Finlândia: Alba. p. 21. ABCD 184.
  • Korhonen, Kimmo (2013a). Leevi Madetoja: Sinfonia nº 1 e 3, Suíte Okon Fuoko (livreto). John Storgårds e Helsinki Philharmonic. Helsinque, Finlândia: Ondine. p. 4-7. ODE1211-2.
  • Korhonen, Kimmo (2013b). Leevi Madetoja: Sinfonia nº 2, Kullervo, Elegia (livreto). John Storgårds e Helsinki Philharmonic. Helsinque, Finlândia: Ondine. p. 4-6. ODE1212-2.
  • Mäntyjärvi, Tuula; Mäntyjärvi, Jaakko (2010). Maçãs de inverno: Música coral romântica nacional finlandesa (livreto). Coro de Câmara Heikki Liimola & Klemetti Institute. Tampere, Finlândia: Alba. p. 18. ABCD 329.
  • Pulliainen, Riitta (2000a). Obras Orquestrais de Madetoja 1: Eu Lutei Minha Batalha (livreto). Arvo Volmer e Orquestra Sinfônica de Oulu. Tampere, Finlândia: Alba. p. 4-6. ABCD 132.
  • Pulliainen, Riitta (2000b). Madetoja Orquestral Obras 2: A Casa Espiritual da Minha Alma (livreto). Arvo Volmer e Orquestra Sinfônica de Oulu. Tampere, Finlândia: Alba. p. 4-6. ABCD 144.
  • Pulliainen, Riitta (2000c). Madetoja Orquestral Obras 3: O Infinito da Fantasia (livreto). Arvo Volmer e Orquestra Sinfônica de Oulu. Tampere, Finlândia: Alba. p. 4-6. ABCD 156.
  • Pulliainen, Riitta (2001). Madetoja Orquestra Obra 4: Coroas de Louro (livreto). Arvo Volmer e Orquestra Sinfônica de Oulu. Tampere, Finlândia: Alba. p. 4-8. ABCD 162.
  • Rännäli, Mika (2000). Jardim Íntimo: Leevi Madetoja Obras Completas para Piano (livreto). Mika Rännäli. Tampere, Finlândia: Alba. p. 4-8. ABCD 206.
  • Salmenhaara, Erkki (1992a). Madetoja, L .: Sinfonia No. 3, The Ostrobothnians Suite, Okon Fuoko Suite (livreto). Petri Sakari e Orquestra Sinfônica da Islândia. Colchester, Inglaterra: Chandos. p. 4-7. CHAN 9036.
  • Salmenhaara, Erkki (1992b). Madetoja, L .: Sinfonias Nos. 1 e 2 (livreto). Petri Sakari e Orquestra Sinfônica da Islândia. Colchester, Inglaterra: Chandos. p. 4-6. CHAN 9115.
  • Tommila, Tero (2011). Toivo Kuula - Legends 2 (livreto). Timo Lehtovaara & Chorus Cathedralis Aboensis, Petri Sakari e Turku Philharmonic Orchestra. Tampere, Finlândia: Alba. p. 22–23. ABCD 326.

artigos de jornal

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  • Trotter, William (2006). "Madetoja: Abertura Kullervo; Vainamoinen semeia o deserto; Pequena suíte; Outono; Okon-Fuoko Suíte 2". American Record Guide . 69 (6): 136–37. (assinatura necessária)
  • Vroon, Donald (2000). "Madetoja: Sinfonias (3) com Abertura Comédia; Suíte Okon Fuoko; Suíte Ostrobothnians". American Record Guide . 63 (6): 176. (assinatura necessária)

Sites

links externos