Leo McCarey - Leo McCarey

Leo McCarey
Leo McCarey.jpg
no set de Make Way for Tomorrow (1937)
Nascer
Thomas Leo McCarey

( 1898-10-03 )3 de outubro de 1898
Faleceu 5 de julho de 1969 (05/07/1969)(com 70 anos)
Lugar de descanso Cemitério de Santa Cruz, Culver City
Alma mater Escola de Direito USC Gould
Ocupação
  • Diretor
  • produtor
  • roteirista
Partido politico Republicano
Cônjuge (s)
Stella Martin
( m.  1920)
Crianças 1
Parentes Ray McCarey (irmão)

Thomas Leo McCarey (3 de outubro de 1898 - 5 de julho de 1969) foi um diretor de cinema, roteirista e produtor americano. Ele esteve envolvido em quase 200 filmes, o mais conhecido hoje sendo Sopa de Pato , Abra Caminho para o Amanhã , A Verdade Terrível , Seguindo Meu Caminho , Os Sinos de Santa Maria , Meu Filho John e Um Caso Para Lembrar .

Enquanto se concentrava principalmente em comédias malucas durante os anos 1930, McCarey voltou-se para a produção de filmes mais socialmente conscientes e abertamente religiosos durante os anos 1940, acabando por encontrar sucesso e aclamação em ambos os gêneros. McCarey foi um dos diretores de comédia mais populares e consagrados da era anterior à Segunda Guerra Mundial.

vida e carreira

Nascido em Los Angeles, Califórnia , McCarey estudou na Escola Católica St. Joseph's e na Los Angeles High School. Seu pai era Thomas J. McCarey, a quem o Los Angeles Times chamou de "o maior promotor de lutas do mundo". Leo McCarey faria mais tarde uma comédia de boxe com Harold Lloyd chamada The Milky Way (1936).

McCarey se formou na faculdade de direito da University of Southern California e, além da lei, tentou mineração, boxe e composição antes de se tornar assistente de direção de Tod Browning em 1919. Foi o amigo de infância de McCarey, o ator e futuro colega diretor David Butler , quem o indicou para Browning. Browning convenceu McCarey, apesar de sua aparência fotogênica, a trabalhar no lado criativo como escritor, e não como ator. McCarey então aprimorou suas habilidades no Hal Roach Studios . Roach o contratou como gagman em 1923, depois que McCarey o impressionou com seu senso de humor, após uma partida de handebol em um clube esportivo. McCarey inicialmente escreveu piadas para a série Our Gang e outras estrelas do estúdio, depois produziu e dirigiu curtas, incluindo dois reelers com Charley Chase . Chase se tornaria o mentor de McCarey. Após a morte do comediante em 1940, McCarey foi citado como tendo dito: "Seja qual for o sucesso que tive ou possa ter, devo a sua ajuda, porque ele me ensinou tudo o que sei." Os dois homens eram especialmente compatíveis, já que ambos tinham um hobby paralelo tentando escrever canções populares.

Enquanto estava na Roach, McCarey, de acordo com entrevistas posteriores, escalou Stan Laurel e Oliver Hardy juntos e guiou o desenvolvimento de seus personagens na tela, criando assim uma das equipes de comédia mais duradouras de todos os tempos. Ele só apareceu oficialmente como diretor dos curtas da dupla We Faw Down (1928), Liberty (1929) e Wrong Again (1929), mas escreveu muitos roteiros e supervisionou a direção por outros. Em 1929, ele era vice-presidente de produção do estúdio. Menos conhecidos desse período são os curtas que dirigiu com Max Davidson quando Roach montou o irlandês-americano McCarey com o ator judeu-americano para uma série de "comédias dialetais". Eles foram redescobertos nos últimos anos, após sua exibição em 1994 no Giornate del Cinema Muto em Pordenone, Itália.

Na era do som, McCarey se concentrou na direção de longas-metragens, trabalhando com muitas das maiores estrelas da época, incluindo Gloria Swanson ( Indiscreet , 1931 ), Eddie Cantor ( The Kid From Spain , 1932 ), os Irmãos Marx ( Duck Soup , 1933 ), WC Fields ( Six of a Kind , 1934 ) e Mae West ( Belle of the Nineties , 1934). Uma série de seis filmes na Paramount foi interrompida com sua produção de Make Way for Tomorrow em 1937. Enquanto a história de um casal de idosos que teve de se separar por razões econômicas e familiares durante a Depressão teve seu tratamento humorado , os resultados foram impopulares nas bilheterias e o diretor foi dispensado. Mesmo assim, o filme foi reconhecido desde o início por sua importância por ter sido selecionado para a coleção permanente do recém-formado Museu de Arte Moderna de Nova York. Nos últimos anos, tornou-se canônico, e até considerado por alguns como a obra-prima de McCarey, devido a campeões perceptivos como Bertrand Tavernier , Charles Silver e Robin Wood . Mais tarde, em 1937, convidado para ir à Columbia, McCarey ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Diretor por The Awful Truth , com Irene Dunne e Cary Grant , uma comédia maluca que lançou a personalidade única de Cary Grant nas telas, em grande parte inventada por McCarey (Grant copiou muitos de McCarey maneirismos). Junto com a semelhança em seus nomes, McCarey e Cary Grant compartilhavam uma semelhança física, tornando a imitação das entonações e expressões de McCarey ainda mais fácil para Grant. Como observa o escritor / diretor Peter Bogdanovich , "Depois de The Awful Truth , quando se tratava de comédias leves, havia Cary Grant e todos os outros também eram concorridos".

Depois do sucesso de The Awful Truth, McCarey poderia ter se tornado, como Frank Capra , um diretor contratado da Columbia com certa independência. Em vez disso, ele seguiu seu próprio caminho, vendendo a história que se tornaria O vaqueiro e a senhora para Sam Goldwyn e depois se mudando para a RKO por três filmes. Um acidente de carro em 1940 o impediu de dirigir My Favorite Wife, uma espécie de continuação de The Awful Truth com as mesmas duas estrelas, então foi entregue a Garson Kanin, embora McCarey tenha trabalhado em algumas das edições.

McCarey era um católico romano devoto e estava profundamente preocupado com as questões sociais. Durante a década de 1940, seu trabalho se tornou mais sério e sua política mais conservadora. Em 1944 dirigiu Going My Way , uma história sobre um padre empreendedor, o jovem Padre Chuck O'Malley, interpretado por Bing Crosby , pelo qual ganhou seu segundo Oscar de Melhor Diretor e Crosby ganhou o Oscar de Melhor Ator. A participação de McCarey nos lucros desse grande sucesso deu a ele a maior receita relatada nos Estados Unidos em 1944, e seu sucessor, The Bells of St. Mary's (1945), que juntou Crosby com Ingrid Bergman e foi feito pelo recém-formado McCarey produtora, teve o mesmo sucesso. De acordo com Paul Harrill em Grandes Diretores , McCarey reconheceu que o filme é amplamente baseado em sua tia, Irmã Mary Benedict, que morreu de febre tifóide. McCarey testemunhou como uma testemunha amigável no início das audiências do Comitê de Atividades Não Americanas, que estava investigando a atividade comunista em Hollywood.

O público reagiu negativamente a alguns de seus filmes após a Segunda Guerra Mundial . Por exemplo, seu filme anticomunista My Son John (1952) fracassou nas bilheterias. Mas cinco anos depois, ele co-escreveu, produziu e dirigiu An Affair to Remember . O filme, estrelado por Cary Grant e Deborah Kerr , foi um remake (com exatamente o mesmo roteiro) de seu filme de 1939 Love Affair with Irene Dunne e Charles Boyer . Em 1993, o imensamente popular comédia romântica filme Sleepless em Seattle por Nora Ephron fez tais referências freqüentes para An Affair To Remember que ele deu ao filme mais velhos toda uma nova locação na vida em revivals, TV a cabo e vídeo, com o resultado que ele é provavelmente o filme mais popular e facilmente acessível de McCarey hoje. Ele seguiu esse sucesso com Rally 'Round the Flag, Boys! (1958), uma comédia estrelada por Paul Newman e Joanne Woodward . Sua última foto foi a mal-recebida Satan nunca dorme (1962), que, como My Son John , era uma crítica severa do comunismo .

O crítico autoral Andrew Sarris disse que McCarey "representa um princípio de improvisação na história do cinema americano". Durante a maior parte de sua carreira, o método de filmagem de McCarey, enraizado nos silêncios, foi alterar drasticamente as idéias da história, pedaços de negócios e diálogos nos roteiros previamente fornecidos aos estúdios e aos atores. Ele normalmente se sentava em um piano e rabiscava enquanto a equipe às vezes exasperada esperava por inspiração. Como Bing Crosby disse sobre Going My Way : "Acho que provavelmente 75 por cento das filmagens de cada dia foram feitas no set por Leo." Embora essa técnica tenha sido responsável por um certo embaraço e algumas arestas nas obras acabadas, muitas das cenas de McCarey tinham o frescor e a espontaneidade que faltam no típico cinema mainstream de Hollywood. Ele não foi o único diretor de sua época a trabalhar dessa forma: seus colegas diretores de comédia Gregory La Cava , Howard Hawks e George Stevens - o último também graduado em Roach - eram conhecidos pelo uso da improvisação no set.

O diretor francês Jean Renoir certa vez prestou a grande homenagem ao dizer que "Leo McCarey entendia as pessoas melhor do que qualquer outro diretor de Hollywood ".

Morte

Leo McCarey morreu em 5 de julho de 1969, aos 70 anos, de enfisema . Ele foi enterrado no cemitério de Holy Cross em Culver City, Califórnia . Seu irmão mais novo, o diretor Ray McCarey , morrera 21 anos antes. Em 1978, os registros de produção de Leo McCarey, incluindo roteiros, orçamentos e correspondência, foram doados à Biblioteca Charles Feldman no American Film Institute em Beverly Hills.

Filmografia parcial

(Como diretor, a menos que especificado de outra forma)

Prêmios da Academia

Vitórias
Nomeações

Referências

links externos